Maestros

"Maestros" de Bruno Chiche nos presenta a dos personajes al mismo tiempo con sus respectivas vidas y rivales en la misma profesión: uno, el padre, encarnado por el actor

 

Pierre Arditi , otro, el hijo, por el actor Yvan Attal. 

Dos hombres con un mismo oficio, directores de orquesta , con un mundo paralelo que mantendrá en competición uno contra el otro. La cámara repasa las paredes del anciano, el padre retirado, con premios que cuelgan de ella y orgulloso de ser un gran director de orquesta. El hijo está molesto y resentido de que su padre no sea capaz de felicitarlo el mismo día en que ha obtenido un reconocido premio. Así, desde del inicio, vemos una carga de egos enfrentados entre sí: uno retirado y con todo concluido y el otro, con ganas de superar al padre. Los dos consideran que son superiores al otro. La rivalidad entre padre y retoño se ve incrementada por culpa de un malentendido ya que al anciano le conceden un trabajo muy importante  cuando en realidad era para el más joven. El hecho de tener que desvelar el entuerto llevará a un conflicto más grande entre los dos. Como no podía ser de otra manera, si los protagonistas son músicos, como telón de fondo hay un factor musical que acompaña durante todo el metraje de al cinta. Además, las imágenes están impregnadas del componente callejero de la nocturna París. 

En fin, los triunfos de una persona no siempre se pueden disfrutar, porque no todas las personas que rodean al personaje están en la misma condición de ser alguien especial que alcanza la fama y eso condiciona la vida de aquel que consigue las metas profesionales. Pero, el el problema está en que el éxito siempre debe ser compartido con aquellos que te quieren. Aquí hay una falta de cariño entre los dos.

Título original Maestro

Año                2022

Duración        96 minutos

País               Francia

Dirección       Bruno Chiche

Guion             Bruno Chiche, Cecilia Rouaud

Música           Florencio Di Concilio

Fotografia      Denis Rouden

Reparto         Yvan Attal, Pierre Arditi, Miou-Miou

                      Carolina Anglada, Pascale Arbillot,

                      Nils Gurard, Caterina Murino.

Una vida no tan simple

 

"Una vida no tan simple" de Félix Viscarret ( director de "No mires a los ojos") se inicia en la cúspide profesional o eso parece de un joven con mucha proyección profesional. Es decir, el protagonista es un joven arquitecto, interpretado por

Miki Esparbé, que recibe un premio por su proyecto, pero los del gremio le advierten que vaya con cuidado, pues el éxito está muy cerca del fracaso, prácticamente se tocan. Esos mismos compañeros que lo adulan esperarán impacientes el día en que se derrumbe o haga algo deleznable para tirarse encima como buitres y comérselo sin compasión. La realidad es que ese tipo que triunfa en los eventos de concursos y premios resulta que no tiene ni donde sostenerse de pie y le rechazan sus proyectos en las empresas. Mantiene su estudio a duras penas y sostenido económicamente por la aportación de su mujer.

Todo es fachada, pero detrás no hay nada, pues el premio y el triunfo laboral, en este caso, está reñido. El tiempo, muy corto, lo ha barrido todo: no hay trabajo, ni triunfos, ni satisfacción personal, ni económica, ni siquiera afectiva con su mujer. La verdad es que con su trabajo se come los mocos, pero él quiere aparentar otra cosa, ya que se aferra a su premio con proyección, porque detrás hay un desierto sin trabajo y sin futuro. Sin embargo, el empresario con una cierta edad, interpretado por 

Ramón Barea, le advierte que sus compañeros lo adulan , pero esperarán su derrumbe para humillarlo, pues siempre considerarán mejores sus trabajos que el suyo. Fuera de la gala, sin traje de ceremonias, la situación es completamente diferente, pues ese proyecto que recibe premios nadie lo quiere llevar a término. Él como no ingresa dinero en la pareja debe ocuparse de llevar a los niños al colegio y cuidar si duermen o no y de las tareas domésticas. Ya no es tanto realizarlas sino el hecho de no conseguir que sus éxitos profesionales se consoliden frente a su mujer que es quien sostiene la economía familiar. En fin, habla del fracaso profesional que pueda causar desesperación y agobio a las personas.

Título original Una vida no tan simple

Año                 2023

Duración         107 minutos

Dirección         Félix Viscarret

Guion               Félix Viscarret

Música             Mikel Salas

Fotografía        Óscar Durán

Reparto            Miki Esparbé, Ana Polvorosa,

                         Álex García, Oyala Caldera,

                         Ramón Barea, Julián Villagran,

                         Xavi Valcárcel.

Fallen Leaves (Hojas de otoño)

El cine de Aki Kaurismäki, "Hojas caídas" ( Fallen Leaves), premio del Jurado en el Festival de Cannes 2023, no es la alegría de la huerta, pues mostrará lo más turbio y cutre que encuentre a mano. Ya sabemos, por sus anteriores películas ( "El otro lado de la esperanza", "El Havre", "Un hombre sin pasado", casi siempre consigue premios) que se centrará en unos personajes marginales, con una vida rutinaria. El director quiere reflejar la miseria en ese país, Finlandia, uno de los mejores del mundo en calidad de vida ( educación, sanidad, calidad del aire, etc.), pero no está exenta de cierto personal con problemas existenciales. Así, por ejemplo, presenta a uno de sus personajes, Ansa, que vive en Helsinki, interpretado por 

Alma Pöysti,  realizando tareas en un supermercado y no es nada feliz. Coloca los productos en las estanterías bajo la visión de un vigilante gorila por si quiere llevarse algún producto para comer en su casa. Luego llega a un barrio periférico de Helsinki donde está su residencia y se hace algo rápido en el microondas que enseguida lo tira a la basura, porque debe ser un producto caducado que ha hurtado del supermercado donde trabaja. Apenas hay diálogos, pero las imágenes ya nos llevan a una desolación del ser humano. Otros personajes viven en contenedores que son viviendas con unas taquillas como armario y espejos rotos para mirarse y la radio va soltando noticias de la última guerra que ha explotado en el mundo. Eso ocurre en el lugar donde está Holappa, interpretado por

Jussi Vatanen, que sale de su tristeza metiéndose unos lingotazos de alcohol. Es la única forma de desconectar de su miserable vida. Son noticias de fondo de las bombas que caen y se llevan a un montón de muertos y se oye como se oiría una melodía musical. Sin importar lo más mínimo la cantidad de fallecidos diarios. Igual piensan que a ellos les iría mejor si les cayera encima una de esas bombas, pues ya no descansaría sobre ese cojín cochambroso. 

Es viernes y toca salir a emborracharse. Esas dos sombras humanas parapetadas en sus cuevas se encontrarán en el camino. Intentarán romper la frialdad y encontrar un resquicio por donde entre el amor, un poquito de contacto humano. En definitiva, los lugares cutres que se muestran estarían en cualquier lugar de otros países. Son siniestros y miserables, de otra época, atemporal, pero no es así, porque suenan los cañones de la guerra de Croacia/Rusia por todos los lados que nos arrastran a una realidad actual y cruda.

Título original Kuolleet Lehdet

Año                2023

Duración        81 minutos

País               Finlandia

Dirección       Aki Kaurismäki

Guion            Idem

Fotografía.    Timo Salminem

Reparto         Alma Pöysti, Jussi Vatanen,

                      Anna Karjalainen, Martti Suosalo,

                      Alina Tomnikov, Kaisa Karjalainen,

                      Janne Hyytiainen, Sherwan Haji,

                      Nuppu Koivu, Mila Nikander,

                      Paula Oinonen, María Heiskanen,

                      Eero Rutala, Matti Onnismaa.

Mi hermano pequeño

 

"Mi hermano pequeño" de Leonor Serraille inicia su andadura de la misma manera que otras películas sociales: mujer de color de camino en autobús hacia el domicilio de un familiar en busca de un lugar mejor del que procede. Llega con la carga pesada de dos niños pequeños y en soledad. 

No sabemos de su pasado, pero lo imaginamos: malos tratos o que su marido la ha abandonado o cualquier calamidad acaecida a una mujer que huye del pasado para enfrentarse a un presente con más futuro. Viene de Costa de Marfil con intención de iniciar una nueva vida. Sin embargo, a las primeras de cambio ya tiene un " moscardón" que intentará echarle los tejos, porque está de muy buen ver y no puede estar en soledad. Ella reniega y protesta de que enseguida se acerquen con intenciones sospechosas. Nunca salen bien esos acercamientos zalameros. La historia avanza con nuevos ligues, mientras la voz en "off" de su hijo va narrando los acontecimientos que van pasando.

Pasado el tiempo, la historia se decanta hacia ese hermano mayor que en principio era el centrado que se cuidaba de la familia, pero al final se descarría. Como siempre, esa familia será itinerante y los hombres dejarán siempre en la estacada a su madre. Al final, el hilo conductor se decanta por la trayectoria del hermano menor que intenta hacerse cargo de su hermano que acaba de dejar los estudios y divaga por las calles que será quien consiga llegar lejos y dar clases en un colegio. En fin, los tumbos que da una familia  en busca de una estabilidad. El drama está servido.

Título original Un petit Frere

Año                 2022

Duración         116 minutos

País                 Francia

Dirección         Leonor Serraille

Guion              Leonor Serraille

Fotografía        Helene Louvant

Reparto            Anabelle Lengronne, Ahmed Sylla,

                         Stephane Bak, Kenzo Sambin,

                          Laetilia Dosch, Jean Chistophe,

                          Thibaut Evrasd, Majd Mastoure,

                           Manon Clavel, Pascal Reneric,

                           Angelina Woreth, Manuel Lelievre,

                           Rafael Rajabian.

Nada ( Intet)

 

"Nada" ( no hablamos de la serie "Nada" de Mariano Cohn, aquí son cinco capítulos excelentes del director de "El ciudadano ilustre" con el gran Luis Brandori con un papel en su línea de experto culinario donde el humor corrosivo es una delicia y un papelito para Robert de Niro) de Trine Piil Christensen plante la existencia de unos adolescentes como un resultado patético en el ser humano con el único objetivo que pasar de una época a otra: niñez, adolescencia y vejez.

Por lo menos eso es lo que piensan esos chicos que están apunto de terminar el colegio y se les ve agobiados por su futuro y pronto se les va a pedir cuentas de qué van a ser capaces de hacer profesionalmente o hasta dónde van a llegar. 

Ellos tienen que recorrer toda una vida con sus triunfos y fracasos. Se plantean la estupidez de la vida y en esas están cuando un chico, alumno de esa clase, se las pira y se suba a un árbol protestando de su condición de humano y lo absurdo de la existencia. Desde abajo, las chicas intentan convencerlo con estrategias sexuales de que se perderá placeres de la carne. ( Recuerda a "Simón del desierto", salvando las diferencias,  aquella cinta de Luis Buñuel que mostraba al estilita que vivía en una columna. El  asceta subido en su tarima y en medio del desierto, siempre tenía la tentación en la arena, unos metros más abajo, el demonio se vestía de tía provocadora y otros humanos le provocaban para que dejase la meditación).

Aquí, inventan un juego donde se van deshaciendo de los enseres queridos, luego, entre ellos, se irán pidiendo propuestas cada vez más violentas. Así, las propuestas que pide un compañero a otro son descarnadas y sin sentido que los obliga a un comportamiento un tanto sádico. El grupo de adolescentes se va radicalizando como sucedía en la cinta "La ola" de Dennis Gansel donde todo se inicia como un juego y acaba con violencia radical y descontrolada. En fin, es la muestra de una sociedad avanzada que retrocede respecto a los sentimientos humanos.

Título original   Intet

Año                  2022

Duración          87 minutos

País                 Dinamarca

Dirección         Trini Piil Christensen

Guion               Trini Piil Chistensen

Novela              Escritora Janne Teller 

Música              Johan Caroe

Fotografía         Bo Bilstrup

Reparto             Vivelill Sogaard Holm, Mia Lerdam,

                          Harald Kaiser, Peter Gantzler,

                          Shahbaz Sarwar, Ellen Fensbo,

                          Maya Louise, Sigurd Philip,

                          Andrea Halskov, Claus Riis,

                          Paw Henriksen.

El sol del futuro

¡Nanni Moretti 

siempre tan diferente! "El sol del futuro" cuenta con la participación del propio director como actor, lo hace en muchas de sus películas. Quiere mostrar cómo se crea una película. Se permite mostrar su sistema de dirigir, que igual no es así,  al mismo tiempo que cuenta su vida personal. Sin embargo, todo puede ser una ficción febril del propio creador. Pretende filmar una historia de la década de los cincuenta del siglo pasado. Muestra un temperamento fuerte ante las decisiones que debe tomar. Por lo tanto es autoritario y no admite contradicciones. Las cosas pasaron y fueron de tal manera, pero como su cinta es ficción se puede permitir cambios que a él le apetezcan. Si no quiere sacar en su historia a un dictador porque le cae mal, pues lo elimina y ya está. Se graban secuencias deslavazadas, pero pretende que los cambios pueden llegar sin pensarlos demasiado, tanto en la vida real como en la ficticia.  

Es decir, que la realidad y la ficción se mezclan constantemente sin saber, ni una ni la otra hacia dónde van. Por lo tanto, la influencia del ser humano en las decisiones es mínima. Si en anteriores películas se recorría las calles con una vespa, ahora para reconocer los espacios para sus escenas lo hace en patín eléctrico. Así, conocemos las vidas de los personajes ( que, por cierto, intentan entrometerse en los guiones, como él también lo hace en otras películas que no son suyas) y la mujer del director, Moretti, en la ficción, casado con él de toda la vida, interpretado por 

Margherita Buy ( aparece en muchas de sus películas con el mismo rol) y productora de sus cintas, en la ficción, se ha ido a producir una de otro director. En ese batiburrillo de acontecimientos se ocultan situaciones dramáticas y sentimentales que ya no pueden seguir igual como ocurre en la pareja de los protagonistas. A simple vista parece torpe, pero tiene escondidos infinidad de detalles que la hace atractiva. En fin, hay una mezcla intencionada de realidad y ficción, porque así es como suceden los acontecimientos diarios: un intercambio de golpes entre lo personal y lo profesional.

Título original Il sol dellávvenire

Año                2023

Duración        95 minutos

País               Italia

Dirección       Nanni Moretti

Guión             Nani Moretti, Francesca Marciano

                       Valia Santella, Federica Pontremoli

Música            Franco Piersanti

Fotografía       Michele DÀttanasio

Reparto           Nanni Moretti, Mathieu Amatric,

                       Margharete Buy, Silvio Orlando,

                       Barbara Bobulova, Jerzy Stuhr,

                       Benjamín Stender, Elena Liefti,

                       Blu Yoshimi, Francesco Rossini.

Golpe a Wall Street

 "Golpe a Wall Street" de Grai Gullespie ( director de director de "Yo, Tonya" un tanto innovador con una cinta que exploraba la vida de una atleta con ciertas dificultades para seguir adelante por su estado precario y lo hacía con un formato de entrevistas a los parientes o amigos cercanos que expresaban sus opiniones y le daban un tono de realidad diferente) se acerca al mundo de los negocios y la Bolsa de la mano de un tipo humilde Keith Gill o "gatito rugiente" en sus redes sociales, y su canal de Youtube era Roaring Kity, con pocos recursos, interpretado por 

Paul Dano ( "Los Fabelman" en la peli biográfica de Steven  Spielbert, realizada por él mismo, que hacía de padre un tanto despreocupado de la familia). Abre esos canales a la gente de la calle y es muy cercano al personal con poder adquisitivo bajo con una cinta roja en el pelo, bebe cerveza y fuma puros, nada que ver con los del lado opulentos, ricachones en sus piscinas y mansiones. Aquí muestra las pericias de un don nadie en ese mundo del dinero ( Hay otros títulos sobre ese tema que podemos resaltar: "El lobo de Wall Street" de Martin Scorsese; "Margin Call" de J.C. Chandor) que apuesta, cincuenta y tres mil dólares, toda su pasta, a una empresa de videojuegos. Agita a los mandamás de la Bolsa apostando a GameStpop,  empresa de videojuegos que está prácticamente en quiebra. Las acciones subieron en unos días un 4000% y el personal se volverá loco. 

Tal y como se inicia ya sabemos que dará el pelotazo pues los peces gordos han sido asaltados por ese insignificante mosquito. Así empieza la cinta con ellos nerviosos y asombrados de perderlo todo o de no ganar como siempre  están acostumbrados. La historia, después del arranque, se va seis meses atrás para ver el inicio de ese gran pelotazo. Todo ello se desarrolla en plena pandemia y el protagonista juega con la sensibilidad del personal que ha perdido a un familiar y esto conmueve y ayuda a apostar por su causa.  

En fin, la película muestra esos dos mundos diferenciados, los de los peces gordos con sirvientas en lujosas mansiones, incluso uno de ellos se permite  pasear junto a una mascota de la más extravagante como es un cerdo. Su lema es : "los particulares siempre pierden". En cambio, en el otro lado se encuentran los jóvenes marchosos y discotequeros asiduos de las redes sociales y fieles a sus divulgadores que apostarán por el pobre "youtuber" que ha depositado todo su patrimonio y noqueará a los ricos, pues su capacidad de aguante, por mucho que suban las acciones, será bestial. A veces, David  con su tirachinas gana a Goliat.

Mi crimen

                     

Dos mujeres en apuros económicos:  una es abogado y debe enfrentarse al casero que llega con la intención de cobrarles los atrasos que deben del piso; la otra es actriz con ganas de triunfar pero el productor de turno solo le ofrece papelitos secundarios y una relación amorosa secreta en su casa de soltero. El novio de la actriz es rico, pero la riqueza la tiene su padre y hasta que no fallezca, él dispone de una paga mensual miserable. Ella quiere soluciones rápidas, nada de esperar a que el anciano fallezca porque tiene una salud de hierro. Así las cosas, el joven encuentra la solución, casarse con una multimillonaria y su padre accederá a regalarle una dote importante, con ese dinero ellos pueden marchar de casa. Madeleine, interpretado por

Nadia Tereszkiewiecz, en un papel de ingenua rubia provocadora a lo Marilyn Monroe, no acaba de verlo claro. Ese es el inicio de la película de François Ozon ( su anterior cinta "Piter Von Kan") que se desarrolla en Francia de 1935 y busca ese ambiente de las calles, de las salidas a los tejados por la ventana. 

Ese aroma de comedia clásica norteamericana se respira a cada plano.  Busca la mirada y la sátira graciosa de los diálogos chispeantes, la ciudad como personaje de fondo que recuerda a "Irma la dulce" de Billy Wilder, donde también el fondo  ejercía un papel destacado y esa unión con su amor era casi imposible de no ser por una estrategia mágica y original que se le ocurría al personaje. Ese guiño al gran director viene en un momento en que las dos chicas que viven en el mismo piso deciden ir al cine y van a ver " Curvas peligrosas" de Wilder. Entre los diferentes personajes de la obra cuenta con el juez de la investigación 

Fabrice Luchini con ese punto irónico sobre las pesquisas del caso o la aparición, casi al final, de una nueva actriz del cine mudo confesándose asesina como lo hacía la anterior del productor abusón y en este caso disponemos de 

Isabelle Hupper encarnado ese papel. En definitiva, todo discurre entre ese asesinato del abusón productor de cine y las actrices que desean ser heroínas de la sociedad saldando tantos abusos de la historia  de las mujeres, cargándose al tipo rico y con ello encontrar la fama no el castigo. 

Título original Mon crime

Año                 2023

Duración         102 minutos

País                 Francia

Dirección         François Ozon

Guión              François Ozon, Philippe Piazzo

Música            Filippe Rombi

Fotografía       Manuel Dacosse

Reparto          Nadia Tereszkiewicz, Dany Boon,

                      Isabelle Huppert, Fabrice Luchini,

                     Jean Chistophe, Rebecca Marder,

                     Michel Fau, Rodostina Rogliano,

                      

Saben Aquell#GO23YA#

 "Saben aquell" de David Trueba ( persona camaleónica en cualquier faceta cultural: escritor, por ejemplo tiene "Bliz"; director de deliciosas películas como, "Vivir es fácil con los ojos cerrados"; entrevistador, una de sus entrevistas más memorables fue la que le hizo a Fernando Fernán Gómez "La silla de Fernando" de 2006 ( ahora ha grabado otra con el genial Woody Allen); en otros apartados como la televisión tiene la miniserie de "Qué fue de Alejandro Sanz" y últimamente al Gran Wyoming "Usted está aquí" ) se detiene en el humorista o cuenta chistes Eugenio en el momento en que empieza a triunfar ( Alicante en 1980, en la sala Oasis,  realizando chistes sobre la muerte cuando acababa de fallecer su mujer) y donde también termina la cinta. Con el ritual de sus gafas oscuras, quizá para no mostrar el careto de mala hostia o porque en realidad era un tímido que tenía miedo de enfrentarse al público, y su cadena de crucifijo al cuello, su cubata y sentado en su silla. Con una seriedad fuera de lo común, las pausas largas y aguantando el tipo, sacará las risas de las entrañas de los espectadores. El representante no lo entiende: tan serio el tío y lo que hace reír con sus chistes" Le dará vida un magnífico

David Verdaguer (  actor de "Los días que vendrán" y "Verano de 1993" ). Su mujer, Conchita, interpretado por 

Carolina Yuste comprobará que todo está tal y como lo quiere su marido: un taburete, tabaco negro y un cubata de vodka con limón. Pero la historia se va a los inicios en 1967. El director no le interesa los triunfos posteriores ni su miseria final, sino los inicios dubitativos de  una pareja que se quiere dedicar a cantar en las salas de fiestas, aunque era un camino de espinas porque no destacaban. Momentos de amargura cuando lo de triunfar de humorista está todavía muy lejos. Explica ese camino hacia la fama de un personaje que cuando se quita las gafas biseladas esconde un hombre abatido y depresivo. Destaca el pequeño papel de representante interpretado por Pedro Casablanc. 

En ese ir y venir, su mujer se apea de la vida porque sufre un cáncer que la fulmina. A partir de aquí, Eugenio será una sombre de sí mismo. Ese hombre duro de semblante sentado en su silla y sacando chistes de la chistera, se derrite ante la muerte de su enamorada y llora de pena al ritmo de la canción de Nino Bravo "Un beso y una flor" .En definitiva, profundiza, más allá del éxito, de la personalidad fuera del escenario y la tortura de subir a él para enfrentarse a una situación que detestaba. 

Pese a todos sus éxitos aparentes, el tabaco, alcohol y la pérdida de su guía, Conchita, quedó atormentado el resto de sus días.

Título original Saben aquell

Año                2023

Duración        109 minutos

Director          David Trueba

Guion             David Trueba, Albert Espinosa

Biografía sobre Eugenio: Gerard Jofra

Música           Andrea Motis

Reparto         David Verdaguer, Carolina Yuste,

                      Pedro Casablanc, Marina Salas,

                      Ramón Fonseré, Matilde Muñiz,

                      Quimet Pla, Mateo Jiménez,

                      César Tormo, Ian Losada,

                      Cristina Hoyos, Jacob Llopis

Cerrar los ojos#GO23YA#

 

"Cerrar los ojos" de Víctor Érice ( aclamado director por "El espíritu de la colmena" o "El sur") se inicia con las pesquisas de un desaparecido. Alguien, Fran, 

José Coronado, debe encargarse de investigar la desaparición de un tipo, porque así lo quiere ese personaje anciano, Levi de origen judío, Josep María Pou,  que confía ciegamente en ese hombre que ayudó a las personas a escapar de las garras del dictador. A cambio, le dice que le restituirá su vida familiar y personal que ha perdido, hasta el cielo le promete, pero le contesta que eso ya son palabras mayores. Estamos en 1948 y Franco tenía cuerda para rato. Así, la trama se inicia como una historia de Agatha Chistie y su inspector Hercules Poirot en busca de un misterio por esclarecer. Tras la foto de una chica, dice que es su hija, se inicia la búsqueda. Sale de la casa y sabemos que su nombre real es Julio Arenas que desaparecerá sin dejar rastro, mientras rodaba una película, "La mirada del adiós". Posteriormente sabemos que ese inicio era una película que se estaba grabando y que nunca se llegó a terminar porque el protagonista fue el que realmente desapareció. Años después José Garay, interpretado por 

Manolo Solo, que es el director de la película, quiere recuperar el documento inédito y se encamina a descubrir qué paso con su actor y amigo de la juventud. Contacta con las personas cercanas a él y asoman otro ramillete de actores que acompañan la acción como Mario Pardo, como su amigo; Ana Torrent como la hija del desaparecido;  

Soledad Vilamil, cuánto tiempo sin verla actuar, la actriz del "Secreto de sus ojos" de Campanela. Finalmente da con el tipo que está amnésico perdido en un hospicio de monjas. Allí se quedará para intentar recordarle lo que fue. 

En definitiva, realiza un homenaje al pasado, al paso del tiempo a las imágenes que siempre quedarán grabadas en la memoria como algo extraño. Esa grabación distorsionada, porque no se parece a aquella que tenemos recordada en la memoria de una persona. No podemos esperar mucha acción. Eso que la vida, pasa y, a veces, deja el olvido como único recuerdo.

Título original Cerrar los ojos

Año                2023

Duración        169 minutos

País                España

Guion              Víctor Érice, Michel Gaztambide.

Música            Federico Jusid

Fotografía       Valentín Álvarez

Reparto           Manolo Solo, José Coronado,

                        Ana Torrent, Soledad Villamil,

                        Elena Miquel, Mario Pardo,

                        María león, Josep María Pou,

                        Petra Martínez, Juan Margallo,

                        Dani Téllez, Rocío molina,

                        Antonio Dechent, Venecia Franco. 

Que nadie duerma #GO23YA#

 

"Que nadie duerma" de Antonio Méndez Esparza es una adaptación de la obra del mismo nombre de Juan José Millás que si sigue la narración del libro, encontraremos sorpresas. Se inicia con una música de fondo que pone nervioso al espectador. No deja oír las conversaciones de los personajes, ni importa, porque las imágenes ya nos lleva a un trauma, directamente: una mujer solitaria y asqueada de su circunstancia. La cámara sigue a una mujer de mediana edad que toma una cerveza con una amiga en un bar, intenta animarla, sigue la música más alta que las voces, no se oye nada. Quiere ver la inconveniencia de las situaciones, es molesta, tanto como el discurrir de su vida, pero sigue, no hay más remedio. La chica va a casa y debe bañar a su anciano padre, maldita la gracia. Hace el recorrido diario y sigue a un despacho donde debe mostrar algún proyecto, pero siempre recibe broncas. Se asoma a un río, se acerca a las vías del metro y nos parece que de un momento a otro se va a tirar de cabeza. 

Lucía, Malena Alterio, puede encontrarse todavía peor y llegar a la empresa, DentLux, y encontrárselo todo patas arriba, con la policía realizando registros y todos se han pirado del lugar. No hace falta preguntar qué ha pasado, como hace ella para ver que se ha ido todo al carajo: desfalco, timo, abandono, o que se han largado los accionistas con la pasta al caribe. Lo que sea, pero aquello se ha acabado. Pírate y búscate otro curro. De pronto, se ha librado, obligatoriamente, de las ataduras de toda una vida en una mierda de empresa y ahora en su taxi se siente libre de hacer lo que le venga en gana sin complejos.

 En uno de los viajes se encuentra a la persona, la productora teatral, interpretado por Aitana Sánchez Gijón, que provocará el desenlace finalPor un momento se aparece en la mente "Taxi Driver" de Scorsese y esperamos que siga recordándonos durante toda la cinta y que llegue a un final traumático, caótico.  En fin, se agarra a la primera oferta que le sale que será una taxista que le dice que ese trabajo es una maravilla. Allí se las verá con un personal diferente y tendrá sus aventuras que nunca tuvo.

Título original Que nadie duerma

Año                 2023

Duración         122 minutos

País                 España

Dirección         Antonio Méndez Esparza

Guion              Antonio Méndez Esparza

                        Clara Roquet

Novela             Juan José Millás

Música             Zeltia Montes

Fotografía         Barbu Balasoiu

Reparto             Malena Alterio, Jose Luis Torrijo,

                          Rodrigo Poisón, Maniuel de Blas,

                          Iñigo de la Iglesia, Mariana Ribas,

                          Federico Pérez, Mariano Llorente,

                          Aitana Sánchez- Gijón.