"El artista anónimo” de Klaus Haro director de aquella buena película “ La clase de esgrima” donde el protagonista, un profesor de esgrima, tiene secretos escondidos de la guerra. Se refugia en un equipo de esgrima de un colegio y les da clases, los adiestrara para competir en un campeonato. Los muchachos son de condición humilde, pero él los estimula para que compitan como auténticos campeones. Al final, ese pasado oscuro se descubrirá y caerá sobre su persona. En este caso, no tiene nada que ver con la guerra sino que trata de una persona que apuesta en las subastas por cuadros que luego vende en su negocio personal. Recuerda, en parte, "La mejor oferta" de Giuseppe Tornatore, donde el tema tiene similitudes.
En aquella hablaba de un hombre experto en arte que se dedica a comprar obras de arte en subastas para inflarlas de precio en la posterior venta. Pero se encuentra con una chica que lo engatusa con zalamería para timarlo. En este caso, la trama no tiene nada que ver con la anterior, pues aquí se mueve en un ámbito familiar y de desesperación, porque no acaba de dar en el clavo con la obra que le dé la solvencia definitiva en el resto de su vida. Encuentra la pista de un cuadro que puede sacarlo de su estado ruinoso y busca desesperadamente. La sencillez con que se trata la trama no está exenta de drama.
El formato de "El cuarto pasajero" es el mismo que "Con quien viajas" de Martín Cuervo. Un coche ( BlaBlaCar es una de las plataformas más conocidas) que hace una ruta larga y para economizar gasolina y el precio del viaje, pues reúnen pasajeros de un perfil un tanto dudoso. Así, realizan un recorrido mirándose de reojo mientras ruedan por el asfalto. Aquí los actores son de más renombre. Incluso el director, Álex de la Iglesia con un recorrido amplio de películas a sus espaldas.("Perfectos desconocidos", "Las brujas de Zugarramurdi", "Balada triste de trompeta", "La comunidad" o la más popular "El día de la bestia" ) realizará momentos de acción de estilo propio. La historia se inicia con la recogida del personal para realizar el viaje de turno. Primero el dueño del coche,
Alberto San Juan, que está ensayando dentro del auto para ver si es capaz de declararse con esa chica, mucho más joven que él, interpretado por
Blanca Suárez la cual viaja semana tras semana en su coche. Quiere dar el paso de declarase en amor eterno y le viene al pelo que se queje de pasar cada fin de semana en casa de sus padres y la reprendan constantemente, pero a la hora de enfrentarse a la realidad, tartamudea y todo se queda en un intento. Posteriormente, recogerán el resto de pasajeros que no le acaban de convencer. Ya está un poco harto de aguantar las miserias de las personas que pisan su culo sobre su coche. Uno de esos pasajeros es el que interpreta
Ernesto Alterio que nada más aterrizar ya impone sus condiciones o su cara dura: como se marea en el trayecto amenaza con poner todo el coche perdido de sus vómitos, como la última vez si no va delante.
Luego se sube un chico joven que no estaba en el contrato, pero lo hacía por un primo obeso, el conductor siempre elige pasajeros feos para que su chica no muestre ninguna atracción sobre ellos.El trayecto supone un cúmulo de provocaciones y de sucesos que van siempre contra el pobre Julián, el conductor, que recibe los palos sin parar hasta que aparece
Carlos Areces, por si faltaba alguien, que tiene un trapicheo de drogas con un pasajero y al final se lía a tiros con todos en medio de un atasco en la autopista. Y eso.
"Temblores" de Jayro Bustamante habla de la ruptura de un matrimonio por falta de amor. La pareja estable y acomodada se ha roto completamente porque el marido, interpretado por
Juan Pablo Olyslager, se ha enamorado de otro hombre y esto causa una situación desastrosa dentro del seno familiar.Este hecho es el más grave que puede suceder dentro de una familia de bien y con hijos. Todo se derrumba, los familiares de ambas familias se sienten en un estado de choque, sin saber cómo reaccionar. La sociedad y el entorno no lo van a entender e incluso ellos mismos se ven salpicados por culpa de esta relación.
La película se centra en las consecuencias que tendrá el marido por decantarse hacia ese tipo de vida. Será rechazado por todos y perderá su posición tanto social como personal. Todos le harán el vacío y la vida imposible.
"Tetris", para quien no lo sepa, que lo dudo, es un videojuego popular que consiste en encajar los cuadraditos, llamados tretminos, que caen de arriba, como del cielo de la computadora, para encajarlos en los huecos que van quedando. El nombre "tetris" viene del griego que significa letra y a su vez hace referencia al cuatro. El ruso Aleksei Pazhitnovei, encarnado por Nikita Efremov, programó una versión del juego; luego llegaría Vadim, para IBM; más tarde un joven de dieciséis años programó para Apple un juego que se distribuyó gratuitamente.
Aquí es donde empieza la trama pues Robert Stein, interpretado por Toby Jones, queda prendado por el juego y quiere lanzarlo. Luego vendría Robert Maxwell. El proyecto iba de mano en mano hasta llegar a Henk Rogers ( en la actualidad presidente de The Tetris Company interpretado por
Taron Egerton, conocido por sus apariciones en "Rocketman" de Dexter Fletcher, que es el que se llevó el gato al agua. Así, el protagonista se sumerge en una guerra interna por robar esa patente para comercializarla y sacar una buena tajada. Sabe que ese juego es una mina y no deja que otros se hagan con él, sino que quiere explotarlo él mismo. Por lo tanto, habla de esos triunfadores que siempre creyeron en su proyecto, pero que pocos confiaban en él. Otros muchos se quedaron por el camino, pero en este caso, la persistencia y la locura del personaje real obtuvo sus resultados.
Por un momento parece que estemos ante algo terrorífico como "Misery" aquella película de Rob Reiner o "El Resplandor" del controvertido Kubrick, Hayciertas conexiones.
Unapersona con problemas psíquicos producidos en la infancia yun entorno completamente aislado del mundo por la nieve y el aislamiento. Todo ello, son ganas de ver algo parecido, pero, conforme pasa la película, te das cuenta que es de aquellas que no la quieres abandonar hasta el final y tienes la sensación de estar perdiendo el tiempo como un imbécil, pero sigues pegado porque piensas que de un momento a otro va a cambiar. Así hasta el final. Hablamos de "The Lodge "de Severín Fiala busca en todo momento crear el clima de locura, unas veces a través de los niños y otras de la madrastra, la cual, los tiene a su cargo está y ha sufrido una infancia tormentosa y criminal. Una pena de tiempo mal empleado Un tostón, la verdad.
Matthias, protagonizado por Marín Grigori, es un trabajador de desguace de carne en Alemania, pero no aguanta las discriminaciones, insultos y abusos raciales hacia su persona.
Así, al primer conato de insulto con su superior le propinará un cabezazo en pleno rostro compañero provocador. No tiene otra opción que abandonar el delantal, la empresa y desandar el camino de Alemania hacia su tierra natal en Transilvania.
Allí ha descuidado a un hijo durante unos años y ya será la hora de tomar las riendas de padre. Por lo tanto, quiere restablecerse en esa comunidad y buscar un trabajo. Esa es la propuesta inicial del director rumano Cristian Mangiu R.M.N"( las siglas de Resonancia Magnética Nuclear que le hacen al padre por su enfermedad cerebral), director que persigue las problemáticas de las personas como en "Los exámenes" en esta última también busca ese tipo de relación entre padre, un médico, y su hija adolescentes con problemas para superar unas pruebas o su cinta más famosa, la excelente "4 meses, 3 semanas, 2 días", donde se incide en la herida de las estructuras de un régimen comunista de la década de los ochenta y las dificultades de realizar un aborto ilegal. En este caso, posteriormente, la historia se centrará en esas nuevas personas que llegan al pueblo para ocupar un puesto de trabajo en la fábrica de pan.
La pareja, que en su día permanecieron enamorados, retomarán esa relación con más fuerza y se verán inmersos en los dos bandos: ella del lado de los inmigrantes porque trabajan en su empresa y es la jefa; él en el lado del tumultuoso pueblo que entra en cólera contra ellos y quiere expulsarlos a las buenas o a las malas. Destaca el plano secuencia de diez minutos asambleario donde se discute y se rechaza la inmigración que les va a quitar el trabajo, cuando el protagonista y muchos más se han ganado la vida fuera. Muy curioso ese tipo de racismo.
Cesc Gay mete la mano en la llaga de las parejas, allí donde surge el conflicto o la situación anecdótica para arrinconar a sus personajes que provoquen un ambiente de carcajada. Busca la situación imbécil de la relación de pareja como en "Sentimental", dos parejas de vecinos tienen una cita en una de sus casas y saldrá a relucir los trapos sucios de la relación. La desgracia de la enfermedad como en "Truman" donde el personaje principal no sabe donde dejar a un perro sabiendo que su dueño morirá pronto y la situación se se vuelve irrisoria; "Ficción" o "En la ciudad" son sus dos películas más personales donde busca en el fondo de los sentimientos el drama personal, ese que aparece en solitario sin posibilidad de compartir con nadie y guardado en las profundidades del ser. En aquellos inicios, la risa no afloraba porque el personaje se lo guardaba todo dentro. Posteriormente, realizaría "Una pistola en cada mano" donde da un paso más y sigue con el drama personal, pero con un punto cómico. Evoluciona ese drama inicial para sacarlo fuera en forma de risas y convertirse en una tragicomedia. Aquí, en "Historias para no contar", las historias son las siguientes:
Tengo ganas de verte
Darin hijo y Anna Castillo
mantienen una relación en el parque mientras pasean a sus perros. Conversan de sus cosas mientras los perros corren y defecan. Hablan de sus trabajos, anécdotas, sin más. Sucede que al volver a casa, el animal de ella tiene un pincho en la pata y él comenta que puede bajar a su casa para sacárselo. Vuelve el marido de ella y empieza el conflicto.
Sandra
En esta historia entran en acción
Antonio de la Torre, Alex Brendemurh y María León que son amigos y se reúnen en un bar porque uno de ellos acaba de llegar a la ciudad. La pareja está empeñada en que su amigo se líe cuanto antes con una mujer para que olvide el abandono de su ex. Aparece por casualidad, Sandra, una actriz que los invita a su función y a partir de aquí será empujado para que consiga ligársela. La pareja parece un par de cotillas que quieren influir demasiado en el comportamiento de su amigo. Insisten para que se ligue a la chica hasta que ocurre un hecho que cambiará su visión y piensan lo contrario. El enredo es constante.
Los martes y los jueves
Trata de tres amigas que se encuentran en un casting( Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Nora Navas).
Las tres hablan, a partir que aparece un chico en pantalla, sobre ese muchacho que es fotógrafo y se mueve a cierta distancia. Comentan que han estado bailando con él en una boda. Luego, se cuentan sus ligas con todo tipo de detalle. Las "trolas" que se dicen van sucediendo sin parar.
Me has hecho muy feliz estos meses.
Aquí el protagonista principal es un dubitativo
José Coronado ( la comedia no parece sentarle tan bien como el drama cuando hace de malo muy malo como en el comisario Santa de "No habrá paz para los malvados" de Enrique Urbizu le sale perfecto, aquí le queda forzado, poco natural). En un papel de dudoso en todo lo que hace junto a su chica en el restaurante. Aparece por casualidad un amigo, interpretado por Javier Cámara, que empiezan a rajar sobre la chica que le acompaña. Si es su nuevo ligue y que tal le va. El típico cotilleo entre amigos. Empiezan la comida y la pareja quiere decirse algo importante, pero él después de oír una conversación de su compañera, cambia la versión de su confesión radicalmente.
París
Unos amigos están jugando al tenis y uno de ellos,
Quim Gutiérrez, muy preocupado, confiesa al otro que ha encontrado en su casa una foto de París donde está su mujer y él no se acuerda de nada de eso. Está sospechando que su mujer le engaña con otro y la preocupación es constante.
