Lady Macbeth

Título original Lady Macbeth

Año               2016

País             Reino Unido

Duración       89 minutos

Director        William Oldroyd

Guión           Alice Bitch ( N. Nikolai Leskov)

Música         Dan Jones

Fotografía    Ari Wegner

Reparto       Florence Pugh, Chistopher Fairbank

                  Cosmo Jarvis, Naomi Ackie

                  Bill Fellows, Ian Conningham, 

                  Paul Hilton, Joseph Teague,

                 Golda Rosheuvel, Rebecca Manley

"Lady Macbeth" de William Oldroyd ( no es necesario ver más de cinco minutos, contando los créditos, para darse cuenta del dramón en que nos vamos a meter a la vista y al cuerpo) interpretado por la joven actriz, 

Florence Pug, que muestra un aplomo considerable mientras se sumerge en la  piel de una esposa insatisfecha. La película, premio FIPRESCI ( en el festival de San Sebastián de 2016) se inicia sin conocimiento de la situación, pero pronto sabemos que una joven recién casada con un carcamal machista de la época no puede ser por otro motivo que la obligación familiar a cambio de unos bienes.

 La primera noche de bodas ya marca el destino de la joven y el calvario que ha de pasar de aguantar a un señor con intenciones  de apropiarse de la joven para disfrutar de la vista de una belleza y obtenerla para sí como si se tratara de un trofeo. Estamos en el siglo XIX en un ámbito rural donde el señor de las tierras ejerce un poder descomunal sobre sus súbditos. Éstos que solo viven para servir y la esposa están recluidos en el interior del caserón, porque tiene prohibida la salida, pues no le puede dar siquiera un rayo de sol.

Sin embargo, pronto llega la atracción sexual con un criado en ausencia del señor. Este hecho y otros que suceden a sus ojos mostrarán una mujer con una firmeza en sus actos fuera de lo normal.

Un reino unido

Título original A United Kingdom

Año                 2016

Duración         105 minutos

País                Reino Unido

Director           Amma Asante

Guión              Guy Hibbert

Música            Patrick Doyle

Fotografía       Sam McCurdy

Reparto         David Oyelowo, Rosamund Pike,
       
                      Jack Davenport, Laura Carmichael,

                     Tom Felton, Charlotte Hope,

                     Jessica Oyelowo, Nicholas

                     Lyndhurst, Arnold Oceng, Jack

                     Lowden, Terry Pheto, Vusi

                     Kunene, Abena Ayivor. 

De nuevo otra historia de amor imposible: chica blanca no puede unirse a chico negro por más que estén enamorados hasta las trancas. 

La película "Un reino unido" de Amma Asante repasa las relaciones imposibles ante los poderes fácticos ( pasaba en aquella cinta "Loving" de Jeff Nichols donde el gobierno rancio les hacían la vida imposible porque no les dejaban casarse en su propio Estado y debían hacerlo en otro sin poder ver a sus familiares, pues de lo contrario sufrían castigos. Esto ocurría no hace tanto en Estados Unidos). Ahora pasa con un futuro rey Seretse Khama, interpretado por 

David Oyalowo, (hace poco lo veíamos en el papel de entrenador de ajedrez en "La reina de Katwe"), de un pequeño país donde no se deja decidir a su futuro rey ni a su pueblo la potestad de unirse con una chica blanca, interpretado por

Rosamund Pike. De nada sirve su proyección humana porque las fuerzas políticas extranjeras se niegan a esa unión. 

El amor puede traspasar fronteras, pero en este caso será complicado.

Baby Driver

Título original Baby Driver

Año                 2017

Duración         115 minutos

País                 Reino Unido

Director           Edgar Wright

Guión              Edgar Wright

Fotografía       Bill Pope

Reparto          Ansel Elgort, Lily James, Jamie

                      Foxx, Kevin Spacey, Eriza González

                      Jon Bernthal, Ben VanderMey,

                       Thuman Sewell, Alison King,

                      Lance Palmer, Keith Hudson

"Baby Driver" de Edgar Wrigth realiza una copia aproximada de "Drive" de Nicolas Winding sin conseguir el ambiente turbio y "cafre" de los mafiosos de ésta. Si en aquella ocasión era el guaperas 

(Ryan Gosling) el encargado de conducir el coche por la senda del vértigo, por calles y persecuciones de la policía que hará las delicias de los amantes a las carreras de coches en plena ciudad,  cargado de ladrones de bancos que escapan de la policías. En este caso, se trata de un joven de otro estilo, 

Ansel Elgort, menos violento y temperamental que tiene como afición la música para pasar de todo lo que le rodea y no le afecta lo más mínimo las amenazas de los ladrones, pues no ha superado la muerte de sus padres. Con la llegada de una chica a su vida, lo probable es que cambie de vida, más decente y miserable al mismo tiempo, pero pronto se le acercará el mafioso de turno ( no puede ser otro que 

Kevin Spacey ( por cierto en entredicho últimamente por los desmadres cometidos en su turbulenta vida) corrupto en la cinta hasta las cejas. Estás a mi lado con un buen botín o estás muerto,eso es lo que le propone al protagonista. Como siempre con promesas,pues con éste te retirarás para siempre y podrás ofrecer a tu chica lo que quieras.

Incierta Gloria

Título original Incerta glòria

Año                 2017

Duración         115 minutos

Director           Agustí Villaronga

Guión             Agustí Villaronga, Coral Cruz

                      ( novela Joan Sales)

Música           Marcús Jgr

Fotografía      Josep M.Civit

Reparto          Marcel Borrás, Núria Prims, Oriol 

                      Pla, Bruna Cusí, Luisa Gavasa,

                      Terele Pávez,Juan Diego, Fernando

                      Esteso, Bruno Bergonzini, Mario

                      Alberto Díez, David Bagés, Jorge Usón



Agustí Villaronga ya creó una historia fantástica en su película  "Pa negre" allí se veía las relaciones entre los campesinos agobiados por los militares franquistas. Recreó un mundo de penurias donde la barbarie de los vencedores hacia los vencidos era despiadada. Ahora, la cinta "Incierta gloria" da un paso atrás en el tiempo y recrea los momentos de la preparación del combate: a cavar trincheras. Ese descanso de toma territorial ( estamos en el frente de Aragón, en el año 1947, en un frente sin importancia estratégica donde las situaciones no acaban de tomársela en serio), los soldados se recrean en juergas. Las imágenes distendidas de un baño en el río de todo el batallón recuerda "La Vaquilla" de Berlanga donde, en un momento parecido e éste, a falta de guerra los cachondeos festivos son bien recibidos. Así, se pretende quitar una vaquilla del pueblo  donde celebran las fiestas los del bando contrario. En esta pausa de la guerra, se juntan enemigos que pasan de un lado a otro para pedirse suero para curar a un niño porque en su zona no hay o bien en navidades que se juntan falangistas con la señora en la parte republicana. La película cuenta  una historia entre guerras de un teniente, 

Marcel Borrás, que mantiene una cierta atracción con una viuda,

Nùria Prims, de un señor recién fusilado. Por cierto, casi el único tiro que se dispara en la cinta, sin embargo, no por ello está exenta de intriga, con una ambientación muy cuidada. En medio de esta relación se sitúa un amigo, 

Oriol Pla, que pasa del tema bélico y será el punto de enlace entre las diferentes tramas de la cinta. Resalta la curiosidad de ver a un

Fernando Esteso y una Terele Pávez ( recién fallecida) en el papel dramático de matrimonio molinero.

El juego de Gerald

Título original Gerald's Game

Año                2017

Duración        103 minutos

Director          Mike Flanagan

Guión             Mike Flanagan, Jeff Howard

Música           The Newton Brothers


Fotografía      Michael Fimognari    

Reparto          Carla Gugino, Bruce Greenwood, 

                       Henry Thomas, Kate Siegel,

                       Carel Struychen, Chiara Aurella


La película al inicio recuerda otros títulos con juegos sexuales parecidos, "Átame", por ejemplo, de Almodóvar con un joven Banderas y una Victoria Abril que se encierran en una habitación y atados a una cama describen el juego sexual; o "Instinto Básico" donde una Sharon Stone provocadora realiza un juego sexual de atarse a la cabeza de la cama con la intención de provocar el deseo. En esta ocasión, la cosa va en serio y unas esposas atadas a la cama son las que van a provocar una situación sin retorno. La pareja busca alimentar el amor que se escapa a raudales, pero el juego puede llevar hasta extremos insospechados. Explorar nuevos caminos eróticos en una edad tardía no siempre funcionan. Así en el "Juego de Gerald" de Mike Flanagan 
se quiere llegar a eso: la atracción sexual perdida por los años. La propuesta parece muy sugerente, pero se queda a medio camino entre las conversaciones de reproches entre el matrimonio salido de la propia sugestión del estado extremo en que se encuentra el personaje, lo cual llega a aburrir bastante.  En fin, aquello que empieza como una proposición de buenas intenciones queda como un pastiche de otras películas que no pasa de los diez minutos de suspense, para quedar como una más de un sábado por la tarde para acompañar en la siesta.

Indignación

Título original  Indignación

Año                 2016

Duración         110 minutos

País                Estados Unidos

Director           James Schamus

Guión              James Schamus ( P. Roth)

Música            Jay Wadley

Fotografía       Chistopher Blauvelt

Reparto           Logan Lerman, Sarah Gadon,

                       Tracy Letts, Ben Rosienfield,

                       Linda Emond, Margo Kazaryan,

                      Noah Robbins, Doris McCarthy,

                     Melanie Blake Roth, Pico

                     Alexander, Danny Burstein

                   

Partimos de los años cincuenta del siglo pasado donde la sociedad y las relaciones sexuales están lejos de la actualidad. Allí, dos adolescentes, estudiantes de universidad, que se encuentran y mantienen una relación a la primera de cambio no es demasiado entendido por parte del chico. Ya que de buenas a primeras, ella se ha tirado desesperada a sus bajos fondos. 

Él se ha sentido acosado, y quiere apartarse de una chica que va tan deprisa, porque si ha hecho eso con él, bien lo puede hacer con todos. "Indignación" de James Schamus ( versión extraída de la novela de Fhilip Roth del mismo título, se diría que el protagonista mantiene conexiones con el de la novela "El guardián del centeno", de Salinger, o por lo menos a mí me lo recuerda, sin embargo aquí, el estudiante es aplicado, puritano y más bien recatado. Tiene su personalidad, pero es completamente diferente del Holden Cauldfiel el protagonista de la novela de Salinger, ya que son polos completamente opuestos) refleja el arduo camino social que deben enfrentarse los protagonistas: 

Logan Lerman y Sarah Gadon.

Le llamaban Jeeg Robot

Título original Lo Chiamavano Jeeg Robot

Año                2015

Duración        112 minutos

País               Italia

Director         Gabriele Mainetti

Guión            Nicola Guaglianone

Música          Michele Braga, Gabriele Mainetti

Fotografía     Michele D'Attanasio

Reparto        Claudio Santamaría, Luca Marinelli,

                     Stefano Ambrogi, Maurizio Tesei

                     Llenia Pastorelli, Francesco 

                     Formichetti, Daniele Trombetti,

                     Antonia Truppo, Salvatore Esposito

Roma, la cámara nos la muestra desde el cielo, ahí se va a desarrollar la trama. Dos hombres persiguen a otro por las callejuelas de la ciudad. No sabemos nada más. Se esconde en un contenedor sospechoso y para despistar se mete en una ciénaga del río Tíber de Roma. Allí se sumerge en un bidón radiactivo. La cámara se recrea en ese bidón contaminado donde se ha rebozado el personaje perseguido. La historia de "Le llamaban Jeeg Robot" de Garbiele Mainetti ( mejor actor en los premios Donatello 2016)va de antihéroes  que se ven rozados por la varita mágica del poder y la fuerza. El hombre perdedor, protagonizado por 

Claudio Santamaría, que deambula por las calles se ve con un poder que quiere utilizar para salir de la miseria y plantarle cara a los matones del barrio. Mientras hay tiempo para enamorarse de una vecina medio chiflada, 

Antonia Truppo, por los cómics japoneses de series animadas del manga donde Jeeg Robot es un chico que se ha reencarnado en un robot para combatir el mal. Pero en la realidad está el mafioso, 

Luca Marinelli, ( mejor actor secundario en los Donatello 2016) que ha tomado sus poderes y le planta cara a nuestro ídolo. Al final, en una muestra de generosidad hacia su compañera, se convierte en el protector de la Humanidad.

Últimos días en el desierto

Título original   Last Days in the Desert

Año                   2015

Duración           95 minutos

País                  Estados Unidos

Director             Rodrigo García

Guión                Rodrigo García

Música              Danny Bensi

Fotografía         Emmanuel Lubezki

Reparto             Ewan Mcregor, Tye Sheridan

                          Ayeiet Zurer,Ciarán Hinds

                           Susan Gray

"Últimos días en el desierto" de Rodrigo García no es otra cosa que la penitencia de Dios en el desierto en busca de su padre ante las pesadillas del diablo. Su condición de eterno queda nivelada a la misma altura que los hombres terrenales (se me estaba ocurriendo cuánta penitencia sufren los emigrantes que pasan las fronteras prohibidas: desiertos, mares y policías que los apalizan. Son acechados y masacrados porque van en busca de su propio “padre": un bienestar ,una confortabilidad, una vida llena de plenitud de trabajo, dinero y comodidades). Es ahí donde se coloca ese Dios terrenal en el lugar solitario donde no hay nada donde agarrase, para sufrir las miserias humanas.

 (No es la primera vez que se saca a pasear la cuarentena de Dios, Buñuel, por ejemplo, ya lo subió a una peana en el desierto de una manera irrisoria en su "Simón del desierto" en unas escenas de pura sátira o Mel Gibson en su cinta como director "La última tentación de Cristo" donde las escenas sangrientes destacan sobre las demás) Ahora, el Todopoderoso, de estos dolores terrenales, se ríe, se descojona de todo porque los considera leves, pero lo que le dolerá son las  tentaciones  del demonio.

 A Edward McGregor no se si le faltaba muchos más papeles que realizar: de yonqui en "Trainspotting" de Danny Boyle, de escritor metido a investigador de crímenes en "El escritor" de Polanski, fugado de un experimento futurista en "La isla" de Michael Bay; de hijo metido a problemas de familia en "Principiantes" de Mike Mills donde se las tiene que ver con los recuerdos persistentes de su padre que decidió salir del armario antes de fallecer, de apurado padre de familia ante el destructor tsunami en "Lo imposible" de J.Bayona o "La pesca del salmón en Yemen" de Lasse Hallstrom en un papel romántico, pues eso, más reciente en "Miles Ahead" del mismo actor/director Don Cheadle donde McGregor da vida a un reportero del famoso músico de jazz; ahora le toca un papel de místico o su doble de diablo.

El hijo de Jean

Título original Le fils de Jean

Año                2015

Duración        98 minutos

País               Francia

Director         Philippe Lioret

Guión           Natalia Carter, Philippe Lioret

Música         Flemming Nordkrog

Fotografía    Philippe Guilbert

Reparto       Pierre Deladonchamps, Gabriel

                   Arcand, Catherine de León,

                   Jean-Pierre Andréani, Chistopher

                   Atallah, Caroline Bizier-Briere

                   Tania Bolduc, Anne-Valerie

                    Bouchard, Valerie Cadieux, 

                    Pierre-Yves Cardinal, Patricia

                    Dorval, Emmanuelle Dupuy

La trama de la película "El hijo de Jean" de Philippe Lioret se desarrolla como un apéndice de la propia vida del protagonista, es decir, todo sucede en el transcurso de un viaje de Francia a Canadá para conocer a su padre inexistente, pues acaba de fallecer. En esa historia  se cuenta (se siente la sospecha de que, en todas las personas, siempre hay un camino oscuro por recorrer) la búsqueda de ese padre desconocido, pues ha pasado toda una vida y se desconoce su paradero hasta que llega una llamada para informar de su desaparición.

 Aunque parece demasiado tarde, siempre se puede bucear en las profundidades de esa persona y su entorno: amigos o hijos que son sus hermanos que desconoce. En esas se encuentra el protagonista,

Pierre Deladonchamps, que piensa abandonar por un tiempo su vida profesional y sentimental para marcharse lejos y conocer a esa persona enigmática que dejó la semilla y se esfumó.

Tres monos

Título original Üç Maymun ( Three Monkeys)

Año                2008

Duración        109 minutos

País                Turquía

Director           Nuri Bilge Ceylan

Guión              Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan

  

                        Ercan Kesel

Fotografía       Gökhan Tiryaki

Reparto           Yazuz Bingöl, Hatice Aslan,

                        Ahmet Rifat Sungar, Ercan

                        Kesel, Cafer Köse, 

                        Gürkan Aydin 

"Tres monos"  de Nuri Bilge Ceylan ( mejor director en el festival de Cannes 2008) indaga en el dolor, que se va acumulando lentamente sobre los personajes, de una familia sencilla. Un matrimonio ( no se sabe nada del pasado, pero la familia está completamente rota cada uno de ellos va a su rollo. Se encuentran en mundos separados. No quieren saber nada uno del otro. Son tres lobos solitarios que no han encontrado se espacio en la vida)

 con un hijo

 sin saber qué camino tomar en la vida se ven inmersos en medio de una trama indirecta: el marido

 se ve involucrado en un accidente de tráfico que no ha cometido, pero que debe asumir porque su jefe, un político en la carrera electoral, no puede verse ensuciado en esas miserias antes de celebrarse las elecciones. Sin embargo, las cosas no se solucionan con el paso del tiempo, sino que se lían más todavía. Pues el político, perdedor de las elecciones, quiere asumir más cargos dentro de esa familia y beneficiarse a la mujer necesitada de pasta.