Tres mil años esperándote

Título original Three Thousand Years of Longing

Año                 2022

Duración         108 minutos

País                 Australia

Dirección         George Miller

Guión              George Miller, Augusta Gore

Música             Junkie XL

Fotografía        John Seale

Reparto            Idris Elba, Tilda Swinton,

                         David Collins, Alyla Browne,

                          Hayley Gia Hughes,

                         Angie Tricker, Sarah Houbolt,

                         Kaan Guldur, Jason Jago,

                         Aska Karem, Aidem Mckenzie,

                         Berk Ozturk, Jack Braddy.

El relato se inicia con la voz en off que dice lo que va a contar es todo verdad, pero como es tan increíble, pues empezará la historia como si fuera un cuento. De esta manera ya  prepara para ver imágenes y sucesos de acontecimientos poco reales. Prepara al espectador para enfrentarse a una historia con matices inverosímiles que la mente sabrá admitirlos, siempre y cuando estén bien contados. Estamos ante las imágenes del mundo de la fantasía y si consigue que nos adentremos a él, cualquier cosa que suceda puede ser admitida como real. Suponemos que nos llevará a un mundo mágico de un estilo similar al de "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez donde sucedían situaciones maravillosas de ese Realismo Mágico que integraba realidad y fantasía.  

Eso es lo que le sucede a Tilda Swinton especialista en literatura y aficionada a rodar por el mundo para dar sus conferencias. Se encuentra con el mago, interpretado por Idris Elba, 

que la persuadirá con sus aventuras fantásticas. Eso propone "Tres mil años esperándote" de George Miller ( conocido por ser el director de la saga "Mad Max") 

Por lo tanto, ante esa propuesta de tropezarse con el genio de la lámpara maravillosa, después de una visión encantadora, ¿qué pasaría si en medio de una conferencia se aparece en mitad del público un genio que solo ve ella? ¿ Cuáles serían los deseos que le pediría? Posteriormente, la voz en "off" del genio cuenta sus diversas salidas de la lámpara mágica y se obstina para que ella pida un deseo que seguramente no se podrá cumplir.

Ninjababy

 Título original Ninjababy

Año                   2021

Duración           103 minutos

País                  Noruega

Dirección          Yngvild Sve Flikke

Guión              Yngvild Sve Flikke, Johan Fasting

Música            Kare Vestrheim

Fotografía       Marianne Bakke

Reparto          Kristine Kujath Thorp, Trine Wiggen,

                       Arthur Berning, Nader Khademi,

                      Tira Chistine Dietrichson,

                      Silya Nymoen, Morten Svartveit,

                      Evelyn Rasmussen Qsazuwa,

                      Janne Helberg, Kjaersli Odden.            

La descripción de la habitación del personaje principal, interpretado por 

Kristine Kujath Thorph, indica el caos existencial que tiene su vida. Todo ello descrito mediante dibujitos ya que ella es diseñadora gráfica. Hablamos de "Ninjababy" de Yngvild Sve Flikke que está constantemente hurgando en la herida de esa chica joven despreocupada por su futuro, aunque toma otra dirección en el momento en que  aparece un intruso dentro de su cuerpo por accidente. La película toma esa senda del juego de una futura madre que en realidad no lo será porque no está en su cabeza ser madre a esa edad. La primera idea que le viene a la mente es la de abortar, pero no se ha dado cuenta de que está de demasiados meses y no puede hacerlo. 

Ahora le toca buscar unos padres para ese hijo que ha llegado de la nada o más bien de una irresponsabilidad y quiere desprenderse de él. Todo ello está contado con cierta gracia, pues como ella es dibujante asoma ese dibujito del niño en conversaciones íntimas con ella. 

La mujer del enterrador

 Título original Guled y Nasra

Año                2021

Duración        82 minutos

País               Somalia

Dirección       Khadar Ahmed

Guión            Khadar Ahmed

Música          Andre Matthias

Fotografía     Arttu Peltomaa

Reparto         Omar Abdi, Yasmin Warsame,

                      Kadar Abdoul-Aziz Ibrahim,

                      Samaleh Ali Obsieh,

                      Hamdi Ahmed Omar,Awa Ali Nour,

                      Mouhoubo Osman Eleyeh

                      Fardouza Moussa Egueh.

La película "La mujer del enterrador "de Khadar Ahmed se sitúa en un barrio pobre de  Yibuty frontera de Somalia. La trama tiene suficiente con seguir las peripecias del protagonista,

Omar Abdi, enterrador de profesión que se pasa toda la historia con una pala al hombre en las puertas de los hospitales  buscando un muerto para enterrar. No necesita más argumento, pues la cámara seguirá los pasos del protagonista y en ese caminar van sucediendo las calamidades de esa pobre gente. Sus condiciones dejan mucho que deseas, ya que viven bajo unas casas de remiendos de latas y cartones.

Si no aparece un muerto para enterrar, entonces se buscará la vida para acarrear maletas o bultos de alguien que le deje transportar. La enfermedad de su mujer y una cara operación que necesita para sanar, lo llevarán a completar un duro viaje por el desierto en busca de esa financiación. Busca en su herencia la solución. Se trata de un ganado familiar que abandonó en un día lejano y tanto su madre como su hermano se opondrán a ello.

Arturo y el algoritmo

 

Título original E noi stronzi rimanemmo

                       a guardate

Año                 2021

País                Italia

Dirección        Pierfranchesco Diliberto

Guión             Michele Astori, Pierfranchesco Diliberto

Música           Santi Pulvirenti

Fotografía       Manfredo Archinto, Arnaldo Catanari

Reparto          Enzo Casertano, Fabio de Luigi,

                       Pierfranchesco Diliberto, Maurizio

                       Nichetti, Sergi Vespertino,

                       Inocenti Fagni, Illenia Pastorelli.

                   Valeria Solarino, Maurizio Lombardi.

                   Orazio Stracizzi, Maurizzio Bologna.

El mundo laboral de las personas no es un bien común que dura eternamente.Podíamos verlo como un capricho de intereses, por un lado, y una necesidad imperiosa de mantenerlo, por el otro, para poder mantener una vida de supervivencia decente. El tema central de la película 

"Arturo y el algoritmo" de Pierfrancesco Diliberto plantea esa mirada de derrota del protagonista Enzo Casertano en el momento en que se le tuercen los acontecimientos de su vida y se queda sin trabajo. No entiende esa situación, pero debe iniciar su vida laboral a partir de una edad que ya nadie se preocupa por ti, no le interesas a nadie y menos se preocuparán por tu precariedad de trabajo.Debe peregrinar por el mundo de las empresas y picar en sus puertas para que lo atiendan. Al mismo tiempo, plantea la presión del mundo virtual que todavía aprieta más al pobre trabajador y toca de lleno las relaciones virtuales y amorosas ante la soledad y el abandono del protagonista.Hace pensar en otras películas con más acierto en el tema como "Her" de Spike Jonze o " Ruby Sparks" de Jonathan Dayton. En fin, pretende retratar de manera cómica la precaria situación laboral actual en una persona de edad avanzada para iniciar su labor profesional y menos, a esa altura de la vida, de repartidor de comida a domicilio.

Adiós, señor Haffmann

Título original Adieu Monsieur Haffmann

Año                2021

Duración        115 minutos

País                Francia

Dirección        Fred Cavayé

Guión             Fred Cavayé, Sarah Kaminsky

Música           Chistophe Daguerre

Fotografía      Denis Rouden

Reparto          Daniel Auteuil, Gilles Lellouche,

                       Sara Giraudeau, Anne Coesens,

                       Nikolai Kinski, Mathilde Bisson,

                       Claudette Walker, Frans Boyer,

                       Vivien Tarragon.

 

La trama discurre en plena Segunda Guerra mundial. El protagonista, 

Daniel Autieul (actor que ha prestado su imagen a innumerables personajes de todo tipo, por eso sería difícil nombrar alguna de sus películas sin dejar de banda muchas interpretaciones memorables, pero tan solo nombraré una que se me quedó en la retina para siempre, por la amistad y sencillez de sus personajes, la complicidad de dos mundos antagónicos de un ejecutivo y un hombre con síndrome Down, se trata de la película "El octavo día" de Jaco Van Domael de 1996, la cual no suele pasarse demasiado por las televisiones ), en este caso, realiza un papel de relojero con familia numerosa  y en París, cerca de ser tomada por los nazis. Él puede ser acusado como judío y debe realizar un plan de fuga con su familia.La estrategia consiste en realizar un contrato de venta de la empresa a su empleado y cuando acabe la guerra ya volverán a colocar la empresa a su dueño real.Hablamos de la película "Adiós, señor Haffmann" de Fred Cavayé donde los tres actores principales: 

Gilles Lellouche, 

Sara Giraudeau y el mencionado, Daniel Autieul, que realiza papel de topo, escondido por judío y en ciertos momentos recuerda a "La trinchera infinita" de Joan Garaño, donde un republicano está escondido en un agujero para que no lo maten el bando contrario durante varios años. Todos realizan un trabajo destacado.

Despidiendo a Yang

 Título original After Yang

Año                   2021

Duración           95 minutos

País                  Estados Unidos

Dirección          Kogonada

Guión               Kogonada

Música             Aska Matsumiya

Fotografía        Benjamín Loeb

Reparto            Collin Farrell, Bret Dier,

                         Jodie Turner-Smith,

                         Haley Lu Richardson,

                         Sarita Choudhury, Nana Mensah,

                         Clifton Collins, Eve Lindley,

                         Taylor Ortega, Ken Holmes,

                         Malea Emma, Jae Kim.

Yang es un" tecnosapien" ( una máquina inteligente lo más parecida al humano) integrado dentro de una familia de un matrimonio y una niña. La película "Despidiendo a Yang" de Kogonada plantea ese momento en que la máquina que hasta entonces realizaba funciones de humano se estropea. No hay manera de repararlo y la pena que tienen los integrantes de esa familia alcanza un espacio insustituible. 

Ese padre, Colin Farrell ( siempre en papeles enigmáticos como por ejemplo "Langosta" o "El sacrificio del ciervo sagrado" de Yorgos Lanthimos) perdido en el espacio de los recuerdos cibernéticos.Ese robot casi perfecto que se ha integrado en la familia ha dejado de funcionar y con ello un hueco en el recuerdo de todos. Estamos ante un mundo híbrido donde el ser real es imperfecto ante la imagen de esa máquina perfecta. 

La trama transcurre por la forma de repararlo sin demasiado éxito y el duelo que produce esa pérdida. En fin, la dimensión de la máquina ha llegado tan lejos que ahora ha dejado un espacio vacío que es imposible de llenar. Deben recuperar los recuerdos antes de que sea demasiado tarde.

Ama

 Título original Ama

Año                 2021

País                España

Dirección        Júlia de Paz Solves

Guión             Júlia de Paz Solves

Música           Martín Sorozabal

Fotografía      Sandra Roca

Reparto          Tamara Casellas, Ana Turpin,

                       Leire Marín Vera, Carmen Ibeas,

                       Estefanía de los Santos,

                       Manuel de Blas, Pablo Gómez,

                       Chema del Barco, María Gregorio.

 

"Ama" de Julia de Paz Solvas ( mejor actriz en el Festival de Málaga de 2021 para 

Tamara Casellas)cuenta la vida de una mujer que se ha visto sola con una niña, sin argumentos para cambiar de vida y hacerse responsable de ella. Todavía está en edad de pasárselo bien en discotecas, de juergas, de vivir a costa de los demás, es decir, no quiere abandonar la vida de farras y dedicarse exclusivamente al cuidado de su hija. Prefiere que que se la cuiden los demás. Así,  regresa a las tantas del día siguiente, sin tener en cuenta el lugar en que se encuentra la niña ni sus necesidades. Su compañera de piso le recrimina esa dejadez y le dice que así no puede seguir en su casa con ese abandono de la niña: una madre debe cuidar de su hija. 

Ahora, en la calle, se enfrentará a nuevos retos. Su profesión tampoco le da para vivir muy boyante, pues se dedica a vender entradas a una discoteca nocturna en una playa. En fin, vemos  un recorrido de unos días por la indigencia entre una madre y su hija. Al final, se producirá ese encuentro indeseado  con su madre con la culpabilidad de una sucesión de recriminaciones mutuas. ¿Quién se hace responsable de esa vida desgraciada de una hija crápula que a su vez ha dado a otro hija que no puede darle una vida digna? 

Drive My Car

 

Título original Doraibu mai ka

Año                 2021

Duración         179 minutos

País                 Japón

Dirección         Ryusuke Hamaguchi

Guión              Ryusuke Hamaguchi ( Corto

                       Haruki Murakami)

Música            Eiko Ishibashi

Fotografía       Hidetoshi Shinomiya

Reparto           Hidetoshi Nishijima, Sonia Yuan,

                        Toko Miura, Reika Kirishima,

                         Satoko Abe, Masaki Okada, 

                         Perry Dizon, Ahn Hwitae.

"Dryve My Car" ( mejor guión en el festival de Cannes 2021, sacado de un relato corto de Haruki Marukami," Hombres y mujeres", sin embargo,"  Tokio Blues "es la novela que lo lanzó a la fama, cuenta las relaciones amorosas al ritmo de la música, en este caso quizá la película peque de ser excesivamente larga) del director Riusuke Hamaguchi ( director tambien de "La ruleta de la fortuna y la fantasía" donde cuenta diferentes historias de personajes femeninos con historias amorosas fallidas por medio. Son personas hipnotizadas por la lotería de la vida que les ha hecho pasar por momentos que ellos no deseaban.)se centra en las desgracias constantes y seguidas del protagonista

Yusuke Kafuku, el cual es incapaz de superar los traumas de la muerte de una hija y los posteriores escollos de la vida que le van surgiendo en el camino. Su profesión de director y actor de teatro no serán suficiente para desvincularse de sus traumas. 

Como simbolismo toma especial atención su coche rojo que nadie puede tocar y se niega que lo lleve su nueva chofer impuesta por la empresa teatral, por medidas de seguridad. Dentro de ese coche rojo se irá montando parte de su vida. Detrás de la persona se encuentran las penas consumiéndose en silencio sin poderse reponer, pues se encuentran en el interior del ser y la vida pasa al ritmo de su profesión.