Cerrar los ojos#GO23YA#

 

"Cerrar los ojos" de Víctor Érice ( aclamado director por "El espíritu de la colmena" o "El sur") se inicia con las pesquisas de un desaparecido. Alguien, Fran, 

José Coronado, debe encargarse de investigar la desaparición de un tipo, porque así lo quiere ese personaje anciano, Levi de origen judío, Josep María Pou,  que confía ciegamente en ese hombre que ayudó a las personas a escapar de las garras del dictador. A cambio, le dice que le restituirá su vida familiar y personal que ha perdido, hasta el cielo le promete, pero le contesta que eso ya son palabras mayores. Estamos en 1948 y Franco tenía cuerda para rato. Así, la trama se inicia como una historia de Agatha Chistie y su inspector Hercules Poirot en busca de un misterio por esclarecer. Tras la foto de una chica, dice que es su hija, se inicia la búsqueda. Sale de la casa y sabemos que su nombre real es Julio Arenas que desaparecerá sin dejar rastro, mientras rodaba una película, "La mirada del adiós". Posteriormente sabemos que ese inicio era una película que se estaba grabando y que nunca se llegó a terminar porque el protagonista fue el que realmente desapareció. Años después José Garay, interpretado por 

Manolo Solo, que es el director de la película, quiere recuperar el documento inédito y se encamina a descubrir qué paso con su actor y amigo de la juventud. Contacta con las personas cercanas a él y asoman otro ramillete de actores que acompañan la acción como Mario Pardo, como su amigo; Ana Torrent como la hija del desaparecido;  

Soledad Vilamil, cuánto tiempo sin verla actuar, la actriz del "Secreto de sus ojos" de Campanela. Finalmente da con el tipo que está amnésico perdido en un hospicio de monjas. Allí se quedará para intentar recordarle lo que fue. 

En definitiva, realiza un homenaje al pasado, al paso del tiempo a las imágenes que siempre quedarán grabadas en la memoria como algo extraño. Esa grabación distorsionada, porque no se parece a aquella que tenemos recordada en la memoria de una persona. No podemos esperar mucha acción. Eso que la vida, pasa y, a veces, deja el olvido como único recuerdo.

Título original Cerrar los ojos

Año                2023

Duración        169 minutos

País                España

Guion              Víctor Érice, Michel Gaztambide.

Música            Federico Jusid

Fotografía       Valentín Álvarez

Reparto           Manolo Solo, José Coronado,

                        Ana Torrent, Soledad Villamil,

                        Elena Miquel, Mario Pardo,

                        María león, Josep María Pou,

                        Petra Martínez, Juan Margallo,

                        Dani Téllez, Rocío molina,

                        Antonio Dechent, Venecia Franco. 

La maternal

Título original La maternal

Año                2022

Duración        122 minutos

País                España

Dirección        Pilar Palomero

Guion             Pilar Palomero

Fotografía      Julián Elizalde

Reparto         Carla Quílez, Ángela Cervantes,

                     

                      Jordan Dumes, Pepe Lorente,

 

                      Olga Hueso, Rubén Martínez,

 

                      Neus Pàmies, Claudia Dalmau. 

Necesitamos cinco minutos de metraje para saber el tema central: dos adolescentes que juegan y se pasan de rosca, tirados en la cama viendo un video porno que se sugiere por medio de los gemidos. Posteriormente, en una casa burguesa que evidentemente no es de ellos, beben alcohol de la boca de una botella y revientan copas en el suelo con la intención de divertirse destrozando el mobiliario. Hablamos de "La Maternal" ( el título se refiere a la casa donde acogen a aquellas adolescentes que tuvieron un embarazo traumático y ahora se intenta recuperar esa condición de mujer libre que perdieron en su día) que muestra a un grupo de niñas madres que deben cuidar de unos bebes que no están preparadas para eso. Esos niños recién nacidos cuyas madres son incapaces de hacerse responsables porque ellas mismas son crías recuerdan  a aquel bebé de "Trainspotting" de Danny Boyle que gatea entre unos padres borrachos y drogados que se revuelcan por el suelo con el peligro de la muerte al lado de ese bebe. Ese momento de diversión e irresponsabilidad de las madres lo pagan los bebés recién nacidos que nada saben de las desgracias de esas madres internadas en un recinto porque son incapaces de cuidar a sus hijos ya que son menores. Pilar Palomero, directora de "Las niñas " con cantidad de premios a sus espaldas sigue con la temática de las adolescentes y sus problemas sociales. Allí, mostraba esa inocencia de la recién llegada a una escuela y su relación con las compañeras de colegio; aquí sube la problemática de violencia en esa adolescente, 

Carla Quílez, de catorce años que insulta con su boca a todo aquel que se le acerca, pues no puede contener la rabia de su condición. de madre irresponsable. Esa familia rota donde la madre ( interpretada por 

Ángela Cervantes que salía en aquella cinta "Chavalas" de Carol Rodríguez) pasa completamente de que su hija vaya o no al instituto y su relación es tóxica. Así, la violencia está siempre presente en sus vidas.  Carla recibe la noticia de que está embarazada de varios meses y que no puede interrumpir el parto y, dada su situación personal,  debe ingresar en un centro especial. Allí, ese grupo de adolescentes que están todas ocupando  un lugar de madres que no les corresponde cuentan sus experiencias y sus amores frustrados.

Suro

Título original Suro

Año.                2022

Duración         116 minutos

País                 España

Dirección         Mikel Gurrea

Guión              Mikel Gurrea, Francisco Kosterlitz

Música            Clara Aguilar

Fotografía       Julián Elizalde

Reparto           Vicki Peña, Pol López, David Parcet,

                        Llyas El Quahdani, Vicente Botella,

                        Josep Estragués, Nelson Caballero,

                        Joan Carrillo, Fouad Lhaibi.

Una pareja de jóvenes Helena, 

Viki Luengo, e Iván, Pol López, 

apuestan fuerte por dejarlo todo en la ciudad ( trabajo, casa, amigos) y apostar fuerte por una casa desvencijada para arreglarla y quedarse allí. Es decir, dar un vuelco completo de una pareja. "Suro"   ( que en castellano quiere decir corcho) es la película rodada en el Alt Empordà catalán de Mikel Gurrea y lleva este nombre porque esa corteza de los árboles se corta con un hacha y posteriormente se vende y genera empleo y recursos. Esa herencia en forma de ruina en el Pirineo catalán será el proyecto de sus vidas. La soledad, el silencio en el campo contrasta con el bullicio de la discoteca que es como empieza la película. Inicialmente, el amor de esa pareja no parece que vaya a afectar su ánimo por moverse por unas paredes que están completamente peladas y derruidas.

 Quieren vivir de los alcornoques y de despellejar su piel para corcho. Ese ambiente rural enrarecido recuerda en parte a la película de "As bestas" de Rodrigo Sorogoyen. Así, la inmigración junto con la ilegalidad y los puntos de vista enfrentados serán las diferentes ramas de la trama que se irán abriendo en las vidas de los personajes. En definitiva, aquel buen rollo que parecían tener en el inicio se va perdiendo por las diferencias sociales que afloran en esa pareja de jóvenes.

Mantícora

Título original Mantícora

Año                 2022

Duración         115 minutos

País                 España

Dirección         Carlos Vermut

Guión               Carlos Vermut

Fotografía        Alana Mejias González

Reparto            Nacho Sánchez, Zoe Stein,

                         Catalina Sopelana, Javier Lago,

                         Patrick Martino, Ángela Boix,

                         Álvaro Sanz, Vicenta N'Dongo,

                         Joan Amargos, Albert Ausellé.

    

"Mantícora" a simple vista puede parecernos un tanto estúpida, pero sabemos que esas películas que se quedan en la cabeza dando vueltas sin cesar, porque necesitan una doble o triple digestión o sencillamente se quedarán para siempre rondando en el subconsciente. No es nada nuevo para las creaciones de Carlos Vermut ya lo hizo en la excelente "Margical Girl", donde ensamblaba un puzzle de personajes dispares para llevarlos a un final dramático. 

Aquí, Nacho Sánchez, ( actor que se enrollaba con la protagonista en "El arte de volver" de Pedro Collantes) encarna a esa bestia ( mantícora, con cabeza humana, cuerpo de tigre y cola de dragón). Esa cabeza humana que es capaz de controlar la soledad de una vida aislada y entregada en cuerpo y alma a montar monstruos de videojuego para la empresa que trabaja, mantiene controlada totalmente a esa bestia interior, pero que le produce un estado de ansiedad constante. Ese tipo, Julián,  que se dedica a diseñar videojuegos, de pronto, se encuentra con una situación compleja: un niño , vecino suyo, que está en casa, desde su ventana ve que unas llamas prenden las cortinas al mismo tiempo que los gritos hacen su aparición. Debe actuar rápido y echa la puerta abajo para rescatar al niño. Esto le produce una cierta ansiedad que no puede dominar ni siquiera dormir y el médico le recomienda relacionarse para disolver esa soledad que sufre. Pronto encuentra el remedio en una sala de fiestas y se enrolla con una joven, Diana, encarnado por la joven 

Zoe Stein, la cual influye poderosamente sobre el final comportamiento del protagonista. 

Ese estado de libertad, de salir del aislamiento y otros factores hacen que la bestia interna salga al exterior y elimine el control humano que hasta entonces demostraba. No es fácil opinar sobre comportamientos y acciones interiores sin control humano. Mejor ir a verla y tomar una opinión personal. Sin llegar a aconsejarla porque este tipo de cine puede decepcionar o dejar mal sabor de boca. Lo dicho: ahí se queda rondando en la cabeza. Es decir, me ha gustado mucho más después de verla que mientras la veía por darle tantas vueltas al tema. Extraño, ¿no? 

As bestas

 

Título original As bestas

Año                 2022

Duración         137 minutos

País                 España

Dirección         Rodrigo Sorogoyen

Guión              Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen

Música            Olivier Arson

Fotografía       Álex de Pablo

Reparto          Marina Föis, Denis Ménochet,

                       Luis Zahera, Siego Anido,

                        Marie Colomb, Luisa Merelas,

                        J.Manuel Fernández,Federico Pérez.

                        Xavier Estévez, Gonzalo García.

"Con el fin de defender su vida en libertad" Esto es a modo de eslogan todo el contenido de la película al menos el personaje principal,

Denis Menochet, mejor actor principal en ls Goya 2023 ( y ocho más, entre ellos mejor película, mejor dirección, etc.), el cual defiende hasta el lugar más recóndito de su existencia la forma de vida que quiere llevar, pese a las adversidades que debe soportar. Hablamos de "As bestas" de Rodrigo Sorogoyen, director que en sus inicios, hace ya más de diez años rodó una película excelente como "Stockholm" con un cambio de acción a mitad de la cinta y un final que te deja temblando. Posteriormente  ha pasado de rodar exquisiteces como, " Que Dios nos persone", "El reino" o una serie de "Apagón" En fin, muchas historias buenas en poco tiempo. Aquí, nuestro personaje adora la montaña y el campo como un lugar idílico donde se debe volver en un momento en que ya estas de vuelta de todo.Como sucedía con los poetas del Renacimiento que ven en el campo el lugar idílico y maravilloso donde se encontrará la paz y el consuelo; o los románticos posteriores que se dejan llevar por esos lugares donde el asfalto es absorbido por la naturaleza. Ahora, también vemos a ese protagonista que tiene la intención de cuidar el campo, vivir de él a costa de vender unas verduras y reparar una desvencijada casa para hacerla rural. Hay un problema que los vecinos que se creen con todo el derecho de esa zona han firmado un documento para vender sus tierras a la empresa eólica, pero él se niega. Entonces ese problema se irá enquistando de una manera muy cruel. 

Luis Zahera, protagonista de uno de los hermanos favorables al proyecto del viento, con su barba de una semana y sus gritos amenazadores imponen una ritmo de amenaza constante. Así las cosas, los lugareños pretenden inculcar al intruso recién llegado que ellos son como la tierra que los ha parido y llevan toda la vida allí y por eso tienen más derecho para decidir sobre las tierras de esa zona y, en el caso de que no firme, se las verá muy cruda con los dos hermanos vecinos. Ninguna de las partes es capaz de ceder a sus pretensiones: los del terreno se consideran dueños de unas tierras que pretenden vender para marchar a la ciudad y con ello prosperar, salir de la mierda de las vacas, en cambio, él, de origen francés y menospreciado constantemente, valora la naturaleza, vivir de ella de forma natural, respirar el ambiente limpio y puro de campo. Considera que los van a estafar dándoles tres euros por todo. Cabe destacar, después de un fatídico suceso, el intercambio de reproches entre la madre y la hija por el modo de vida que llevan las dos.

Es comparado al final de la entrevista del mafioso político con la entrevistadora de El reino.En fin, un Western rural lleno de violencia.

Sin duda, la película española del año. Ese sentido de la propiedad, intransigencia y ser incapaz de dialogar para llegar a un acuerdo.

La consagración de la primavera

Título original La consagración de la primavera

Año                2022

Duración        110 minutos

País                España

Dirección        Fernando Franco

Guión             Fernando Franco, Bego Aróstegui

Música           Maite Arrotajauregui

                      Beatriz Vaca

Fotografía      Santiago Racaj

Reparto          Valeria Sorolla, Emma Suarez,

                       Telmo Irureta.

Laura, Valeria Sorolla, 

en una noche de farra, se encuentra tomando unas copas con un amigo que acaba de conocer. Posteriormente, en su casa , tropieza con su hermano, David, interpretado por, 

Telmo Irureta ( premio Goya 2023 como actor revelación). que tiene una parálisis cerebral y se encuentra postrado en la cama. Ella se encuentra en un colegio de estudiantes para estudiar Química y siente una cuerta atracción por el chico. Es muy tímida, pero tiene una cierta empatía y curiosidad por esa persona en unas condiciones severas de salud. Entabla una cierta amistad y rápidamente conecta con la madre, interpretada por  

Emma Suárez, que muestra una posición simpática y mantiene mucho aploma ante la situación que se da con su hijo. La película es "La consagración de la primavera" de Fernando Franco. La joven vive en el Colegio Mayor ( no hace mucho se produjo el escandaloso grito machista de los residentes masculinos que les gritaban por las ventanas a las chicas: " Putas, salid de vuestras madrigueras como conejas") de monjas y se siente un tanto controlada de sus salidas y entradas. La trama avanza en esa relación de un placer sexual compartido entre la persona discapacitada y la joven. En cierta manera recuerda "Las sesiones" de Ben Lewin donde un tetrapléjico decide tener relaciones sexuales con una asistenta social. 

Ese momento íntimo se aborda con cierta naturalidad.En fin, trata con delicadeza la imposibilidad de una relación amorosa.

Modelo 77

Título original Modelo 77

Año                 2022

Duración         125 minutos

País                 España

Dirección         Alberto Rodríguez

Guión              Rafael Cobos, Alberto Rodríguez.

Música            Julio de la Rosa

Fotografía       Álex Catalán

Reparto          Miguel Herrán, Javier Gutiérrez.

                       Jesús Carroza, Fernando Tejero,

                       Xavi Sáez, Catalina Sopelana,

                       Polo Camino, Alfonso Lara,

                       Javier Lago, íñigo Aramburu,

                       Víctor Castilla, Javier Beltrán,

                        Marc Pujol, Aimar Vega,

                        Daniel Mantero, Xesco Palacín,

                        Julio Vargas, Julián Valcárcel.

La película "Modelo 77" ( Alberto Rodríguez especialista en crear un mundo de acción que te mantiene en el asiento. Por ejemplo, algún capítulo de "Apagón",una tormenta deja sin electricidad ni comunicaciones a toda la tierra; El hombre de las mil caras", con el tema de ETA y los GAL de fondo; "La isla mínima", dos policías de tendencias y pensamientos diferentes se adentran en la oscuridad de un crimen que deben resolver; "Grupo 7" con la Expo de Sevilla ( año 1987) de fondo y unos policías que deben limpiar la ciudad de ladrones para dar una buena imagen al exterior). En este caso, se desarrolla en la modelo de Barcelona ( Hay ciertas similitudes con "Celda 511" de Daniel Monzón, en cuanto al espacio y la dificultad de unos personajes marginales, aunque en este caso con una trama diferente, en "celda" se queda un funcionario dentro de la cárcel y para sobrevivir se hace pasar por prisionero, pero aquí se busca más esa relación entre prisioneros y los chanchullos que se cuecen dentro). Allí llega el preso

Miguel Herrán que se junta a otros que ya están dentro como Javier Gutierrez,

Fernando Tejero 

( todos ellos nominados a los Goya 2023).Todos ellos son los actores que llevan la trama en volandas para desarrollar ese enfrentamientos contra los carceleros. Se inicia con la llegada del personaje principal y los primeros empujones de la policía como recibimiento, además de burlas y desprecio hacia las personas recién llegadas. Estamos en 1986 y el Caudillo Franco ha fallecido en la cama hace tres meses,( unos pájaros vuelan en el cielo y se ve el exterior de la cárcel, pequeños guiños a la libertad) lo que indica que las estructuras policiales están intactas y los métodos son los mismos que en la dictadura.

Así, lo primero que recibe es una lluvia de hostias sobre su rostro. Pero cada reivindicación violenta tendrá como respuesta una paliza más violenta todavía. Siempre con mención a la libertad: ese anuncio de neón que ve desde la ventana de su celda en una tienda que promociona electrodomésticos o cualquier cosa que les llame la atención del exterior. Aquí no acaba la violencia, pues el traslado hacia otra prisión y las palizas van en aumento.

Las estructuras de la dictadura no se cambian en dos días y los funcionarios de las cárceles imponen por la fuerza sus propias leyes. En fin, los presos deben cambiar los comportamientos autoritarios por medio de la huelga y aplican la misma violencia en cuanto tienen la oportunidad. Quieren conseguir la libertad como el resto de la población y derrumbar esa estructura carcelaria violenta, siempre para que salga al exterior, ya sea con motines en el tejado o por medio de cortarse las venas en multitud y con ello salir en la prensa.

El agua

 Título original El agua

Año                  2022

Duración          104 minutos

País                  España

Dirección          Elena López Riera

Guión               Elena López Riera

                         Philippe Azoury

Fotografía         Giuseppe Truppi

Reparto     
       Luna Pamias, Bárbara Lennie,

                          Nieve de Medina, Alberto Olmo.

La insatisfacción de unos jóvenes es evidente después de una farra de un botellón en la zona este de España por las pocas salidas de futuro que hay en el horizonte. La conversación entre ellos muestra el desencanto de una situación desesperada. Pasean por la zona ( son habitantes de Orihuela) en retirada a la cama.Eso cuenta el inicio de la película "El agua" de Elena López Riera, nominada a mejor directora novel  y actriz revelación 

Luna Pamias, ( elegida para la película en uno de esos botellones donde se inicia la acción), en los Goya 2023. La directora es una realizadora de cortos con premios o al menos que han ido al prestigioso festival de Cannes como por ejemplo, "Pueblo" o "Las vísceras". Pretende mostrar esa naturalidad de los jóvenes que  están en retirada después de una noche larga de juerga. Amanecido ya, posponen ir a la cama, pues quieren alargar la fiesta más allá de la oscuridad y de la inmundicia que han dejado en el suelo después de la farra. La mamá de la protagonista,

Barbara Lennie, regenta un bar de carretera y está maldita por los habitantes de esa población, por cosas de las habladurías y chismes del pasado. Las conjuras vienen de la mano de la abuela interpretado por

Nieve de Medina, recordada por su aparición en "2 francos, 40 pesetas" de Carlos Iglesias. El agua sucia de ese río ( río Segura que siempre lleva poca agua, pero cuando descargan tormentas arrastra con todo lo que se encuentra por delante) está presente en la conciencia de sus antepasados y los habitantes actuales. La radio anuncia una gota fría que puede volver de nuevo el desastre del agua, con posibilidades de descargar mogollón de lluvia.En fin, la película avanza con la naturalidad de las costumbres de la tierra y sus gentes.

En los márgenes

 

Título original En los márgenes

Año                 2022

Duración         105 minutos

País                 España

Dirección         Juan Diego Botto

Guión              Juan Diego Botto, Olga Rodríguez

Música            Eduardo Cruz

Fotografía       Arnau Valls Colomer

Reparto          Penélope Cruz, Luis Tosar,

                       Adelfa Calvo, Chistian Checa,

                       Aixa Villagrán, Font García,

                       Juan Diego Botto, Nur Levi,

                       Isabel Diaz, Javier Perdiguero,

                       Fabrice Boutique, Irene Bueno.

"En los márgenes" de

Juan Diego Botto ( más conocido por su profesión de actor "Historias de Kronen", "Martín H", "Todo lo que tú quieras" ) cuenta tres historias de personajes marginales que buscan de alguna manera una cierta estabilidad en sus vidas. El tema de fondo está en tres situaciones desgraciadas: una niña que la llevarán a un lugar de acogida porque la madre trabaja sin parar y no la atiende. Un abogado  

Luis Tosar, que intentará remediarlo y volverla con su madre, intentará remediar ese hecho, aunque descuide su  matrimonio; 

Penélope Cruz y Botto, el propio director, que no pueden tirar adelante porque en nada les desalojarán de su piso que no pueden pagar; por último, un chico que ha fracasado porque después de montar un negocio y pedirle el dinero a su madre lo perdió todo. Por eso, él quiere desaparecer de su vida para no causarle mayores problemas. Las situaciones extremas están enlazadas entre sí. El director quiere meter en el cuerpo del espectador el estrés que llevan los personajes.Todos ellos están al borde de los márgenes  y condenados a una desgracia final irreversible.Por lo tanto, estamos ante una película de denuncia social con un estilo a lo Ken Loach o a lo Alejandro González Iñárritu por las historias enlazadas. Muestra en todo momento las situaciones marginales de los desfavorecidos de una sociedad que mira hacia otra parte. 

En fin, se pretende meter al espectador dentro de esa especie de agobio por resolver las cosas cuanto antes y lo que pasa es que cada vez se van complicando más y más.La acción se desarrolla en un día y parece que nunca se acabará, es el día más largo.

Girasoles Silvestres

    

 Título original Girasoles silvestres

Año                  2022

Duración          107 minutos

País                   España

Dirección           Jaime Rosales

Guión                 Bárbara Días, Jaime Rosales.

Fotografía          Hélene Louvart

Reparto             Anna Castillo, Quim Ávila Conde,

                          Lluis Marqués, Oriol Pla,

                          Manolo Solo, Carolina Yuste.

No es necesario avanzar demasiado para introducirnos de lleno en el tema central; una madre separada 

( Anna Castillo) entregada de lleno a dos niños que juegan en la playa, el parque, y realizan actividades deportivas. Ella está sola al frente de esa responsabilidad, porque los hombres serán una perdición para ella. Mantiene siempre relaciones tóxicas que la van zarandeando como un pajarillo en un árbol en medio de una tormenta. La conversación posterior de la protagonista con su hermana que lo deja a parir esas relaciones que no le convienen nada. Este es el inicio de "Girasoles Silvestres" de Jaime Rosales  que mantiene su esencia con una larga y fructífera carrera cinematográfica.  Director implicado en el comportamiento y los sentimientos de las personas, por ejemplo, ahí está "Petra" donde parece que los personajes desciendan al mismo infierno cuando una chica Barbar Lennie quiere conocer a su padre, poco menos que un monstruo, pasados muchos años y se da cuenta que es casi un animal; "Hermosa juventud" película que consolidó a la actriz Ingrid García Jonsson, joven inmersa en aquella crisis del 2008 que marchaban al extranjero a ganarse las habichuelas; "La soledad" también un relato de madre soltera con un niño.) En este caso, el recorrido diario de la joven desde el inicio del día hasta la noche pasa por una lucha constante y entrega total al cuidado y la educación de esos hijos. Sin embargo, conoce a un caradura que la engatusa con palabras de amor. El tipo es un parásito que no hace nada y quiere vivir a costa de los demás. Además de todo ello quiere tener el control total de esa persona. En parte, recordaba aquella estupenda película de Iciar Bollaín "Te doy mis ojos" donde la violencia de género estaba presente durante todo el tiempo. 

Aquí pasa lo mismo: el hombre siente una obsesión de propiedad privada en torno a esa chica como si no pudiera dar un solo paso sin su consentimiento. El problema es mucho mayor, ya que se va enredando constantemente con varios hombres para quedar atrapada siempre en el mismo problema de convivencia y machismo.

Cerdita

Título original Cerdita

Año                  2022

Duración          99 minutos

País                 España

Dirección         Carlota Pereda

Guión               Olivier Arson

Fotografía        Rita Noriega

Reparto            Laura Galán, Claudia Salas

                         Camille Aguilar, Pilar Castro

                         Carmen Machi, Chema del Barco,

                         Julián Valcárcel, José Pastor,

                         Irene Ferreiro, Fernando Delgado,

                         Stephanie Magnin Vella.

Las primeras secuencias nos marcan el camino del tema central de la película o por lo menos ya se intuye. Unos primeros planos que nos indican la profesión del personaje principal; unas manos que cortan carne en un la tabla de madera, las mismas que embuten la carne en la tripa y, posteriormente, la presentación del personaje principal que está detrás de esa barra de la carnicería con los chorizos colgando del techo, interpretado por 

Laura Galán, que muestra esa predisposición, por su obesidad, a un acoso de parte de los jóvenes de su edad. La obesidad y esa cara da nombre al mote que le endosan y al mismo tiempo al título "Cerdita" de Carlota Pereda. En la calle se encuentra la pandilla de los guapos que no se están en nada de tocarle las narices a distancia, pues una chica se mete los dedos en la boca con un sentido claro de decirle que es puro vómito y su presencia le produce nauseas y repugnancia.

La familia de carniceros rodeada del deshuese de los cerdos en el mostrador y los chorizos que los rodean es motivo de "bullyng" constante, pues en un instante la foto del grupo familiar está colgada en la red para cachondeo del grupo de jóvenes.

Carmen Machi, la madre, no falla nunca en su interpretación de naturalidad en esa sobremesa que se ven toros y series del montón. Usan ese habla común extremeño como la aspiración de la -s o la elisión de la -r a final de palabra. Por otro lado, las imágenes están cargadas de símbolos religiosos que aparecen ante unas situaciones realmente macabras. En ese contexto, se resalta el prisma personal de como ve el mundo cada personaje sin fijarse nada en si su forma de comportarse influirá en el prójimo. En ese contexto de barbarie rural donde todos se conocen se producirán acontecimientos que cambiará el sentido de la vida de sus habitantes.