Sin amor

Título original Loveless

Año                2017

Duración        128 minutos

País               Rusia

Director          Andrey Zvyagintsev

Guión            Oleg Negin, Andrey Zvyagintsev

Música          Evgueni Valperini

Fotografía     Mikhail Krichman

Reparto         Maryana Spivak, Alekdey Rozin,

                      Matvey Novikov, Marina Vasilyeva,

                      Andris Keishs, Alexey Fateev-

La relación rota entre una pareja es el hilo conductor de "Loveless" ( premio del Jurado en el festival de Cannes 2017 y seleccionada para los Oscar como mejor película extranjera) película del director ruso Andrey Zvyagintsev.

 La pareja está de vuelta de todo y no guarda reparo en embroncarse delante del hijo adolescente completamente y no demuestra ningún tipo de contención frente a un hijo común de doce años que lo está pasando muy mal. Esta relación maltrecha descuida al joven de tal manera que las peleas se suceden delante de él con asiduidad. Al margen del matrimonio, mantienen una relación amorosa con otros parejas, Así las cosas, la custodia del hijo supone un problema para los dos, es decir que rechazan ese retoño de la pareja, no lo quieren y les sobra a los dos.No está muy claro qué van a hacer con él, más bien molesta, pues está  de más en esa relación acabada. La cinta se encarga de mostrar la ruptura abrupta casi violenta del matrimonio que no quieren unirse, porque sus vidas están completamente separadas. Transcurren por caminos diferentes. Muestra esa relación nueva de dos amantes que se aman, el inicio de una nueva relación.

 La pasión del primer momento. ¿Hasta cuando durará la relación? No hay posibilidades de solución y por medio un crío abandonado a su suerte. Pero esas nuevas relaciones son inciertas de que no puedan cuajar. No se acaban de sostenes porque el hombre duda, pues quiere rollo sexual y no tanto una relación duradera. Por otra parte, en el trabajo, el divorcio se ve como un hecho muy mal visto y por ello se ha de reponer esa esposa caída sin que se den cuenta en la empresa. En fin, toca de fondo la problemática relación entre pareja y las consecuencias que pueden llagar en el caso de estar cerca un adolescente en común. 

Me estás matando Susana

Título original Me estás matando Susana

Año               2016

Duración        102 minutos

País               México

Director          Roberto Sneider

Guión             Roberto Sneider, Luis Cámara

Música           Víctor aHernández

Fotografía      Antonio Calvache

Reparto         Gael García Bernal, Verónica Echegui

                     Ashley Hinshaw, Daniel Giménez Cacho

                     Björn Hlynur Haraldsson, Cassandra

                     Ciangherotti, Bárbara Garrick,

                     Gabino Rodríguez, Andrés Almeida,

                     Tristán Carlucci, Jadyn Wong, Maite

                     Suárez Díaz, Julian Sedgwick,

                     Will Woytowich, Adam Hurtig, Gordon

                     Tanner, Jeremy Walmsley, Ilse Salas.

Los actores son parte fundamental en las películas, de hecho, muchos espectadores se fían más de ver una cinta por los protagonistas que aparecen en las carteleras. Resulta que a veces es un fiasco, porque, como humanos que se deben a unos ingresos de pasta para pagar una hipoteca o llevar un ritmo alto de vida, realizan trabajos de mercenarios ya que saben de su tirón en taquilla, pues entonces recogen el guante de un encargo. Al margen de esto, puede pasar que un actor en concreto se te atragante. En mi caso, no aguanto las carotas, muecas y gestos que me sacan de quicio como ocurre con  Stallone en casi todas sus películas o Jim Carrey , este último ha realizado cintas memorables como "El show de Truman" de Peter Weir o  "¡Olvídate de mi!" de Michael Gondry. En "Me estás matando Susana" de Roberto Sneider me ocurre todo lo contrario donde un Gael García Bernal 

interpreta un papel de auténtico machista y ligón muy creíble. Para mí es un actor que me lo creo  desde sus inicios en "Y tu mamá también" de Alfonso Cuarón, y las colaboraciones con Alejandro González Inárritu tanto en "Amores perros" como en "Babel" o en "Diarios de Motocicleta" de Walter Salles que se mete en la piel del Che mientras se recorre prácticamente toda América del Sur. Sus papeles siempre requieren un compromiso fuerte y una entrega total que no escatima en dar todo lo que lleva dentro. En esta ocasión,realiza un papel de ligón y de juerga floja con unos apuntes machistas graciosos ( deja completamente en cueros el tipo base de hombre que su mujer guardada en casa, pero él de farra con otras cada día), enfrente la sufrida esposa encarnada por la actriz de lujo como es

Verónica Echegui en el papel de Susana.

Tres anuncios en las afueras

Título original Three Billboards Outside Ebbing

Año                 2017

Duración         112 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Martín McDonagh

Guión             Martín McDonagh

Música           Carter Burwell

Fotografía       Ben Davis

Reparto          Frances McDormand, Woody Harrelson,

                      Sam Rockwell, Peter Dinklage,

                      John Hawkes, Abbie Cormish, 

                      Samara Weaving, Kerry Condon,

                      Nick Searcy, Lucas Hedges

                     Michael Aaron, Lawrence Turner.    

La historia se reactiva a partir de unos carteles publicitarios ( "Tres anuncios en las afueras" de Martín McDonagh director de "Siete psicópatas", en este caso, es la película triunfadora en los recientes Globos de Oro 2017 y bien posicionada para los BAFTA y los Oscar) que la madre de una chica asesinada quiere, con esta acción, que todo quisque ( aunque tan solo sean dos individuos diarios los que pasen por esa zona) que circule por al lado de ellos se vea avergonzado por lo que pasó. Pronto pica el anzuelo la propia policía que se ve reflejada como parte de la culpa por no encontrar al culpable. Esa es la premisa inicial que pretende la actriz

Frances McDormand ( aquella policía muy diferente de la de ahora, calmada ante aquellos matones sádicos de "Fargo" de los hermanos Coen). 

que dirige su mensaje al policía de turno Woody Harrelson, detective jefe, metido en papeles de pasma como en la serie "Thue detective",

 ( parece que el papel le sienta de fábula) ahora se las ve crudas para detener a la dueño de los carteles para que no se publiquen los anuncios de la mujer desolada. Los policías se sienten aludidos y menospreciados. Se lo toman demasiado a pecho, como si ellos mismos tuvieran que ver algo con aquella muerte sospechosa, aunque tan solo sea por el descuido de sus funciones investigadoras. Por otra parte, la madre sigue con su publicidad. Se queja amarga que la policía se preocupe por temas menores como los factores raciales y deje de lado la violación y muerte de una joven como es el caso de su hija. Por eso sigue adelante y lo publica por la tele. Ésta ( consciente de que no se llevaba nada bien con su hija adolescente) lucha ahora que ya no está por una justicia que parece esquiva a esos intereses. En fin, los enfrentamientos entre policía y madre justiciera están servidos para enfrentarse.

Madre!

Título original  Mother!

Año                 2017

Duración         120 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Darren Aronofsky

Guión              Darren Aronofsky

Música            Johann Johannsson

Fotografía       Matthew Libatique

Reparto          Jennifer Lawrence, Javier Bardem,

                       Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall

                       Gleeson, Kristen Wiig, Brian Gleeson,

                       Cristina Rosato, Marcia Jean Kurtz,

                       Ambrosio de Luca, Hamza Haq.
  

“Mother” de Darren Aronofsky ( director de cintas muy interesantes que ya por eso merece la pena revisar su nuevo trabajo como son "El luchador" de 2008 donde un 

Mickey Rourke , ya no es el galán de “9 semanas y media” sino el actor  en declive, machacado por su “hobby” de boxeador- Realiza un papel que le va como anillo al dedo, de acabado como si se asomara a su propia vida decrépita y la fuera contando su situación actual después de la gloria del pasado, o “Cisne negro” que apareció en pantalla en 2010 con una excelente Natalie Portman

 que encarna a una bailarina obsesionada por ser la mejor a toda costa) pretende dinamitar al propio espectador con la sucesión de imágenes incoherencias, barbaridades que suceden dentro de una mansión. Evidentemente, aquel que unos minutos después de iniciarse su proyección abandone la butaca para maldecir el momento en que se le ocurrió visualizar tal engendro ya no conseguirá nada más de él, pues habrá perdido un espectador para siempre. Pero el que consiga aguantar la cinta es porque le está tocando alguna fibra interna, rara, maldita, extraña, retorcida y puede que le reblandezca el cerebro a poco que siga la proyección. Así que pretende dinamitar la acción por medio de dos actores fantásticos como la hermosa Jennifer Lawrence 

( empezó desde joven en un papelito en la cinta "Lejos de la tierra quemada" del mexicano Guillermo Arriaga ( guionista y colaborador de Alejandro González Iñárritu) para sacar posteriormente un papel principal en "Winter’s Bone" de Debra Granik,

  o el "El lado bueno de las cosas" de David O. Rusell que le sirvió para darle el empujón de la fama, más tarde muchos más títulos: “Los juegos del hambre”, “Joy” “Passenger,” etc) y el malvado Javier Bardem

con un saco de películas buenas a sus espaldas pero que últimamente no acierta con los guiones ( con los fiascos de “Loving Pablo” por mucho Fernando León de Aranoa que sea su director o “Diré tu nombre” de Sean Penn). En principio, a simple vista, parece que nos vamos a tragar una cinta del estilo Polansky, en “Un Dios salvaje” que no estaría nada mal,  donde un par de matrimonios desconocidos hasta entonces disputan una relación extraña entre ellos. Pero, en este caso, el español Bardem está esperando la inspiración para escribir una nueva novela, su mujer  es el talismán, pero ahora algo falla. De pronto, aparecen Richard Harris y su mujer , Michelle Pfeiffer ( secundarios de auténtico lujo), que irrumpen en la casa como un torbellino que no cesa de inmiscuirse en la intimidad del matrimonio. La cinta recuerda a "De repente un extraño" de John Schlesinger donde un intruso inquilino se apodera de la casa de una pareja. Las situaciones se vuelven cada vez más turbias, rocambolescas,  a medida que avanza el metraje y los protagonistas sospechosos o intrusos van invadiendo la casa de manera abusiva, como si fuera de su propiedad ante la mirada beneplácita  del marido que no hará nada para acabar con los insolentes intrusos mientras la mirada enloquecida de la mujer cada vez está más absorta y extrañada de los hechos  que se suceden. Hay guiños a "La semilla del diablo" de Polasky donde se dan situaciones diabólicas de un embarazo extraño. En fin, supongo que habrá tantos motivos para verla como para pasar de ella. Cada uno que se encamine en la dirección que más le apetezca, pues es una decisión muy personal.