Los domingos

 

"Los domingos" de Alauda Ruiz de Azúa ( directora y guionista prepara emboscadas en sus tramas donde los espectadores caen abatidos: "Cinco lobitos" y el conflicto de la aparición de un bebé en una pareja; la serie "Querer" con el machismo encubierto dentro de un matrimonio que sale a flote por medio de una esposa agotada de soportar el aliento del marido; aquí, "Los domingos" una adolescente que penetra en el mundo iluminado de Dios; ganadora de los Goya 2026, mejor película y mejor dirección)  se inicia con una imagen que nos da alguna pista de la zona donde nos encontramos con un cristo colgado de la pared. Un grupo de adolescentes que se esconde en un lugar recóndito de un colegio de monjas. 

La chica protagonista, interpretada por Blanca Soroa, siente una atracción especial por el mundo religioso. Su tía, interpretada por Patricia López Amaiz, ( mejor actriz principal en los Gora 2026) la va a buscar de fin de semana y le cuenta las batallitas que ella realizaba cuando tenía su edad. 

La protagonista confiesa que siente un deseo interno por casarse con Dios. Aquí el guion le da la vuelta al guante de la trama habitual, es decir, si en épocas remotas, la mujer era castigada con ingresar en un convento por alguna falta mayor, haberse quedado embarazada, por ejemplo, o por algún adulterio o burguesas que eran castigadas eternamente por cualquier otro motivo. Eran decisiones caciques y machistas que con cualquier excusa era suficiente para enterrarla en vida  detrás de cuatro paredes durante toda si existencia. En este caso, vemos que la decisión es exclusivamente personal, la cual cosa se hace raro que en el siglo XXI una adolescente tome esa decisión. No acabamos de creerlo. Apreciamos en las primeras tomas que la adolescente se encuentra poderosamente atraída, por no decir poseída, por una luz especial. 

Así las cosas, la directora espiritual, interpretada por Nagore Aramburu, ( mejor actriz de reparto en los Goya 2026) ya le tiene comido el cerebro y la ha captado para que ingrese en el convento, pero con la negativa de su padre y la otra más audaz de su tía que rechazan ese tipo de vida. Ésta última intenta, por todos los medios, sacarle de la cabeza los pájaros divinos que vuelan dentro de su ser, pues con diecisiete años no puede entregarse a esa idea penosa que le pasa por la cabeza. Ante el fanatismo o la fe ciega de la joven, la tía nada puede hacer. La continuación de lo que pudiera pasar ahí adentro, detrás de las puertas del convento,  se puede intuir  en una versión particular en "Benedetta" de Paul Verhoeven.  

Finalmente, la estructura se detiene en esa convicción acérrima de la chica en entregar su vida a Cristo y la disputa que se abre en el seno de su familia, especialmente con su tía, porque falleció su madre hace años, que se oponen en redondo a que tome esa decisión.

Título original Los domingos

Año                 2025

Duración         110 minutos

País                 España

Dirección          Alauda Ruiz de Azúa

Guion               Idem

Música              David Cerrejón

Fotografía         Bet Rourich

Reparto             Blanca Soroa, Miguel Garcés,

                          Patricia López Armaíz,

                          Juan Minujín, Mabel Rivera,

                          Nagore Aramburu, Lier Alava,

                          Itziar Aizpuru, Noe Chiroque,

                          Bego Aristegui.

Sorda

La peli se inicia con un juego de señales de una pareja en la cama que indican el nombre de su futura hija. Están barajando el nombre más adecuado. La relación de pareja es entrañable, pero hay un pequeño problema: la madre es sorda y se ha de enfrentar a las dificultades de la comprensión y la comunicación con su hijo recién nacido. Ese es el inicio de "Sorda" de Eva Libertad, hermana de la actriz, que en la realidad es sorda y con pleno entendimiento para plantear el tema desde el conocimiento más verídico y riguroso. 

Ganadora de la Biznaga de Oro en el festiva de Málaga de 2025 y al de mejor actriz, Miriam Garlo, primera intérprete sorda española, y el mejor actor, Álvaro Cervantes que arranca con la felicidad de la pareja y la complejidad del futuro con un retoño a las puertas.

 Ellos viven en un medio rural y su relación, en esos momentos, pasa por ser sana y feliz. En fin, el amor fluye en esa pareja que se encuentra con el inconveniente del bebé a la vista y las dificultades de entendimiento están cerca de llegar. 

La directora se mete de lleno en la piel de esa madre incomprendida por los demás que intenta adaptarse a la nueva situación, pero se siente extraña en las conversaciones de los oyentes que ella no se entera y no puede aguantar. Siente marginación que los suyos, a los que más quiere, poco a poco se van alejando.

Título original Sorda

Año                 2025

Duración         99 minutos

País                España

Dirección         Eva Libertad

Guion               Eva libertad

Música             Aránzazu Calleja

Fotografía        Gina Ferrer

Reparto            Miriam Garlo, Eñena Irureta,

                         Álvaro Cervantes, Joaquín Notario.

Maspalomas

 

"Maspalomas" es un municipio de Las Palmas de Gran Canaria y el lugar donde se desarrolla la película del mismo nombre de los directores José Mari Goenaga y Aitor Arregui. Estos directores abordan tramas dispares que ejecutan a la perfección. Así, por ejemplo, en "Loreak" ( con la misma actriz por medio Nagore Aramburu)

 unas flores de un amante sospechoso guardarán un misterioso amor; "La trinchera infinita" toca el tema del topo de la Guerra Civil española, un republicano que se esconde detrás de un armario durante varios años con el temas de ser descubierto y pasado por el garrote vil; "Marco" repasa el argumento del impostor del mismo nombre que el título que mantiene la mentira de haber estado en un campo de concentración para considerarse un héroe, pero se le derrumba el castilla de embustes. En este caso "Maspalomas" el personaje, interpretado por José Ramón Soroiz, 

presenta un papel de homosexual salido del armario hace veinticinco años, después de formar una familia con una hija y dejarlos en la estacada y pirarse a la isla a disfrutar de su nueva condición sexual. Se inicia en esa bacanal sin freno con relaciones sexuales a saco con varios hombres. Da la sensación que vamos a ver algo muy carnal, desenfrenado de sexo. Sin embargo, esto es imposible porque el tipo tiene una edad avanzada y ese ritmo acelerado  de folleteo sin parar, no dura demasiado, porque a las primeras de cambio se queda grogui. Con un ritmo fuera de lo normal, seco de pasta y una enfermedad repentina no tiene más remedio que volver de nuevo al armario de su ciudad. 

En fin, es una peli sincera, donde vemos a un protagonista que sigue sus deseos y sus ilusiones antes de que se le vaya la vida. Es cierto que a su alrededor ha dejado una familia desamparada, pero pretende serguir su camino antes de dejar de existir.

Título original Maspalomas

Año                 2025

Duración         115 minutos

País                 España

Dirección          José Mari Goenaga, Aitor Arregui

Guion               José Mari Goneaga

Música              Aranzazu Calleja

Fotografía         Javier Agirre Erauso

Reparto             José Ramón Soroiz, Kepa Errasti,

                           Nagore Aramburu, Zorion Eguileor,

                           Kandido Uranga, Itziar Aizpuru.

En llamas

"En llamas" de Zarrar Kahn se inicia un tanto titubeante sin entender de qué va a ir el desarrollo de la trama. Muestra una familia donde el abuelo ha fallecido y no hay mucho por donde atisbar para encontrar un tema. 

La introducción se inicia con el ladrillazo de un individuo en la ventanilla del coche de la hija. Ésta queda en estado de shock porque todavía no sabe el motivo de tal agresión. Nos encontramos en Karachi, ciudad de Pakistán, y pronto apreciamos que las reglas del juego de la justicia no van del lado de la mujer. Es decir, los amigos le dicen que lo deje estar, pues es un loco y no merece la pena, además seguro que saldrá perdiendo, porque su madre ya no le dejará conducir el coche. Por tanto, encima de ser agredida es invitada a callarse por una violencia machista y gratuita. Sin embargo, la joven desiste de los consejos y quiere denunciar la agresión a la policía. Allí, en comisaría, tampoco tienen intención de mover ni un solo dedo por ella. Pero insiste alegando que su abuelo era un pez gordo de la policía. 

La joven está metida en varios temas delicados después de la muerte del hombre de la casa. Los asuntos se irán ramificando en torno a la joven que se siente acosada por los hombres y especialmente por su tío que les quiere quitar la herencia y dejarlos en la calle. Por momentos recuerda el cine del iraní Asghar Farhadi, pero la resolución final un tanto caótica nos aleja de esos pensamientos. 

En definitiva, se quiere mostrar las condiciones difíciles por no decir imposibles por salir del desprecio machista que reciba la mujer. No es otra cosa que un cúmulo de situaciones adversas que se presentan a su paso sin encontrar soluciones.

Título orignal In Flames

Año                2023

Duración        98 minutos

País               Paquistán

Dirección       Zarrar Kahn

Guion.            Zarrar Kahn

Música           Kalaisan Kalaichelvan

Fotografía      Aigul Nurbulatova

Reparto         Ramesha Nawal, Omar Javaid,

                      Bakhtawar Mazhar, Jibran Kahn,

                      Mohamed Ali Hashmi, Adnan Shah,

                      Vajdaan Shah.

El síndrome de un verano sin fin

"El síndrome de un verano sin fin" de Kaveh Daneshmad se desarrolla en un ambiente caluroso y en una casa de vacaciones con piscina y refrescos. La situación inicial invita a un éxtasis de vacaciones de contarse las penalidades de la profesión, pero con la felicidad de estar en época de degustar el tiempo libre. La pareja, ella abogada, con la cabeza inflada de problemas y él escritor  famoso que no acaba de convencerse a sí mismo de lo que escribe por mucho éxito que tenga. En esa especie de arrebato inicial no todo van a ser alegrías, porque la hija, que parece adoptiva, adolescente, en un primer plano inicial, aparece una vez han pasado los comentarios y reconocemos que las cosas no fueron tan felices como pensamos , sino que la tragedia se metió con ellos. 

Usa un formato cuadrado ( 1:1, la misma anchura que altura) y con encuadres de tomas cercanas en la cara. La cinta se centra en la sexualidad de la adolescente y su madre presiente que se la está dando con su marido. Sospecha y le pregunta sin cesar sobre el tema. En fin, la intriga está en la agonía que asedia a esa mujer de saber o intuir que su marido la engaña con su propia hija. Pero la trama da un giro inesperado.

Tanta intriga para nada. Defrauda un tanto, la verdad.

Título original Le Syndrome de l'eté sans fin

Año                2023

Duración        98 minutos

País               Francia

Dirección       Kaveh Daneshmad

Guion            Laurine Bauby, Gem Deger,

                      Kaveh Daneshmad

Música           Matteo Hager, Jakub Trs

Fotografia      Cedric Larvoire

Reparto         Sophie Colon, Mattero Capelli,

                      Gem Deger, Frederika Milano,

                      Roland Platin, Patricia Piolet,

                      Nikolina Menik, Eva Larvoire,

                      Margaret Elizabeth, Sara Pizarro,

                      Genevieve Agnés, Elena Veden.

Las chicas de la estación

 

"Las chicas de la estación" de Juana Macías ( directora de la serie "Las abogadas" que cuenta las andanzas de Manuela Carmena y Cristina Almeida de los inicios en el mundo de los abogados, metidas siempre en los conflictos de las clases obreras)  se detiene en unos hechos reales ocurridos en Palma de Mallorca, en concreto en una violación sobre una adolescente, interpretada por Julieta Tobio, 

de quince años. La trama se articula en torno a un centro de acogida de adolescentes rechazados por sus familias y de niños venidos en patetas. Allí reina cierto buen rollo, cantan y bailan ( el rap está presente en toda la cinta) y parecen estar a salvo de la selva del exterior, porque cuando pisan las casas de sus familias, si es que las tienen, les llega el terror y el rechazo a esas jóvenes.

 Éstas realizan una especie de monólogos para ellas mismas de la situación en que se encuentran. Es un pensamiento interno y un repaso de una existencia desastrosa. En fin, la cámara sigue los pasos de esas chicas sin presente ni futuro que deambulan a ritmo de rap por donde pasan.

Título original Las chicas de la estación

Año                2024

Duración        115 minutos

Dirección        Juana Macías

Guion              Juana Macías, Isa Sánchez.

Música             Isabel Royán

Fotografía        Guillermo Royán

Reparto            Julieta Tobía, Salua Hadra,

                         María Steelman, Carla Gris,

                         Elena Gallardo, Xoan Forneas,

                         Daniel Mantero, Pepo Llopis,

                         Salda Mantero, Elena Sithixay,

                          La Fanny, Anantxa Aranguren,

                          Asier Tartas.

Toda una vida

 "Toda una vida" de Hans Steinbichler explica la existencia  de Andreas Egge que por lo visto en las primeras secuencia no será nada fácil. Llega a un lugar montañoso, una especie de adaptación de algún ligue pasado, y es tratado por un tipo bruto igual que un perro. Lo quita de la mesa donde comen los demás componentes de la familia y lo arrincona, después de llamarlo bastardo. 

Recibe palizas sin compasión, por cosas que no ha hecho, con una fusta en el culo que le atiza su padrastro como si fuera un caballo que no cumple su cometido. La película sigue por el mismo camino temático: el trauma de vida de ese chico que se hace adulto y continúa como antes sin posibilidades de escapar en ese camino tortuoso. Avanza  con buenas vibraciones con una puesta en escena calculada y precisa con imágenes del bosque, montaña nevadas que destacan diferente del  fondo, de lo humano y trágico.

 Y si llega el amor, no dura lo suficiente. Solo esa ambientación alegra la vista, porque el protagonista está más pendiente de las palizas hasta que se hace adulto.  Así, recorre las penalidades del personaje en tres periodos: la niñez, adulto y la vejez. Para acabar, el joven aguanta lo que le echen encima. Su intención es la de vivir con las cuatro monedas que le pagan por trabajos diferentes y respirar en libertad en su casa de la montaña. 

Nada de trabajar la tierra que es una penalidad y se encuentra demasiado abajo, costosa de producir. Parece mentira que las desgracias se acumulen siempre hacia la misma persona que sufre a lo largo de toda una vida.

Título original Ein ganzes Leben

Año                2023

Duración        115 mintos

País                Austria

Dirección        Hans Steinbichler

Música            Matthias Weber

Fotografía       Armín Franzen

Reparto           Stefan Gorski, August Zirmer,

                        Julia Franz Ruchter,

                         Robert Stadlober, Andreas Lust,

                         Marianne Sagebrecht,

                         Hannes Perkmann

La receta perfecta

"La receta perfecta" ( mejor ópera prima en los César 2024) de Louise Couvoisier se centra en las correrías de un adolescente, interpretado por Clement Flaveau. 

Pretende mostrar esa forma anárquica  de actuar sin importarle otra cosa que disfrutar de su juventud y completar la fiesta con un polvo. No importa que la noche la pase tirado hasta que se le vaya la borrachera, en un banco en medio de la calle. La historia se desarrolla en un medio rural y su padre, que también lleva el mismo camino, ya conoce de las cogorzas que suele pillar su propio hijo. Así, la noche es para liarla y el día para dormir la turca por la farra de la noche. No hay una guía o camino por donde ir, pues el padre es tan pendón como él y de ahí su andadura caótica en su existencia. 

En fin, la trama se desarrolla con el hilo conductor del joven que se ve forzado a trabajar y no abandona sus andanzas de crápula que lo llevarán a enfrentarse con otros grupos de jóvenes donde se pelearán por una chica o por lo que sea. Con todo, la historia está cargada de inocencia y sencillez.

Título original Ving Dieux ( Holy Cow)

Año                 2024

Duración         90 minutos

País                Francia

Dirección        Louise Courvoisier

Guion              Theo Abadie, Louise Couvoisier

Música             Charlie Courvoisier,

                         Linda Courvoisier

Fotografía         Elio Balezeaux

Reparto             Clement Faveau, Luna Garret,

                           Mathis Bernard, Dimitry Baudry,

                           Maiwene Barthelemy,

                           Armand Sancey, Lucas Mariller,

                           Lorelei Vasseur, Damien Bilon.

Polvo serán

 

Se abre el telón del teatro y se inicia la agonía del final de una existencia. La función esperpéntica del final de la vida entra en escena con un personaje envejecido, antes hermoso y luminoso, interpretado por Ángela Molina

que deambula como una loca por el piso, descontrolada, perseguida por funcionarios de la sanidad que quieren aplacarla, silenciarla. Y los papeles, muebles, lámparas vuelan a su paso. Su cara decrépita, envejecida por el paso del tiempo. "Polvo serán" ( y te vienen a la memoria los versos hermosos de Quevedo "Amor constante más allá de la muerte" :polvo serán, más polvo enamorado) del director Carlos Marqués-Marcet ( "10000 Km", "Los días que vendrán", siempre con David Verdaguer como protagonista, aquí, no) se centra en la agonía antes de la muerte de una, mejor dos, personas. 

Esas primeras imágenes de una familia persiguiendo por la casa a una anciana como un caballo desbocado marca el camino temático de la cinta. En ese proceso hacia la muerte se producen coreografías de bailes de los figurantes, ahora de pasajeros en el bus y luego de jardineros. Está bien ejecutada, pero parece un relleno de guion, no sé yo... Por tanto, esa mujer que está terminal decide afrontar la muerte de otra manera y la busca. Va derecha hacia ella, en lugar de esperar en la cama a que llegue. 

En definitiva, una película con poco recorrido de proyectos, porque la muerte está siempre en el pensamiento de los personajes. Se plantean quién será el primero que le abandone al otro. Pero hay un giro y se pueden ir los dos al otro barrio, el matrimonio acabado, con todo hecho, aunque por mucho que les pese a sus hijos, juntos y experimentando las últimas sensaciones del cuerpo sabiendo cuándo y cómo te mueres sin llegar a la decrepitud.

Título original Polvo serán

Año                2024

Duración        106 minutos

País               España

Director          Carlos Marques-Marcet

Guion             Carlos Marques- Marcet

                       Clara Roquet, Coral Cruz

Música           María Arnal

Fotografía      Gabriel Sandru

Reparto          Ángela molina, Alfredo Castro

                       Mónica Almirall, Alván Prado,

                       Patricia Bargalló, Oriol Genis,

                       Manuela Biedermann, Mont Plans,

                       Emma Corbacho, Valeria Schellen.

Bird

Andrea Arnold, desde la sensibilidad y la empatía, por las imágenes siempre tiernas, se detiene en los adolescentes que han pasado por caminos de espinas en sus primeros años de existencia. Se coloca en un ambiente cutre de unos padres inconscientes que van a su rollo y los adolescentes, nada de acuerdo con su forma de actuar, se rebelan contra ellos. Lo hacía en "Fish Tank", donde la hija rechaza al tipo que no es su padre y se ha enrollado con su madre; "American Honey" ( premio del jurado en Cannes del 2016, pese a la mala crítica) aquí la joven busca un grupo de parias donde refugiarse después de huir de la familia. En "Bird", que nos ocupa ahora, se inicia con la misma temática: un padre tatuado hasta las cejas, 

interpretado por Barry Keoghan, ( "Saltburb" de Emerald Fennelli) que le cuanta a su hijo que se va a casar de nuevo y ahí empieza la bronca. Acaba de enterarse y le parece una gilipollez como todas las que hace su padre. Su estancia se encuentra en un suburbio y el piso, con grafiti por todos los lados, da la sensación de que es de un ocupa o que está abandonado. 

La trama sigue los pasos de Bayley, interpretado por Nykya Adams, de doce años, que quiere desligarse de las opiniones y las órdenes que le da su padre. En esa escapada de la adolescente se encuentra en el campo con un tipo estrafalario llamado Bird, 

interpretado por Franz Rogowski, que se muestra divertido y en él encuentra la única salida a sus problemas. En fin, la chica piensa escapar a las pretensiones de su progenitor. Estamos ante la misma trama de las anteriores pelis de la directora: joven dando tumbos de un lado a otro sin nadie capaz de que la guíe.

Título original Bird

Año                2024

Duración        119 minutos

País                Reino Unidos

Dirección        Andrea Arnold

Guion             Andrea Arnold

Fotografía      Robbie Ryan

Reparto          Kykkya Adams, Barry Keoghan,

                       Franz Rogowski, Jasmine Jobson,

                       James Nelson Joyce,

                       Joanne Mathews, Rhis Yates,

                        Jason Buda.

Cuando cae el otoño

 

"Cuando cae el otoño" de François Ozon ( no vamos a descubrir al director a estas alturas y sus películas siempre han profundizado en los personajes para crear una polémica que te mantiene atento. El juego, por ejemplo, entre la realidad y la ficción en "En la casa"; la prostitución como un tema central que se daba en "Joven y bonita" y muchas otras interesantes) se centra, en sus primeras imágenes, en el personaje principal: una anciana, interpretada por Helene Vincent, con cierta capacidad de vitalidad en sus acciones.

La encasilla en un determinado modelo de persona: es creyente, pues escucha el discurso del cura en la iglesia, confiesa y desarrolla actividades caritativas con una vecina que acompaña a un lugar que puede ser una cárcel  donde está condenado su hijo periódicamente que es el otro camino de la trama. Sin embargo, veremos que su actividad profesional de sus tiempos jóvenes está muy alejada del tema religioso. La llamada de teléfono de su hija, que parece la va a visitar, suponemos que será el hilo conductor de la trama. Y avanzado el argumento, esa otra familia sin parentesco alguno, le llenan y le complacen más que la suya propia. El director juega siempre en ese doble plano de lo que vemos en la pantalla y lo que realmente esconde que también lo percibimos. Entonces pensamos que las cosas son apariencias y detrás se esconden otras realidades que nunca salen a la luz.  

Finalmente, muestra las diferencias de dos momentos de la existencia: la de una abuela que ha llegado a esa paz total, con un pasado oscuro y rechazado por los suyos, y la de la hija en conflicto permanente. Eso es una bomba activa que chocará constantemente. Lo dicho: la pobre anciana samaritana está rodeada de sabandijas que siempre quieren chuparle la sangre.

Título original Quand Vient l'automme

Año                 2024

Duración         102 minutos

País                 Francia

Dirección.        François Ozon

Guion              François Ozon, Philippe Piazzo

Música            Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Fotografía       Jerome Alméras

Reparto           Helene Vincent, Josiane Balasko,

                        Ludivine Sagnier, Garlan Erlos,

                        Pierre Lottin, Paul Beaurepaire,

                        Malik Zidi, Sophie Guillemin,

                        Vincent Colombe. 

     

Mi vacío y yo

 "Mi vacío y yo" ( premio del Jurado en el festival de Málaga de 2022) de Adrián Silvestre parte de la historia verídica de un chico trans, Raphaelle Pérez, que es al mismo tiempo el intérprete. 

Relata una parte de su vida y vivencias de esa situación extraña de no saber bien quién o qué es respecto a su definición sexual. Ya se aprecia en el inicio cuando acude a un profesional sanitario para contarle su estado de angustia. En esa consulta, donde va vestida de chica, se ve intranquila en la consulta del médico, rebosante de dudas. Las preguntas de la doctora van en función de su aspecto, es decir, que lo considera enfermo o con cierta depresión añadida. 

En principio, la doctora, no acaba de encontrar la forma de llamarlo si masculino o femenino. Aunque él no sabe por qué le realiza las preguntas: que si jugaba con muñecas, que cómo hacía pipi. Se siente violenta, al mismo tiempo que la llama de forma femenina. Con lo cual, los dos se encuentran ridículos: la doctora porque no acaba de ver la fisura por donde entrarle con su problema y él que no entiende nada de tanta pregunta. La consulta acaba con el pronóstico de disforia de género que en la intimidad busca en Google, porque no tiene ni idea de ello. Dicho de otro modo, es una mujer metida dentro del cuerpo de un hombre. Hay una peli, "Girl" de  Lucas Dohn donde se aborda el tema con mayor progundicad, crueldad y un final dramático. 

Finalmente, Raphi, se siente de lo más normal, pero es el mundo el que no acaba de aceptarla y eso la descoloca.

Título original Mi vacío y yo

Año                2022

Duración        98 minutos

País               España

Dirección       Adrián Silvestre

Guion            Carlos Marques- Marcet

                      Raphaelle Pérez

                      Adrián Silvestre

Fotografía     Laura Herrero Garvín

Reparto         Raphaelle Pérez, Alberto Díaz,

                      Carles Fernández, Carmen Moreno,

                      Marc Ribera, Isabel Rocatti.

  

Los últimos románticos

 "Los últimos románticos" de David P. Sañudo ( director de "Anne") indaga en un cine social desde el primer minuto de metraje. La protagonista, Irune, interpretada por Miren Gaztañaga, entra en su bloque donde vive y recoge todas las papeletas de anuncios que sobresalen del buzón y las echa directamente en el contenedor de la basura. 

Este gesto en sí ya demuestra una denuncia del buzoneo de la propaganda comercial y el hecho de estar en contra de esa forma de torpedear a los inquilinos. Incluso una vecina le da las gracias por sacar esa porquería del buzón. Desaprueba el medio que la rodea. Al mismo tiempo, está completamente descontenta con el trabajo que lleva y los pasos que da en su vida. Lo que le faltaba, para colmo de su desgraciada existencia, es encontrarse un bulto en el pecho, un tumor que la mantiene mosca. Cuando decíamos tema social al inicio, está también el componente del trabajo donde se han de aguantar las recriminaciones del encargado de su empresa por el temor al despido. Se siente castigada y reprimida de aguantar las broncas constantes, además de las huelgas que se realizan a dos metros de su trabajo. Es cierto que siempre ha vivido al margen de conflictos y nunca se ha planteado una existencia de batalla de guerra contra el mundo de empresarial como apuntarse a un sindicato, pero ya no puede más. Se siente acorralada de un pasado horrible y un futuro incierto. Sin embargo, las cosas pueden ir a peor: que se quede sin trabajo que la vecina se enemiste con ella por culpa del hijo de ésta y así irá en picado hacia otra forma de existencia fatídica. 

Es un personaje solitario, triste, oscuro y ensimismado en sí misma y sin capacidad de superar su situación.  Finalmente, vemos esas neuras de la joven con depresión después de la muerte de su madre. Tardaré muy poco en olvidarla. 

Título original Los últimos románticos

Duración         192 minutos

Año                  2024

Dirección         David P.Sañudo

Guion               David P.Sañudo, Marina Parés

Novela              Txani Rodríguez

Música              Beatriz López Nogales

Fotografía         Víctor Benavides

Reparto             Miren Gaztañaga, Maika Barroso,

                          Eric Probanza, Itziar Aizpuru, 

                          Ignacio Mateos, Joan Solé,

                          Font García, Ion Zumetaga.