La escala

Título original Voir du pays

Año                 2016

Duración         102 minutos

País                Francia

Director           Delphine Coulin, Muriel Coulin

Guión             Delphine Coulin, Muriel Coulin

Fotografía      Jean.Louis Vialarrd

Reparto          Soko, Ariane Ladeb, Ginger Román,

                       Karim Leklou, Robin Barde, Damien

                      Bonnard, Andreas Konstantinou,

                      Jeremie Laheurte, Sylvain Loreau,

                      Alexis Manenti, Kostis Maravegias.


La guerra, las minas y la muerte están a unas cuantas horas desde Afganistán a Chipre que es el lugar donde hacen "La escala" así se llama la película ( premio al mejor guión en Cannes 2016) de las hermanas Delphine Coulin y Muriel. Un grupo de soldados franceses hacen una parada en una isla paradisiaca para borrarla barbarie de la guerra. La idea es quitar de la mente de los soldados los recuerdos tormentosos. 

Ahora se pasa del burka al bikini. Las imágenes muestran el despelote del personal en esa isla de turista y el tema está en saber si los guerreros son capaces de sacarse de encima el olor de batalla que impregna sus cuerpos. Pronto asomará la voracidad sexual del hambriento guerrero, es decir, a las primeras de cambio se desmadrará al ver un coche descapotable con cinco pibas ligeras de ropa dentro. 

Tres días en un hotel lujoso para quitarse la mierda que se ha metido en el cerebro. Lo malo de la película es que se podía haber realizado la crítica o el comentario de ésta casi sin necesidad de verla. En fin, esto es lo que hay: unos soldados abatidos por los recuerdos de guerra con la única intención de olvidar.

Harmonium

Título original Fuchi ni tatsu

Año                2016

Duración        118 minutos

País                Japón

Director           Koji Fukada

Guión              Koji Fukada

Música            Hiroyuki Onogawa

Fotografía       Kenichi Negishi

Reparto          Mariko Tsutsui, Tadanobu

                       Asano, Kanji Fututachi,

                      Kana Mahiro, Takahiro 

                      Mura, Momone Shinokawa

             
"Harmonium" de Koji Fukada ( Premio del Jurado en el festival de Cannes 2016 Un Certain Regard) arranca sin mayores pretensiones, con un remanso de paz y armonía de poco futuro:

 una familia japonesa formada por un matrimonio y una hija con sus tareas asignadas. El desayuno matinal es de lo más familiar; la niña va al colegio y el padre realiza sus trabajos en un pequeño taller de su propiedad. Solo pasarán cinco minutos para que la trama se meta de lleno y que el mal rollo cunda en esa familia casi perfecta. 

La llegada de un intruso sospechoso en el seno familiar cambiará completamente el destino de los integrantes. El padre de familia se ve obligado a recibir a ese recién salido de la cárcel porque hay algo sospechoso del pasado que permanecerá latente durante toda la cinta.

 Recuerda, en parte, el mal rollo de aquella película "De repente un extraño" de John Schlesinger donde un matrimonio no podía pagar los gastos de una casa inmensa y para paliar la situación agobiante de los pagos contrataban a un inquilino que destrozaba sus vidas al completo.

Los exámenes

Título original Bacalaureat

Año               2016

Duración        128 minutos

País              Rumanía

Director         Cristian Mungiu

Guión            Cristian Mungiu

Fotografía      Tudor Vladimir Panduru

Reparto          Adrián Titieni, Vlad Ivanov,

                     María-Victoria Dragus, Ioachim

                     Ciobanu, Gheorghe Ifrim, Emanuel

                     Parvu, Valeriu Andriuta, Claudia

                     Susanu, Adrián Vancica, Liliana

                     Mocanu, Lia Bugnar, Tudor 

                     Smoleanu, Andrei Morariu,

                     Rares Andrici, Constantin Cojocaru.

Cristian Mungiu sigue la línea  que marcó en su película “Cuatro meses, tres semanas y dos días” ( cinta excelente que te dejaba echo polvo) donde la angustia es tan agobiante de ver a los protagonistas que sufren a cada minuto que pasa. Allí el trapicheo de la ilegalidad del aborto abocaba a unas chicas jóvenes a verse metidas en un fango repugnante. Aquel médico, o lo que fuera, desconsiderado, encarnado por el actor Vlad Ivanov

que ahora está metido a policía que facilitará los chanchullos  que le pide el protagonista ( Adrián Titieni ).

La cinta, "Los exámenes" ( mejor director en el festival de Cannes 2016) cuenta la obsesión que tiene un padre con los exámenes finales de su hija pues la nota le dará derecho a estudiar en Inglaterra. El padre no puede tolerar que se quede anclada con un chico de por allí con poco futuro, como les pasó a ellos, sus padres, y pretende lo mejor para ella: que marche fuera cueste lo que cueste.

 Sin embargo, sucede un hecho puntual que cambiará la dirección de los acontecimientos y se verá obligado a mover unas teclas sociales ( su profesión de médico le deja capacidad de movimiento) para conseguir ese deseo.

Después de la tormenta

Título original Umi yori mo mada fakuka

Año                2016

País               Japón

Director          Hirokazu Koreeda

Guión            Hirokazu Koreeda

Música          Hanaregumi

Fotografía     Yutaka Yamazaki

Reparto         Hiroshi  Abe, Kirin Kiki,

                     Yoko Maki, Lily Franky,

                     Isao Hashizume, Sosuke

                     Ikematsu, Satomi Kobayaski,

                     Taiyo Yoshizawa.

    
"Después de la tormenta" del director Hirokazu Koreeda ( creador de historias de conflictos familiares

 “Nuestra hermana pequeña”  donde retrata las relaciones entre tres hermanas y una cuarta que desconocían o

"De tal padre, tal hijo", donde monta una trama de intercambio de hijos cuando nacieron y resulta que las familias son completamente opuestas: una pobre y sencilla y la otra de un estatus social elevado.) cuenta, en esta ocasión, como no podría ser de otra forma, una historia familiar. No es necesario pasar más de dos minutos para saber que el desarrollo de la cinta girará en torno de las pequeñas preocupaciones, recuerdos, manías de esa familia sencilla. La protagonista Kirin Kiki, nos recuerda la cinta

 “Una pastelería en Tokio” de Naomi Kawase donde una anciana se hacía con una gran clientela después de cocinar una salsa de “an” excelente para rellenar los pastelillos, aquí también está pendiente de la alimentación, pero se ocupa sobre todo de  realizar el papel de madre cercana a sus hijos con la sabiduría de la edad: “hay que hablar con la gente cuando está viva ( luego será demasiado tarde) o buscamos la felicidad a diario”.

 Eso sí, siempre tirándoles pullas venenosas a sus hijos con un cariño pasmoso. En fin, la acción de la película es el paso de la vida en sí misma.

El viajante

Título original Forushande ( The Salesman)

Año               2016

Duración       125 minutos

País              Irán

Director         Asghar Farhadi

Guión           Asghar Farhadi

Música         Sattar Oraki

Fotografía    Hossein Jafarian

Reparto       Shahab Hosseini, Taraneh

                   Alidoosti, Babak Karimi,

                   Mina Sadati.


El iraní Asghar Farhadi busca con su nueva película "El viajante" asombrarte con su astucia de liarte un drama de la misma nada. Cuenta de nuevo la verdad humana y la razón de ser que siempre depende del punto de vista que lo mires y, posteriormente, la sed de venganza del ser humano por sentirse con el derecho de venganza.   

El director de "Nadir y Simin, una separación" donde cuenta las peripecias de un matrimonio en periodo de separación, pero los problemas se le incrementarán al protagonista porque su padre enfermo necesita de ayudas, pero sus cuidadores quieren timarlo a toda costa con mentiras y embustes. Aquí sigue con los mismos temas que parecen acecharle en la realidad, pues se solidariza con sus paisanos y pasa de recoger el Premio a la mejor película extranjera en los Oscar de este año, ya que se solidariza con sus compatriotas, los cuales ( gracias a las políticas de D Trump) tienen vetada la entrada en Estados Unidos. Por eso, él se niega a ese privilegio: si los suyos no son deseados en esa tierra, él tampoco quiere poner los pies donde un mandatario les niega la acogida. El director se saca de la manga una película con intriga a partir de una confusión: 

le zurran una paliza a la esposa del protagonista, y a partir de aquí las cosas cambiarán, ya nada será igual.

Yo, Daniel Blake

Título original I, Daniel Blake

Año               2016

Duración        100 minutos

País               Reino Unido

Director          Ken Loach

Guión             Paul Laverty

Música           George Fenton

Fotografía      Robbie Ryan

Reparto          Dave Johns, Hayley Squires,

                      Briana Shann, Dylan McKiernan

                      Sharon Percy, Natalie An Jamieson

                      Micky McGregor, Colin Coombs,

                      Bryn Jones, Mick  Laffey. 

Nada más iniciarse las primeras escenas ya sabemos que vamos a ver una película de protesta contra los estamentos burocráticos de la sociedad. Vemos enseguida que detrás de "Yo, Daniel Blake" ( mejor película del festival de Cannes del 2016, BAFTA mejor film británico, Goya mejor película europea, César mejor película extranjera, premio del público en el festival de San Sebastián) está Ken Loach y de uno de sus colaboradores en muchos de sus guiones, Paul Laverty, por cierto a este guionista le da tiempo para trabajar con su pareja, Iciar Bollaín, en otros proyectos como 

"El olivo" ( sus colaboraciones vienen desde "Tierra y Libertad" una visión particular de la Guerra Civil española desde el punto de vista del bando republicano con los soldados extranjeros; 

"Mi nombre es Joe" que cuenta la historia de un parado y alcohólico; 

"Solo un beso" donde las diferencias religiosas son muros invisibles que separan a una pareja de enamorados; "El viento que agita la cebada" trata la lucha armada y las divisiones del IRA en la  Irlanda de principios del siglo pasado;

 "En un mundo libre" donde los trabajos de esclavitud para inmigrantes en la actualidad son una muestra de que la marginación humana está latente y otras tantas de una filmografía extensa y suculenta de temas de protesta necesarios), entonces ya no nos separará la certeza de que hasta el final nos van a contar un montón de injusticias sociales. La protesta mayor se la lleva la burocracia estatal que muestra la cantidad de papeleo que se ha de realizar ante la imposibilidad de trabajar de un tipo con una cierta edad que le ha dado una hostia en su corazón y ha de demostrar que no se encuentra en condiciones para trabajar, pero antes ha de pasar por un sinfín de entrevistas, rellenado de documentación y tribunales médicos. Ese personaje, interpretado por Dave Johns,

carpintero de profesión, gruñón por las causas cívicos me recuerda y mucho a aquel personaje interpretado por Clint Eastwood en "Gran Torino", donde desde su mala leche de viejo gruñón y resentido quería implantar las verdades como puños de la vida. Nuestro personaje es un tipo de lo mas desinteresado por las cosas que no le importa lo más mínimo arreglar los grifos de una desconocida con tal de realizar una obra de caridad. Las cosas que hace ese carpintero son sencillas casi como aquel conductor de autobuses de la cinta "Paterson" de Jim Jarmusch que pasaba la vida con sus tareas de conductor de autobuses y apuntando poesía en su libreta. En principio nos puede resultar un tanto maniquea, que se posiciona demasiado del lado de los desprotegidos, pero siempre y cuando se acerque a la realidad y la muestre tal y como sucede pues es interesante darse cuenta de esas marginaciones que se producen a nuestro lado, pues en la mayoría de las ocasiones miramos hacia otro lado.

El extraño

Título original Goksung

Año                2016

Duración        156 minutos

País               Corea del Sur

Director          Na Hong-jin

Guión             Na Hong-jin

Música           Jang Young-gyu, Dalpalan

Fotografía      Hong Kyung-pyo

Reparto         Hwang Jung-min, Kwak Do-Won,

                     Chun Woo-hee, Jo Han-cheol,

                    Jun Kunimura, Jang So-yeon 

La película le sobra celuloide por un tubo, con dos horitas tenía más que suficiente. El director se lía a dar vueltas a los posibles asesinos: será el extraño, un japonés raro que tiene un santuario en su cabaña de la montaña o la aparecida mujer fantasma que se encuentra siempre en todos los fregados. En medio, hay un galimatías entre el chaman y los del pueblo junto con los policías. Por cierto, éstos parece que han realizado la prueba de los más tontos para incorporarse dentro del cuerpo, pues son unos calzonazos e incompetentes de tomo y lomo.

"El extraño" de Na Hong-jin puede hacerte perder la paciencia en medio de un innumerable ir y venir de muertos y de poseídos por un virus maligno o un mal que no se sabe muy bien de donde viene. Todo ello forma un “tótum revolútum” que ya no se sabe si estamos ante fantasmas o ante zombis o ante brujas, qué más da.

La cuestión es que el espectador se asombre de los cuerpos desparramados que vomitan sangre a borbotones. La ambientación de la Corea del sur rural queda reflejada en sus gentes y un ambiente lluvioso.

Doña Clara

Título original Aquarius

Año               2016

Duración        140 minutos

País               Brasil

Director          Kleber Mendoça Filho

Guión             Kleber Mendoça Filho

Fotografía      Pedro Sotero, Fabricio Tadeu

Reparto          Sonia Braga, Jeff Rosick, Irandhir

                      Santos, Maeve Jinkings, Julia

                      Bernat, Carla Ribas, Fernando

                      Teixeira, Rubens Santos.    

"Aquarius" (traducida como Doña Clara que posiblemente se ajuste más a la realidad de la cinta donde una Sonia Braga

realiza su papel con una solvencia más que aplastante) del director brasileño Kleber  Mendoça Filho quiere mostrar el último capítulo de la vida de su personaje que no va a ser el mejor. El director busca reflejar el paso del tiempo en su protagonista con naturalidad, pero aparecen en su camino factores que le niegan seguir su propia vida como ella desea en el mismo lugar de siempre donde los recuerdos de su pasado y de su vida ,por muy retirada que esté ( era crítica musical y convive con sus vinilos)

de su oficio, juegan un papel decisivo. Por eso, desea una jubilación en un remanso de paz y se aferrará a la vida y a las cosas que le rodean porque sin ellas, el entorno, las cosas que le rodean, son parte de su propia  existencia ya que sin ellos, la vida no tienen ningún sentido. Así pues se muestra la fuerza de voluntad de una mujer en el ocaso de su vida, la cual por muy sola que esté, siente un especial acogimiento en su mundo que le rodea y por más bombas que le tiren encima, nunca abandonará su casa. 

En fin, que los poderes establecidos quieren echar al mar a una persona mayor porque en ese espacio de sentimientos se quiere construir un bloque de pisos de un rendimiento económico espectacular.

La doncella

Título original Ah-ga-ssi ( The Handmaiden)

Año               2016

Duración       145 minutos

País              Corea del Sur

Director         Park Chan-wook

Guión            Pakk-Chan-wook, ( Sarah Waters)

Música          Cho Young-wuk

Fotografía     Chung Chung-hoon

Reparto        Ha Jung-woo, Kim Min-hee

                    Jo Jin-woong, Kim Tae-ri,

                    Moon So-ri, Kim Hae-suk

"La doncella" de Park Chan-wook cuenta la historia de un timo en el seno de una mansión imperial.

 Estamos en los anos treinta del siglo pasado cuando Corea del Sur está dominado por los japoneses. La acción se desarrolla entre tres personajes:primero, un falso conde, segundo,  una chica de baja condición compinchada con el anterior que se hace pasar por una doncella que tiene por misión engañar a la señora, la cual, tercer personaje, está sometida por su tío, y se encarga de leer los libros de erotismo a éste y los señores invitados. En caso de portarse mal o de intentar huir los castigos pueden ser muy violentos: encerrada en las mazmorras de por vida. Así se las gasta el pariente.

Sin embargo, las relaciones se alteran dependiendo de las partes de la narración y se suceden imágenes eróticas de una carga lésbica. 

La chica desconocida

Título original La filla Inconnue

Año               2016

Duración       113 minutos

País              Bélgica

Director       Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Guión          Jean-Pierre y Luc Dardenne

Fotografía    Alain Marcoen

Reparto       Adéle Haenel, Jéremie Renier,

                   Olivier Gourmet, Thomas Doret,

                   Fabrizio Rongione, Chistelle Cornit.


"La chica desconocida" de los hermanos Dardenne ( directores y guionistas como en todos sus trabajos que ellos mismos se las guisan y se las comen) conocidos por sus pelis con un marcado tinte social (estos directores siempre se apoyan en actrices con una fuerza de interpretación consistente como ocurre en este caso con Adéle Haenel, papel excelente en 

"Los combatientes" de Thomás Cailley, que en este caso interpreta a una doctora que por culpa de  un pequeño error  le lleva a la obsesión; 

Marion Cotillard en "Dos días, una noche" donde es despedida del trabajo y visita a los compañeros para que fuercen de nuevo su entrada en la empresa o "El niño de la bicicleta", por no remontarse a años anteriores, donde una 

Cécile De France mantiene una relación especial con un niño descarriado y en bicicleta que se vuelve tierna, entrañable). Su cine siempre es de protesta social donde cuentan historias de la vida tal y como ellos las ven, puedes o no estar de acuerdo, te puede gustar más o despreciarlo, pero siempre proponen alguna reflexión. Por eso, no busca sobresaltos y aventuras sino contar las cosas que suceden habitualmente con naturalidad. En este caso, cuenta la historia de una

doctora que rechaza una llamada en su consulta  porque ya ha pasado la hora del cierre y está cansada. Ese desliz profesional tan insignificante a primera vista puede costarle toda su carrera profesional, pues detrás había una persona con unas necesidades urgentes de ser atendida. Así, este matiz sin importancia a primera vista causa la muerte de la chica y la doctora siente sobre sus carnes la culpa. A partir de este momento, la protagonista se vuelca por conocer la chica fallecida y los acontecimientos que la llevaron a la fatídica situación.

Loving*ÓSCAR(2017)

Título original Loving

Año               2016

Duración        123 minutos

País               Estados Unidos

Director          Jeff Nichols

Guión             Jeff Nichols

Música           David Wingo

Fotografía      Adam Stone

Reparto          Joel Edgerton, Ruth Negga,

                      Michael Shannon, Marton 

                      Csokas, Nick Kroll, Jon Bass,

                     Bill Camp, David Jensen, Alano

                     Miller, Sharon Blackwood,

                     Chis Greene.

La historia cuenta el amor imposible ( una historia real  de Mildred y Richard Loving) entre una mujer de raza negra y un blanco que es pelirrojo en el Estado de Virginia donde prohibían el casamiento entre matrimonios interraciales, allá por los años 1967, pero esta ley estaba vigente o alguna parte de ella hasta el año 2000, es decir, son hechos que están al volver la esquina. El milagro de esta cinta, "Loving" de Jeff Nichols ( director de entre otras "Mud" aquella cinta del fugitivo interpretado por Matthew McConaughey

donde se oculta de la ley en una isla ayudado por unos niños) consiste en armar un argumento, que a primera vista parece simple, donde la persecución racista causa un agobio en los personajes que traspasa la pantalla. A medida que se adentra en la crueldad de la acción de ese matrimonio perseguido por la ley se eleve hasta hacerlo en un drama que llega muy hondo. Eso lo consigue traspasando la rabia al propio espectador con unas imágenes de impotencia consistentes. 

Tanto Joel Edgerton como Ruth Negga (  nominada a mejor actriz a los Óscar 2017)

mantienen un duelo interpretativo  muy sugestivo. Un relato sencillo, pero cruel al mismo tiempo con un desarrollo de la trama, ambientación y contención de los personajes que nos mantendrá con la boca abierta e incrédulos de lo que estamos viendo en la pantalla.

La alta sociedad*CÉSAR(2017)

Título original Ma Loute

Año                2016

Duración         122 minutos

Director           Bruno Dumont

Guión              Bruno Dumont

Fotografía       Guillaume Deffontaines

Reparto           Fabrice Luchini, Juliette Binoche,

                       Valeria Bruni Tedeschi, Jaen-Luc

                      Vincent, Brandon Lavieville, Raph

                      Didier Després, Cyril Rigaux,

                      Laura Dupré, Thierry Lavieville,

                      Caroline Carbonnier, Manon

                      Royére, Lauréna Thellier.

                      Maya Sarac, Noah Noulard

                      

"La Bahía" de Bruno Dumont se sitúa desde el primer momento en el absurdo: pescadores que se dedican a pasar personas en una laguna o una charca cercana al mar de un lado a otro (con un fin nada claro, pero tampoco importa nada como el resto) por medio de sus propios brazos y caminando por el agua hasta las rodillas; agentes de la ley, que más bien parecen el Gordo y el Flaco ( solo faltaba que se llamaran Oliver Hardy y Stan Laurel) o Hernández y Fernández de las aventuras de Tintín, en busca de los desaparecidos sospechosos; unos pescadores caníbales, ya que los matan pues se los comen . La comedia se sitúa a principios del siglo pasada al norte de Francia. Burgueses que se consideran de otra especie frente a los pescadores, donde un Fabrice Luchine

brilla con luz propia ( nominado a mejor actor en los César) con un andar más propio de los simios que de una persona y una chepa que se aproxima al jorobado de Notre Dam. Por si Fabrice no fuera suficiente, aparece

Juliette Binoche para completar en número de caras raras y muecas de todo tipo. El surrealismo alcanza cotas tan altas que recuerda por momentos a las caricaturas que muestra en sus cintas de Javier Fesser con "El secreto de P. Tinto". Así los personajes muestran caricaturas más cercanas del muñeco esperpéntico que sobresalta las imbecilidades de cada tipo humano que de retratar la realidad en sí.