Proyecto salvación

 

"Proyecto salvación" de Phil Lord, Chistopher Miller nos traslada al futuro en el espacio. En las primeras imágenes, un tipo, Ryland Grace, interpretado por Ryan Gosling, suponemos porque es irreconocible, con barba de tres siglos despierta de una hibernación prolongada dentro de una nave espacial.

Su capacidad de movimiento es reducida, por mucho que un robot lo zarandee e intente hacerle una prueba de su conocimiento, no es capaz de sumar dos y dos. El tío da vueltas por los ordenadores con su chándal de mercadillo y sus melenas de hippy de los años 60. Así, es cuestión de tocar los mil mandos que salen a su paso con la intención de aprender algo que le dé una solución del pasado y por qué se encuentra aquí. Consigue recordar que su profesión era de profesor de ciencias en la Tierra. 

Explica el inicio del proyecto con un formato diferente al que utiliza de toda la pantalla cuando se encuentra en la nave espacial. La intención es la de rescatar el mundo que está mortecino. El proyecto, lo lleva un alto cargo del gobierno, interpretado por Sandra Hüller,  pasa por recuperar una sustancia de un planeta y poner en marcha de nuevo el sol que se muere. 

En fin, sabemos que detrás del físico, que no se acuerda de nada al principio, es el artífice del proyecto salvación para rescatar al Mundo de lo que se nos viene encima.El héroe, en solitario, contacta con extraterrestres y mantiene una amistad.

Título original Projecto Salvación

Año                 2026

Duración         156 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Phil Lord, Chistopher Miller

Guion               Drew Goddard

Novela              Andy Weir

Música              Daniel Pemberton

Fotografía         Greig Fraser

Reparto             Ryan Gosling, Sandra Hüller,

                          Lionel Boyce, Ken Leung,

                          Milana Vayntrub, Aaron Neil,

                          Orion Lee, Bastian Antonio,

                           Isla McRae, Liz Kingsman,

                           James Wright, James Ortiz.

 

La nave que orbita en el espacio lleva dentro a un tío que desconoce el motivo por el cual se encuentra ahí metido, es decir, que está con la mente en blanco y es incapaz de saber su misión. Por tanto, imaginemos a un ignorante subido en un cohete en el espacio y sin conocimientos de esas herramientas tecnológicas que se mueven alrededor de él. Una voz de la I.A. dentro le contesta a sus preguntas que son siempre negativas. En un recuerdo de su mente ve que era profesor de ciencias con un problema del sol. Por tanto, la peli se mueve en dos planos: uno el actual en la nave con la precariedad del inexperto dentro de un artefacto tecnológico que no controla; dos, su vida pasada como profesor de un colegio. Es doctorado en biología nuclear y su estudio ha llamado la atención a altos cargos del gobierno. Pretenden forzarlo para que se pire con ellos a realizar proyectos más elevados que el de dar clase a unos adolescentes en un instituto. En este punto ya sabemos que el proyecto consiste en combatir, con algún tipo de arma, la destrucción del sol que parece se muere sin remedio.  Hay un problema en la galaxia de infección de estrellas, menos una que es el lugar que alguien deberá viajar. Se quiere ir a la velocidad de la luz. Los astronautas no están al corriente de la nava, porque la han palmado. Mientras se va contando en un pasado remoto que hay dos soluciones: la misión o la Tierra se va al carajo. A todo esto, el químico, en solitario, se las ve crudas para controlar la nave, porque no tiene ni puñetera idea de pilotar. Se suceden las conexiones extraterrestres. Hay que reconocer que E.T. de Spielberg era más hermoso. La convivencia con otra ser extraño es tan compleja como con otro humano. Con todo, la convivencia con ese ser es más fructífera. En fin, la aventura se desarrollará en el firmamento con ese humano solitario inexperto en ese tipo de misiones y enfrentado a objetos extraños que se abren a su paso. Eso: una vía de comunicación en el universo por salvar la Galaxia con un final gracioso. Bueno, se hace un pelín larga.

Buena suerte, pásalo bien, no mueras

 

"Buena suerte, pásalo bien, no mueres" ( no mueras en el intento de ver la película, por momentos pensaba que me iba a gustar mucho, pero no...) de Gore Verbinski es una crítica feroz a la tecnología del presente usada en exceso por los humanos en general. La historia se inicia en un bar con un tipo extravagante casi con pinta de vagabundo con una ristra de bombas adosadas a su cuerpo. Los amenaza con volarlos por los aires, ante la iniciativa de los presentes de hostiarlo, porque no para de subirse a las mesas del restaurante e insultarlos indiscriminadamente. Comenta que viene del futuro, otra tontería del bucle tan de moda en los últimos guiones, y parece que es verdad porque los reconoce a todos. Está haciendo una tría de personas de un grupo que le ayude en una misión especial. Posteriormente, la trama se desplaza hacia unos días antes de que sucediera todo. El análisis salvaje hacia ese desmedido uso de las tecnologías puede parecer excesivo, pero da en el clavo. Es lo único cierto que muestra.

Para acabar, da la sensación de que la ironía traspasa la raya de la realidad, pero no está nada alejada de la verdad, pues el humano se ha mimetizado con la máquina y es capaz de no sentir escrúpulos, empatía y menos compasión por el prójimo. La idea, a ratos, es buena, pero el guion va dando saltas de aquí para allí como un conejo en medio del monte perseguido por un perro. Quiere ser comedia, drama, ciencia ficción, thriller. Un batiburrillo de guion que al final no es nada de todo esto, no me convence; abandono. 

Título original Good Luck, Have Fun, Don't Die

Año                 2025

Duración         134 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Gore Verbinski

Guion               Matthew Robinson

Música              Geoff Zanelli

Fotografía       Jim Whitaker

Reparto           Sam Rockwell, Michael Peña,

                         Haley Lu Richardson, Juno Temple,

                         Zazie Beet, Dino Fetscher,

                         Asim Chaudhry, Stevel Marc,

                         Dominique Maher, Mike Gassaway,

                         Ethan Saunders, Gisela Coetsee,

                         Conrad Kemp.  

Bugonia

 

"Bugonia" de Yorgos Lanthimos no vamos a descubrir a este director: "Pobres criaturas", "La favorita", "El sacrificio de un ciervo sagrado", "Langosta", etc. A los que no les interese su cine es mejor que abandonen, pero el resto disfrutarán con sus ocurrencias siempre sorprendentes al menos. Se inicia con unas imágenes idílicas, o catastrofista según sigue la acción, de una  colmena en sus funciones reproductivas, pero pronto  se plantea la problemática de las abejas obreras que abandonan a la reina dejando a las crías abandonadas. 

En esa función de recolectar miel, hay dos tipos un tanto colgados que están a su cuidado y traman un plan que no acabamos de entender. En esas imágenes se cuelan otros planos donde una joven ejecutiva, interpretada por Emma Stone que se recrea en sus múltiples acciones y cuidados diarias; sus mascarillas de cremas en la cara, gimnasia. Es el inicio de una ardua tarea y su preparación para una jornada de trabajo y gran responsabilidad en una empresa.

Volviendo a los locos, emprenden una empresa de capturar a la joven que toman por una extraterrestre y la recluyen en una casa, atada y rapada. Recuerda, salvada las diferencias, la excelente peli de Álex de la Iglesia "El día de la bestia", donde el sacerdote pirado, parecido a los dos tarados de esta ocasión, está convencido de que llegará el anticristo y se monta una historia en su cabeza chalada que no escatimará en violencias para que aparezca el anticristo. Está, el director o su guionista, cos normal en él, durante toda la película, jugando al despiste y manteniendo en pie una mentira que a lo mejor resultará ser verdad, eso hace que la sorpresa final impacte más en el espectador. 

Así las cosas, ante unos personajes tan deleznables y vomitivos, con el que cuenta la acción, no puede haber otro tipo de final. En fin, la plena convicción de lo que hacen los tarados no abandonarán sus ideas por mucho que la chica intente convencerlos de que están en un error y la policía de un momento a otro  caerá encima de ellos ya que es una alta ejecutiva de una empresa importante. Es complicado cambiar de idea a un chalado que mantiene toda su intensidad en sus convicciones, ya que está convencido de que es la causante del exterminio de las abejas y de la vida en la Tierra.

Título original Bugonia

Año                2025

Duración        118 minutos

Dirección        Yorgos Lanthimos

País                Irlanda

Guion              Will Tracy

Novela             Jag Joo-n-hwan

Música             Jerskin Fendrix

Fotografía         Robbie Ryan

Reparto             Emma Stone, Jasse Plemons,

                          Aidan Delbis, Stavros Halkias,

                          Alicia Silverstone, Vanessa Eng,

                          Parvinder Shergill, Yaisa,

                          Marc T. Lewis, Cedric Dumornay,

                          Momma Cherry, Roger Carvalho,

                          J.Carmen Galindez.

Frankenstein

Guillermo del Toro es un director que se caracteriza por contar historias potentes, por su acción y dinamismo que te hace entrar de lleno en la trama. Crea lo que le viene en gana después de cosechar varios premios y si le apetece cine animado hace Pinocho, parece que le gusta hacer su propia versión de los clásicos, como en esta ocasión, con "Frankenstein", la que nos ocupa ahora y que llevaba tiempo detrás el proyecto. Destaca en las batallas de acción donde aparecen monstruos que se enfrentan a los humanos-mejor verla en pantalla de cine. Así le encanta sacar a los monstruos del baúl, por ejemplo, "La forma del agua", mejor director en los Oscar de 2017, donde una cosa viscosa y acuática se funde en una amistad profunda con una chica dedicada a la limpieza, a quien nadir tiene en cuenta ni presta la más mínima atención; "El laberinto del fauno", donde el marco principal de la historia es el horror de la Guerra Civil española se mezclan con otra bestia-casi siempre son cándidas y bonachonas- que es más noble que los locos soldados. 

Aquí, como en las otras ocasiones, el monstruo es bondadoso y toma un cierto cariño con un anciano ( en el imaginario mental nos queda el engendro de retales humanos y los momentos pasados con la niña en el río de la peli clásica en blanco y negro de James Whale). Así, se inicia con una propuesta de lo más atractiva, pues hay acción a tope. Un engendro andrajoso que aparece en el Polo Norte y golpea a esos navegantes que se obstinan por sacar el barco anclado en el hielo. La bestia quiere recuperar a un hombre que tiene una pierna metálica que acaban de rescatar. A partir de aquí, la historia se articula por medio de la voz en off de ese personaje que han recuperado de las garras del monstruo que cuenta su existencia desde los inicios de su infancia con su familia en un castillo con su padre un tirano del bisturí. Se hace adulto y sus pretensiones pasan por formar un ser propio de restos de cadáveres con sus propias manos. Todo en un ambiente y una decoración exquisita. 

En fin, vemos a un personaje con ambición y la idea de ser más que Dios y capaz al mismo tiempo de traspasar las fronteras de la vida mediante su propia creación de un ser mediante partes del cuerpo se personas muertas. Eso.

Título original Frankenstein

Año                 2025

Duración         149 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Guillermo del Toro

Guion              Guillermo del Toro

Libro                Mary Shelley

Música             Alexandre Desplat

Fotografía        Dan Laustsen

Reparto            Óscar Isaac, Chistoph Waltz,

                          Jacob Elordi, Felix Kammerer,

                          Mia Goth, Lars Mikkelsen,

                          Charles Dance, David Bradley,

                           Chistian Convery, Ralph Ineson,

                           Sofía Galasso, Burn Gorman,

                           Joachim Fjelstrup. 

Atrapados en un bucle

 

"Atrapados en un bucle infinito" de Junta Yamaguchi se desarrolla en un hotel de lujo en las montañas de Japón. Todo en normal: unos empleados que asisten con cordialidad a los clientes. Sin embargo, ocurre una situación especial: Mikoto, interpretado por Riko Fujitani, 

sale fuera del hotel, junto al río y al volver se produce un constante bucle que dura dos minutos. Es decir, la misma situación se va repitiendo constantemente como si hubieran entrado en un agujero negro y no pudieran salir. Así, las historias se repiten con nuevas situaciones donde se explican peculiaridades de los protagonistas. Algo similar, no se puede comparar, a aquella excelente película de Harold Ramis "Atrapado en el tiempo" con un excelente Bill Murray. Merece la pena revisar el clásico y dejar de banda esta para otras ocasiones de siesta. 

En fin, pretende ser graciosa, con ese punto de comedia donde los actores sobre actúan, pero por momentos lo que llega es el cansancio más que la sorpresa fina.

Título original River

Año                2023

Duración        87 minutos

País               Japón

Dirección        Junta Yamaguchi

Guion             Makoto Ueda

Fotografía      Kazunari Kawagoe

Reparto          Riko Fujitani, Gota Ishida,

                       Manami Honjou, Shiori Kubo,

                       Yoshimasa Kondo,

                        Masahiro Kurooka,

                        Kohei Morooka.

La evaluación

"La evaluación" de Fleur Fortune se sitúa en un mundo distópico, lugar alejado de la civilización y cercano al mar. Muestra a una pareja enamorada, empleados en sus quehaceres, él en tareas virtuales, ella en un invernadero experimental, pero la felicidad está ausente por las  dificultades para tener un hijo. Conseguirlo supone una prueba loca. El test que deben pasar el aprobado en adopción pasa por someterse a los caprichos de una profesora, 

interpretado por Alicia Vikander ( "La última reina", "La chica Danesa"), que los hará pasar por el tubo durante siete días. La pareja, interpretados por Elizabet Olsen y Himesh Patel, están de acuerdo en las condiciones que les impone, pero les gustaría saber de qué va la evaluación que serán sometidos. 

La examinadora va a revisar punto por punto todos y cada uno de los detalles de ellos y de la casa para realizar un informe negativo para la adopción. El examen llega hasta un extremo intolerable, pues son trampas bombas para que no consigan el objetivo. 

En fin, los hijos están muy caros y los personajes se mueven en ese mundo futurista y fantástico de sus tareas futuristas. En ese ambiente árido y solitarios se analizarán las condiciones para dar el visto bueno a la entrega de un hijo. Las normas y las leyes en el futuro también nos perseguirán con la intención de liquidarnos.

Título original The Assessment

Año                 2024

Duración         114 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Fleur Fortune

Guion              John Donnelly, Neli Garfath,

                        Dave Thomas

Música            Emilia Levienaise Farrouch

Fotografía       Magnus Nordenhof Janck

Reparto          Alicia Vikander, Himesh Patel,

                       Elizabeth Olsen, Minnie Driver,

                       Charlotte Ritchie, Indira Varma,

                       Leah Ferguson, Nicholas Pinnock.

Mickey 17

El director de "Parásitos" ( aunque ya había realizado cintas nada despreciables como "Rompehielos" otra ciencia ficción trepidante o "Joka" de animales gigantes y domésticos de ficción junto a un niño, en este caso también utiliza esos animales pequeños de multitud de patas creados por ordenador), de Bong.Joon-Ho, después del su éxito mundial, se va a comer de la mano del dólar- con actores con solera- para crear una ciencia ficción con su nueva película "Mickey 17". Su cine está marcado por la acción: el humano no desperdicia su tiempo en chorradas y ese dinamismo marcará un ritmo acelerado de sus cintas; la sorpresa es otro de los factores que mantendrá al espectador pendiente de ese momento en que puede dar un giro de ciento ochenta grados a su trama final. 

En este caso, cuenta la vida de Mickey, interpretado por Robert Paltison, que en todo momento me recuerda a Jim Carrey, por su careto de idiota, en el año 2052 es un tipo corriente y asqueado de dar vueltas en la Tierra sin conseguir nada positivo, como es normal tiene un trauma de la infancia que lo ha marcado de por vida, pues se larga a otro planeta. Por eso, se apunta para viajar con la condición de ser prescindible, muy diferentes a los imprescindibles. Eso quiere decir que se puede reutilizar cuantas veces se desee. Es decir, hay un programa especia que en el momento en que muera pasa por una máquina que fotocopiará la misma persona con idénticos datos genéticos y de pensamientos o recuerdos del humano. Así es como la palman hasta 16 Mickeys, pero cuando llega el 17 se producen problemas. 

La reimpresión de la peña se genera duplicando a las personas  y el científico que lo diseñó ya se duplicó en la Tierra para crearse coartadas porque era un psicópata asesino. ¡Toma ya! Y en este momento se toca directamente el tema de la clonación de crearse duplicidades hasta el infinito para utilizarlo malevolente. 

En fin, en ese planeta que parecía que iba a ser diferente, también está el dueño del cotarro, interpretado por Mark Ruffalo, que hace un amago de triunfalismo al estilo de Donald Trump. Eso: un futuro muy prometedor. 

Título original Mickey 17

Año                2025

Duración        137 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Bong Joon-ho

Guion              Bong Joon-Ho

Libro                Edward Ashton

Música             Jung Jae-il

Fotografía        Darius Khondji

Reparto            Robert Paltinson, Toni Collette,

                         Mark Ruffalo, Naomi Ackie,

                         Anamaría Vartolomel,

                         Steven Yeun, Patsy Ferran,

                         Steve Park, Hlliday Graiger,

                          Tim Key, Michael Monroe,

                          Edward Davis, Cameron Britton,

La acompañante

"La acompañante" de Drew Hancok propone una comedia disparatada de ciencia ficción ( en "Her" de Spike Jonze ya nos proponía un futuro- esto hace más de diez años- frío con la relación de una especie de robot virtual que complacía plenamente los deseos del protagonista. Aquí se quiere llegar más lejos y crear una máquina casi perfecta que sea casi humana, que se pueda graduar perfectamente a nuestros deseos). La trama se inicia con un cruce amoroso entre un chico y una chica que se encuentran en un supermercado. Se produce un flechazo amoroso y hasta aquí, prefecto, un ligue espontáneo que fructifica en pareja. La historia continúa con una elipsis que los coloca directamente en un coche en dirección a una mansión ostentosa en medio del bosque. Allí les esperan unos personajes, algo mafiosillos, con ganas de farra. 

La joven, interpretada por Sophie Thatcher, se siente extraña en ese lugar, donde una pareja de homosexuales cuenta también, como ocurría en la primera escena con su propia pareja, el día de disfraces en que se conocieron. Ella siente que otra joven quiere seducir a su chico y lo arranca de la fiesta y se lo lleva directamente a la cama. Hasta aquí no hay nada raro, pero el día siguiente, ella se encuentra un cuchillo en su bolsillo sin saber cómo ha llegado hasta allí y que pronto lo utilizará para asesinar a un agresor que quiere abusar de ella. Parece que todo está estudiado y programado para que suceda. Pronto aparecen humanos que son máquinas y la comedia del inició pasa de las risas a ser negra y sangrienta, incluso un drama futurista que asusta. 

En fin, la tecnología avanzada y la inteligencia artificial nos arrastra siempre hacia el mismo lugar: conseguir beneficios sin mancharse de sangre para robar la pasta del magnate de turno y forrarse. Luego echarle la culpa a la máquina. La propuesta consiste en jugar con las máquinas  y ver hasta dónde son capaces de llegar si están en manos de los humanos y ,en el caso contrario, qué son capaces cuando  se desmadren solas a su propio antojo.

Título original Companion

Año                 2025

Duración.        97 minutos

Dirección.        Drew Hancock

Guion.             Drew Hancock

Música            Hrishikesh Hirway

Fotografía       Eli Born

Reparto           Sophie Thatcher, Jack Quaid,

                        Lukas Gage, Harvey Guillén,

                        Megan Suri, Rupert Friend,

                        Marc Menchaca, Woody Fu

¡Salta!

"¡Salta!" de Olga Osorio plantea el viaje en el tiempo. Nada nuevo en el horizonte como muestra la saga de "Regreso al futuro" de Robert Zemeckis y sus cuentas pendientes del pasado o la española "Los cronocrímenes" de Nacho Vigalondo. El tema es ese: encontrar el mecanismo de dar con ese agujero de gusano que les trasporte al pasado o al futuro. Da igual. La acción recae en dos hermanos que han perdido a su madre no saben cómo y buscan la forma de encontrarla. Teo, interpretado por Mario Santos  y Óscar, crecido, interpretado por Tamar Novas 

,el cual como el científico de Regreso al futuro hace sus cuentas en la pizarra para encontrar la fórmula que dé con la clave de vuelta al pasado desde el futuro. Están en el año 1989 investigan las posibilidades de encontrar el mecanismo de llegar a su madre, cuando, por casualidad, el pequeño Teo da con el agujero. 

Mientras mantienen peleas y viven con su abuela cascarrabias, el pequeño investiga en la azotea donde tirando cosas a la calle que nunca llegan al suelo. No sabe dónde van, pero desaparecen. Prueba con objetos y luego con una tortuga que ninguna de ellas regresan. Por lo tanto, se coloca una bolsa de viaje a la espalda y se tira al vacío. Entonces va a un futuro de más de treinta años, 2022, con el desfase que encuentra en relación a su hermano, muy cambiado por la edad, y los avances en tecnología como teléfonos móviles y demás. La trama pasa por descubrir otro gusano de vuelta para encontrar a su madre o por lo menos devolverlo al lugar de origen. En medio aparece una historia de amor que rondará en la cabeza de Óscar durante toda la cinta por una chica interpretado por Marta Nieto. 

En fin, película de sobremesa de entretenimiento familiar que puede hacer las delicias a los peques. El estilo viene a ser como las últimas familiares de Santiago Segura, pero con un punto más de sensibilidad.

Título original ¡Salto!

Año                 2023

Duración         85 minutos

País                España

Dirección        Olga Osorio

Guion              Olga Osorio, Araceli Gonda.

Música             Manuel Riveiro

Fotografía        Elías M. Félix

Reparto            Tamar Novas, Rubén Fulgencio,

                          Marta Nieto, Mario Santos,

                          Mabel Rivera, Irene Jiménez,

                          Manuel Manquiña, Machi Salgado,

                          Saúl Esgueva.

La sustancia

"La sustancia" de Coralie Fargeat (  En "Revenge" muestra la rabia de una chica que se han llevado unos tíos a una casa del desierto y allí quieren pasar un tiempo de orgía. Ella, engañada, no se deja dominar pese a que está en peores condiciones hace frente a los tíos y corre un río de sangre, con esta premisa, esperamos violencia, mal rollo y más ríos de sangre) cuenta la vida de Elisabeth Sparkle, interpretada por Demi Moore,

es una estrella de Hollywood que tiene su placa en la acera pero ya en el inicio vemos que por ella pasa el tiempo y como metáfora de su brillantez de diva que se apaga. Luego, en la realidad, vemos que esa actriz está en declive, porque ya tiene una cierta edad y su caché ha bajado. El productor o mánager o lo que sea, interpretado por Dennis Quaid,

quiere darle el plantón y olvidarse de ella y mientras come gambas mojadas en una salsa mahonesa en un restaurante como un auténtico cerdo le recuerda que ya ha acabado su tiempo y que se retire ya. Quiere material joven. Así, la artista se mueve en un entorno de estrella acabada con sus vestidos de tonalidades de un colorido vivo, intenso, frente a los lugares cutres por donde pasa para conseguir el elixir de la vida plena.

El declive de la artista le llega de fuera, por aquello que le dicen y lo que sucede a su alrededor. Gracias a una sustancia que se inyecta no se sabe muy bien de dónde ni cómo, pero tampoco nos importa. Aparece de dentro de su cuerpo otro yo más joven y hermoso, llamada Sue,

interpretado por  Margaret Qualley, que cose con aguja e hilo el boquete de la espalda por donde ha aparecido. En definitiva, la directora manipula, por un lado, el aspecto machista de tratar a la mujer como objeto del deseo y material de desecho cuando se ha hecho mayor; por el otro, la mujer que entra en ese rollo de querer ser eterna en su belleza y engendrar a un ser nuevo que supla sus carencias, aunque la ocasión le llegue por medio de un experimento poco contrastado. La sustancia mágica  trasformará su organismo y lo hará reproductor de otra belleza más explosiva.

Título original The Substance

Año                 2024

Duración         140 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Coralie Fargeat

Guion               Coralie Fargeat

Música             Raffertie

Fotografía        Benjamín Kracun

Reparto            Demi Moore, Margaret Qualley,

                         Dennis Quaid, Gore Abrans,

                         Tom Morton, Tiffany Hofstetter,

                         Oscar Lesage, Joseph Balderrama,

                         Matthew Géczy

La paradoja de Antares

El tema inicial parte de una entrevista con una chica técnica en astróloga que afirma que en la galaxia se sabe que hay más de trescientos planetas habitados, aunque no tengamos pistas veraces de ellos. Nombra la autoridad de Stephen Hawking para reforzar su teoría. Alexandra, interpretado por 

Andrea Trepat, trabaja en un observatorio junto a otro compañero que se turna. Ella es muy profesional, pero su compañero pasa bastante de las normas de la empresa. El centro ya no recibe subvenciones y por lo que comenta su compañero le quedan dos telediarios de vida. Además, no aguanta que sea el hazmerreír de las redes sociales. En esa estación terrenal donde se acerca una tormenta ocurrirán sucesos extraños en tres horas. Hablamos de "La paradoja de Antares" ( paradoja entre decidirse a quedarse en el centro o abandonarlo por una fuerza mayor) del director y guionista Luis Tinoco. Los extraterrestres no hay que salir a buscarlos fuera de nuestro sistema, como ocurría en "Allen, el octavo pasajero" de Ridley Scott, sino que se conectan directamente desde la galaxia de Antares con el observatorio de la Tierra. Por lo tanto, en este caso, no esperes bichitos raros, ni nada de eso, solo la señal recibida del más allá como algo parecido a una muestra de un Dios superior, unida a la enfermedad terminal que sufre su padre en el hospital. Se crea un estado de ansiedad y una atmósfera de agobio entre esa chica sola y el teléfono que pide ayuda al exterior. Recuerda, en un escenario muy diferente a "Locke" de Steven Knight donde un tipo metido en un coche y con un teléfono deberá afrontar una situación de ansiedad a contrarreloj o la tensión que se crea en ese habitáculo estrecho en "Enterrado" de Rodrigo Cortés, muestra la agonía de aquel hombre bajo tierra con un móvil en la mano y sin apenas cobertura, enterrado vivo siempre en espacios diferentes. Aquí, ella se juega toda la carrera profesional a una sola carta: atender a su intuición y sus conocimientos profesionales o a la pasión familiar hacia ese padre moribundo. En fin, pretende crear una tensión dramática hacia esa joven solitaria. La soledad de una persona ante los inconvenientes del personal de fuera que le instan a que abandone su posición obstinada ante lo que ellos piensan una falsa alarma o una invención propia.

Título original La paradoja de Antares

Año                 2022

Duración         87 minutos

País                España

Dirección         Luis Tinoco

Guion              Luis Tinoco

Música            Arnau Bataller

Fotografía       Luis Tinoco

Reparto           Andrea Trepat, Aleida Torrent,

                        Jaume de Sans, David Ramírez

Tres mil años esperándote

Título original Three Thousand Years of Longing

Año                 2022

Duración         108 minutos

País                 Australia

Dirección         George Miller

Guión              George Miller, Augusta Gore

Música             Junkie XL

Fotografía        John Seale

Reparto            Idris Elba, Tilda Swinton,

                         David Collins, Alyla Browne,

                          Hayley Gia Hughes,

                         Angie Tricker, Sarah Houbolt,

                         Kaan Guldur, Jason Jago,

                         Aska Karem, Aidem Mckenzie,

                         Berk Ozturk, Jack Braddy.

El relato se inicia con la voz en off que dice lo que va a contar es todo verdad, pero como es tan increíble, pues empezará la historia como si fuera un cuento. De esta manera ya  prepara para ver imágenes y sucesos de acontecimientos poco reales. Prepara al espectador para enfrentarse a una historia con matices inverosímiles que la mente sabrá admitirlos, siempre y cuando estén bien contados. Estamos ante las imágenes del mundo de la fantasía y si consigue que nos adentremos a él, cualquier cosa que suceda puede ser admitida como real. Suponemos que nos llevará a un mundo mágico de un estilo similar al de "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez donde sucedían situaciones maravillosas de ese Realismo Mágico que integraba realidad y fantasía.  

Eso es lo que le sucede a Tilda Swinton especialista en literatura y aficionada a rodar por el mundo para dar sus conferencias. Se encuentra con el mago, interpretado por Idris Elba, 

que la persuadirá con sus aventuras fantásticas. Eso propone "Tres mil años esperándote" de George Miller ( conocido por ser el director de la saga "Mad Max") 

Por lo tanto, ante esa propuesta de tropezarse con el genio de la lámpara maravillosa, después de una visión encantadora, ¿qué pasaría si en medio de una conferencia se aparece en mitad del público un genio que solo ve ella? ¿ Cuáles serían los deseos que le pediría? Posteriormente, la voz en "off" del genio cuenta sus diversas salidas de la lámpara mágica y se obstina para que ella pida un deseo que seguramente no se podrá cumplir.