La Skater

La historia transcurre en Khempur de la zona de Rajastán en la India. Muestra la vida en ese ambiente rural donde las costumbres juegan un papel predominante. Bulle la vida de los mercados, los transeúntes en sus motos ( van sin casco y tres en una sola si es necesario) que se mueven de un lado a otro. Otra cultura diferente donde se mueve la protagonista, Prerna,  encarnada por

 

Rachel Saanchita, que está en edad de ir al colegio, pero hace novillos, porque se dedica a la venta en el mercado para ayudar a su padre. Además tiene la pasión de realizar "skateoard" con su tabla rudimentaria tirada por una cuerda. Si la pilla el director del colegio, deberá volver como sea y recuperar un vestido enterrado en un baúl. Aparece por la clase sin libro de texto, ni se entera de nada, por lo cual será castigada a barrer el pasillo. Además, tendrá que aguantar la risotada del resto  de alumnas. Hablamos de "La Skater" del director Manjari Makijani que se centra en esa familia de cuatro componentes, matrimonio y dos hijos que apenas  pueden afrontar los gastos con el sueldo del marido, pero éste se niega a que la mujer se ponga a trabajar, qué dirán los demás que el hombre no puede sostener en pie a la familia. Por casualidad, se topan con una extranjera, interpretada por Amrit Maghera, 

que está de paso en la zona para pasear por ese lugar donde nació su padre. Quiere aportar su grano de arena en ayudar a esos niños que pasean desamparados por la calle encima de una tabla de "skater". Así pues, encuentra el motivo de entretenimiento: facilitar la tabla de patinaje a los niños apasionados con ella y que no pueden comprársela. Es el juguete con el que consigue ganarse a todos los niños del barrio. Con ello, quiere promocionar un deporte desconocido en el país, pero necesita la financiación necesaria para promocionarlo, pero las negaciones serán infinitas. Ella continúa con el proyecto hasta el final. En definitiva, el juego del monopatín supone una forma de volar fuera del espacio en que viven y de liberarse de las ataduras culturales. Es aire fresco con ganas de cambio, pues todo lo de fuera se rechaza siempre aludiendo a unas costumbres que las personas nunca deben abandonar, por lo tanto hay un enfrentamiento cultural entre la chica de Londres y los habitantes del pueblo que rechazan cualquier novedad de fuera.

Título original Skater Girl

Año                 2021

Duración         107 minutos

País                 India

Dirección          Manjari Makijany

Guion                Manjari Makijany, Vinati Makijany

Música              Salim Merchant,

                          Suleiman Merchant

Fotografía          Manjari Makijany

Reparto              Rachel Saanchita, Shafin Patel,

                           Amrit Maghera, Waheeda Rehman,

                           Kamilesh Gill, Anurag Aurora.

La última película

 Título original Last Film Show

Año                 2021

Duración         102 minutos

País                 India

Dirección         Pan Nalin

Guión              Pan Nalin

Música            Cyril Morin

Fotografía       Swapnil S. Sonawane

Reparto           Richa Meena, Rahul Koli,

                        Dipan Raval, Bravin Rabari,

                         Vijay Mer, Kishan Parmer,

                          Tia Sebastian, Vikas Bata,

                         Bhraves Shrimali, Shoban Makwa.

"La última película" de Pan Nalin ( Espiga de Oro en el festival de Valladolid  de 2021) inicia su andadura con las distracciones o juegos de un niño que pasea por el campo. Allí, en la vía del tren, se inicia un mundo de sensaciones ambientales que despiertan los sentidos. Luego aparece su padre y continuamos con otros sentidos, el colorido de los vestidos y carteles de la ciudad. Todo está subido de tono; colores ruidos, bullicio que despiertan nuestros sentidos. 

No encontramos escenarios falsos, pues todo encaja en un estilo de sociedad y en unos lugares corrientes de un pueblo remoto, estado de Saurastra, de la Indio. Allí vive Samay, un niño de nueve años con su familia que va al cine, de paredes peladas, bancos de madera, donde conocerá al proyeccionista y mantendrán una relación muy perecida a la de 

Salvatore y Alfredo ( aquí sus nombres son Fazal y Samay) de "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore. Como en muchas  historias, aparece la biografía del propio autor reflejada en la pantalla, ese chico impresionado por la magia de las imágenes será él que de adulto que se dedique a la dirección. Ese será el tema y la ilusión del niño, de contar sus propias fantasías que se reflejen en la pantalla. Quiere poner filtro diferente a su vida, cambiar el rumbo de su vida, aunque él todavía no lo sepa. La historia repasa esos momentos pasados del cine y su proyección en las salas rancias de la época: los gritos, las ilusiones, los cortes de las cintas. 

Homenaje al cine desde el prisma de un niño que ama y desea las aventuras y las ficciones del celuloide. Recuerda, en parte, salvando las diferencias culturales, a la última de Spielberg "Los Fabelman". En definitiva, la biografía del director asoma por todos lados: las ganas de contar historias, el interés por realzar los planos de su fantasía, captar la luz, los colores mirando por una botella verde, los detallas con las sombras y los mimos; junto con el contacto del mundo del cine con la nueva amistad que le facilita visionar y entrar en contacto con las cintas de las películas. Todo ello, está contado con sensibilidad y ternura.

Hotel Salvación( salir del cuerpo)

Título original Hotel Salvation

Año                 2016

Duración         102 minutos

País                 India

Dirección         Shubhashish Bhutiani

Guión                      "                  "      Asaad McSweeney

Música             Tajdar Junaid

Fotografía        David Huwiler

Reparto            Adil Hussain, Lalit Behi,

                         Geetanjali Kulkami, Palomi Ghosh,

                         Navnindra Behl, Anil K.Rastogi

  

La obsesión por conseguir un destino final es el tema de la cinta "Hotel salvación" de Shubhashish Bhutianil. Ha llegado la hora de despedirse de la vida y el anciano protagonista decide marchar a Benares, ciudad sagrada a orillas del Ganges.

 No lo va a parar nadie más que él y le da igual que no le acompañe nadie de su familia porque su idea es fija: abandonarlo todo para encontrarse en el lugar sagrado. Guarda ciertas conexiones con "Nebraska" de Alexander Payne donde un anciano emprende camino hacia un lugar para cobrar un premio que le han prometido. 

Los hijos, en los dos casos, se ven obligados a dejarlo todo para emprender el viaje con sus padres. Los dos ancianos mantienen su tozudez por realizar ese último deseo, pues con ello conseguirán aquello que persiguen durante toda su vida. Por eso tanto uno como otro emprenden camino por esa obsesión. Lo harán a toda costa, sin importarles nada de lo que puedan decirles.Esa fijación no tiene marcha atrás y no hay nada que los pare. 

Masaan

Título original      Masaan

Año                      2015

Duración             103 minutos

País                     India

Director               Neeraj Ghaywan

Guión                  Neeraj Ghaywan, Varun Grover

Música               Bruno Coulais, Indian Ocean

Fotografía          Avinash Arun Dhaware

Reparto             Richa Chadda, Sanjay Mishra, Vicky Kaushal,

                          Shweta Tripathi, Bhupesh Singh, Bhagwan Tiwari,

                          Nikhil Sahni, Pankaj Tripathy.


“Masaan” del director  Neeraj Ghaywan muestra aspectos de la cultura india a orillas del Ganges. La historia recorre las vidas de dos parejas de enamorados que corren paralelas por diferentes  aspectos del ámbito cotidiano de la India. El director muestra un trato amable, pese a la primera sensación del inicio, con las imágenes para hacer cómplice al espectador de lo que sucede. La película toca de pasada temas que se podrían haber desgajado en profundidad. Así, por ejemplo, en un inicio parece que veremos una progresión temática dura y reivindicativa de denuncia de unos comportamientos culturales anclados en el pasado. Pero nada de eso ocurre porque la trama se va diluyendo como un azucarillo en una taza de café. Al final, el espectador puede pensar y esto era todo lo que me tenía que explicar, pues vale. Sabemos de películas en las que su visión se puede revisar durante infinidad de veces porque siempre habrá un matiz, un pequeño detalle que se nos ha escapado a nuestros ojos y que cambiará el concepto de ésta. Incluso diría más, que los clásicos lo son, tanto libros como películas, por la capacidad infinita de interpretación: dependiendo de la persona, del tiempo, del lugar, del estado anímico. Por lo tanto la visión de esa película se irá modificando a medida que la veamos en sucesivas ocasiones. Diría más, cuántas películas se pasan por nuestra perola hirviendo durante unos días y venga darle vueltas a las imágenes en la testa para encontrar una interpretación. En este caso, nada de eso sucede: se mira con un cierto interés y se olvida una vez pasadas las letras de crédito. Bien, al menos se llega hasta el final de la proyección.