No respires

Título original    Don't Breathe

Año                   2016

Duración           88 minutos

País                  Estados Unidos

Director             Fede Álvarez

Guión               Fede Álvarez, Rodo Sayagues

Música            Roque Baños

Fotografía       Pedro Luque

Reparto          Jane Levy, Dylan Minnette, Stephen

                       Lang, Daniel Zovatto, Sergej Onopko

                       Jane May Graves, Jon Donahue, 

                       Katia Bokor, Chistian Zagia, Emma

                       Bercovici, Brak Litle, Michael Haase

"No respires" de Fele Álvarez no decae en ningún momento, pero hay una constante muy reiterativa de las situaciones terroríficas: cuando parece que ya ha pasado todo asoma por una puerta el perro violento, como sacado de una habitación y la emprende a dentadas con los asaltantes. Los intrusos que asedian las casas ( ahora me viene a la cabeza aquella peli de Sofía Coppola (1)"The Bling Ring" donde unos niños pijos

asaltaban las casas como un simple juego) tienen un plan fácil de perpetrar. Hay un ciego solo con un buen botín y sin vecinos alrededor, pero no va a ser tan sencillo y acabarán siendo ellos las víctimas de la situación, cuando son ellos los que invaden y quieren robar su casa. Sin embargo, no saben con las bestias que se van a encontrar en el interior, tanto el ciego como el perro, los esperan con ansiedad y con violencia. Por tanto, los papeles se cambiarán y quienes iban a ser ladrones pasan a víctimas y el pobre inquilino es poco menos que un asesino en serie.

Luces de París

Título original  La ritournelle

Año                 2014

Duración         98 minutos

País                Francia

Director          Marc Fitoussi

Guión             Marc Fitoussi, Sean O'Hagan

Música            Tim Gane

Fotografía       Agnès Godard

Reparto           Isabelle Huppert, Jean-Pierre Darroussin,

                        Michael Nyqvist, Pio Marmaï, Marina Foïs,

                        Audrey Dana, Anaïs Demoustier.   

"Luces de País" de Marc Fitoussi se centra en la relación de una esposa cansada de aguantar una vida de rutina y la manera de cambiar la dirección de su aburrimiento. Todo pasa por tener una aventura con un chico que acaba de conocer en una fiesta. La conciencia de buena esposa se cruza en su camino y no sabe como cruzar esa frontera de la buena y fiel esposa hacia el adulterio, tantos años sumisa a las ordenes del mismo hombre. La película se detiene en esa frontera de la fidelidad y cómo escapar de esa prisión del matrimonio, aunque sea solo por unas horas. Está entroncada con su hermana gemela "Primavera en Normandía" de Anne fontaine, 

allí la acción recae sobre un hombre, Fabrici Luchini, obsesionado por conseguir el amor de una joven, aquí sucede al revés, Isabelle Huppert, 

actriz que llena la pantalla de nostalgia y soledad se decide echar una canica al aire en Paris, mientras su marido, Jean-Pierre Darrousin ( actor de aquella película excelente (1)"Las nieves del Kilimanjaro", de Robert Guédiguian) se encuentra con la mosca detrás de la oreja, pero su conciencia no está del todo limpia, pues él también tuvo sus deslices amorosos fuera del matrimonio.

Amor sin cita previa

Título original Man Up

Año                 2015

Duración         88 minutos

País                 Reino Unido

Director            Ben Palmer

Guión               Tess Morris

Música              Dickon Hinchliffe

Fotografía            Andrew Dunn

Reparto               Simon Pegg, Lake Bell, Ophelia Lovibond, 

                            Olivia Williams, Henry Lloyd-Hughes, Rory 

                            Kinnear, Dean-Charles Chapman, Ken Stott,

                            Stephen Campbell Moore, Harriet Walter,

                            Sharon Horgan, Phoebe Waller-Bridge. 




"Amor sin cita previa" de Ben Palmer está en la línea de chica busca chico y a la inversa. El enredo viene dado por una equivocación que, mira por donde, da el resultado que buscaban los dos. Recuerda, salvando las diferencias, a aquella comedia de Nicole Holofcener (1) "Sobran las palabras" ( una de las últimas películas del malogrado actor de "Los Soprano" James Goldonfini ) donde el enredo de una pareja que se conoce por casualidad lleva hasta el infinito de lo oculto de su personalidad y las conexiones que tienen ellos mismos con sus diferentes parejas o el caso de (2)"Cita a ciegas" de Blake Edwards ( aquí se busca la risa mediante el escándalo y salidas de tono a lo bestia). En los dos casos, la relación es brusca, pasada de rosca como que ellos ya no están para amores primerizos y que aguantar según qué cosas, pues no va a ser posible. Así las cosas, no es de extrañar que los diálogos de la película en cuestión se produzcan en un tono subido, ya sea de sexo o de otros temas.

Capitán Fantástico

Título original Captain Fantastic

Año                   2016

Duración          118 minutos

País                  Estados Unidos

Director            Matt Ross

Guión               Matt Ross

Música              Alex Somers

Fotografía         Stéphane Fontaine

Reparto             Viggo Mortensen, George MacKay, Missi Pyle,

                          Kathryn Hahn, Frank Langella, Hannah Horton,

                          Nicholas Hamilton, Steve Zahn, Ann Dowd,

                          Trin Miller, Samantha Isler, Annalise Basso.

Puede que al ver esta película te entren ganas de mandarlo todo a paseo. Escapar de tus tareas más inmediatas, de los tostones de personas que tienes que aguantar a tu lado diariamente y montarte en el primer auto motorizado que encuentres a mano, para desaparecer de inmediato de ese ambiente cotidiano que te envuelve que te rodea y no te deja respirar. Y llegar a un lugar aislado donde no haya comunicación( ¿existe alguno actualmente?) Allí solo oirás los sonidos del aire, del río, de los pájaros volando sobre las ramas, y la luz solar como se cuela entre las ramas. En ese mundo idílico donde nos adentra Matt Ross ( mejor director en el festival de Cannes 2016)  con su "Capitán Fantástico", solo se sienten sensaciones naturales. Propone un retroceso a las esencias de lo primitivo. Como punto de partida de oyra película anterior a ésta podríamos tomar "La costa de los mosquitos" de Peter Weir, donde un Harrison Ford se las piraba de la civilización, aquí con el cambio por 

Viggo Mortensen, ( nominado a mejor actor en los Óscar 2017) pero con unas raíces mucho más potentes, ya que la familia al completo es una auténtica piña.Las imágenes seduce al espectador para que pases de la mierda que te rodea y por fin seas libre, que nos bajemos de una vez por todas del carro de Santa Claus y dejemos de venerar símbolos estúpidos. Hay que estar del lado de unos personajes más reales con cara y ojos y que dicen verdades como puños en una sociedad de mentira como por ejemplo a (1) Noam Chomscy.

La corona partida

Título original   La corona partida

Año                  2016

Duración          113 minutos

País                  España

Director             Jordi Frades

Guión                José Luis Martín

Música              Federico Jusid

Fotografía         Raimón Lorda

Reparto             Rodolfo Sancho, Irene Escolar, Raúl

                         Mérida, Eusebio Poncela, Ramón

                         Madaula, Jirdi Díaz, Fernando Guillén,

                         Jacovo Dicenta, Úrsula Corberó, José

                         Coronado, Silvia Alonso, Pedro Mari

                        Sánchez, Ramón Barea, Fernando Cayo,

                        Arón Piper, Michelle Jenner.

Jordi Frades y su equipo de producción Diagonal TV aprovechan el éxito de la tirada de la serie de televisión "Isabel" para seguir esa corriente histórica por las salas grandes del cine con la película "La corona partida". Las disputas familiares por la herencia, a la muerte de Isabel, pasan a ser considerables cuando de por medio hay reinados como para tener la hegemonía de un Imperio. Esa lucha de poder generará violencia y marginación. Los poderes de Navarra, Castilla y el Imperio Sacro Romano Germánico están en juego. La película te puede gustar si te apetece ver los trapicheos de la época con una actuación más que notable de una Juana la Loca interpretad por Irene Escolar

rabiosa y chillona, apartada de los suyos y en un reino extraño para ella. Ante esa situación se ve acosada por su esposo y por los nobles. Resalta en un papel muy diferente a su  anterior trabajo en " Un otoño sin Berlín" de Lara Izaguirre.

Idol

Título Original      Ya Tayr El Tayer ( Arab Idol)

Año                        2015

Duración               100 minutos

Director                  Hany Abu-Assad

Guión                     Hany Abu-Assad, Sameh Zoabi

Fotografía             Ehad Assal

Reparto                 Tawfeek Barhom, Nadine Labaki, 

                                Ahmad Al Rokh, Hiba Atlalah, Kais

                               Atlalah, Abdel Kareem Barakeh, Eyad

                               Hourani, Ahmad Qasem.      

Los creadores culturales ya sea en cine como en literatura u otra disciplina se mueven en un campo que abarca su mundo de vivencias y nos cuentan lo que ven sus ojos. En parte, resulta de lo más normal que nos muestren las historias que ellos han vivido directamente o cerca de sus carnes, porque así, la fuerza de las imágenes y el relato es más poderoso. D esta manera, Hany Abu-Assad se introduce de lleno en las condiciones de vida de los palestinos frente a la represión que mantienen durante décadas con los israelitas por culpa de un territorio que pretenden las dos partes. Sus películas registran ese conflicto siempre del lado palestino, no podía ser de otra manera, por ejemplo, (1)"Paradise Now" ( película de 2005 muy reconocida y con varios premios), cuenta la problemática de unos jóvenes terroristas y los motivos por los que se ven abocados a realizar un atentado. Años después, en 2013, realizaría (2)"Omar"

para plasmar la problemática de un joven para cruzar al otro lado de Gaza le hacen la vida imposible. Su mundo artístico se reduce a ese ambiente asfixiante de los habitantes de un territorio marginado y acotado por el ejercito israelí. Allí asoma el trato marginal que reciben y lo duro que resulta pasar los muros que hay como fronteras si quieres cruzarla ilegalmente. Ahora, con "Idol" muestra de nuevo esa Palestina arruinada por las bombas, escenario por donde recorre nuestro protagonista, personaje popular de la canción llamado Mohammad Assaf, con la intención de llegar a la fama. Su destreza está en cantar, pero darse a conocer será más que difícil ( el tema central es un calco de la película "Un talento increíble", pero en unas condiciones infinitamente más complicadas para llegar al triunfo). El concurso para hacerse famoso se encuentra fuera de sus fronteras, en Egipto,¿ pero cómo llega hasta allí?

Elle

Título Original    Elle

Año                      2016

Duración             130 minutos

País                     Francia

Director               Paul Verhoeven

Guión                  David Birke ( novela Philippe Djian)

Música                Anne Dudley

Fotografía           Stéphane Fontaine

Reparto              Asabelle Huppert, Larurent Lafitte, Anne Consigny,

                            Charles Berling, Virginie Efira, Lucas Prisor, Christian

                             Berkel, Alice Isaaz, Jonas Bloquet, Vimala Pons.

El mejor Venhoeben vuelve a deleitarnos con una espléndida película, "Elle" donde abunda  la intriga, líos amorosos, mal rollo familiar y un entramado de situaciones que nos llevarán a disfrutar de un tiempo ameno. El director deja de lado el cine de acción como (1)"Desafío total" y vuelve con fuerza en una trama más del estilo de (2) "El libro negro" donde hay más intriga, suspense, eso sí, la que comentamos en una época actual. Humbert se sitúa, aparentemente, en un papel de triunfadora en la vida profesional, pero que en la otra faceta, al margen del trabajo, en la familiar, no es tan afortunada. Diría más, es solitaria y cargada de carencias amorosas, por mucho que intente disimularlo. Al mismo tiempo,le rodean seres fracasados que buscan la caridad de su posición y sus bienes. Hay momentos en que la trama recuerda al personaje insatisfecho de (3)"Shame" de Steve McQueen por el comportamiento extraño de ese hombre desesperado que no es capaz de disfrutar con la persona a quien ama. Realizado por Michael Fassbender 

el cual,no podía tener una relación amorosa con su pareja y necesitaba de las relaciones con prostitutas porque era con quien más disfrutaba. En este caso,Michele, así se llama, se siente sola hasta que se produce un hecho violento y consecutivo donde una persona cercana está loca por la protagonista pero actúa de una manera muy especial. Mejor verlo directamente en el cine.

Deathgasm

Título original  Deathgasm

Año                 2015

Duración         86 minutos

País                Nueva Zelanda

Director           Jason Lei Howden

Guión              Jason Lei Howden

Fotografía       Simon Raby

Reparto           Milo Cawthorne, James Blake, Kimberley

                       Crossman,  Sam Berkley, Daniel Cresswell,

                       Delaney Tabron, Stephen Ure, Colin Moy.

"Deathgasm" de Jason Lei Howden busca en todo momento encontrar ese espectador  que se quede embobado delante de la cámara ante el Heavy metal total, el gore sangriento y unas gotas de amor para marcar la pausa y respirar. Busca el revoltillo ideal para que el personal que está en la sala no salga de estampida antes de terminar la proyección. A todo esto, se supone que los que asisten a la sala y empiezan a verla ya saben a qué atenerse. Así las cosas, conforme avanza la película nos asaltan a la imaginación escenas ya vividas anteriormente en otras películas: las imágenes del heavy Santiago Segura mientras disfruta con el rollo musical antes que preocuparse por la vida como le sucedía en (1)"El día de la bestia" de Álex de la Iglesia, al mismo tiempo recordaba a las invocaciones diabólicas con la aparición del anticristo ( el diablo aparece de forma diferente: una por una canción, himno oscuro, la otra por un cura obstinado en unas combinaciones rocambolescas a través de un brujo televisivo), eso sí, dándose de hostias en las dos, en una con la mano, una figura o un fusil; en ésta con un consolador. Por la sangre y los cuerpos descuartizados te recuerdan a (2) "Rec 3" de Paco Plaza,

 donde el mordisco de un perro rabioso producía unas transformaciones en el humano de lo más raras y causaban talas humanas ( si, si, cortes del cuerpo humano con el motor sierra a mano) y sangre a raudales. En la peli que comentamos, los sucesos llegan desde una visión de unos adolescentes que están de vuelta y que se las suda todo. Lo dicho, me quedo con las películas nombradas anteriormente y me voy a verlas antes de seguir con este tostón.

Capitán Kóblic

Título original  Kóblic

Año                   2016

Duración          92 minutos

País                  Argentina

Director            Sebastián Borensztein

Guión                Sebastián Borensztein, Alejandro Ocón

Música              Juan Federico Jusid

Fotografía         Rodrigo Pulpeiro   

Reparto             Ricardo Darín, Óscar Martínez, Inma Cuesta

                            Marcos Cartoy Díaz.            

Las dictaduras siempre se sostienen, sean del color que sean,  a partir de un único criterio y una única dirección. Todo aquel que muestre una pequeña discrepancia  con la manera o las formas de actuar dentro de ese estado, no habrá más remedio que hacer callar a esas bocas discordantes que son molestas para el funcionamiento de ese gobierno autoritario y dictador. "Capitán Kóblic" de Sebastián Borensztein ( cuenta con Ricardo Darín como lo hizo en" Un cuento Chino" , otro actor seguro de vida para el director que le da aplomo a la cinta, pues sus interpretaciones son memorables) explica ese eslabón de la cadena, personaje arrepentido de su misión de ejecutar a inocentes, que quiere desprenderse de la opresión del sistema criminal. Sin embargo, todo aquel que quiera apartarse del yugo  es un traidor y un enemigo y habrá que eliminarlo. El fondo es el mismo, aunque la trama no tenga nada que ver, que la película (1)"Único testigo" de Peter Weir allí era un policía que descubría una trama sucia dentro del cuerpo y enfrentarse a ellos no era posible, por eso era mejor perderse en lo más escondido de la tierra, en aquel caso en una secta religiosa, para llegar a un final de caza al hombre ya que tarde o temprano se descubría su paradero. Aquí sucede algo parecido con el capitán que se niega a ejecutar una misión asesina, con la cual no está nada de acuerdo y también intenta quitarse de en medio y perderse en un lugar que no lo conozcan para sacarse la pesadilla que le persigue de por vida.

Un monstruo viene a verme

Título original  Un monstruo Viene a verme

Año                  2016

Duración          108 minutos

Director            J.A.Bayona

Guión               Patrick Ness

Música             Fernando Velázquez

Fotografía        Óscar Faura  

Reparto            Lewis MacDougall, Sigourney Weaver,

                         Felicity Jones, Liam Neeson, Toby

                         Kebbell,Geraldine Chaplin, James 

                         Melville, Garry Marriott, Joe Curtis,

                        Kai Arnthal, Max Gabbay.      

Fantasía, realidad, ternura y unas gotas de sensiblería son los componentes que vas a encontrar en el mundo que crea un adolescente para escapar de la realidad en la película de Jota Bayona "Un monstruo viene a verme". Hay una cierta exageración o abuso con las enfermedades y lo que implica eso en un niño/adolescente ( ni niño ni hombre como dice la voz en of del monstruo) ,el cual se ve metido, por sus pesadillas nocturnas, en una fantasía para salir o apoyarse en alguien ( aunque sea ficticio) fuera de la realidad para que lo ayude a soportar una realidad de vida desastrosa e imposible de soportar. Por lo tanto, la situación de la madre, muy grave en la cama con el hijo a su lado implorando una curación, se volverá a repetir en circunstancias diferente como ocurrió en su anterior cinta (1) "Lo imposible". Por otro lado, Sigourney Weaver  ,abuela del joven, seguro que hubiera querido ingresar de nuevo en la nave Nostromo después de ver lo que ha hecho su nieto con su casa. Le faltan armas a su alcance para destruir ese nuevo (2) Allen, el octavo pasajero ( con la fuerza del monstruo)  que se ha insertado en su vida trasformado en  nieto.    

Los hombres libres de Jones

Título original  Free State of Jones

Año                  2016

Duración          139 minutos

País                  Estados Unidos

Director            Gary Ross

Guión               Gary Ross ( historia Leonard Hartman)

Música             Nicholas Brittell

Fotografía        Benoit Delhomme

Reparto            Matthew Mcconaughey, Gugu Mbatha-Raw,

                          Keri Russell, Mahershala Alí, Brad Carter,

                         Sean Bridgers, Jacob Lofland, Chistopher

                         Berry, Joe Chrest, Kurt Krause, Brian Lee

                         Franklin, Martin Bats Bradford, Charlton

                        Claudle, Kirk Bovill, Lawrence Turner.

La carrera de los Óscar parece que ya ha dado su pistoletazo de salida.  Matthew McConaughey ( otro actor que es un seguro de vida ante la pantalla para su director, pues a cada toma se la come ya que  su personaje está realizado con una entrega enorme) interpreta el papel de Newton Knight, personaje histórico y real, granjero sureño, durante la Guerra de Secesión norteamericana en la película "Los hombres libres de Jones" del director Gary Ross ( director que ha cambiado de género radicalmente ya que acaba de realizar "Los juegos del hambre" . El actor se siente como pez en el agua con papeles de marginados donde se ven obligados a luchar contra las adversidades ( viene a ser como un Robin Hood actual) ya sean poderes militares, políticos o sencillamente humanitarios en este caso contra la esclavitud y cualquier otra discriminación.  Ya ganó la estatuilla en 2013 con la película(1) "Dallas Buyers Club" de Jean-Marc Vallée con su interpretación fantástica de cowboy drogadicto y mujeriego que contrae el sida ,pero que lucha lo indecible frente a los estamentos sanitarios que le daban unos meses de vida y no le dejaban luchar contra los poderes establecidos.

Un doctor en la campiña

Título original     Médecin de campagne

Año                    2016

Duración            102 minutos

País                   Francia

Director              Thomas Lilti

Guión                 Tomas Lilti

Música                Alexandre Lier, Nicolás Weil, Sylvain Ohrel

Fotografía           Nicolás Gaurín

Reparto               François Cluzet, Marianne Denucourt, Patrick

                           Descamps, Chistophe Odent, Isabelle Sadoyan,

                          Félix Moati.   

"Un doctor en la campiña" de Thomas Lilti explora a fondo la relación entre un médico rural con sus enfermos y las adversidades que se dan alrededor del campo tales como la distancia, la climatología, y otros factores que hacen más complejo el trabajo en el campo. El director conoce a la perfección la profesión en que se desarrolla la cinta, ya que anteriormente fue él mismo médico, por eso indaga en ese campo con conocimiento certero. No es la primera vez que intenta contar sus vivencias, pues en su anterior ópera prima (1) "Hipócrates "situaba a su protagonista, un doctor en prácticas, en un hospital,  frente a las adversidades tanto de los enfermos como de sus familiares, al mismo tiempo que se las veía con broncas de sus compañeros por un exceso de guardias y de trabajo.  Allí era un doctor joven, aquí, en cambio, se centra en un profesional situado en un ámbito rural, Jean-Pierre ( François Cluzet nominado a mejor actor en los César 2017, siempre inmenso en sus papeles y creíble en todos ellos, un seguro de vida para el director, cualquier papel que le den lo bordará, un ejemplo solo en (2)"Crónicas de una mentira" de Xavier Gionnoli interpretará de un embaucador con capacidad suficiente para mentir hasta la saciedad) con un problema de salud y una doctora recién llegada, Nathalie ( Marienne Denicourt) que se las tiene que ver con las dificultades de una atención médica en un ámbito rural. Al mismo tiempo se enfrentarán los colegas frente a discrepancias de la forma en que se deben afrontar las adversidades.

El rey tuerto

Título original           El rei borni

Año                          2016

Duración                  87 minutos

País                         España

Director                    Marc Crehuet

Guión                       Marc Crehuet

Fotografía                Xavi Giménez

Reparto                  Alain Hernández, Miki Esparbé, Betsy Túrnez

                               Ruth Llopis, Xesc Cabot.


"El rey tuerto" de Marc Creuet parte de una premisa muy sencilla como es la de recuperar amistades perdidas en el pasado cuando sabemos que el tiempo puede ser un arma demoledora en la nueva relación. Lidia ( Betsy Túrnez ) en el papel de estrecha ama de casa preocupada de las tareas de cocina para olvidar sus problemas y el verdadero oficio de su marido,  David ( Alain Hernandez aquel protagonista con barba con un papel muy diferente al que le ha tocado ahora en aquella pequeña película ( pequeña por el presupuesto, pero grande porque está bastante bien) (1)"Terrados" de Demian Sabina, con música de Macaco de fondo, premio del Publico en el festival de Valladolid donde se cuenta la desolación de los jóvenes y no tan jóvenes frente a un puesto de trabajo). No quiere ni oír hablar de su oficio de madero antidisturbios. Ahora, su esposa, ha invitado a su antigua amiga Sandra ( Ruth Llopis ), la cual no tardará en desbocarse para comentar las carencias de la otra ( siempre la competencia entre amigos o ex compañeros se hace cada vez, al paso del tiempo, más sangrienta que antes) y su compañero de visita, el rey tuerto, Ignasi ( Miki Esparbé) víctima del policía que acaba de conocer que le ha saltado un ojo a tomar por saco. La estructura está en consonancia con (2) "Un Dios Salvaje" de Roman Polanski, donde las disputas pasaban por las peleas de sus hijos, en cambio la peli que nos ocupa tiene como tema central dos afectados en el marco actual de la sociedad: un manifestante antisistema que pierde un ojo por la culpa de un policía que alega que él cumplía con la ley y por tanto con su obligación de despejar la zona de altercados . El tema central puede que nazca a partir de una situación que se dio en una (3) manifestación de Barcelona en noviembre del 2012 donde una mujer perdió un ojo por una bala de goma disparada por un policía antidisturbio.