"Wolfgang" ( el nombre sacado de Mozart, pues la madre es una fanática del piano y qué mejor nombre que el del genio) de Javier Ruíz Caldera ( "Un hombre de acción") es el nombre del niño superdotado, interpretado por Jordi Catalán, que ya desde el inicio se aprecia su condición de superioridad frente a los demás.
Es un niño con TEA ( trastorno del Espectro Autista) que, en ocasiones, si no consigue algo que desea, se pone a gritar. Arranca en un tanatorio y, parece que se ha pirado del lugar que le corresponde, el velatorio de su madre. Está dando un recital de piano en otro lugar diferente. Él considera que sus células todavía no están muertas del todo y que fallecerá más tarde. Por eso no se preocupa de su falta. Pasado el sepelio, éste se queda sin palabras en el momento en que su abuela le dice que se va a vivir con su padre, ya que fue un deseo de su madre antes de morir. Eso lo descoloca porque no sabe quién es y menos de la vida que lleva.
Su padre, interpretado por Mike Esparbe ( con un trabajo que le va como anillo al dedo, un tipo descerebrado con muy buenas intenciones, pero que todo le va mal) realiza el papel de un actor de poca monta ( con un representante por medio, interpretado por Berto Romero, que tampoco le ayudará gran cosa),
porque sus intenciones son las de conseguir buenas interpretaciones con grandes directores, pero lo que encuentra son secundarios de poca monta. Y por si no tenía suficiente la cae el hijo del cielo que le montará varios conflictos. Finalmente, la convivencia entre esos dos personajes raros se hace complicada, pues ninguno es capaz de adaptarse al otro. Eso: un padre que busca el perdón, después de años de despreocupación, de un hijo que no acepta esa mano tendida y un director que al final busca sacar la lágrima fácil que se resiste del espectador.
Nabil Ayouch en colaboración con Maryam Touzani,"El caftán azul", ambos son guionistas y siempre buscan mostrar la cultura de su país, Marruecos, mediante su personaje principal. Aquí en su película "Everybody Loves Touda cuenta las peripecias de una bailarina o cantante de fiestas y cumpleaños. No importa donde ocurra, ya sea la campiña o un local. Touda, interpretada porNissrin Radi,
pretende triunfar de su garganta y sacar adelante a su hijo que es sordomudo. Por eso, se esfuerza en su profesión sin pararse a las vejaciones que puedan hacerles ciertos hombres, porque ven en ella a un símbolo del placer sexual y siempre acaba en la cama y forzada a realizar el acto y a la fuerza. El director realiza una pausa con la vuelta a sus raíces y a la casa de sus padres donde es feliz con su hijo. En ese camino de espinas que es el triunfo necesita hacerse valer y que no la desprecien como a un objeto sexual. En fin, ella quiere ser una gran cantante "cheikhats", género musical rural, especialista en injusticias desde todos los tiempos.
Las ilusiones por triunfar y darle unos estudios a su hijo pronto se desvanecerán. Hay momentos de pausa donde el guionista no acaba de tomar el pulso a la narración. Eso.
La historia de "El monje y el rifle" de Pawo Choyning Dorji se desarrolla en Bután uno de los países más pequeños del mundo. Se encuentra en el sur de Asia en la cordillera del Himalaya, está metido entre la República Popular China y la India. País independizado de la India a mediados del siglo pasado y ahora el rey intenta conformar una democracia que gobierne los asuntos políticos.
En las primeras imágenes ya sabemos que estamos ante un mundo muy rural: las condiciones penosas de infraestructuras, por ejemplo, ese tipo que acarrea una bombona de gas butano desde una distancia bestial. La lleva a la espalda y por caminos de tierra. Pasa media hora y apenas ha sucedido nada. La televisión es una novedad en las casas. Se dan noticias atrasadas como el momento en que los norteamericanos subieron a la luna. Películas del pasado como las del agente 007 que ven con interés como una novedad nunca vista, puesto que hasta el año dos mil no dejaron introducir los medios de difusión ni internet. Y el año dos mil cinco fue cuando anunciaron el proyecto de constitución para realizarse elecciones tres años después.
Posteriormente entra en juega la historia de un viejo rifle. En fin, suceden muy pocas cosas en ese ambiente rural de campo, que si no has dormido, pues peligras en que te quedes roque sin enterarte de nada. Cuenta las vidas sencillas de esos habitantes y qué coño nos hacía falta el tema político comentan los lugareños, para reñirse unos con otros y crear disputas entre vecinos que antes no tenían.
La muerte de Lorca dejó un vacío cultural, por su abrupto final, que en esta ocasión, con "La bola negra", película de los Javis: Javier Ambrossi y Javier Calvo, se intenta dar luz a la oscuridad. Ian Gibson lleva toda su vida estudiando a Lorca y por dónde andan esparcidos sus huesos, como sucede en la película con Glenn Close que investiga su abrupta vida.
La trama central gira en torno al mundo lorquiano con la representación de su obra inacabada La bola negra. Así pues, el centro dramático de la trama se apoya en la persecución que sufre Lorca y sus círculos de amistades por su condición de homosexual. Junto a las primeras imágenes impactantes, se inicia con un bombardeo de la aviación italiana contra unos campesinos que no entienden la lluvia de las bombas que caen sobre sus cabezas, se añade la actuación importante de un Guitarricadelafuente
que, por su posición de alma cándida y de sorpresa ante los bombardeos, recuerda a Óscar Lasarte en la película "¿Es el enemigo? la película de Gila" de Alexis Morante. Hay otros secundarios que rellenan la trama de forma estupenda como Albert Pla
teniente coronel del bando nacional impasible dando el tiro de gracia a los republicanos recién fusilados que todavía se mueven; una Penélope Cruz
en un papel excelente de vedette para animar al ejercito nacional que van a morir; sin olvidar a Lola Dueñas que parece salida de las mismas entrañas de una película de P. Almodóvar.
El desarrollo se compone de tres partes temporales que se van intercalando: una en mil novecientos treinta y dos donde se escenifica la obra de la bola negra, obra inacabada de Lorca; la segunda en mil novecientos treinta y siete que se desarrolla las masacres de la guerra civil con la relación amorosa de dos soldados de diferentes bandos y sucede en Santander; y la tercera en dos mil diecisiete donde un historiador conectado con aquellos antepasados desvela y fusiona las historias fracturada en el tiempo. Para acabar, la cinta ha conseguido la Palma de Oro en el festival de Cannes 2026; premio del Público en el festival de San Sebastián y está camino de los Goya, los Oscar y lo que le echen. Es una cinta potente con un desarrollo poderoso, pero hay que tener en cuenta lo que se va a ver, antes de ir al cine.
"8" de Julio Medem ( "Vacas", "Los amantes del círculo polar", "Tierra") toca un cine desde una mirada muy particular, comprometido con las relaciones humanas o inhumanas. Ni las historias ni los personajes son planos, sino que demuestran una profundidad especial. La historia se desarrolla en Soto de Abajo, cerca de Trubia lugar de Oviedo ( republicano, pero a finales de la contienda ya estaba acorralado por el ejército desertor que es donde se desplaza la acción); aunque el grueso de la historia se desarrolla en Madrid. Y se inicia con el poema "Españolito" de Antonio Machado donde saca a relucir las dos Españas enfrentadas: la republicana y la franquista. Serrat no tardó nada en introducirlo en su música. Cuenta los noventa años de Octavio y Adela ( no acabo de ver la caracterización de un Javier Rey de poco más de cuarenta años, por muchas canas que le pinten, a los noventa años y menos a Ana Rujas con menos de cuarenta, la verdad chirría) desde que nacen hasta que mueren.
La historia transcurre como un ocho, nacen al mismo tiempo y en medio se cruzan sus caminos. Va desde 1931 hasta 2021, por medio queda una sociedad en transformación. La historia se inicia con formato cuadrado y en blanco y negro y parte en ocho capítulos, también juega con los formatos de pantalla dependiendo de la época.
A cada periodo de tiempo se corta temporalmente con la pantalla en blanco y negro:
1 14 de abril de 1931
Se inicia con una pareja que descansa en la cama y la joven, embarazada, rompe aguas toda asustada con su marido al lado que no sabe qué hacer. No muy lejos de allí ocurre otro parto asistido por el mismo médico.
2 02 de marzo de 1939
Julio Medem se pasa de largo la Guerra Civil Española de 1936/1939. Pasados ocho años, la historia sigue de cerca los mismos protagonistas anteriores. Sin embargo, los últimos coletazos se llevan por delante al marido de uno de los dos matrimonios.
Por lo tanto, los fusilamientos afectan directamente a los padres de las dos familias. Los niños sufren la barbarie de la guerra.
3 01 de mayo de 1952
En este capítulo, la pantalla se abre y entra el color, pero guarda el mismo formato. Los niños, ya adultos, siguen con el drama de matarse mutuamente.
4 22 de septiembre de 1964
Entra en juego el formato Cinemascope de pantalla alargada y sin distorsiones.
La historia se clava en plena dictadura con las estructuras sociales del franquismo anquilosadas y anticuadas. Y, sobre todo, en el momento en que los dos vuelven a encontrarse.
5 03 de junio de 1977
Se planta justo en las elecciones generales en España y la abertura hacia la democracia. Con ello, Adela busca nuevas metas en su vida. Siente que ya es hora de desprenderse del corsé de la dictadura y sentirse una mujer libre.
6 10 de mayo de 1992
Octavio es biólogo y se dedica a limpiar de porquería el Manzanares ( la historia de adultos se desarrolla en Madrid). Sigue el guionista dando datos del contexto histórico ( celebración de la Expo en Sevilla). La tragedia sigue dentro de la familia y de nuevo aparecerán las disputas y rivalidades estúpidas por medio de un partido de fútbol, donde la muerte hace de nuevo acto de presencia.
7 25 de marzo de 2008
Adela ha conseguido ser una escritora de prestigio y fama. Se encuentran de nuevo en la edad de setenta y siete años y se les ve demasiado jóvenes, no cuadran las cuatro canas y tres arrugas que les colocan, quizá debía de cambiar de actores.
Aunque no sea lo más importante de la peli, si que choca un tanto.
8 14 de abril de 2921
Y llegados al final de la celebración de los noventa años, se abre con una mesa larga de festejo, donde aparecen tipos de todas las razas y, como no puede ser de otra manera, con una bronca de fondo, al final un bebé como el renacer de la nueva vida.
Finalmente, por todo esto, el odio de las dos Españas persiste en el ambiente. La memoria histórica de la guerra civil está clavada en fuego dentro del pensamiento de los dos personajes, sobre todo Octavio que cuando oye de política entra en crisis de pensar en una nueva refriega. Pretende con su historia demostrar que es un país en permanente conflicto y que se matan padres, hermanos, hijos sin un sentido lógico. Así, quiere mostrar la barbarie por medio de esas dos familias unidas por la tragedia de un pueblo.
La acción se inicia con un frío saludo de un padre y su hija en un restaurante después de no verse durante muchos años, 13 años en el olvido. Él es director de prestigio y ella una actriz de poca proyección. Con estos mimbres parece que estemos dentro de la película "Valor sentimental" de Joachin Trier,
pero no es así y son Javier Bardem y Victoria Luengo
en sus papeles de padre e hija en la película de Rodrigo Sorogoy en "El ser querido" ( "As bestas"). El diálogo del inicio en un restaurante, donde las cámaras están escondidas para darle mayor veracidad, es distante como si no supieran qué decirse. El padre habla de los recuerdos de su infancia que no coinciden con los de ella. Las diferencias son constantes, pues ella tiene otra visión del mismo recuerdo: no lo pasaron tan bien en el cine, como él dice, sino que iba borracho y se lió a hostias. Esa bronca en el restaurante recuerda la que tuvieron padre e hijo en "Martín Hache" de Adolfo Aristarain. Así pues, la relación es fría y llena de reproches por parte de la hija que le recrimina que la abandonara cuando más lo necesitaba. Mientras, el padre hace una acción de caridad y la contrata para su próxima película. Ante la pregunta de ella: ¿Qué va a decir el personal? La respuesta de él: Me la suda.
En fin, la trama gira en torno a esa grabación que muestra las peripecias de un destacamento de soldados españoles en el Sahara y el rodaje que se realiza con la enemistad latente entre padre e hija.
"Blue Sunt Palace" de Constance Tsang, que juega con la cámara situándola en lugares recónditos o mostrando variedad de acciones que muestran otros trabajos u otras vidas. La intención es la de filmar esos lugares donde malviven los personajes con trabajos precarios casi en guetos. Nunca aparece el país donde se encuentran, pero hay demasiadas pistas del suyo en la lejanía y la añoranza de él.
Se inicia en una cena en un restaurante chino. La pareja es de una edad mediana. Son orientales que flirtean con primeros planos de los dos. Da la sensación que se han conocido no hace mucho, pues en la conversación se explican sus vidas. Él, que la invita en un restaurante sencillo, comenta que ya está harto de los apestosos de su residencia. Ella, come con mucho gusto y muestra una sensibilidad amorosa propio de una relación inicial. La trama se desarrolla pausada con una conversación sobre sus vidas y futuros. Las ínfulas de prosperidad en un mañana que posiblemente no llegue jamás. En sus imágenes y sucesos se quiere mostrar la marginación de un colectivo fuera de su territorio. Se mastica constantemente la trama del abandono de su Tierra, que se encuentran en un país adverso a su cultura y que son tratados con desprecio y su tristeza nunca alcanzará metas futuras.
En fin, sueños de una pareja que piensa comerse el mundo, pero son castillos en el aire porque la realidad es bien distinta. Hay sensibilidad y amor presto a desaparecer, porque en el medio en que se rodean no puede durar la felicidad.
Las primeras imágenes muestran a un matrimonio de una avanzada edad con sus rutinas diarias: paseos por el parque, desayunos copiosos. Nada hace sospechar que la situación se complique. Eso vemos en "Todo saldrá bien" de Ray Yeung donde el silencio y la rutina forman parte del diario placentero. Sin embargo, una muerte inusitada cambiará el ritmo de los personajes. Esta nueva situación hace recordar a "Amor" de Michael Aneke donde un matrimonio muy bien avenido tiene un percance accidental y la mujer fallece, esto le produce a su marido un conflicto que estalla frente a su hija que no acaban de encontrar el espacio sin la ausente.
Aquí, la situación de ese matrimonio de mujeres es idílico, porque con la familia se llevan de fábula. Pero, pronto acabará con la felicidad al fallecer una de ellas. La idea de que la muerte no va a llegar tan pronto, hace que la fallecida no deje un testamento firmado y eso producirá inconvenientes inoportunos. En fin, el duelo que se pasea por encima de la mujer solitaria parece traspasar la pantalla y llegar plenamente al espectador. Por tanto, los lugares por donde recorrían la pareja están llenos de tristeza y se hace duro recorrerlos sin su compañera.
Con la muerte de esta última, afloran discrepancias enfrentadas por conseguir la herencia. Enseña la carroña más baja del ser humano que ante lo material es capaz de dejar aparte cualquier sentimiento espiritual o sensible.
Jeremie, interpretado por Félix Kysyl, regresa a su pueblo natal para asistir a un entierro de su antiguo jefe, el panadero.
Hablamos de "Misericordia" del director Alain Guiraudie ( Seminci Espiga de Oro y mejor guion en el festival de Valladolid de 2024).El tipo se encuentra en horas bajas ya que ha dejado una relación con una pareja y pretende quedarse en el pueblo algún día. Su estancia la va a pasar en la casa de la viuda y da la sensación que con el fallecido había algo más que una relación laboral.
Ese lugar de alta montaña oculta unos personajes cerrados de mentes y muy particulares. El odio que genera ese tipo en la persona del hijo del panadero es enorme de tal manera que lo obliga a desaparecer de la casa de su madre cuanto antes. Las amenazas continúan y se produce un crimen del cual los espectadores están al corriente, pero los personajes de la acción, no. Sobre todo, cuando aparece la figura de un cura que manifiesta unas predilecciones especiales hacia el asesino. Ahí se inicia el drama de ese ambiente cerrado, contaminado.
En fin, se plantea el abandono de los pueblos y su desertización, en este caso es la panadería, pero en otros ocurre con la carnicería, el colegio y su desaparición por falta de ciudadanos que lo habiten. Muestra unos habitantes encerrados en su propio mundo sin posibilidades de abrirse camino hacia otras fronteras.
La película se abre con una mujer que ve en un cine una obra maestra como "Te querré siempre" de Roberto Rossellini. La secuencia que emite el director es justo en el momento en que Ingrid Bergman, presionando con los brazos al actor George Sander le obliga, le suplica, que se lo diga y él lo suelta: te quiero, te querré siempre.
Es el sentimiento de celos de la mujer que está latente en toda la cinta y que hace a la actriz rodearla en un círculo de dudas. No cabe duda que es un inicio que promete y que marca el listón muy alto en "Nosotros" ( en principio parece que ese plural indica tú y yo, pero hay más factores determinantes en la relación) de Elena Taberna toca el botón dramático de las relaciones de pareja. Se inicia con una ruptura de pareja:
la mujer, interpretado por la actriz María Vázquez, por un lado, nostálgica viendo películas que levantaron pasiones en la pareja en el pasado; por el otro, el hombre, interpretado por Pablo Molinero, que recoge los libros y repasa sus recuerdos de foto que contiene en el ordenador.
En esa revisión de objetos el silencio se corta. Romper un matrimonio supone llevarse los recuerdos a cuestas y tomar acuerdos concretos de aquello que se tiene en común. El marido le propone que sean pacíficos. Le pide un abrazo final y en ese apretón se intuye que quedan sentimientos profundos de amistad que nunca se pueden romper.
Y la historia de su amor se va recomponiendo en dos fases temporales: una, la separación y dos, los inicios amorosos de la pareja. La historia intercala espacios temporales distintos para darle un sentido a la separación y explicar por qué sucede. Esto puede despistar al espectador o confundirlo con tanto adelante y atrás de los recuerdos, pero el propio espectador le puede dar un sentido a los acontecimientos. Con todo, la separación temporal se aprecia con los espacios y por el comportamiento alegre o triste de los protagonistas o la aparición de los hijos dependiendo de la edad.
En fin, muestra la crisis de un matrimonio desde el final hasta sus inicios, cuando se conocieron. No se acaba de entender cómo se apaga el fuego inicial y se van distanciando los sentimientos y desaparece el amor. El tiempo enfría el fuego de la pasión.
La película se inicia más allá de "in media res" (empezar cuando ya ha ocurrido lo más importante), porque da la sensación de que ya es el final de la acción. Los protagonistas, Adele Echarxopoulos y François Civil
que son pareja y se conocen desde la infancia pero sus caminos en la vida son diferentes: mientras que la primera se preocupa por una existencia ordenada, él es un bala perdida. Hablamos de "Corazones rotos" de Gilles Lellouche ( "De repente, solos" ) que se inicia en torno a una pandilla de violentos macarras que van a dar escarmiento a otros que no vemos. Reyertas entre pandillas callejeras que acaban con sangre y muertos.
Sin embargo, la historia se detiene en medio de la guerra y se va al pasado justo al momento de la infancia de los personajes y nos contará cómo se conocieron y por qué ha sucedido la tragedia inicial. En la adolescencia, los dos se encuentran en las antípodas, él es un gamberro, de padres obreros de familia numerosa, que con su pandilla se ocupa en insultar a las chicas que bajan del autobús camino del instituto y ella, vive con su padre y ha perdido a su madre, está centrada en sus estudios, no tolera que le insulten y le planta cara. Esto, que en principio parece un enfrentamiento frontal, es un principio de amor.
En fin, disfrutamos con ese primer enamoramiento que es loco sin sentido guiado por los impulsos del corazón. Solo se piensa en la felicidad efímera del momento, pues el resto no existe, ni siquiera el mañana. Y la historia avanza en ese amor imposible.
