Tarde para la ira*GOYA

Título original Tarde para la ira

Año                 2016

Duración         92 minutos

País                España

Director          Raúl Arévalo

Guión             David Pulido, Raúl Arévalo

Música           Lucio Godoy

Fotografía      Arnau Valls Colomer

Reparto          Antonio de la Torres, Luis Callejo,

                      Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia

                      Rubio, Raúl Jiménez, Font García

                 

Raúl Arévalo es ese actor joven con una larga carrera de títulos detrás de él. en su película como director, "Tarde para la ira", ha succionado como un vampiro las experiencias vividas con todos  los directores que ha tenido para sacar lo mejor de ellos. Sobre todo trasmitir  con esos primeros planos las sensaciones más naturales de los actores.

Éstos brillan con sus personajes de perdedores de la sociedad, castigados por la casualidad o por la sed de venganza. La frescura de sus papeles le llega de aquellos papeles que pasaban por las terrazas de la ciudad de la mano del director Daniel Sánchez Arévalo (otro Arévalo) en  "AzulOscuroCasiNegro" o apalancarse a Antonio de la Torre de "Primos" y decirle tú sigue el papel, pero sin ser un borracho que deambula sino con el mismo talante de hijoputa que igual te tiras al mar o te tiras a la mujer del hombre que te quieres cepillar a tiros porque si te  tocan a tu familia entrarás en rabia perpetua. Ese actor metido a director que ha trasplantado la mala leche del policía de "La isla mínima" de Alberto Rodríguez en Luis Callejo. Actor que ha pillado la cámara con la intención de hacerlo igual o mejor que sus maestros y supongo que ha llegado para quedarse en posteriores ocasiones porque su dirección es más que notable. Ahí está bien colocado en la parrilla de salida con once nominaciones de las gordas a los Goya: mejor película, mejores actores principales Antonio de la Torre y Luis Calleja,

 mejor actor de reparto, Manolo Solo,

con un papelito de cinco minutos que no tiene desperdicio, director novel, actriz revelación en Ruth Díaz.

No le falta nada por nominar otra cosa será los premios que reciba. La historia se va encabronando a medida que pasa el tiempo y los personajes se van colocando en lo que realmente son: unos resentidos de la vida con ganas de ajustar las cuentas pendientes.

El hombre de las mil caras*GOYA

Título original El hombre de las mil caras

Año                2016

Duración         123 minutos

País                España

Director           Alberto Rodríguez

Guión              Alberto Rodríguez, Rafael Cobos

Música            Julio de la rosa

Fotografía       Álex Catalán

Reparto          Eduard Fernández, José Coronado,

                      Carlos Santos, Marta Etura, Emilio

                      Gutiérrez Caba, Luis Calleja, Tomás

                      del Estal, Isabel Elejalde, Pedro

                      Casablanc, Enric Benavent.

  
La cinta “El hombre de las mil caras” de Alberto Rodriguez consigue darle a la acción una ambientación casi perfecta como ya lo hacía en sus anteriores trabajos

 “Grupo 7”  o en “La isla Mínima” donde la ambientación y el ritmo frenético era su fuerte.

Ahora, se detiene en los hechos acaecidos en dos personajes corruptos de la sociedad española. Muestra con maestría  la vida del chanchullero Paesa ( traficante de armas  en los momentos más calientes de la guerra con E.T.A, o con el G.A.L, no le importa lo más mínimo colocarse de una banda o de otra si detrás hay pasta para pillar, todo ello sucede allá por los noventa del siglo pasado) interpretado por el excelente Eduard Fernández,

el cual se adentra en un personaje con unos rasgos muy marcados: su frialdad, su saber estar en los momentos oportunos con su sabiduría para encandilar o hipnotizar a sus interlocutores para sacarles la pasta sin que apenas se enteren. De la nada, monta un personaje calculador que no se inmuta ante las culpabilidades que le acusan que se escurre cuando lo tienen cercado y que nunca se derrumba, calculador con ese porte de fumador empedernido. Ese personaje que se mueve en el mundo de la diplomacia en el extranjero que hace de mediador con los políticos españoles y los del extranjero que se sitúa en ese mundo del estafador y el estafado y de ahí nunca saldrá. Y el impostor Roldán, interpretado por Carlos Santos

con una puesta en escena blanda y miedosa después de haber sido director de uno de los cuerpos del estado más grande como era entonces Director General  la Guardia Civil, puesto al que llegó con un curriculum de carreras académicas falsas que engañaron a Felipe González, presidente del gobierno por aquella época y que estos altercados acabaron con su carrera política. A su lado, le mantiene de pie su esposa, una Marta Etura

con una fuerza y solvencia que sostenía a aquel hombre derrotado y temeroso. La sociedad corrupta española se muestra ante la pantalla abierta en canal con esta ventana de corrupción que se abre hacia el público. No faltará material para sucesivas cintas si se quiere ahondar en este campo, pues, por desgracia, hay material más que de sobra pendiente de llevar a la pantalla como pueden ser los casos de corrupción política actuales que no es necesario nombrarlos porque es más que conocido y además aburre tener que escribirlos. En fin, lo que más duele es que se habla de personal socialista que en principio debían ser personas implicadas con los más necesitados, pero como se ve solo se preocupan de engordar su propio bolsillo.

Cerca de tu casa*GOYA

Título original Cerca de tu casa

Año                2016

Duración         93 minutos

País                España

Director           Eduard Cortés

Guión              Eduard Cortés, Piti Español

Música             Silvia Pérez Cruz

Fotografía         David Omedes

Reparto             Silvia Pérez Cruz, Oriol Vila, 

                         Lluís Homar, Adriana Ozores,

                         Iván Massagué, Iván Benet

                         Manuel Morón.

Eduard Cortes se estrenó con aquella magnífica película "La vida de nadie" donde( se basa en hechos reales) un José Coronado encarnaba el papel de un cara dura que tenía engañado a todo el mundo que se acercaba por su lado, desde la mujer que lo consideraba un alto ejecutivo del banco, pasando por los amigos que confiaban en sus consejos y le entregaban su dinero para que lo moviera a su antoja ( aunque le servía para ir viviendo sin dar ni golpe y sosteniendo en pie el engaño) hasta la chica que conoce que la miente con la ilusión de una plaza o una beca de estudios por sus influencias falsas. Ahora toca el tema de los desahucios en tono de musical para protestar por la cantidad de familias arrastradas a la calle por no poder pagar la hipoteca contraída por el banco. Hay varios precedentes de musicales protesta, como por ejemplo ahí esta "Hair" de Milos Forman contra la guerra o "Bailar en la oscuridad" de Lars von Trier para mostrar la ceguera de su personaje principal. La película que tratamos “Cerca de tu casa” arranca con un mendigo y acaba con otro mendigo como muestra del destino de estas personas. Y las mismas imágenes, por desgracia, se pueden contemplar en los informativos de las noticias de cada día. La cinta está plagada de buenas actuaciones Silvia Pérez Cruz

como papel principal muestra un realismo de la tristeza y la desesperación; junto con unos secundarios de lujo, los padres tanto Adriana Ozores como Manuel Morón

les pones ahí y ellos solos ya tiran del carro de la profesionalidad;  y no es para menos Lluís Homar

con interpretaciones múltiples a sus espaldas. Así las cosas, el drama musical avanza para contar las calamidades de los afectados por el pinchazo del globo inmobiliario.

Un monstruo viene a verme*GOYA

Quien no ha rezado o invocado a un ser superior cuando su madre no estaba presente en esos años de la adolescencia que uno se siente en un desierto sin su protectora.  Y Connor, el niño protagonizado por Lewis MacDougall en la película "Un monstruo viene a verme" de J.A. Bayona,

 se encomienda a las fantasías de un árbol que le llevará por la senda de la iluminación. Ese camino no es otro que el de los sentimientos. Todo ello con una puesta en escena maravillosa que es difícil no creerte la historia. Esto y los efectos especiales te envuelven de tal manera que te dejan hipnotizado.  Bayona busca la lágrima fácil del espectador. La película está nominada con 12 Goyas que a buen seguro arrasará en los técnicos, pero el resto pasarán de lejos.

Julieta*GOYA

Almodóvar a estas alturas ya se puede considerar como  un clásico del celuloide en vida, pero la lástima está en que sus últimas obras quedan a bastante distancia de sus anteriores: se ven y se olvidan casi al mismo tiempo. Es decir, que si tengo que comentar Julieta, que la he visto hace unos meses, debería verla de nuevo porque apenas me ha quedado poso  de sus escenas y como que no me quedan ganas de verla de nuevo. Es cierto que hay una actuación sobresaliente de Emma Suárez. Y su situación agónica queda muy marcada por perder a una hija. Sin embargo, soy capaz de recordar escenas de sus películas míticas por ejemplo "Qué he hecho para merecer esto" donde la vieja Chus Lampreave ( que por entonces no lo era tanto, estamos hablando de hace 33 años) que recoge leña en la ciudad sin quitarse de encima su estigma de aldeana de pueblo que no quiere darle gaseosa a su yerno porque no lo considera como tal y reniega de él. Su nieto porretas que vomita después de un chute y la esposa una Carmen Maura hasta las trancas de aguantar el machito hispánico. Casi la misma trama en "Volver" donde le da un aire más rural con una Penélope Cruz que construye un papel vigoroso con fuerza para enterrar en la clandestinidad a su marido sin inmutarse ( un Antonio de la Torre vago y desparramado siempre en el sofá con unas cervezas) y salir a flote como si nada hubiera pasado; o la comedia hilarante de "Mujeres al borde de un ataque de nervios" con ese gazpacho envenenado. Julieta Serrano montada en la moto y sus pelos al viento, que persigue a su marido. Ese taxista, Guillermo Montesinos, con una tienda ambulante dentro; por no decir de "Todo sobre mi madre" donde esa madre desesperada, Cecilia Roth, sufre ante la muerte de su hijo y su posterior donación de órganos que perseguirá al receptor porque en éste va algo de su hijo ( quizá emparentado con "21 Gramos" y Sean Penn  que quiere descubrir lo que pasó con su donante, igual, pero a la inversa, eso sí, ésta es posterior); o la mala leche de

Antonio Banderas en "La piel que habito" donde la venganza es cruel y el violador de su hija pasará por el bisturí, pues es doctor, cambiarlo de sexo y encerrarlo en sus habitáculos.

 Así estaríamos un día entero.Entonces te preguntas que si de Julieta no te ha quedado nada en la retina, cuando apenas ha pasado tiempo, no imagino qué pasará cuando medie unos años por medio; por no decir 

"Los amantes pasajeros" película soporífera que de ella solo recuerdo que se desarrollaba la trama dentro de un avión y allí hacían paridas sin parar. En fin, con todo ahí está en la pugna por los Goya.

Otra nominadas:

"El Olivo" de Iciar Bollaín

Anna Castillo

opta como mejor actriz revelación por su papel de defensora de los sentimientos más profundos de la tierra. Un olivo milenario vendido a extranjero es el hilo conductor de las raíces de una tierra. 

Javier Gutierrez como mejor actor de reparto.

"Kiki, el amor se hace" una película de Paco León donde cuenta unas historias frescas para pasar el rato divertido con una 

Candela Peña nominada a mejor actriz de reparto siempre en esa línea de decir las cosas con sencillez, pero plenamente convencida. Y mejor actriz revelación Belén Cuesta.