Aquel verano en París

"Aquel verano en París" de Valentine Cadic se desarrolla en la ciudad de París donde se celebran los juegos olímpicos de 2024. La joven Blandine, como se llama en la realidad Blandine Madec, 

está ahí porque le pilla de paso, pues no tiene muy claro en asistir a ningún evento. Va con su mochila a cuestas, sin intención de matar el tiempo en ningún espectáculo. Pernocta en albergues con literas y tropecientas jóvenes más. Un periodista deportivo le hace una entrevista sobre los juegos, de los cuales no tiene ni puñetera idea. Ella suelta el rollo de su vida: ha ido a París porque se ha cambiado de vivienda su hermana que solo es de padre y hace años que no la ve y quiere conocer a sus sobrinos. Es, en cierta manera, una forma de enterarnos qué hace la tipa en ese lugar. 

Es el foco de algún que otro problema sin mover ni un dedo o soltar una palabrota. La estancia en ese lugar, posteriormente en casa de su familia, distancia más todavía a una persona que parece desconectada del mundo en que vive que intenta ser empática, pero la pifia a cada paso que da. Para acabar, es un bicho raro en medio de un elemento deportivo mundial. No apta para espectadores de vuelos aventureros o de acción.

Título original Le rendez-vous de l'elé

Año                2025

Duración        77 minutos

País               Francia

Dirección       Valentine Cadic

Guion             Valentine Cadic, Mariette Desert

Música            Saint DX

Fotografía       Naomi Amarger

Reparto           Blandine Madec, India Hair,

                        Arcadi Radefi, Lou Deleuze,

                        Matthias Jacquin, Aurelia Petit,

                        Beryl Gastaldello, Flore Babled,

                        Lorette Nyssen, Ahmed Fattat,

                        Antoine Gourlier. 

Amarga Navidad

Se podría adivinar una película de Pedro Almodóvar ( referente del cine español con títulos destacados como "¿Qué he hecho yo para mecer esto?", de un costumbrismo brillante; "¡Átame!"; "Volver"...), sin saber nada, con solo ver la fotografía y el colorido de sus decorados. En este caso, "Amarga Navidad", la acción se sitúa en dos planos temporales: por un lado, en 2004 cuando sucede la ficción se centra en una chica, interpretada por Bárbara Lennie,

que es una directora de películas de culto, con problemas de migrañas está decidida en crear su nueva obra; por otro lado, el escritor, interpretado por Leonardo Sbaraglia,

que a su vez cuenta su obra de ficción, que es la historia de la anterior mujer, desde su máquina de escribir. De esta manera, esas fantasías se pueden fragmentar en tres: la real, Almodóvar, el iniciador de la ficción, como Dios creador supremo, Sbaraglia que es el que nosotros vemos y la cineasta. Así, le está dando vueltas al drama de las enfermedades, la homosexualidad y la muerte, obsesionado últimamente ( "La habitación de al lado") en ese periodo de la vida final que se acerca. En fin, el guion se encuentra en pausa como que no acaba de arrancar nunca y se centra en el proceso de la creación. 

Da la sensación de estar fundido y ha creado algo parecido a "Dolor y Gloria". Habla de ese momento en que asoma la idea inicial de una trama de la película y las dificultades de que arranque su creación. El interés radica en el punto del proyecto del  guion, del cual Almodóvar conoce a la perfección, en cambio, el desastre llega cuando dentro apenas hay nada que explicar. 

Título original Amarga Navidad

Año                2026

Duración        111 minutos

País                Pedro Almodóvar

Guion              Pedro Almodóvar

Música            Alberto Iglesias

Fotografía       Pau Esteve Bieba

Reparto           Bárbara Lennie, Patrick Criado,

                        Aitana Sánchez Gijón.

                        Leonardo Sbaraglia,

                        Victoria Luengo, Milena Smit

                         Quim Gutiérrez, Carmen Machi,

                          Rossy de Palma,

                          Gloria Muñoz, María Morales,

                           Antonio Araque, Amaia.

La furia

"La furia" de Gemma Blasco ( en una entrevista comentó que era un hecho autobiográfico y adquiere mayor importancia, pues lo cuenta desde su experiencia personal) arranca con una fiesta loca de adolescentes en una discoteca. Se colocan con droga y alcohol. En un momento dado, la protagonista, Alex, interpretado por Ángela Cervantes

( mejor actriz de reparto en el festival de Málaga 2025. Es curioso que al mismo tiempo también lo consiguiera su hermano Álvaro Cervantes por "Sorda") con una actuación profunda ( "La maternal, "Chavalas"), sin saber cómo, se encuentra acorralada en unos lavabos a oscuras y sufre una violación que dura unos minutos. Se ha producido sin consentimiento y a traición en una habitación oscura de una casa de unos amigos. Se siente sucia y agredida sin saber el responsable de la salvajada. 

La chica pasa unos días con su familia en un ámbito rural ( por la camiseta que lleva el hermano en Torrevelilla, un pueblo del Bajo Aragón, provincia de Teruel). Se ve una matanza de un jabalí en el patio de la casa y el posterior asado. Sin embargo ese es el lugar de residencia de su madre, puesto que los hermanos viven en la ciudad. La película discurre con ese secreto que la tiene un tanto confusa. Se prepara para un casting, pues es actriz o eso es a lo que se quiere dedicar. 

Finalmente, el personaje se encuentra sumergida en su propia desesperación, porque no confía en nadie para confesar el suceso que la tiene atormentada. En su interior desea descubrir el miserable que la violó. 

Título original La furia

Año                2025

Duración         107 minutos

Dirección         Gemma Blasco

Guion              Gemma Blasco, Eva Pauné

Música             Jona Hammann

Fotografía        Neus Ollé

Reparto            Ángela Cervantes, Eli Tranzo,

                         Álex Monner, Carla Linares,

                         Salim Daprinces, Pau Escobar,

                          Ana Torrent, Judit Cortina,

                          Larura López.

Miss Carbón

"Mis Carbón" de Agustina Macri se desarrolla en la ciudad minera de Rio Turbio provincia de Santa Cuz en la Patagonia Argentina. La directora se recrea en una descripción larga del lugar sin soltar ni una sola palabra. Así, vemos un recorrido de sus gentes y del pueblo. Muestra a una joven descarriada y menospreciada, se piensa que es por su familia, pero no da muchos datos, interpretada por Luz Pascal. 

Se supone que las desavenencias son  porque le gusta salir de juerga y llegar a casa cuando le dé la gana, pero esto no es aceptado por los padres y se queda vagabundeando por el pueblo como un perro. También en ese lugar, una población con una estructura de casas iguales creado exclusivamente para sacar de la tierra el carbón, hay una religiosidad acérrima entre los habitantes, pues se reza para que el minero vuelva a casa vivo después de estar toda la jornada bajo tierra picando el carbón. También se encuentra un burdel para complacer a los hombres que pasan el tiempo bajo tierra y cuando asoman el cuerpo a la superficie, les pide encontrar las carnes de una mujer que se abra a sus deseos. Con todo, esa chica luchará por bajar a la mina, contra las voces que no toleran que una mujer baje a las profundidades, sin embargo sus documentos de identidad se lo permiten. 

En fin cuenta la autobiografía real de Carla Antonella Rodríguez, la primera mujer  minara de su país.

Título original Miss Carbón

Año                2025

Duración        93 minutos

País                España

Dirección        Agustina Macri

Guion             Erika Halvorsen

Música            Maite Arroitajauregi

Fotografía       Luciano Badaracco

Reparto          Luz Pascal, Laura Grandinetti,

                       Paco León, Romina Escobar,

                       Gabriela Pastor, Simone Mercado,

                        Federico Marzullo, Laurato Zera,

                        Agostina Innella, 

                        Bruno Pablo Zito.

Touch

 

"Touch" de Baltasar Kormakur repasa la vida completada de un tipo desde la juventud hasta su edad madura en Islandia. La trama se desarrolla en dos tiempos distantes, pero paralelos en la ejecución del mismo individuo. Así, la trama se inicia con ese protagonista, interpretado por Egill Olafsson, que se ha quedado viudo y quiere recuperar el momento perdido.

Decide completar o al menos averiguar qué sucedió con un amor del pasado y su pérdida repentina. En la vejez de sus días, recorre los lugares por donde pasó su juventud para averiguar el paradero de aquella chica. Este plano de la trama se superpone al mismo tiempo con el mismo recorrido cuando era joven, en este caso interpretado por Palmi Komakur, hace cincuenta años y desarrollado en Londres. 

Se da el dato concreto por el diálogo de éste con la hija del dueño del bar, donde acaba de entrar a trabajar, que hablan de la encamada de John Lennon con Yoko en favor de la paz. Todo porque se parece al cantante. Dialogan que eso es una pose, pues su protesta la hacen en un hotel de super lujo. 

Para acabar, el anciano, que discurre por un tiempo en que la pandemia está en ciernes se pasea por los lugares por donde caminó en el pasado con la contemplación de las múltiples diferencias de los lugares hasta completar el enigma de ese amor incompleto. 

Título original Touch ( Snerling)

Año                 2024

Dirección         Baltasar Kormakur

Guion               Baltasar Kormakur

                         Olafur Johann Olafsson

Música              Hogni Egilsson

Fotografía         Bergsteinn Bjorgulfsson

Reparto             Egili Olafsson, Palmi Kormakur,

                          Masahiro Motoki, Koki,

                          Akshay Khanna, Masaya Mimura,

                          Sigurour Ingvarsson,

                           Charles Nishikawa,

                          Djamel Turner, Mag Kubota,

                          Yoko Narahashi, Ruth Sheen.

Un actor malo

Si llamamos meta literatura a los libros que hablan de literatura, por poner el ejemplo más clásico en "Don Quijote de la Mancha"  del gran Miguel de Cervantes, donde los propios personajes hablan de sí mismos como si fueran reales y comentan cómo les fue en la primera parte. Aquí podría adaptarse en términos de "metacine" donde se habla del propio rodaje. 

Pues ruedan una película y se ven las tripas de la grabación. Ese es el inicio de "Un actor malo" de Jorge  Cuchi donde los actores hablan fuera de las acciones cinematográficas, lo que sería más conveniente o no mientras se graba una escena de sexo. 

Si hacerlo en serio, le daría un plus de veracidad, pero la actriz, interpretada por Fiona Palomo, de la escena está en contra, pues cree que es justo lo contrario, ya que la han contratado para actuar y que parezca real no para consumar el acto sexual. Esa es la virtud del intérprete: dar veracidad a algo que es mentira. Esta conversación, en principio intranscendente y tomada de cachondeo, será el hilo conductor del tema de la cinta, pues mientras se desarrolla la escena de sexo, el actor parece que no ha podido contenerse y ha sobrepasado los límites del acto ficticio. Hay una cierta conexión con la película "El legado" de Lisa Mulcahy, en otro ambiente y otra época, donde en una noche de juerga en la oscuridad se produce una violación con unas consecuencias letales sobre la víctima. En este caso, la acción posterior a la toma de sexo se va encabronando hasta límites inimaginables. En fin, el desliz sensual y sexual del actor, interpretado por Alfonso Dosal,  

no consentido ha creado en la chica un estado traumático difícil de superar y quiere denunciar a las autoridades. El director y guionista se decanta por un final violento y como jueces populares serán los radicales de las redes sociales que impondrán su veredicto y ellos mismos ejecutarán sentencia y castigo: muy comedido al principio  y al final desmadre.

Título original Un actor malo

Año                 2023

Duración         129 minutos

País                 México

Dirección         Jorge Cuchi

Guion               Jorge Cuchi

Fotografía         José Casillas

Reparto             Alfonso Dosal, Fiora Palomo,

                         Karla Koronado, Gerardo Trejoluna,

                         Érick Israel Consuelo,

                         Juan Pablo de Santiago.

Confesiones

"Confesiones" de Carlos Carrera muestra las diferencias sociales de México. Eso lo vemos ante esa criada que está muy preocupada por la enfermedad de su hija y que no la atienden como es debido. Sufre porque si quiere una atención especial debe pagar un dinero que no tiene, a lo cual su amo de la casa, que sirve como asistenta, le dice que se lo puede prestar. Desde el inicio estamos ante una familia acomodada en una casa de lujo, donde el padre es médico y la madre profesora. Su hijo mayor anda haciendo bolillos, pues no le interesa nada estudiar, solo arrimar la mano a la billetera de su padre, interpretado por Luis Gnecco, 

que le va soltando pasta para vete tú a saber qué trapicheos. Todo marcha como siempre, pero a la vuelta del trabajo se encuentran con la ausencia de la niña pequeña que nadie ha pasado a recogerla. Llaman al colegio y dicen que allí ya no está. Cuando entra el secuestrador a su casa, interpretado por Juan Manuel Bernal,

después de tomar las precauciones pertinentes para no ser descubierto, empieza una procesión de preguntas para que confiesen sus pecados y obtener su merecido. Por momentos recuerda aquella cinta macabra de "Juegos sucios" del director E.L.Katz. También hay un juego parecido al que muestra Michael Haneke en su "Funny Games". Así pues, la idea central no es otra que la de ridiculizar a esos tipos que viven como Dios en su torre sin parar a pensar en el resto de los mortales que no tienen ni para comer. Ese sometimiento de confesión más tortura es una manera de padecer en sus carnes la miseria de la vida, algo que hasta ahora no habían sentido. Finalmente, pretende descubrir sus miserias y condenarlas con un castigo. El encapuchado necesita una confesión de los errores graves que hicieron y a cambio recibirán su escarmiento. Eso es todo que no es poco.

Título original Confesiones

Año                 2023

Duración         97 minutos

País                México

Dirección        Carlos Carrera

Guion             Alberto Chimal

Historia          Jusué Ramos

Música           Camila Uboldi

Fotografía      Ramon Orozco

Reparto         Juan Manuel Bernal, Kuis Gnecco,

                      Claudia Ramírez, Emilio Treviño,

                      Ana Claudia Talancon.

           

           

La deuda

"La deuda" ( más bien las deudas) de Daniel Guzmán vuelve a hacer un guiño a los ancianos, deja de banda el cachondeo y se mete de lleno en el cine social. En su película "A cambio de nada", el adolescente cabreado con la sociedad con unos padres que van a su bola y él refugiado en casa de una anciana que busca trastos en la noche por la ciudad para recuperarlos y ponerlos de nuevo al mercado. Esa trama inacabada o con un filón por explorar acude a ella de la mano de un problema social de alquiler. Su forma de contar la acción pasa por mostrar las calamidades en un ámbito colectivo pobre o decadente donde esa situación es un manifiesto de actualidad. En ocasiones raya el ridículo y causa risa. También sucedía en su anterior cinta "Canallas", donde mostraba tipos abocados al fracaso. 

En este caso, ahonda en la relación de la anciana con el joven, Daniel Guzmán también como protagonista, que vive con ella y las injusticias que se producen en el momento en que la quieren desalojar de su piso que lleva viviendo eternamente. Pero un robo tonto en un centro médico desencadena una sucesión de hechos que destrozarán su vida y la de la anciana. Por esa acción inconsciente, sin pensar lo que se hacía, se produce una sucesión de consecuencias desastrosas. Pero quedan deudas que se tienen que saldar y en la cárcel esto es imposible. La cuestión es ponerse en contacto con el gran mafioso y conseguir los miles de euros que pide el banco para dejarlos seguir a él y a la anciana en el piso. 

Finalmente, tanto la policía como los mafiosos quieren sacar tajada de su persona, pero intentará escurrirse como un pez entre sus manos y saldar sus agujeros económicos pendientes.

Título original La deuda

Año                2025

Duración        115 minutos

País                España

Dirección         Daniel Guzmán

Guion              Daniel guzmán

Música            Richard Skelton

Fotografía       Ibon Antuñano

Reparto           Daniel Guzmán, Itziar Ituño,

                        Susana Abaitua, Luis Tosar,

                        Rosario García, Francesc Garrido,

                        Fernando Valdivieso, Gabriel Dan,

                        Victoria Tejeiro, Antonio Márquez,

                        Natalia Agüero Avecilla,

                        Juan Pino Rodil.

El último suspiro

 

"El último suspiro" de Costa Gavras,  director con más de noventa años,  se niega a abandonar la cámara y por su edad trata el tema de la muerte como algo muy cercano, sin embargo, antes tocaba argumentos de intriga con tonos de thriller como en "El capital", "Eden al oeste", "Arcadia" o la clásica "Desaparecido". Aquí se inicia con unas pruebas médicas a un conocido escritor, interpretado por Denis Podatalydes.

Se le quiere quitar hierro a una mancha aparecida en la placa,  pero el doctor jefe alerta de que se ha de hacer un seguimiento y se necesita llevar un control periódico. El tema central deriva hacia una eutanasia permitida y la necesidad de un acompañamiento en esos últimos momentos de la vida. Tema muy recurrente últimamente y recordamos la película  de Pedro Almodóvar "La habitación de al lado" o la de Carlos Marques- Marcet "Polvo serán" donde Ángela Molina 

promueve, como en esta ocasión, una muerte dulce y controlada. La trama se articula por medio de pequeñas historias de pacientes que el doctor de paliativos le cuenta, interpretado por Kad Merad, al escritor por su posible enfermedad latente. 

En ese tránsito de la vida a la muerte, los pacientes se preguntan dónde va su alma y  si verán a sus familiares muertos. Me recuerda el libro de Javier Cercas con la pregunta que le lleva al Papa Francisco de parte de su madre, en su libro "El loco de Dios en el fin del mundo". En fin, se hace un recorrido en ese pasillo de los últimos suspiros que dan paso a la muerte y los acompañantes son los doctores que se las tienen que ver crudas con los enfermos resistentes a abandonar su cuerpo y los familiares que se aguantan el sufrimiento de los últimos suspiros por no verlos jamás.

Título original Le dernier Souffle

Año                2024

Duración        100 minutos

País                Francia

Dirección        Costa- Gavras

Guion              Costa Gavras

Novela.           Regis Debray, Claude Grande

Música            Armand Amar

Fotografía       Nathalia Durand

Reparto           Denis Podalydes, Kad Merad,

                        Marilyne Canto, Ángela Molina,

                        Charlotte Rampling, Karin Viard,

                        Hiam Abbass, Agathe Bonitzer,

                        Jade Phan-Gia.

Black Dog

"Black Dog" ( mejor película Un Certain Regard en el festival de Cannes 2024) de Guan Hu se desarrolla en el desierto de Gobi al norte de china. La cámara sigue de cerca a un joven con la carta de libertad provisional. El protagonista, interpretado por Eddie Peng, 

que apenas mueva la lengua para hablar, parece que deambule por ese pueblo semi abandonado. Lo reciben con gritos y amenazas y lo van a matar por ser un asesino. Por lo tanto, el director nos muestra a una persona pacífica que sale de la cárcel, suponemos que por buen comportamiento, pero que en su pueblo natal están convencidos de que es un asesino y no puede estar en libertad. Si la justicia no hace su trabajo, lo harán los vecinos por su propia cuenta. Los perros sueltos y violentos son un paisaje de las calles y un incordio para los habitantes. Por eso se busca una solución: realizar batidas y apresarlos. Da la sensación de que la ciudad está tomada por los animales, pero se produce una relación entre la bestia y el hombre solitario. Con todo, el relato se desarrolla en un ambiente decadente donde los personajes mantienen un tono apagado respecto a sus ilusiones y los edificios en ruinas contrasta con una fotografía muy cuidada. 

En fin, el director da datos con migajas de la trama. Así, todos culpan al tipo recién salido de la cárcel, pero al espectador le da la sensación de que es inocente. La acción continúa con la caza de perros en ese ambiente desértico y casi inhabitable. Sin duda, les gustará a los animalistas apasionados de los perros.

Título original Gou Zhen

Año                 2024

Duración         110 minutos

País                 China

Dirección          Guan Hu

Guion                Guan Hu, Rui Ge

Música               Breton Vivian

Fotografía          Weizhe Gao

Reparto              Eddie Peng, Jia Zhangke,

                          Tong Liya, Hong Yuan,

                           Zhang Yi, Jing Liang,

                           Zhao Yi, Vision Wen

Mi querida ladrona

Robert Guédiguian, director especialista en temas sociales. Está implicado en las desigualdades del personal. 

En el momento en que se le ocurre la idea llama a los colegas de turno, su compañera sentimental Ariane Ascande y a su amigo Jean-Pierre Darroussin y levanta el proyecto que agobia a su mente y a la sociedad. 

 Así, por ejemplo en "Que la fiesta continúe" hay un entramado familiar con temas religiosos y políticos. Marsella y sus casas de persianas azules asoman por "La casa junto al mar", como sucede en ésta, "Mi querida ladrona" donde unos amigos hablan de política y marginaciones. En "Las nieves del Kilimanjaro", los mismos personajes debaten sobre política, siempre se encuentran en posiciones políticas de izquierda, pero un hecho violento con un ladrón puede cambiar el punto de vista. Aquí, coloca a su musa Ariane como una cuidadora de ancianos que les hace sisa con pequeñas cantidades de dinero para emplearlo en ayudar a su nieto para aprender a tocar el piano. 

Eso: más cine social donde el hilo principal está en esa señora que hace el bien y la adoran. Por lo tanto, la deja en buen lugar, ya que unas cuantas monedas son miseria comparadas con el cariño dado a los ancianos.

Título original La Pie Voleuse

Año                2024

Duración        101 minutos

País                Francia

Dirección        Robert Guediguian

Guion              Robert Guediguian, Serge Valletti,

 Música           Michel Petrossian

Fotografía       Pierre Milon

Reparto           Ariane Ascande, Lola Naymark,

                        Jean-Pierre Darroussin,

                        Gerard Meylan, Gregoire Leprince

                         Marilou Aussiloux,

                         Robinson Stevenin.

Ghostlight

"Ghostligh" de Álex Thompson y Kelly O'Sullivan se presenta como una peli independiente y sobre todo social, de un estilo que nos viene a la cabeza el director británico Ken Loach. Así, pronto vemos los conflictos de una familia donde el padre, Dan, interpretado por Keith Kupferer, trabaja de peón en una obra.

 Y seguidamente, el matrimonio que es citado al orden por la directora de un instituto para llamarles la atención por el comportamiento indebido de su hija que se salta las normas de centro y quiere aplicar las suyas propias. Su madre le busca una salida que le pueda gustar, como estudiar música o interpretación. El matrimonio, diferente a la hija, se presentan completamente planos sin progresión en su jodida vida. No han sido capaces ni siquiera de ponerse unas metas hacia donde llegar y se encuentran parados como en su inicio profesional, sin posibilidades de ascenso. Por lo tanto, en esa familia el contraste de la hija rompedora con el sistema, gamberra y fuera de sí es como si quisiera darles una lección a sus padres, para que no se mueran aburridos en ese ambiente precario que han aguantado toda su vida. Sin embargo, según avanza la trama, comprobamos que existe un drama acaecido dentro de la familia que despeja las dudas de ese comportamiento apagado y triste. Repentinamente, la representación de una obra teatral les levantará el ánimo.

En fin, sus padres son sencillos y proletarios y esa situación familiar parece que le da alas, a la hija, para rebelarse contra el mundo que la rodea. Sin embargo, esa monotonía de matrimonio les lleva a pasar una crisis existencial que no acaban de entenderla.

Título original Ghostlight

Año                 2024

Duración         110 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Álex Thompson, Kelly O'Sullivan

Guion              Kelly O'Sullivan

Música            Quinn Tsan

Fotografía       Luke Duyra

Reparto           Keith Kupferer, Tara Mallen,

                        H.B. Ward, Dolly de León,

                        Katherine Mallen, David Bianco,

                        Hanna Dworkin, Dexter Zollicoffer,

                        Tommy Rivera Vega,Francis Guinan,

                        Alma Washington, Matthew C.Yee,

                        Deanna Dunagan.

Leer lolita en Teheran

"Leer Lolita en Teherán" de Eran Riklis plantea la dificultad de algo tan sencillo como leer literatura en un país, Irán, donde las libertades dejan mucho que desear. Así, la acción se inicia con la llegada del la profesora de literatura inglesa, protagonizada por 

Zar Amir-Ebrahini ( "Tatami" y "Araña sagrada" de Ali Abbasi). Las restricciones que le proponen de entrada ya muestran la cautela de los posibles aires de libertad que no están dispuestos a aceptar. La acción se sitúa en 1980, lugar donde el mandatario ayatolá Jomeini está presente en todos los carteles de la ciudad. La intención de esa profesora, que viene con su marido, ingeniero, no es otra que dar literatura en la universidad. Ésta se las ha de ver con un régimen cada vez más autoritario que le dificultan sus trabajos por la prohibición de las obras que da en sus clases y le hacen ir como ellos quieren: con velos, sin cremas para la cara y con la indumentaria propia de las mujeres de la zona. 

Las ilusiones de abrirse camino profesional en su propio país, con los suyos, queda diluido por culpa de una dictadura que le cierra las puertas a su profesionalidad. Pasan años de mandato del dictador y las estructuras siguen igual, por eso, ella se ve obligada a dar clases en la clandestinidad con el riesgo que esto conlleva. Ha llegado el momento de leer Lolita, en hojas grapadas, en Teherán. Así, cuenta la manera de construir una familia en libertad, pero en un territorio de represiones sociales y políticas que es como construir castillos en el aire. 

En fin, pasados los años, la profesora se siente atrapada en esa vida de privaciones y de buscarse la forma de dar sus clases en secreto con el riesgo de caer en la trampa dictadora y que la fusilen por hacer aquello que está prohibido: impartir cultura en libertad. 

Título original Reading Lolita in Tehran

Año                 2024

Duración         108 minutos

País                 Italia

Dirección         Eran Riklis

Novela             Azar Nafisi

Música             Jonathan Riklis

Fotografía        Helene Louvant

Reparto            Golshifteh Farahani, Reza Diako,

                         Mina Kavani, Arash Marandi,

                         Zar Amir-Ebrahimi,

                         Catayoune Ahmadi,

                          Sina Parvanech.