Camp X-Ray

Título original Camp X-Ray

Año                 2014

Duración        111 minutos

País               Estados Unidos

Director         Peter Sattler

Guión            Peter Sattler

Música          Jess Stroup

Fotografía     James Laxton

Reparto         Kristen Stewart, Peyman Moaadi, Lane Garrison

                      J.J. Soria, John Carroll Lynch, Joseph Julian Soria,

                      Mark Naji, Anoop, Simon, Cory Michael Smith,

                      Ser'Darius Blain, Tara Holt, LaDell Preston,

                      Daniel Leavitt, Marco Khan, Julia Duffy,

                      Robert Tarpinian.

  



"Camp X-Ray" de Peter Sattler se mete de lleno en las consecuencias que acarrearon los atentados del 11 de septiembre de 2001 sobre las Torres Gemelas. Kristen Stewaart, la protagonista, abandona la saga crepuscular de los vampiros para incorporarse en la piel de una guardiana en la cárcel especial de Guantánamo en la bahía de Cuba. Allí será el destino de cualquier musulmán que se sospeche de terrorista ( en ese momento todos los que confiesen con esa cultura son culpables, aunque sea un ciudadano respetable, no importa, no hay preguntas: una capucha en la cabeza y a la trena directo) con tal de aplacar la rabia y el dolor de los muertos de las torres. En esa situación se encuentra el protagonista, Peyman Moaadi ( actor que realizó el papel principal de la excelente (1)"Nader y Simin, una separación" de Asghar Farhadi), encarcelado como represalia de un atentado que no ha cometido y expuesto a las putadas de los militares. Las tensiones entre carceleros y prisioneros llagan a un estado de repulsión incalculables. El odio se corta en el ambiente, pero siempre habrá un resquicio por donde entre un rayo de humanidad.

Zootrópolis

Título original  Zootopia

Año                  2016

Duración          108 minutos

País                 Estados Unidos

Director           Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush

Guión              Jared Bush, Phil Johnston, Rich Moore, 

                        Byron Howard, Josie Trinidad.

Música           Michael Giacchino

Reparto          Animación  

    

"Zootrópolis" de Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush muestra una sociedad urbana de animales con un plan de acción parecido a los humanos. Dejar a los bichos que se comporten como las personas es una forma de ver los comportamientos de forma diferente: a distancia y por medio de bestias de todo tipo que nos suplantan. Los personajes animados ,plasmados por especies diferentes, copian los comportamientos (¿racionales?) de los humanos. Por lo tanto, la crítica a unos comportamientos del personal está más que servida. 

Noche Real

Título original A Royal Nigh Out

Año                 2015

Duración         97 minutos

País                Reino Unido

Director          Julian Jarrold

Guión             Trevor De Silva, Kevin Hood

Música           Paul Englishby

Fotografía      Chistophe Beaucarne

Reparto          Sarah Gadon, Emily Watson, Jack Reynor,

                        Rupert Everett, Bel Powley, Roger Allam, 

                        Jack Laskey, Ruth Sheen, Anastasia Arrold,

                        Jack Gordon, Geoffrey Streatfeild, Sophia Di Martino
 


"Noche Real" de Julian Jarrold repasa las farras que se pegan dos princesas en una noche de celebración del pueblo inglés por la victoria sobre los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Las hijas del rey Jorge VI ,que está obsesionado en su discurso de fin de guerra con el temor de que asome su tartamudez, solo aparece una pincelada ( para los amantes de este género de películas donde se cuenta al detalle este tema mejor que revise (1) “El discurso del rey” de Tom Hooper (  con unos cuantos Óscar a mejor película, director, actor y otros tantos Globos de Oro en el año 2010) encuentran un buen momento para desprenderse de las cadenas de palacio y añadirse al jolgorio de la calle. La visión de la película nos lleva en todo momento hacia el subconsciente peliculero donde se encuentra la magistral (2) "Vacaciones en Roma" de William Wyler, allí, mientras vemos la peli, no hay más remedio que ir comparando los personajes principales de una y otra como por ejemplo la bella Audrey Hepburn que realiza un gran papel y en este caso Sarah Gadon ( por cierto, el magnetismo y el encanto de la actriz que más hubiera querido tener para ella la reina a quien interpretaba: Isabel II) no se queda atrás en su papel de princesa; en cambio el soldado interpretado por Jack Reynor nos deja un tanto fríos si pensamos constantemente en la percha  del gran  Gregory Peck. La película discurre en las ganas de farra que tienen las princesas de pasar una noche loca junto a la humanidad. Allí, por pura casualidad, nacerá el amor. 

No es mi tipo

Título original Pas son genre

Año                  2014

Duración          111 minutos

País                Francia

Director          Lucas Belvaux

Guión             Lucas Belvaux ( novela Philippe Vilain)

Música          Fréderic Vercheval

Fotografía    Pierric Gentelmi d'Ille

Reparto       Emilie Dequenne, Loïc Corbery, Sandra

                    Nkake, Charlotte Talpaert, Anne Coesens.

"No es mi tipo" de Lucas Belvaux pretende mostrar los aspectos que interfieren en una relación de pareja. Y se centra sobre todo en la diferenciación que hay entre un "intelectual" y una persona normal y corriente. ¿Pueden los dos polos opuestos completamente y enamorarse? ¿Es necesario tener una afinidad de comportamientos y gustos parecidos para que una relación fructifique positivamente? ¿Acaso se deben tener los mismos gustos para que todo ruede a las mil maravillas? O por el contrario esos polos opuestos se acercarán con el fuego amoroso. Son algunas de las preguntas que plantea la cinta. Qué pasaría si el amor loco impide que se produzcan barreras intelectuales, porque el amor no sabe de inteligencias, sabe de química, de atracción sexual entre dos personas o más si llega el caso. Ya que las comidas de tarro quedan al margen cuando sucede ese flechazo irremediable, en el que son capaces de perder el culo por verse con la otra parte implicada. Entonces, el amor se vuelve pasión, desenfreno, lujuria, sensibilidad, calor, olor y todo ello desplaza definitivamente a la inteligencia y las posibles escalas sociales. El amor impregna al ser humano de tal manera que desplaza la opción de pensar. El amor hipnotiza y paraliza los sentidos de tal manera que se pierde el oremus, la noción del tiempo y es justo en ese momento en que la carne y el sexo imponen su poder de atracción animal irresistible.

La Juventud

Título original Youth- La giovinezza

Año                  2015

Duración         118 minutos

País                 Italia

Director           Paolo Sorrentino

Guión              Paolo Sorrentino

Música           David Lang

Fotografía      Luca Bigazzi

Reparto          Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz,

                       Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinsky,

                       Poppy Corby-Tuech, Madalina Diana Ghenea,

                       Emilia Jones, Mark Kozelek, Rebecca Calder,

                       Anabel Kutay, Ian Keir Attard, Roly Serrano.  


"La Juventud" de Paolo Sorrentino se sumerge en el mundo neurótico y existencial de un puñado de personajes famosos y pasados de rosca en sus vidas consumadas y sin salida aparente. El director aborda el tema y ensarta la cámara en la yugular de sus vidas miserables de los personajes en cuestión. Les da un repaso exhaustivo con las imágenes impactantes para acercar sus miserias al espectador. Todo ello aderezado con unos diálogos corrosivos que denotan  la sutileza macabra de su cine para llegar a las tripas de la existencia humana. Estamos ante una obra de altos vuelos, la cual puede dejar indiferentes a algunos espectadores como pudo ocurrir en su anterior obra de arte (1) "La gran belleza" ( mejor película de habla no inglesa en 2013 ) donde la decadencia de una sociedad asqueada de la vida es vivida por políticos, periodistas, actores, los cuales se pegan la gran farra en fiestas y desmadres con la ciudad de Roma de fondo. Allí un Toni Servillo realiza una interpretación majestuosa. Y la colaboración de Servillo ya había sucedido anteriormente en su película (2)“Il divo” donde realiza un papel espectacular y da vida al político  italiano Giulio Andreotti y, sobre todo, da un repaso minucioso en el entramado político de su país. En esta ocasión prescinde de su actor talismán y echa mano de Michael Caine (actor que se nos quedó enganchado en la retina con su actuación en el clásico de John Huston (3)“El hombre que pudo reinar” una historia de aventuras con Sean Connery de compañero de sufrimiento, la cual, si a estas alturas no has visto, ya puedes revisarla) para llevar el hilo conductor de ese hotel de los Alpes donde se juntan figuras famosas que ya han llegado a la cúspide de sus pretensiones personales y están de bajada de todo. Siempre encontramos imágenes exuberantes donde se mezcla la política, la iglesia, el sexo y la decadencia de la existencia. Todo ello cae a plomo sobre nuestra conciencia. En definitiva, la película da un repaso a las neuras de ese personal en horas bajas porque para ellos la vida ya ha llegado a su punto final y lo que queda por pasar son los restos del naufragio totalmete prescindibles.

El Juez

Título original L'hermine

Año                 2015

Duración        98 minutos

País                Francia

Director          Chistian Vincent

Guión             Chistian Vincent

Música           Claire Denamur

Fotografía      Laurent Dailland

Reparto         Fabrice Luchini, Sidse Babett Knudsen,

                       Miss Ming, Berenice Sand, Claire Assali,

                       Florianne Potiez, Corinne Masiero.
  

"El juez" del director Chistian Vincent explora las relaciones que se pueden dar en una persona en su ámbito profesional y en otro personal, las dos unidas por un nexo humano: una pasión amorosa que se produjo en el pasado. La película se desarrolla en torno a un juicio, pero para el protagonista, por mucho que se juegan los acusados, no es de suma importancia sino un pequeño matiz que sucede dentro de la sala. La película se inicia con una metáfora: el juez urga en el corazón de una manzana, aparentemente sana, y de allí extrae un gusano.  La manzana sana son las leyes que se aplican, el gusano las alegaciones de culpabilidad, por un lado o las pruebas de inocencia, por el otro. Mientras la navaja del juez hurga en el corazón de la fruta para extraer el gusano como el arma de la justicia.  El juez, Fabriche Luchini,( Copa Volpi, mejor actor en el festival de Venecia 2015, no es un capricho del jurado porque también realiza una interpretación exquisita en otras ocasiones de su vida de actor  como en(1) "Moliere en Bicicleta" de Philippe Le Guay o (2)"En la casa" de François Ozon, película muy premiada en festivales y de una originalidad que raya la exquisitez, donde realizaba un papel de profesor fuera de serie) protagoniza un papel magistral tanto de juez como en su desdoblamiento de enamorado pasional.

Control Creativo

Título original     Creative Control

Año                     2015

Duración            97 minutos

País                    Estados Unidos

Director              Benjamín Dickinson

Guión                 Micah Blooberg, Benjamín Dickinson.

Música              Drazen Bosnjak

Fotografía         Adam Newport-Berra

Reparto             Benjamín Dickinson, Nora Zehetner, Dan Gill,

                          Meredith Hagner, Gavin Mclnnes, Jay Eisenberg,

                          Sonja O'Hara, Jessica Blank, Austin Ku,

                          Reggie Watts, H.Jon Benjamin, Alexia Rasmussen.  

"Creativ control" de  Benjamin Dickinson ( directro/actor) sigue las pautas del movimiento "New Age" ( Nueva Era o Nueva conciencia) alejado del mundo tradicional cargado de estereotipos. El personaje se encuentra inmerso en su mundo personal y se la suda todo lo que le rodea. No se mueve por comportamientos externos, ni consejos, pese a que se encuentra absorbido en un trabajo que le permite vivir bien. Sin embargo, mantiene un compromiso de independencia consigo mismo y pasa de las estupideces que se le crucen en el camino. El trabajo le sirve para llegar a sus propias pretensiones, si al mismo tiempo consigue dar el pego en el curro, pues mejor que mejor. Para situarse más allá de este mundo, va siempre chutado de pastillas, droga y alcohol. Sin embargo, esa condición planetaria diferente a la Tierra no acaba de arrancar hacia delante, porque mantiene una relación amorosa que le supone un estorbo más que una compañía. Su mundo choca constantemente con la mujer que le acompaña. Por eso se centra más allá en sus pasiones virtuales, intangibles que aparentemente le llenan más que la vida rutinaria.

Respira

Título original Ein Atem ( One Breath)

Año                 2015

Duración         110 minutos

País                 Alemania          

Director            Chistian Zübert

Guión               Chistian Zübert, Ipek Zübert

Fotografía        The Chau Ngo

Reparto             Jördis Triebel, Chara Mata Giannatou,

                          Benjamin Sadler, Aportolis Totsikas,

                          Nike María Vassil, Pinelopi Sergounioti,

                          Mary Nanou, Akilas Karazisis, 

                          Richard Van Weyden.  


"Respira" de Chistian Zübert toma como tema principal la inmigración de los jóvenes que necesitan marchar a otros países para ganarse la vida. En este caso Elena, una chica griega, marcha a Franfurt en busca de trabajo. Lo encuentra en una familia acomodada con una niña, Lotte. La nueva tarea consistirá en cuidarla, pero su circunstancia le llevará a un estado desesperado. Esta situación se da desde que el hombre está en la Tierra, pero con el desarrollo de la tecnología del trasporte, la difusión y el movimiento humano ha ido en aumento. Ese estado llevará a la derrota anímica de ese personal angustiado de no poder conseguir un lugar en el mundo laboral. En ocasiones, esa decisión no es la más adecuada y les aboca a unas situaciones de precariedad. Hay multitud de películas que muestran ese lado deprimente del inmigrante como por ejemplo en(1) "Un franco, 14 pesetas" de Carlos Iglesias, donde se pone de manifiesto las diferencias culturales entre los habitantes de un pueblo de Suiza con una educación refinada y unas formas de vida  remotas frente a los inmigrantes españoles que se presentan con ciertas carencias en todos los aspectos; (2) " Las cartas de Alou" ( Concha de Oro en San Sebastián en 1990) de Montxo Armendáriz, donde un senegalés de venta ambulante se las tendrá que ver con un racismo puro y duro ( por ejemplo, Mulia Jarju, el protagonista, se siente ninguneado por el camarero de un bar que se niega a servirle la bebida que le pide);  (3)"Sin nombre" de Cary Joji Fukunaga que muestra las vejaciones y muertes que se producen en el tren de la muerte en el recorrido desde Chiapas y pasando por El Salvador, Guatemala Honduras Nicaragua hasta llegar a Estados Unidos. Por el camino subidos en el techo de los vagones donde esquivan todo tipo de accidentes y en caso de parar todavía será peor;(4) "Edén al Oeste" de Constantin Costa-Gavras que con cierta coña o humor negro plantea la inmigración de las pateras en el personaje de Elias.

Melancolía

Título original Melancholia 

Año                 2011

Duración        136 minutos

Director          Lars Von Trier

Música           Mikkel Maltha

Fotografía      Manuel Alberto Claro

Reparto          Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer

                        Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander

                       Skarsgard, Stellan Skarsgard, Udo Kier,

                       John Hurt, Brady Corbet, Cameron Spurr, 

                       Jesper Christensen.

"Melancolía" del director Lars Von Trier, un genio para muchos y un creído para otros, uno de los pioneros del estilo Dogma 95 que promulgaba un modo de dirigir diferente sin tanto tecnicismo ni efectos especiales y cámara en mano para acercarse más a unas situaciones próximas al personaje Asimismo como la forma de rodar siempre con un material cercano a la historia que se quiere contar.En definitiva, no busca el espectáculo sino las imágenes impactantes llevadas de la mano de una historia sencilla pero retorcida al mismo tiempo.  Este estilo puede causar aversión por el movimiento de la cámara continuado, pero por otra parte da la sensación de proximidad a los personajes. De un lado, es un tipo de cine especial que gusta mucho a aquellos espectadores que se acercan con pleno conocimiento de que va a dinamitar las estructuras establecidas, por otro lado, están aquellos que lo encuentran insoportable y soporífero. Bueno, la verdad es que si quieres llegar hasta el final de la película no te va a dejar indiferente. Así sucede en(1) "Rompiendo las olas" ( 1996) una historia de amor, un melodrama que te  estremecerá el corazón;(2) "Bailar en la oscuridad" ( 2000), película considerada como obra maestra por muchos críticos y un coñazo por otros, cuenta la historia de Selma y su sensibilidad por el prójimo en una situación al borde de la ceguera o las últimas (3)"Nymphomaniac volumen I y volumen II" donde Charlotte Gainsbourg realiza un papel un tanto bestia de obsesa del sexo. Seguro que sus cintas no van a dejar indiferente a nadie: los unos porque abandonarán su visión a la primera de cambio y los otros porque se quedarán hipnotizados en la pantalla de la genialidad del cineasta.

La bruja

Título original The Witch

Año                  2015

Duración         92 minutos

País                 Estados Unidos

Director           Robert Eggers

Guión              Robert Eggers

Música            Mark Korven

Fotografía      Jarín Blaschke

Reparto          Any Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, 

                       Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie 

     

                       Grainger, Julián Richings, Bathsheba Garnett,

                       Sarah Stephens, Jeff Smith.

                           

"La bruja" de  Robert Eggers ( mejor director en el festival de Sundance 2015) explica las peripecias que pasa una familia de colonos en el bosque de Nueva Inglaterra a mediados del siglo XVII. Tanto la ambientación como la puesta en escena de los actores está muy conseguida. Quizá le falte un tanto de mala baba con respecto a la intriga. Así, los recién llegados intentan sacar adelante las dificultades  de una situación complicada de sequía y de mala productividad de los cultivos, pero en medio de sus vidas se cruzará una extraña posesión que los conducirá a la ruina más absoluta.

Calle Cloverfield 10

Título original 10 Cloverfield Lane

Año                  2016

Duración         103 minutos

País                 Dan Trachtenberg

Guión              Damien Chazelle, Josh Campbell, Matthew Stuecken

Música            Bear McCreary

Fotografía       Jeff Cutter

Reparto           Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, 

                         John Gallagher Jr. 

"Calle Coverfield 10" del director Dan Trachtenberg cuenta la historia de un aparente secuestro o no, vete tú a saber. El espectador ante tal situación es libre de pensar: otra vez un tarado que se apropia de la libertad de una chica para pedir rescate o aprovecharse de ella. Y se te vienen a la cabeza la película “3096 días” de Sherry Hormann o (1) “Mísery” de Rob Reiner donde dos pirados secuestran las vidas de unos individuos por un simple capricho. Hay que reconocer que la propuesta inicial te echa para atrás, pero estas  expectativas  se desvanecen a los cinco minutos que tardas en entrar de lleno en la acción. El director es capaz de crear tensión, confusión en la trama, en definitiva que el espectador se rompa el coco para rellenar de argumentos esas dudas y los vacíos que va creando. Y cuando terminas de verla, entonces dices: bien, me ha entretenido de principio a fin que no es poco.

El abrazo de la serpiente

Título original El abrazo de la serpiente

Año                  2015

Duración         125 minutos

País                 Colombia

Director           Ciro Guerra

Guión              Jacques Toulemonde, Ciro Guerra

Música            Nascuy Linares

Fotografía       David Gallego

Reparto          Brionne Davis, Nilbio Torres, Antonio Bolívar,

                       Jan Bijvoet, Nicolás Cancino, Yauenku Migue,

                        Luigi Sciamanna. 

"El abrazo de la serpiente" de Ciro Guerra ( nominada a la mejor película de habla no inglesa en los Óscar 2015 que al final se decantó hacia "El hijo de Saúl" de Lászlo Nemes) es un recorrido por los tiempos de la selva amazónica de Colombia. Hay momentos que puede recordar a (1) "La selva esmeralda" de John Boorman. El estado atemporal prevalece  donde se mezclan pasado, presente y futuro en una narración en paralelo para mostrar los mundos separados de diferentes culturas sobre una tierra abrasada por la injusticia macabra de los intrusos y devastadores colonos hacia los nativos indígenas de la zona. En primer término contrasta el cruce entre culturas del investigador Theodoro, el nativo Karamakate y el mestizo Manduca.

Deadpool

Título original  Deadpool

Año                  2016

País                 Estados Unidos

Director            Tim Miller

Música             Junkie XL

Fotografía        Ken Seng

Reparto            Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein,

                          Gina Carano, T.J.Miller, Rachel Sheen,

                          Brianna Hildebrand, Paul Lazenby,Sean Quan,

                          Ben Wilkinson, Naika Toussaint, Olesia Shewchuk,

                          Kyle Cassie, Style Dayne, Fabiola Colmenero,

                          Stan Lee.

"Deadpool" de la factoría de cómics Marvel se recrea en los poderes superiores de un tipo superhéroe con ganas de venganza hacia su enemigo que le ha dejado la cara hecha un cromo. La película es especial para adeptos a las bestialidades de esos animales con poderes extraterrenales como lo fueron antes en el caso de (1)  "El increíble Hulk" de Louis Leterrier, "X-Men" de Bryan Singer, luego vendría toda la saga, como ocurrió con "Spider-Man" de Sam Raimi.   Por lo tanto, les apasionará a aquellos fans del género. Habrá público para todo: los espectadores que les apasionará y otros que considerarán una gran chorrada. Por la parte de Tim Miller, su director, no van a faltar escenas de grandes efectos visuales con una acción trepidante. La película une realidad, ironía, fantasía y con todo ello monta el espectáculo.

Mi amor

Título original Mon roi

Año                 2015

Duración        130 minutos

País                Francia

Director          Maïwenn Le Besco

Guión             Etienne Comar, Maïwenn Le Besco

Fotografía      Claire Mathon

Reparto          Vincent Cassel, Emmanuelle Bercot, Louis Garrel,

                        Isild Le Besco, Chrystèle Saint, Louis Augustin,

                        Patrick Raynal, Yann Goven, Paul Hamy,

                       Djemel Barek, Slim El Hedli, Lionel Desruelles,

                       Laetitia Dosch, Félix Bossuet, Giovanni Pucci,

                       Michael Evans, Vincent Nemeth. 

"Mi amor" de  Maïwen Le Besco habla de las relaciones de pareja y la duración de su efímero amor. Incide directamente en las contradicciones del ser humano y los cambios que se producen en la personalidad   ante la llegada de un nuevo ser dentro de la relación.  Sobre todo, resaltar la actuación de Emmanuelle Bercot ( premio mejor actriz en Cannes 2015)  en el papel de Tony una amargada y atormentada mujer. Muestra con acierto los cambios de temperamento de aquellos momentos de felicidad que contrastan con los de inmenso dramatismo. Ella se siente esclava de su marido y pretende recuperar su libertad que tenía antes del matrimonio. Muestra los cambios de sentimientos con plena naturalidad que se hacen cercanos y creíbles. Su personaje recuerda, no sé si por el accidente que sufren en las piernas o por el camino feliz y amargo al mismo tiempo que pasan con sus parejas, a Marion Cotillard en (1) "De óxido y hueso" del director Jacques Aurdiard. La cinta plantea, en líneas generales, si las situaciones llegan porque el destino así lo quiere o es que en realidad las buscamos nosotros mismos.

Experimento en la prisión de Standford

Título original The Standford Prision Experiment

Año                   2015

Duración          122 minutos

País                   Estados Unidos

Director             Kyle Patrick Álvarez

Guión                Tim Talbott

Música              Andrew Hewitt

Fotografía         Jas Shelton

Reparto             Billy Crudup, Ezra Miller, Michael Angarano,

                            Tye Sheridan, Johnny Simmons, Olivia Thirlby,

                            Thomas Mann, Jesse Carere, Callan McAuliffe,

                            Keir Gilchrist, Moises Arias, Ki Hong Lee,

                            James Wolk.

“Experimento en la prisión Stanford” de Kyle Patrick Álvarez ( “remake” de la película alemana(1) “El experimento” de Oliver Hischbiegel) cuenta el caso verídico del psicólogo Philip Zimbardo que pretendía observar el comportamiento de unos individuos presionados por unas condiciones especiales. Quería con esto ver el desarrollo y los cambios que se producían en los individuos en esa situación extrema. La investigación consistía en reclutar a personal normal, corriente de la calle, y ofrecerles una renumeración económica a cambio de realizar unas tareas. En principio no era más que un trabajo temporal: te pago un dinero a cambio de realizar esto. Así pues, esos tipos deben realizar unos papeles que se les asignará: unos serán los prisioneros y los otros, los celadores que los vigilarán en una prisión simulada y controlada por los psicólogos a través de unas cámaras. La idea no es otra que ver el comportamiento y las reacciones de esas personas ante un mundo desconocido para ellos. Los cambios que se producen, a causa del rol asignado, será estudiado por los especialistas. En cierta manera recuerda las situación que se produce en la película (2) “ El señor de las moscas” de Hary Hock, donde un grupo de jóvenes se encuentra en una isla solitaria y pronto se ve la disposición de los dominantes que quieren imponer sus ideas a los dominados. En estos casos asoma la dictadura y violencia con tal de imponer un poder establecido y una jerarquía de dominio absoluto.

Panamá

Título original Panama

Año                  2015

Duración         105 minutos

Director            Pavle Vuckovic

Guión               Pavle Vuckovic, Jelene Vuksanovic

Música            Milan SV. Djurdjevic

Fotografía       Djordje Arambasic

Reparto           Slaven Doslo, Jovana Stojiljkovic, Nebojsa Milovanovic,

                         Jelisaveta Orasanin, Tamara Dragicevic, Aleksandar

                         Djurica, Branka Pijic. 

Panamá de Pavle Vuckovic  se proyectó fuera de concurso en Cannes 2014. Muestra una historia de amor imposible  entre dos jóvenes.  Habla de la búsqueda de esa pareja que te pueda complacer tanto en la cama como sentimentalmente. Milán es un joven estudiante que conoce a Maja y entabla una relación , eso sí, se imponen la condición mutuamente de que sea una relación abierta con la posibilidad de enrollarse con otra persona. Libres para mantener relaciones aparte de la suya. Hoy estoy contigo y mañana con otro. El objetivo es ligar . Si llega el caso, con una ración de cama sin más compromiso.