El juego de Gerald

Título original Gerald's Game

Año                2017

Duración        103 minutos

Director          Mike Flanagan

Guión             Mike Flanagan, Jeff Howard

Música           The Newton Brothers


Fotografía      Michael Fimognari    

Reparto          Carla Gugino, Bruce Greenwood, 

                       Henry Thomas, Kate Siegel,

                       Carel Struychen, Chiara Aurella


La película al inicio recuerda otros títulos con juegos sexuales parecidos, "Átame", por ejemplo, de Almodóvar con un joven Banderas y una Victoria Abril que se encierran en una habitación y atados a una cama describen el juego sexual; o "Instinto Básico" donde una Sharon Stone provocadora realiza un juego sexual de atarse a la cabeza de la cama con la intención de provocar el deseo. En esta ocasión, la cosa va en serio y unas esposas atadas a la cama son las que van a provocar una situación sin retorno. La pareja busca alimentar el amor que se escapa a raudales, pero el juego puede llevar hasta extremos insospechados. Explorar nuevos caminos eróticos en una edad tardía no siempre funcionan. Así en el "Juego de Gerald" de Mike Flanagan 
se quiere llegar a eso: la atracción sexual perdida por los años. La propuesta parece muy sugerente, pero se queda a medio camino entre las conversaciones de reproches entre el matrimonio salido de la propia sugestión del estado extremo en que se encuentra el personaje, lo cual llega a aburrir bastante.  En fin, aquello que empieza como una proposición de buenas intenciones queda como un pastiche de otras películas que no pasa de los diez minutos de suspense, para quedar como una más de un sábado por la tarde para acompañar en la siesta.

Indignación

Título original  Indignación

Año                 2016

Duración         110 minutos

País                Estados Unidos

Director           James Schamus

Guión              James Schamus ( P. Roth)

Música            Jay Wadley

Fotografía       Chistopher Blauvelt

Reparto           Logan Lerman, Sarah Gadon,

                       Tracy Letts, Ben Rosienfield,

                       Linda Emond, Margo Kazaryan,

                      Noah Robbins, Doris McCarthy,

                     Melanie Blake Roth, Pico

                     Alexander, Danny Burstein

                   

Partimos de los años cincuenta del siglo pasado donde la sociedad y las relaciones sexuales están lejos de la actualidad. Allí, dos adolescentes, estudiantes de universidad, que se encuentran y mantienen una relación a la primera de cambio no es demasiado entendido por parte del chico. Ya que de buenas a primeras, ella se ha tirado desesperada a sus bajos fondos. 

Él se ha sentido acosado, y quiere apartarse de una chica que va tan deprisa, porque si ha hecho eso con él, bien lo puede hacer con todos. "Indignación" de James Schamus ( versión extraída de la novela de Fhilip Roth del mismo título, se diría que el protagonista mantiene conexiones con el de la novela "El guardián del centeno", de Salinger, o por lo menos a mí me lo recuerda, sin embargo aquí, el estudiante es aplicado, puritano y más bien recatado. Tiene su personalidad, pero es completamente diferente del Holden Cauldfiel el protagonista de la novela de Salinger, ya que son polos completamente opuestos) refleja el arduo camino social que deben enfrentarse los protagonistas: 

Logan Lerman y Sarah Gadon.

Le llamaban Jeeg Robot

Título original Lo Chiamavano Jeeg Robot

Año                2015

Duración        112 minutos

País               Italia

Director         Gabriele Mainetti

Guión            Nicola Guaglianone

Música          Michele Braga, Gabriele Mainetti

Fotografía     Michele D'Attanasio

Reparto        Claudio Santamaría, Luca Marinelli,

                     Stefano Ambrogi, Maurizio Tesei

                     Llenia Pastorelli, Francesco 

                     Formichetti, Daniele Trombetti,

                     Antonia Truppo, Salvatore Esposito

Roma, la cámara nos la muestra desde el cielo, ahí se va a desarrollar la trama. Dos hombres persiguen a otro por las callejuelas de la ciudad. No sabemos nada más. Se esconde en un contenedor sospechoso y para despistar se mete en una ciénaga del río Tíber de Roma. Allí se sumerge en un bidón radiactivo. La cámara se recrea en ese bidón contaminado donde se ha rebozado el personaje perseguido. La historia de "Le llamaban Jeeg Robot" de Garbiele Mainetti ( mejor actor en los premios Donatello 2016)va de antihéroes  que se ven rozados por la varita mágica del poder y la fuerza. El hombre perdedor, protagonizado por 

Claudio Santamaría, que deambula por las calles se ve con un poder que quiere utilizar para salir de la miseria y plantarle cara a los matones del barrio. Mientras hay tiempo para enamorarse de una vecina medio chiflada, 

Antonia Truppo, por los cómics japoneses de series animadas del manga donde Jeeg Robot es un chico que se ha reencarnado en un robot para combatir el mal. Pero en la realidad está el mafioso, 

Luca Marinelli, ( mejor actor secundario en los Donatello 2016) que ha tomado sus poderes y le planta cara a nuestro ídolo. Al final, en una muestra de generosidad hacia su compañera, se convierte en el protector de la Humanidad.

Últimos días en el desierto

Título original   Last Days in the Desert

Año                   2015

Duración           95 minutos

País                  Estados Unidos

Director             Rodrigo García

Guión                Rodrigo García

Música              Danny Bensi

Fotografía         Emmanuel Lubezki

Reparto             Ewan Mcregor, Tye Sheridan

                          Ayeiet Zurer,Ciarán Hinds

                           Susan Gray

"Últimos días en el desierto" de Rodrigo García no es otra cosa que la penitencia de Dios en el desierto en busca de su padre ante las pesadillas del diablo. Su condición de eterno queda nivelada a la misma altura que los hombres terrenales (se me estaba ocurriendo cuánta penitencia sufren los emigrantes que pasan las fronteras prohibidas: desiertos, mares y policías que los apalizan. Son acechados y masacrados porque van en busca de su propio “padre": un bienestar ,una confortabilidad, una vida llena de plenitud de trabajo, dinero y comodidades). Es ahí donde se coloca ese Dios terrenal en el lugar solitario donde no hay nada donde agarrase, para sufrir las miserias humanas.

 (No es la primera vez que se saca a pasear la cuarentena de Dios, Buñuel, por ejemplo, ya lo subió a una peana en el desierto de una manera irrisoria en su "Simón del desierto" en unas escenas de pura sátira o Mel Gibson en su cinta como director "La última tentación de Cristo" donde las escenas sangrientes destacan sobre las demás) Ahora, el Todopoderoso, de estos dolores terrenales, se ríe, se descojona de todo porque los considera leves, pero lo que le dolerá son las  tentaciones  del demonio.

 A Edward McGregor no se si le faltaba muchos más papeles que realizar: de yonqui en "Trainspotting" de Danny Boyle, de escritor metido a investigador de crímenes en "El escritor" de Polanski, fugado de un experimento futurista en "La isla" de Michael Bay; de hijo metido a problemas de familia en "Principiantes" de Mike Mills donde se las tiene que ver con los recuerdos persistentes de su padre que decidió salir del armario antes de fallecer, de apurado padre de familia ante el destructor tsunami en "Lo imposible" de J.Bayona o "La pesca del salmón en Yemen" de Lasse Hallstrom en un papel romántico, pues eso, más reciente en "Miles Ahead" del mismo actor/director Don Cheadle donde McGregor da vida a un reportero del famoso músico de jazz; ahora le toca un papel de místico o su doble de diablo.

El hijo de Jean

Título original Le fils de Jean

Año                2015

Duración        98 minutos

País               Francia

Director         Philippe Lioret

Guión           Natalia Carter, Philippe Lioret

Música         Flemming Nordkrog

Fotografía    Philippe Guilbert

Reparto       Pierre Deladonchamps, Gabriel

                   Arcand, Catherine de León,

                   Jean-Pierre Andréani, Chistopher

                   Atallah, Caroline Bizier-Briere

                   Tania Bolduc, Anne-Valerie

                    Bouchard, Valerie Cadieux, 

                    Pierre-Yves Cardinal, Patricia

                    Dorval, Emmanuelle Dupuy

La trama de la película "El hijo de Jean" de Philippe Lioret se desarrolla como un apéndice de la propia vida del protagonista, es decir, todo sucede en el transcurso de un viaje de Francia a Canadá para conocer a su padre inexistente, pues acaba de fallecer. En esa historia  se cuenta (se siente la sospecha de que, en todas las personas, siempre hay un camino oscuro por recorrer) la búsqueda de ese padre desconocido, pues ha pasado toda una vida y se desconoce su paradero hasta que llega una llamada para informar de su desaparición.

 Aunque parece demasiado tarde, siempre se puede bucear en las profundidades de esa persona y su entorno: amigos o hijos que son sus hermanos que desconoce. En esas se encuentra el protagonista,

Pierre Deladonchamps, que piensa abandonar por un tiempo su vida profesional y sentimental para marcharse lejos y conocer a esa persona enigmática que dejó la semilla y se esfumó.

Tres monos

Título original Üç Maymun ( Three Monkeys)

Año                2008

Duración        109 minutos

País                Turquía

Director           Nuri Bilge Ceylan

Guión              Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan

  

                        Ercan Kesel

Fotografía       Gökhan Tiryaki

Reparto           Yazuz Bingöl, Hatice Aslan,

                        Ahmet Rifat Sungar, Ercan

                        Kesel, Cafer Köse, 

                        Gürkan Aydin 

"Tres monos"  de Nuri Bilge Ceylan ( mejor director en el festival de Cannes 2008) indaga en el dolor, que se va acumulando lentamente sobre los personajes, de una familia sencilla. Un matrimonio ( no se sabe nada del pasado, pero la familia está completamente rota cada uno de ellos va a su rollo. Se encuentran en mundos separados. No quieren saber nada uno del otro. Son tres lobos solitarios que no han encontrado se espacio en la vida)

 con un hijo

 sin saber qué camino tomar en la vida se ven inmersos en medio de una trama indirecta: el marido

 se ve involucrado en un accidente de tráfico que no ha cometido, pero que debe asumir porque su jefe, un político en la carrera electoral, no puede verse ensuciado en esas miserias antes de celebrarse las elecciones. Sin embargo, las cosas no se solucionan con el paso del tiempo, sino que se lían más todavía. Pues el político, perdedor de las elecciones, quiere asumir más cargos dentro de esa familia y beneficiarse a la mujer necesitada de pasta.

La luz entre los océanos

Título original  The Light Between Oceans

Año                  2016

País                 Estados Unidos

Duración          130 minutos

Director            Derek Cianfrance

Guión              Derek Cianfrance ( n. M.L. Stedman)

Música            Alexandre Desplat

Fotografía       Adam Arkapaw

Reparto           Michael Fassbender, Alicia Vikander,

                        Rachel Weisz, Bryan Brow,

                        Anthony Hayes, Caren Pistorius,

                        Leon Ford, Benedict Hardie

Las películas de Derek Cianfrance hurgan en la llaga del matrimonio, allí donde la felicidad y el conflicto se encuentran unidos junto a la pareja. En 

"Blue Valentine" ( 2010), un matrimonio que había gozado de los dulces días nota una frialdad de la relación y se siente con la necesidad de buscar nuevos métodos amorosos( la pareja es Ryan Gosling y Michelle Williams). 

"Cruce de caminos" ( 2012), su siguiente trabajo, vuelve a caer en desgracia una pareja de enamorados por las circunstancias ( en este caso Gosling está acompañado de Eva Mendes). "La luz entre los océanos", la cinta que nos ocupa, vuelve a la carga con la pareja feliz que entra en desgracia por otros temas diferentes.  

Michael Fassbender ( sus últimos papeles de lo más diferentes realiza de "Steve Jobs" de Banny Boyle en la cinta del mismo título o un vaquero en "Slow West" de John Maclean) realiza el papel de ex soldado impasible con la carga de la guerra y de los muertos a sus espaldas con ganas de desconectar de todo en un faro alejado de la civilización. Sin embargo, no tardará en unirse a una mujer que le roba el corazón,

Alicia Vikander, en un papel de alegrías y penas maldecida por la mala suerte (mejor actriz de reparto en los Oscar del 2015 por "La chica danesa" de Tom Hooper); sin olvidar la actuación de 

 Rachel Weisz. Las expectativas eran demasiado elevadas, por eso quizá se quede en una visión de corta de miras.

Zona hostil

Título original Zona hostil

Año                 2017

Duración         93 minutos

País                España

Director           Adolfo Martínez

Guión              Luis Arranz, Andrés M.Koppel

Música            Roque Baños

Fotografía       Alfredo Mayo

Reparto           Ariadna Gil, Roberto Álamo,

                        Raúl Mérida, Antonio Garrido,

                       Ingrid García Jonsson, Jacobo

                       Dicenta, Younes Bachir, Ismael

                      Martínez, David de la Torre,

                      Mariam Hernández, Berta Hernández.  

La heroicidad de los cascos azules se las tienen que ver crudas en misiones de salvamento. Ese soldado que está en ayuda humanitaria y que se ve inmerso en una zona de guerra distante de su país, se encuentra en situaciones límites, pero que debe hacer frente a ese guerrero que le dispara.

 "Zona Hostil" de Adolfo Martínez ( ésta es su primera cinta, pero con un historial detrás más que reconocido:ayudante de dirección en "Allien Resurrección" o en Terminator: Salvatión) muestra las peripecias de unos soldados españoles en Afganistán por salvar a unos aliados norteamericanos. La cinta no descubre un tema nuevo, pues Daniel Carparsoso en 2002 realiza "Guerreros" donde otro destacamento de paz ( encabezado por Eduardo Noriega) se las tiene que ver con un ejército de Kosovo y el campo minado que no hay por donde pisar sin que saltes por los aires. Actualmente encontramos cintas de este estilo como ( en otra época y preseleccionada para los Oscar del próximo año) "1898 Los últimosde Filipinas" de Salvador Calvo propone más acción bélica ( en otra época, eso sí) que puede atraer a los amantes del género. Ahora, los hechos suceden en Afganistán y los personajes que se meten en la piel son

Ariadna Gil y Roberto Álamo,

 los cuales se encargarán de llevar la manija de la acción hasta el punto final. La cinta rodada en Almería da el pego de una acción bien resuelta.

The Foster Boy

Título original Der Verdingbub

Año               2011

Duración       103 minutos

País              Suiza

Director         Markus Imboden

Guión            Plinio Bachmann

Música           Benedikt Jeger

Fotografía      Peter von Haller

Reparto          Katja Riemann, Stefan Kurt,

                      Maximiliam Simonischeck,

                     Max Hubacher, Lisa Brand,

                    Miriam Stein, Andreas Matti,

                    Heidy Forster, Ursina Lardi.

"The Foster Boy" de Markus Imboden narra la historia de un huérfano adaptado en una granja de Suiza a finales del siglo pasado para que realice las tareas agrícolas a cambio de comida y alojamiento.

 Allí, el trato que le profesan no es de cariño sino de violencia. La familia no tiene escrúpulos en maltratar a los adaptados.

 La violencia recuerda más bien a la esclavitud de los afroamericanos en películas como  "El nacimiento de una nación" de Nate Parker, pues esa violencia muchas veces acaba en la muerte.