"Ghostligh" de Álex Thompson y Kelly O'Sullivan se presenta como una peli independiente y sobre todo social, de un estilo que nos viene a la cabeza el director británico Ken Loach. Así, pronto vemos los conflictos de una familia donde el padre, Dan, interpretado por Keith Kupferer, trabaja de peón en una obra.
Y seguidamente, el matrimonio que es citado al orden por la directora de un instituto para llamarles la atención por el comportamiento indebido de su hija que se salta las normas de centro y quiere aplicar las suyas propias. Su madre le busca una salida que le pueda gustar, como estudiar música o interpretación. El matrimonio, diferente a la hija, se presentan completamente planos sin progresión en su jodida vida. No han sido capaces ni siquiera de ponerse unas metas hacia donde llegar y se encuentran parados como en su inicio profesional, sin posibilidades de ascenso. Por lo tanto, en esa familia el contraste de la hija rompedora con el sistema, gamberra y fuera de sí es como si quisiera darles una lección a sus padres, para que no se mueran aburridos en ese ambiente precario que han aguantado toda su vida. Sin embargo, según avanza la trama, comprobamos que existe un drama acaecido dentro de la familia que despeja las dudas de ese comportamiento apagado y triste. Repentinamente, la representación de una obra teatral les levantará el ánimo.
En fin, sus padres son sencillos y proletarios y esa situación familiar parece que le da alas, a la hija, para rebelarse contra el mundo que la rodea. Sin embargo, esa monotonía de matrimonio les lleva a pasar una crisis existencial que no acaban de entenderla.
"Leer Lolita en Teherán" de Eran Riklis plantea la dificultad de algo tan sencillo como leer literatura en un país, Irán, donde las libertades dejan mucho que desear. Así, la acción se inicia con la llegada del la profesora de literatura inglesa, protagonizada por
Zar Amir-Ebrahini ( "Tatami" y "Araña sagrada" de Ali Abbasi). Las restricciones que le proponen de entrada ya muestran la cautela de los posibles aires de libertad que no están dispuestos a aceptar. La acción se sitúa en 1980, lugar donde el mandatario ayatolá Jomeini está presente en todos los carteles de la ciudad. La intención de esa profesora, que viene con su marido, ingeniero, no es otra que dar literatura en la universidad. Ésta se las ha de ver con un régimen cada vez más autoritario que le dificultan sus trabajos por la prohibición de las obras que da en sus clases y le hacen ir como ellos quieren: con velos, sin cremas para la cara y con la indumentaria propia de las mujeres de la zona.
Las ilusiones de abrirse camino profesional en su propio país, con los suyos, queda diluido por culpa de una dictadura que le cierra las puertas a su profesionalidad. Pasan años de mandato del dictador y las estructuras siguen igual, por eso, ella se ve obligada a dar clases en la clandestinidad con el riesgo que esto conlleva. Ha llegado el momento de leer Lolita, en hojas grapadas, en Teherán. Así, cuenta la manera de construir una familia en libertad, pero en un territorio de represiones sociales y políticas que es como construir castillos en el aire.
En fin, pasados los años, la profesora se siente atrapada en esa vida de privaciones y de buscarse la forma de dar sus clases en secreto con el riesgo de caer en la trampa dictadora y que la fusilen por hacer aquello que está prohibido: impartir cultura en libertad.
"Tres kilómetros al fin del mundo" de Emanuel Parvu muestra la situación precaria de un matrimonio por no poder pagar una deuda en firme. El director quiere dejar claro que están pasando dificultades, por las cuales no podrán soportar ciertas presiones del pueblo. Allí vive un adolescente responsable y centrado en sus estudios. Posteriormente aparece una toma donde el joven mantiene una conversación en la noche con una chico que parece ser su amigo, porque le dice que se vaya con él a la ciudad. Este detonante sin importancia marcará el drama de la historia. Se produce una elipsis donde no sabemos qué ha ocurrido en un determinado tiempo, pero ese chico aparece en casa con una paliza en pleno rostro. Luego se traslada a la policía para denunciar los hechos violentos. Apreciamos los chanchullos que se lleva la policía con el padre del acusado que es el cacique adinerado del lugar.
Intentan por todos los medios minimizar la paliza y si es posible que quede relegada a la nada. Todavía más, se ensucia aquella relación del inicio con una posible relación homosexual. En fin, el padre del agresor le confiesa al policía que son unos depravados y que solo traen al pueblo drogas y perversión.
La historia se arma entorno al agredido que cada vez es más culpable sin realmente saber qué diablos ha hecho mal. La única salida es la de abandonar el lugar contaminado. Así, destaca el poder caciquil frente al indefenso homosexual.
"La hija pequeña" de la directora Hafsia Herzi ( también actriz en aquel papel de "Borgo" de Stephane Demoustier), Fátima, interpretada por Nadie Melliti ,se centra en la hermana menor de una familia paternalista.
El padre es un machista de mucho cuidado, un vago que se queja de que su mujer no le sirva con rapidez en llevarle el café u otros enseres. Son de procedencia argelina que viven en Francia. La hija va al instituto y flirtea con los chicos de su edad. Se siente rechazada por su atracción hacia las mujeres y eso hace que se comporte con violencia.
Finalmente, por medio del amor encontrará la estabilidad a su agresividad. Esa indecisión de sus apetencias sexuales contendrá el grueso de la trama.
La doctora psicóloga Lilian Steiner, interpretada por Jodi Foster, personaje un tanto emblemático con ciertos prejuicios por donde pasa, ( el tiempo hace mella en todos, qué lejos está de aquella interpretación de policía novata en "El silencio de los corderos" de Jonathan Demme).
Se inicia con un mal rollo con el vecino que es un follonero escandaloso que no le deja realizar sus consultas en silencio. Hablamos de "Vida privada" de Rebecca Zlotowski y transcurre con una duda de un cliente que hace semanas que no acude a su consultorio. Esa clienta la acaba de palmar. Mientras otro cliente le está pegando la bronca que lleva gastados un pastón con ella para dejar de fumar durante años y una especie de bruja con cincuenta euros ya lo ha conseguido en una sesión. Presenta a los personajes: el hijo con un bebé y su marido separado, pero que mantiene una relación amistosa y distante al mismo tiempo, el marido separado. Así, la trama se sitúa entre dos olas: un descafeinado a lo A. Hitchcock y un ligero Woody Allen, aunque ni lo uno ni lo otro.
En fin, se le abre un abanico de malas posibilidades a su alrededor que la dejan en mal lugar. La doctora mantiene el pensamiento en la fallecida, al mismo tiempo que los clientes, muy de moda el psicoanálisis, tumbados en la camilla, confiesan sus neuras. Se vuelve cansina.
"La primera escuela" de Éric Besnard ( director de "Delicioso" donde también tira de su actor preferido
Grégory Gadebois) se inicia con la prueba de fuego de una maestra, interpretada por Alexandra Lamy,
que la envían a la campiña francesa. Se encuentra frente a alguien, un vecino, que le recuerda, en modo de amenaza, que no cree que dure más de tres meses. No sabemos si es debido a un pasado oscuro o a las inclemencias rurales. La trama ocurre hacia finales del siglo XIX, en ese lugar se encontrará con unos habitantes hostiles hacia el tema de la escuela. Así, mientras viaja a ese sitio, desde el inicio, se confiesa a ella misma que está huyendo de un pasado tormentoso. Su función principal será la de convencer a los niños para que acudan a la escuela como le ocurría al docente en la excelente "El maestro que prometió el mar", con otra trama de fondo diferente, de Patricia Font. Su llegada a ese pueblo apartado de la civilización será la espoleta que causará la explosión y el enfrentamiento entra los habitantes.
Con un inicio precario por las condiciones en que la dejan en un establo y, en cierta manera, muestra el carácter inestable de los maestros del inicio del siglo pasado, donde dependían de un sueldo de las arcas del pueblo que nunca llegaba a sus bolsillos; de ahí el dicho hacia esos profesionales desafortunados :"pasas mas hambre que un maestro de escuela".
En fin, en ese pueblo rural, donde los habitantes no son capaces de saludar y menos si dice que es la nueva maestra, se llevan a sus hijos, niños tiernos, al campo a realizar tareas duras, no aceptan a alguien que quiere arrebatárselos para inculcarles la cultura de las letras que no les interesa ni les importa para sus trabajos. Así las cosas, ella no se va a quedar delante de la escuela con un libro y viendo que los niños dejan de escolarizarse, por tanto, pasa a la acción y le comenta al alcalde que le trae a los adolescentes o lo denunciará a las autoridades, puesto que por ley deben ir.
"Dreams" ( Sueños) de Michel Franco ( "Después de Lucía" trata sobre la relación entre una empresaria rica y un joven que se oculta. La historia se inicia con el encuentro entre los dos enamorados. Él cruza la frontera de México dentro de un camión de migrantes, que llegan hacinados como animales. Tiene la dirección, parece que en esa casa de ricos ya lo conocen de anteriores ligues, y la forma de encontrar a su amante supone un deseo incontrolado.
Allí lo están esperando con unas ganas locas de follar. La trama sigue el camino de "Babygirl" de Haloina Reijn, donde un alta ejecutiva de una empresa mantiene una aventura sexual con un joven, un calco a ésta. No hay nada nuevo en la trama. Intercambio de postales: en lugar de la cara de Nicole Kidman, ocupa ese lugar Jessica Chasttain,
apuestas seguras, con el mismo deseo de relación carnal. En fin, la estructura se arma en torno a esa relación abrasadora por el sexo que es puro vicio. Con todo, estamos ante un desarrollo lineal ya visto anteriormente que poco aporta. Nada nuevo que impresione.
"Turno de guardia" de Petra Biondina Volpe trata sobre el trabajo que realiza una sanitaria en un turno de planta. Es decir, el curro de un día de una enfermera en un hospital. El tema está focalizado desde la tarea que realiza esa chica en esa unidad. No hace falta avanzar demasiado para ver las situaciones humanas en decadencia a las que se enfrentará. Así, muestra el enfoque vital de la enfermera Floria, interpretada por Leonie Benesch, que se enfrenta al último peldaño de la existencia.
Esos ancianos están imposibilitados de accionar el botón de la muerte y agonizan cada vez que realizan un movimiento. Se ve el detalle del retroceso del anciano a una situación de dependencia de los enfermeros. Ella está obligada a tareas que causan mal cuerpo. Es denigrante ver cómo se jode la maquinaria por dentro y por fuera y seguimos manteniendo en marcha ese motor que está para el desguace.
La acción es tan real que nos causa un cierto terror por su crudeza. La enfermera es una humana multiusos que el personal enfermo abusa. Finalmente, no es de muy buen gusto ver las condiciones penosas en que se encuentra el humano en sus últimos días, sin valerse por sí mismo para las funciones más elementales. Quien ha entrado en un hospital lo ha visto un millón de veces sin prestar la menor atención del esfuerzo que realiza este personal Aquí se expone la miseria humana antes de largarse al otro barrio. Las condiciones laborales de esa sanitaria rozan la locura, por un estrés insufrible.
Vemos un inicio con las imágenes de la infancia de una niña entusiasmada de su afición. Tiene colgadas en las paredes de su habitación las fotografías de sus ídolos del ballet. Su único objetivo es el de triunfar en la mejor escuela del mundo. Y, cuando es mayor, allá que va. Las primeras imágenes en esa disciplina y ante las miradas de sus compañeras ya nos llevan a "Cisne negro" de Darren Aronofski donde nos muestra que para triunfar hay que luchar, pero sobre todo, saber sufrir. Cuando llega allí, se encuentra las mismas caras de sus rivales con el odio clavado en ella, así, de buenas a primeras.
Pero aquí no acaban las putadas de presentación, pues aparecerá su profesora con las intenciones muy claras: comprobar si merece el honor de formar parte de una disciplina férrea y puntera en el mundo del baile. Para descubrirlo, le hará repetir unos pasos de baile sin cesar hasta que reviente. Y estas pruebas casi criminales de la instructora también nos llevan a otra película "Whiplash" de Damien Chazelle y especialmente sobre aquel loco de maestro encarnado por F.J. Simmons que dirigía a una banda de música que denigraba al máximo a un joven batería que quería llegar lejos.
La joven quiere progresar por méritos propios demostrando lo que vale, pero un bailarín compañero le dice que eso aquí ya no se lleva, sino hacer la pelota cuanto más, mejor. Mantiene un pequeño romance con un chico bailarín y le avisa que la primera bailarina no tiene amigos solo se debe a su público, el resto la odia. En fin, le aconseja acercarse a la profesora y hacerle la ola, para que la seleccione y la tenga en cuenta. Con todo y eso, por muy bien que lo haga, le cerrarán el paso a cal y canto, pues como es norteamericana la quieren hundir en la miseria con sus ilusiones.
"Los lazos que nos unen" de Carine Tardieu se detiene en la historia que se inicia con el pequeño favor de vecinos. Se trata de dejarle un niño a una chica que vive en su rellano, interpretada por Valeria Bruni Tedeschi
( su papel magistral quedo en su día en la retina junto a Micaela Ramazzotti en "Locas de alegría" de Paolo Virzi), porque la pareja de vecinos sale a toda pastilla del piso de al lado ya que la mujer ha roto aguas. Ese niño despierto, comenta aspectos de ella que ha oído de sus padres, poco apropiado para el momento, como que es mayor para tener hijos, pero ya se sabe los niños... Es el punto de unión donde se iniciará la trama. El caso es que se ve envuelta en un marrón porque la parturienta tiene serios problemas en el alumbramiento. Ante la desgracia, la historia se desplazará hacia el vecino que siente la necesidad de restablecer su situación familiar. Piensa en la vecina que se niega a una relación formal y duradera. Luego lo intenta con la pediatra de su hija y tampoco consigue formar una nueva familia.
En fin, el desarrollo es un tanto previsible, pero nos da igual y lo seguimos, porque en el fondo son situaciones que se pueden dar y hay un punto de naturalidad entre los personajes que le da un punto de veracidad. Son los lazos que te unen con la peli.
"El drama" de Kristoffer Borgli ( director y guionista que en este caso se ha ido un tanto al cielo con sus pretensiones) se desarrolla con secuencias que van adelante y atrás constantemente. Esto hace que ralentice la acción.
Trata sobre una pareja que se va a casar y el joven, interpretado por Robert Pattinson ( "Mickey 17"), se entera de un secreto de su novia, interpretado por Zendaya ( "Rivales"), que es grave.
A partir de aquí, se abre el drama porque las pareja llevaba la intención de casarse ese fin de semana, pero el novio intenta dale esquinazo. Es cierto que a los primeros diez minutos la intención es de dejarla de ver, pero el trabajo de su director en las anteriores películas, "Dream Scenario" ( a Nicolas Cage le pasan situaciones raritas, pero es simpática) y "Sick of Miself" ( la protagonista desestabiliza su mundo y el de su alrededor) me hace desistir. Sus guiones poco lineales le dan un punto especial, aunque en este caso, esa vuelta al pasado constante, se hace pesado. Sin duda alguna, en ésta ha perdido la frescura de las anteriores y ha quedado en un batiburrillo de gritos y peleas insulsas. Decíamos que el evento de la boda se acerca peligrosamente, pero después de unas confesiones peligrosas por parte de la chica, los preparativos son una tortura para el chico.
Finalmente, la cinta está demasiado sobrecargada de imágenes que hacen referencia al pasado feliz con respecto a un presente con dificultades y mal rollo. No acaba de convencer y no es un problema de fondo ni de contenido o de todo al mismo tiempo. No he conectado.
"¿Es el enemigo? La película de Gila" de Alexis Morante es una autobiografía del humorista Miguel Gila, interpretado por Óscar Lasarte.
Cuenta las peripecias que el humorista pasó, justo antes de iniciarse la Guerra Civil española en 1936, por medio de su propia voz en "off" y que tanto supo aprovechar en sus chistes años después que lo llevarían a la fama televisiva. Su encanto era muy simple: un teléfono manual y con cable de la época y su diálogo sarcástico y corrosivo con el frente de guerra o los soldados. Lleno de espontaneidad y gracia con una voz rota que le caracterizaba levantaba las carcajadas a millones de espectadores televisivos. El relato de su vida se inicia en casa de los abuelos, él, ya maduro, pugna por deshacerse de los brazos de la abuela y el drama se plantea enseguida con el alzamiento del General Franco. Estalla la guerra y se ve presionado, pues se encuentra en zona republicana, aquella que había votado libremente el pueblo y le pilla con una edad suficiente para ir al frente de soldado. Y se ve forzado, en cierta manera, a alistarse en el ejercito, sin tener ni pajolera idea de lo que es usar un arma. Allá que se va con su amigo, Pedro, interpretado por Carlos Cuevas.
El estilo de coña e irónico se acerca a la cinta"La vaquilla" de Berlanga hasta hay una vaca de la discordia. Son soldados inexpertos que les ha tocado, por casualidad, vivir ese momento de conflicto sin tener ni idea de formación militar.
En definitiva, de esas situaciones salvajes tomaría conciencia para cambiarlas posteriormente en chascarrillos, cuando acabara la contienda, y con ellas afiló la ironía de sus chistes que siempre rondarían las calamidades del frente. Y con su chalequito verde, camisa a cuadros y su fusil Mauser 1916 se tiró al campo a matar fascistas.
Título original ¿ Es usted el enemigo? La película de Gila.
La película "Gran libertad" de Sebastian Meise ( basada en hechos reales) se inicia con la filmación de una cinta en super 8 que es la prueba de felaciones y actos homosexuales, en los lavabos públicos, para infligir un castigo. Allí, en esa sala, se juzga a una persona gay, Hans, interpretado por Franz Rogowski, que se vale de los aseos cutres para realizar, a escondidas, su disposición sensual, cuando, en esa época, está prohibido y perseguido.
Por lo tanto, la primera condena sucede en 1968 le cascan una pena de cárcel de veinticuatro meses. Después de algún altercado con un preso, la trama se traslada al año 1945. Ahora le han caído dieciocho meses de prisión y mantiene una relación amorosa, que en el inicio era horrible, con su compañero de celda.
Posteriormente, se colocará en el año 1957 siempre buscando el momento de burlar la vigilancia de los carceleros para enrollarse en cualquier lugar, es decir por medio de castigos buscaban la forma de verse y amarse. Repasa, por tanto, esos amores imposibles en diferentes etapas de su vida carcelaria. Y viene a ser un "Terreno vedado" ( la peli de Ang Lee), pero en lugar de ser en la alta montaña, entre barrotes.
En fin, va explicando las calamidades de ese tipo que el único crimen que ha cometido es ser homosexual, perseguido en esos tiempos. No ha podido tener libertad de gozar de su sexo y además ha sido brutalmente castigado a cada movimiento que ha realizado. Así, se buscan las artimañas para realizar el amor entre rejas.
La historia parte de un juicio donde se envía al talego a un tipo por los hechos de sexo prohibido. El prisionero, con cara de resignación y sin rechistar, entra en la cárcel después del consiguiente registro. En ese lugar coincide con su antiguo amante. Pronto encuentra un condenado de su misma pena. No tarda nada en iniciarse las peleas, pues el resto de reclusos busca la bronca con ese tipo diferente a ellos y lo insultan : "maricón, vete a otra celda". Con la agresión, llegan los castigos en la celda oscura, recluido. En ese momento con la pantalla en negro, el tiempo retrocede más de veinte años. Le asignan una celda donde se encuentra un tío con malas pulgas que lo trata con violencia y quiere expulsarlo de su celda. Sencillamente se ha enterado de su condición sexual y no quiere convivir con él dentro. "Eres un pervertido y si me tocas, te mato"-le dice. Sin embargo, pronto liman asperezas y su compañero le comenta si quiere que le tatúe algo en la numeración, 177 ( número con el que marcaban a los homosexuales con tinta) que lleva impreso en el brazo. Y también es castigado al cuarto oscuro por el tema del tatuaje. Posteriormente, sigue con la historia inicial, es decir va de nuevo hacia un tiempo posterior en que había dejado la narración. Así, se enamora de otro recluso y se la inventan para poderse dar el lote a escondidas, cuando hacen el recuento por la noche, para que los echen al patio a los dos juntos y puedan darse el lote. el castigo sucede porque no se han levantado en el recuento. Allí es donde se aman. Esa relación clandestina carga de celos a su antiguo amor recluso. Pronto pasa a una zona temporal intermedia en el año 1957. Siguen los castigos y los trabajos en un taller de coser. Finalmente, muestra la represión sexual que está castigada y que para montárselo y amarse buscan estrategias para burlar la guardia. Por lo tanto, el puzzle de ese personaje, cada vez más demacrado, se va completando conforme pasa la película en diferentes épocas temporales. Así, la historia contempla varias jornadas donde el hilo conductor siempre es el mismo: las burlas, la represión carcelaria y buscar un resquicio para darle placer al cuerpo.
