Posiblemente haya una película para cada edad de las personas. Veíamos "Las niñas” de Pilar Palomero donde unas adolescentes iban al colegio y tenían unas proyecciones de sus vidas desde una óptica muy concreta. Allí, llegaba una niña con otro tipo de vivencias más despierta con otra mentalidad más abierta o de haber vivido la vida en otras condiciones. Tiene aspectos parecidos a la película brasileña "Segunda madre"de de Anna Muylaert donde cuenta esa relación discriminatoria entre sirvienta y señora y por medio se entromete la hija de la primera. Ese mismo caso se da en "Libertad" de Clara Roquet ( premio en los Goya 2022 mejor dirección novel y mejor actriz
secundaria Nora Navas) sucede lo mismo :aparece una chica de quince años llamada Libertad interpretada Nicolle García
que llega del extranjero, porque su abuela ha fallecido y debe volver con su madre que hace más de diez años que no la ve. Es la hija de la criada. En una casa de la playa y se junta con la hija de la dueña, Nora, interpretada por María Morera.
Entre las dos conocerán nuevas dimensiones en su mundo. Se producirá ese proceso de cambio y la abertura de la infancia hasta la adolescencia.Narra ese desprendimiento de las madres que produce enfrentamientos.
Esa nueva amistad producirá situaciones difíciles para toda la familia.
Martín Manuel Cuenca siempre nos mete el misterio en el cuerpo de aquellas cosas corrientes o no tanto que nos mantendrá alerta de lo que pueda pasar durante la película y eso ya es suficiente para estar pendiente. Siempre estás pegado a la silla, en “La flaqueza del bolchevique “, Luis Tosar mostraba el amor hacia una joven encantadora María Valverde que brotaba en su camino por casualidad de una manera desbordante; posteriormente “Caníbal” mostraba a un Antonio de la Torre con un apetito de lobo o de hiena con ansias de comer carne humana y cruda; en "El autor", Javier Gutiérrez encarna el papel del escritor que quiere crear un mundo novelado desde la nada o desde la ignorancia, pero quiere llegar a ser un maestro de las letras. Quiere destacar tanto o más que su ex-mujer, escritora con fama reconocida, por darle con un canto en los dientes y ser mejor que ella. Siempre encontramos detrás personajes fuertes y con la personalidad destacada, aunque sea horrorosa, perturbadora, pero firme para llevar a cabo aquello que consideran lo mejor para ellos. No se fijarán tanto en el mal exterior que puedan producir, sino en sus propios intereses. Por lo tanto, estamos ante personajes que nunca aflojarán en sus intenciones, pues el bien o el mal no importará tanto, sino la satisfacción personal que dominará antes del bien colectivo. Por eso, en este caso, "La hija" con el mismo
Gutiérrez que realiza el papel de profesor de un centro y salvador de una chica, protagonizada por
Irene Virgüez, recién embarazada, intentará convencerla, por el bien de su hijo y el de ella misma, de que lo mejor es hacer las cosas tal y como las dice él, si quiere llegar al final de su proceso con éxito. Esa hija que está por nacer será el detonante de la intriga y del conflicto.
"Josefina" de Javier Marco cuenta una historia de soledad. Un hombre ( interpretado por
Roberto Álamo), vigilante de prisión de profesión, se enamora de una chica, interpretado por
Emma Suárez, la cual va a visitar a su hijo que está en la cárcel. Vemos esa vida solitaria de tareas anodinas de un vigilante y de una sastre: lavar comer, tender, mirar el monitor de la cárcel; por un lado, y coser trajes por el otro. Tanto uno como otro sufren esa rutina diaria y por una casualidad se encuentran en el autobús. Los dos van a la cárcel: uno a trabajar de vigilante, la otra a visitar a su hijo encerrado.A partir de aquí, él intentará aproximarse a ella por medio tímidas excusas.
Se produce una persecución silenciosa a ese amor secreto. Él intenta cercarse de cualquier manera. Esa distancia se recostará por medio de mentiras para cubrir el vacío existencial de los dos. Quizá la solución estaba en decirse la verdad y no andar con tantos rodeos.
La película alcanza cotas más altas que las verdaderas en el momento en que se trata de una realidad. Ellos, los salvadores de rescatar vidas en el mar, estaban despreciados por las autoridades del país que no hacían nada ante centenares de muertos en sus costas. Indiferencia de las autoridades del país y de toda Europa. La trama dramática se centra en el otoño de 2015 en la isla de Lesbos en Grecia. El nombre de la película ya está explícito el lugar donde sucede la tragedia de muertes “Mediterráneo” de Marcel Barrera, ( director implicado en causas justas o con un cierto tema dramático subido al máximo como sucedía en su anterior cinta "100 metros", también con Dani Rovira que interpreta a un enfermo de esclerosis múltiple que en un año será incapaz de dar un paso y se plantea demostrar que es capaz de acabar una carrera), en este caso, ese mar que se lo traga todo aquello que no lleve el sello de turista ni de legal para circular por ese lugar, se lo engulle y desaparece en el fondo. Hablamos de vidas, de seres humanos, de realidades que los humanos no quieren ver y por eso las muertes toman más protagonismo y crueldad. La historia verídica arranca en Barcelona de la imagen de un niño arrastrado por las olas del mar, muerto, inerte, indefenso. Óscar y Gerard, interpretado por
Eduard Fernández que se mimetiza en el auténtico Óscar Camps y fundador de Oper Arms y Dani Rovira, dos socorristas de la playa viajan a Grecia después de ver la noticia de un bebé ahogado en el borde de la playa. Ante la cruel muerte de esos inmigrantes que se echan al mar con un bote se ven obligados a hacer algo por esas personas necesitadas, ya que los gobiernos se quedaban parados ante tanto cadáver fronterizo. Ante las dificultades de las autorizados siguen con su insistencia tozudos ante las muertes frente a sus narices y la desidia de los gobernantes.A ellos se les unen Esther y Nico, protagonizados por
"Maixabel" de Iciar Bollaín ( No vamos a descubrir hoy a Iciar. Ahí quedan en su filmografía títulos sobresalientes como "Te doy mis ojos" donde el maltrato de género ponía los pelos de punta al espectador, "También la lluvia" y otras menores, más actuales como "El olivo" o "La boda de Rosa" donde los conflictos sociales están asegurados. ) en este caso cuenta un atentado que se produjo en la realidad, interpretado por
Luis Tosar ( como en muchas de sus películas), en un papel del etarra que asesinó a Jauregui, socialista que antes había pertenecido a la banda ETA, de hecho, su mujer comenta en un momento de la cinta que no sabía quién le mataría si ellos o el gobierno. Todo ello discurre a través de la lucha de su mujer, interpretado por
Blanca Portillo, que se volvió activista contra ese movimiento por la pérdida de su marido. Esos momentos de rechazo hacia el etarra encarcelado por sus propios amigos o vecinos recuerdan el libro "Patria" de Fernando Aramburu por la soledad y el abandono que quedan de un lado y del otro; otra película que aborda el tema es "Días contados "de Imanol Uribe. En este caso, se inicia con el atentado, con un tiro en la nuca del político y la siguiente huida. Posteriormente, sigue la fatal noticia del suceso a los familiares. Así se lo cuentan a ella, a bocajarro como ha sucedido el asesinato: "te lo han matado de un tiro de gracia, se lo han cargado y ya está". Muestra el sufrimiento de esa familia, madre e hija, las cuales esperaban tal desenlace, pero no se creían que fuera ahora o incluso que no pudiera pasar nunca. Vemos que el paso del tiempo no es capaz de curar las heridas.
Muestra esas dos partes que no acaban de entender esa muerte inútil: por un lado los asesinos que se esconden en sus ideas y por la otra esa familia hundida en el llanto.
"Chavalas" de Carol Rodríguez Colás cuenta la historia de varias amigas de un barrio periférico de Barcelona, en este caso de Cornellá.
Recorre las peripecias de tres amigas ante la vuelta de una cuarta que pululaba por Barcelona dándoselas de haber triunfado en la vida. Allí se cachondean de todo lo que les rodea con unas birras en la mano y pasando de todo.
Ellas no tienen un futuro alentador, pero se conforman su vida y disfrutan de ello, justo al revés de la recién llegada, la cual le sienta muy mal volver de nuevo a su lugar de origen y sabe que ha fracasado en sus perspectivas de triunfo. Ella es Marta,
Vicky Luengo ( aquella actriz que interpretaba un papel destacado en la serie policiaca "Antidisturbios" de Rodrigo Sorogoyen) en el papel de decepcionada por volver a sus orígenes. Ella se siente diferente ha salido del barrio periférico y cree que ha triunfado por momentos. Sin embargo, la realidad es otra y el triunfo puede estar muy cerca del fracaso. La vuelta a casa de nuevo, ya no está para mimos de sus papás, no le ha sentado nada bien.
El empresario que lo da todo por sus empleados, pues son una familia siempre unida, aunque no le tiembla el pulso si debe despedir a aquel que es poco productivo y es muy broncas. Hablamos de "El buen patrón" de Fernando León de Aranoa ( "Familia", película donde un soltero contrata a unos actores para que actúen de familia suya en el día de su cumpleaños; "Barrio" muestra la decadencia de unos adolescentes de familias con problemas en un barrio marginal) la aclamada película, veinte nominaciones a los Goya, que viene a ser el reverso de "Los lunes al sol", allí veíamos a los curritos que vagaban por la calle y los bares desalmados porque les habías cerrado la empresa. Caminaban como un fantasmas en una ciudad,
Javier Bardem hacía el papel de Santa, donde el caradura se aprovechaba del resto de compañeros y se iba quejando de la injusticia del despido. Veíamos la nula salida a un mundo laboral, por mucho que fueran a conseguir puestos de trabajo, solo les quedaba deambular sin rumbo por el campo de fútbol, unas horitas de canguro y otras juergas de bar en bar del barrio. Por mucho que intentaran una entrevista de trabajo no entraban en esa franja de edad laboral: jóvenes para jubilarse y viejos para trabajar.Pasados los años no ha cambiado mucho el panorama. En este caso, aquí el protagonista vive como Dios y pretende manejar los hilos de sus empleados como si fueran marionetas. Tiene contactos con la justicia, la cual con una llamada puede conseguir lo que quiera. El poder se rinde a sus pies y se mueve envuelto en un torbellino de trampas que él mismo se prepara. Su mano derecha,
Manolo Solo, el cual aguanta porque el sueldo tira, pero cuando sacan los trapos sucios quedan los dos malparados, amo y empleado; la becaria
Almudena Amor aparece como una flor de primavera, pero acabará siendo un clavo ardiendo y el despedido que cubrirá la montaña de la entrada de la empresa de pancartas. En definitiva, un empresario vividor heredero de una empresa de balanzas, el cual se siente dueño y señor de todo lo que le rodea.
Almodóvar vive de las rentas. En sus inicios, los personajes y las historias contaban los temas de actualidad con fuerza desde la raíz misma del asunto. Ahí están "Qué he hecho yo para merecer esto" donde destacaba las carencias de una familia ubicada en un barrio marginal de la ciudad con las penurias propias de una economía deficiente donde los componentes se desgarran por dos magdalenas y una gaseosa. Carmen Maura asqueada de esa condición de ama de casa insatisfecha sexualmente, cansada del marido machista. Chus Lampreave, la abuela de la familia, deseosa de volver al pueblo junto a su nieto macarra y drogata. En "Mujeres al borde de un ataque de nervios" volvía Maura y un ramillete de actrices, María Barranco, Julieta Serrano y la mítica imagen subida en la moto con el pelo al viento, Banderas que hacía de guaperas, Fernando Guillén el deseado y un Guillermo Montesinos montado en un taxi que llevaba de todo lo que le pidas. Era un "taxitienda" ambulante. Comedia de enredo que salías del cine con la sonrisa en la boca. En "Todo sobre mi madre" muestra el desgarro de una madre, Cecilia Roth, que sufre el drama de ve morir a su hijo sin remediarlo y posteriormente quiere saber dónde van a parar los órganos donados de su hijo. "Volver" asoma otra vez CarmenMaura y Penélope Cruz y mezcla comedia y tragedia. Luego, a vivir de las rentas. Ha realizado muchas películas muy vistosas, cuidadas al máximo, con mucho colorido, pero casi siempre te deja frío. Por lo menos le ha quedado una pasta y como productor ,El Deseo, atina bastante, ahí está su aportación económica en "Relatos salvajes" de Damián Szifón comedia de intriga y violencia que te deja un buen sabor de boca. En este caso, con "Madres paralelas"da la sensación que quiere mezclar varios temas en una cubitera mueve y los lanza a la pantalla o por lo menos eso parece. Están poco cohesionados, sin sentido. Con principio de promoción con una cierta polémica, el cartel inicial mostraba un pezón femenino cayendo de él una gota de leche. Polémicas aparte, lo cierto es que deja mucho que desear, pues parece que se han colocado varios temas sin desarrollar con tal de hacer de relleno como por ejemplo, la relación homosexual entre las dos madres que lo trata de relleno en unas secuencias y ya está, luego desaparece el tema sin más.
El tema del intercambio del hijo tampoco es una novedad, ahí está "De tal palo, tal hijo" de Hirokazu Koreeda que le da mayor consistencia. En cuanto a
Penélope Cruzrealiza el papel de madre según lo establecido en el guión y ahí está nominada a los Goya y otras muchas nominaciones que posiblemente merecían otras películas de esta cosecha. En fin, cada espectador sabrá apreciar o no este trabajo.
Uno de los datos iniciales que nos llevan al momento en que se desarrolla la acción lo vemos en unos segundos mientras el rey emérito, Juan Carlos, jura el cargo de rey de España.
Nos indica, en un televisor de blanco y negro, la época en que estamos: el 22 de noviembre de 1975 ( con un pequeño desfase, sin importancia, todo hay que decirlo, pues van de manga corta y es verano) El personaje central, una especie de friki, estudioso de clase media, deambula en tierra de nadie sin rumbo alguno, con él se meten todos sus compañeros y lo incordian a collejas. Es la época de la transición, el inicio de las libertades y, en concreto, ese adolescente la llama las películas del destape de la época y perderse por los antros del barrio. Nos da más detalles de la ubicación, Cataluña, pues en el cine, la taquillera contesta en catalán o con el dueño del local de juego, nos ubicamos en Girona. Ya desde el inicio se plantea el tema del acoso de un “bullying” violento hacia su persona.
Encontramos una ambientación de la época muy cuidada: vestuario de pantalones acampanados; pelos largos por la espalda, casas, coches robados por los quinquis circulando a toda pastilla para estirar un bolso; música discotequera con el quinqui bailongo en medio de la pista aclamado por el corro de amigos que aplaude eufóricos al estilo de Travolta; la chica quinqui que vive en un barrio marginal de calles con lodazales y condiciones de cierta pobreza. La música de las Grecas “ Te estoy amando locamente”. Todo muy cuidado. Ese personaje, Marcos Ruíz,
el "gafitas" está cansado de recibir palos de todos los lados: sus compañeros del colegio, su familia. Ese adolescente marginal y blando les servirá de cebo para los atracos. Usa el catalán y su aspecto de modoso que atraerá a las víctimas a una trampa segura de donde no podrán salir ilesos.Hablamos de "Las leyes de la frontera"( libro del mismo título de Javier Cercas) de Daniel Monzón director que realizó una gran película como "Celda 211" donde resaltaba el presidiario Luis Tosar y Alberto Ammann en el otro extremo. Muestra ciertos parecidos con las películas quinquis de De la Loma, "Yo, el Vaquilla", o "Deprisa, deprisa" de Carlos Saura. Nominada a "pedrea" de los premios menores de los Goya, creo que le debían haber caído otros de mayor importancia. Cuestión de gustos.
