Los delincuentes

 

"Los delincuentes" de Rodrigo Moreno ( también guionista) se inicia con el recorrido de un personaje Morán ( todos los personajes que aparecen utilizan las mismas letras y combinan en anagrama: Roman, interpretada por 

Esteban Bliguiardi, Norma, interpretada por Laura Paredes. Ramón interpretado por Daniel Elías 

que se ve como realizan las tareas diarias, anodinas. Desde el inicio, parece que marca el ritmo en tiempo real, y vemos minuciosamente como ese personaje realiza las funciones rutinarias del día a día: levantarse, tomar el café, desplazarse hacia el trabajo. El traje con corbata le espera colocado en la silla. De entrada es una visión de la ropa vacía sin más con la espera de llenarse para echarse a la calle con rutina diaria. Todo ello se mueve a ritmo de tango, no en vano estamos en Buenos Aires ( por cierto, la naturalidad de la vida que fluye en la ciudad, también es un componente que le da cierta veracidad, porque se mueven en ese ambiente de los bares y asoma como un protagonista más: el bullicio, la comida en la barra del bar, las calles repletas). Esas primeras tomas de ir al curro ya indica que el tipo tiene una vida vacía, sin futuro. Así, ese individuo llega a su trabajo, es empleado de un banco, y la historia sigue ese hacer de los trabajadores y sus problemas. Salidas a la calle para fumar puesto que en lugar de trabajo está prohibido y allí asoman las charlas banales intranscendentales. 

Aquí es donde empieza la trama: acabar con esa porquería de rutina se consigue por medio de pegar un golpe y llevarse la pasta del banco. El ladrón roba sin importarle que las cámaras lo graben, tres años de trena y a la calle. Pero todo no será tan ligero, porque dentro, Garrincha, el capo de la trena lo amenazará para que le pase su ración de pasta. Antes de entrar tras las rejas, busca un cómplice que guarde la bolsa con el dinero y a la salida ya repartirán. La película es parca en palabras. En fin, puede parecer un tostón de aupa, anodina como la vida misma de los personajes o, por el contrario, una buena cinta. Por eso, tienes las dos opciones: abandonar a las primeras de cambio o recrearte  hasta el último minuto.

Título original Los delincuentes

Año                2023

Duración        180 minutos

País                Argentina

Dirección        Rodrigo Moreno

Guion             Rodrigo Moreno

Fotografía       Inés Duacastella, Alejo Maglio

Reparto           Esteban Bigliardi, Daniel Elías,

                       Laura Paredes, Sergio Hernández,

                       Germán de Silva, Margarita Molfino,

                       Cecilia Rainero, Adriana Aizemberg,

                       Mariana Chaud, Gabriela Saidón,

                       Javier Zoro, Lalo Rotaveria,

Rebel

"Rebel" de Adil el Arbi y Bilall Fallaht plantea el conflicto Sirio con la implicación fanática de los protagonistas. La acción se inicia a partir de que una madre 

( Lubna Azabal, la actriz de la película "El caftal azul" o "Adam") ve en la televisión la imagen de su hijo Kamal enrolado en un frente armado islamista en el momento de ejecutar a otro soldado y con un arma que apunta su cabeza. Esa imagen de su hijo que es un rapero con cierta fama y se marchó con la intención de ayudar a los más desfavorecidos la deja conmocionada. No entiende cómo ha llegado a esa situación extrema y teme por su hijo pequeño Nassim  de doce años que pueda verse también implicado. 

Quiere protegerlo del terrorismo yihadista. Leyla, la madre, siente vértigo y temor por lo que pueda pasarle a su niño pequeño y quiere rescatarlo del colegio, pero es imposible protegerlo del radicalismo islámico y acaba siendo reclutado por el ejército violento.  Ella sigue sin entender el motivo que pudo tener Kamal para caer en las redes fanáticas. No entiende que su hijo fuera en ayuda humanitaria y haya acabado en esa situación. La acción se va al pasado al año 2014 en la ciudad de Alepo, en medio de bombardeos. En esa ciudad el protagonista ayuda a salvar personas bajo los escombros. 

Así, la historia se desarrolla entre dos planos temporales y espaciales como son Bélgica donde se encuentra su familia y Siria lugar al que se ha trasladado en función humanitaria. Una vez perdido el hijo mayor, trata de retener a su pequeño por todos los medios que tiene a su alcance. En definitiva, muestra unas imágenes crueles, crudas y dramáticas de la brutalidad del ser humano por culpa de una fe ciega. 

Título original Rebel

Año                2022

Duración        133 minutos

País                Bélgica

Dirección         Edil el Arbi

                        Bilall Fallah

Guion               Edil el Arbi, Bilall Fallah

                         Kevin Meul, Jan van Dyck

Música              Hannes de Maeller

Fotografía         Robrecht Heyvaert

Reparto             Aboubakr Bensaihi, Ala Riani,

                        

                          Lubna Azabal, Amir el Arbi,

 

                           Tara Abboud, Kamal Moummad,

                           Nadeem Rimawi, Fouad Haiji.

 

El maestro que prometió el mar

"El maestro que prometió el mar" de Patricia Font vuelve de nuevo al tema de la Guerra Civil española y las barbaridades que se cometieron en el lado Nacional ( ejército sublevado). El tema es un calco de "La lengua de las mariposas" ( el tiempo es ligeramente anterior, pues sucede en 1935) de José Luis Cuerda donde un profesor con una sensibilidad especial hacia los niños y con ideas republicanas es ajusticiado una vez alzados los rebeldes. En cuanto a la estructura se parece más a "Soldados de Salamino" de David Trueba donde utiliza el "flashback" para contar la historia real de lo que sucedió con aquellos fusilados de guerra. En esta ocasión,  

Laia Costa ( con un papel siempre de amargada como sucedía en "Cinco lobitos"  de Alauda Ruíz por ser superada en la función de madre o "Els encantats" de Elena Trapé también con la separación de un hijo como hilo conductor.   En esta ocasión (no se sabe por qué, pero siempre está de mala leche, tampoco nos interesa saberlo, pues no viene a cuento), recibe una carta que le dice que hay una posibilidad de encontrar a su bisabuelo en las excavaciones de una fosa común de Burgos ( en el lugar que tiraban a los ejecutados de guerra por tener ideas contrarias). Ella nada sabe del tema y parece ser que fue su abuelo que ahora está, sin conocimiento, postrado en una silla de ruedas, el que antes, cuando estaba bien, se interesó por el tema. 

En ese contacto en las excavaciones y con las gentes del pueblo ( Bañuelos de Bureba), la historia da un giro y se detiene en un maestro sencillo y tierno que llega al pueblo con la intención de conectar con los niños. En la realidad el protagonista se llamaba Antonio Benaiges que está interpretado por

Enric Auquer ( realizaba aquel papel destacado en la serie "Vida perfecta" de Leticia Dolera). En fin, estamos ante una época de convulsiones por el inicio del nazismo en Europa y esa Segunda República en España que los intolerantes nunca supieron aceptar hasta romper en dos el país. Historia conmovedora con un final violento.

Título original  El mestre que va prometre el mar

Año                  2023

Duración          105 minutos

Dirección          Patricia Font

Guion                Albert Val

Novela              Francesc Escribano

Música              Natasha Arizu del Valle

Fotografía.        David Valldepérez

Reparto             Enric Auquer, Luisa Gavasa,

                          Laia Costa, Milo Taboada,

                          Ramón Aguirre, Nicolás Calvo,

                          Alba Guilera, Gael Aparicio,

                          Eduardo Ferrés, Alba Hermoso,

                          Alicia González, Gema Sala,

                          Genis Lama

La última aventura

 Ben, cirujano de una cierta edad ( interpretado Tom Skerritt) 

se entera de que tiene una enfermedad terminal y pese a que su condición social es buena, decide abandonarlo todo y marcharse con su perro a una montaña alejada de la civilización. Quiere no molestar a nadie.

Su hija está encima de él y quiere llevárselo a su casa para cuidarlo, pero él reniega de esa bondad samaritana y decide aislarse, pasar sus últimos días en soledad. "La última aventura" de S.J. Chiro

cuenta los últimos días de un anciano decidido a no ser un estorbo para los suyos. Una sencilla historia de una persona que ha decidido abandonarlo todo porque ya no hay más recorrido en su vida. 

En fin, es un relato sencillo sin más pretensiones que puede aburrir a aquellos que buscan acción o que pase alguna cosa sorprendente, nada de eso sucederá.

Título original East of the Mountains

Año                 2021

Duración         93 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        S.J. Chiro

Guión             Thane Swigart. Novela: David Guterson

Música.           Les Hall

Fotografía       Sebastián Scandiuzzi

Reparto           Tom Skerritt, Mira Sorvino,

                         Annie González, Wally Dalton,

                         John Paulsen, Victoria Summer,

                         Kris Kristensen, Tee Dennard,

                         Nick Sage, Laurent Du Pree.

El colibrí

 "El colibrí" ( es un ave que puede volar hacia atrás , lo mismo que hacen los protagonistas  que siempre vuelven la cabeza hacia el pasado para completar la historia) 

de Francesca Archibugi refleja la obra del escritor Sandro Veronesi. El protagonista, Marco, interpretado por Pierfrancesco Favino ( el actor que realiza un papel de un político mafioso en "Suburra", también en "El traidor" de Marco Bellocchio, pero en este caso es un trabajo que se aproxima más al que realizó en "Nuestros mejores años" de Gabriele Muccino donde el trato del tiempo sigue siendo caótico como aquí) es hijo de un matrimonio de arquitectos burgueses que viven en una mansión en la playa del este Italiano. Será el hilo conductor y sobre su vida se abren tramas que lo van madurando personalmente.

Comparte su adolescencia con su hermano que también está enamorado de Luisa, la vecina, pero los lotes amorosos en la playa se los dará él; aunque como el tiempo va y viene al antojo del director, también tiene relaciones con su hermano. Además, comparte casa con su otra hermana esquizofrénica que nada más empezar se suicida ( no estoy haciendo "spoiler", porque es al inicio). La historia va atrás y adelante constantemente. El colibrí es un doctor y de pronto lo visita un psicoanalista, interpretado por 

Nanni Moretti, de su mujer para comentarle que ella está en peligro. Le hace ciertas preguntas para asegurarse que está con la persona correcta y al mismo tiempo se van cohesionando los personajes y la trama del guion. Explica las situaciones de ese personaje que va dando bandazos; está enamorado de su vecina, Luisa, interpretado por

Berenice Bejo,( actriz de "Felices sueños" de Marco Bellocchio) desde la adolescencia, pero como marcha a otro país, pierde todo el contacto. Por casualidad ve en televisión a otra mujer que le atrae, Marina, interpretado por Kasia Smutniak, pero sin ser su amor, pero se casa con ella. El recuerdo del amor inicial le perseguirá siempre.   El movimiento temporal es constante, pero consigue que el espectador no se pierda. En definitiva, vemos los diferentes dramas por los que pasa el protagonista y quiere contar el tiempo en varias vidas: infancia adolescencia, vejez y muerte.

Título original Il Colibrí

Año                 2022

Duración         126 minutos

País                 Italia

Dirección         Francesca Archibugi

Guion              Francesca Archibugi

                        Laura Paolucci, Francesco Piccolo

Novela             Sandro Veronesi

Música             Battista Lena

Fotografía        Luca Bigazzi

Reparto            Pierfrancesco Favino, Nanni Moretti,

                         Kasia Smutniak, Berenice Bejo,

                         Laura Morante, Sergio Albelli,

                         Benedetta Porcaroli, Pietro Ragusa,

                         Francesca De Martini, Fotini Peluso,

                         Akessandro Tedeschi, Massimo Ceccheri,

Un blanco fácil

 "Un blanco fácil" ( qué ganas de complicarse la vida cuando el original es perfectamente traducible en  La sindicalista) de Jean-Paul Salomé se centra en el personaje real de Maureen Keaney, interpretado por Isabelle Huppert 

( le impone una fuerza y vitalidad al personaje como debía de ser la activista en la realidad. Recuerda, en parte, a "Elle" de Paul Verhoeven) que realiza el papel de enlace sindical en la empresa Areva del sector nuclear.  Su función es la  de extraer uranio en Niger con el peligro que llevaba a sus empleados, además de la contaminación del medio ambiente. Los directivos, nuevos por el cambio de gobierno, estamos en el año 2012, con la presidencia del socialista François Hollande, se enfrentarán a esa "tocapelotas" que lucha por el pan de miles de trabajadores que se van a ver en la calle por culpa de una alianza con el gobierno Chino que los dejará con el culo al aire y sin trabajo.  Por lo tanto, los trabajadores estaban expuestos, además de la radiación extrema, a una pérdida de su empleo. 

Ella se implica a fondo para combatir o luchar contra el empresario para que se cumpla la ley en el caso de que se produzcan despidos improcedentes. Esto le produce un intenso enfrentamiento con los directores que están en contra de muchas de sus propuestas. A su lado, le asiste en sus penalidades su marido complaciente encarnado por el actor 

Gregory Gadebois. En definitiva, nadie la hará callar si no es por medio de la fuerza mediante agresiones que siempre intentarán tapar.

Título original La syndicaliste

Año                 2022

Duración         122 minutos

País                 Francia

Dirección         Jean-Paul Salomé

Guion               Jean-Paul Salomé, Fedette Drouard

Libro                 Carolina Michel-Aguirre

Música             Bruno Coulais

Fotografía        Julien Hirsch

Reparto            Isabelle Huppert, Marina Föis,

                         Alexandra María Lara, Yvan Attal,

                         Benoit Magimel, Gregory Gadebois,

                         Pierre Deladonchamps, Guilles Cohen,

                         Francois Xavier, Geno Lechner,

                         Aloise Sauvage, Yves Heck.

Llaman a la puerta

 

El inicio del film es un tanto blando: una niña que caza saltamontes y los mete en un cristal para examinarlos, pero pronto se volverá violento. Está en el campo sola y de pronto aparece un grandullón tatuado hasta el culo que mantiene un diálogo agradable con ella. Sus intenciones parecen buenas hasta que, pegados a su sombra, aparecen tres sospechosos más con las mismas pintas y mala cara. Hasta aquí las ganas de seguir son mínimas, pero "Llaman a la puerta" de M. Night Shyamalan, de cierto prestigio, creó aquella película que tuvo tanto éxito "El sexto sentido" donde el personaje Bruce Willis era un personaje del más allá que lo descubríamos justo al final y nos daba un subidón. Luego realizaría infinidad de soporíferas películas. Ahora quiere colocar unas cuantas trampas en la trama para engancharte y que no la dejes a medio camino. 

Avanza la acción y la adolescente corre espantada a refugiarse en su cabaña de madera donde está su padre y su compañero que son pareja que ante la amenaza de que los energúmenos entren dentro, se parapetan fuerte dentro con la intención de no abrir. Recuerda, en parte, por la estructura ( campo, cabaña, secuestro de unos colgados) a "Funny Games" de Michael Haneke, pero siempre salvando las distancias. Las coincidencias radican en que los tipos que entran están completamente pirados tanto en una como en la otra. Ellos dicen que van a evitar el apocalipsis. Se evitará con el sacrificio de una persona de la familia que acaban de asaltar, de lo contrario la humanidad padecerá muertes y masacres sin remedio. Al final, el guion da un vuelco para sorprender al espectador.

Título original Knock at the Cabin

Año                 2023

Duración         100 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         M. Night Shyamalan

Guión               M. Night Shyamalan, Steve  Desmond

Música             Herdis Stefansdottir

Fotografía        Jarin Blaschke, Lowell A. Meyer

Reparto            Dave Bautista, Jonathan Groff,

                         Kristen Cul, Nikki Amuka-Bird,

                         Rupert Grint, AbbyQuinn, McKenna Kerrigan,

                         Ian Merrill, Denise Nakano.

La llegada

 

"La llegada", que no tiene nada que ver con la de de Denis Villeneuve ( Upon entry) de Juan Sebastián Vasquez y Alejandro Rojas que están nominados a los Goya 2023 en el apartado de directores noveles plantea los nervios que sufre una pareja joven, por culpa de la retención en la aduana, que está dispuesta a aterrizar en Estados Unidos para iniciar una vida nueva. Diego, interpretado por 

Alberto Amman que está nominado en el apartado de mejor actor principal en los Goya de 2023 ( aquel actor que se quedaba atrapado en una prisión en su primer día de trabajo como vigilante de una prisión y por un descuido queda encerrado y herido dentro de una celda. Se ve obligado a hacerse pasar por un nuevo prisionero en aquella película excelente "Celda 211" de Daniel Monzón). Aquí, en la frontera, después de aterrizar, son investigados él y su compañera  ,Elena, 

interpretado por Elena Busi ( actriz de "Verano 1983" de Carla Simón) y deben aguantar una espera injustificada. Los dos van un tanto atemorizados por si  les ponen pegas en la aduana. Se sienten intimidados. Ahora, después de comprobar los documentos, se ven relegados a una sala de espera con una posible revisión y devueltos a su país de origen. La sucesión de preguntas absurdas a las cuales son sometidos van creando en los personajes un carácter de agobio que por el contrario son capaces de controlarse y no enfurecer. Por otro lado, se suceden golpes y gritos al otro lado del habitáculo como si estuvieran realizando trabajos de construcción con el siguiente apagón de las luces que le da más tensión al momento crítico del interrogatorio. 

Esto le da un punto de agobio a los protagonistas. Hay un cierto paralelismo con "Reality" de la directora Tina Satter. En fin, al final da la sensación de que esos policías más que interesarse por descubrir una falsedad u otro documento sospechoso, pretenden mostrar la supremacía sobre ellos y destruir una relación amorosa.

Título original Upon Entry

Año                2022

Duración        72 minutos

País               España

Dirección       Alejandro Rojas, J.Sebastián Vázquez.

Guion            Idem

Fotografía     Juan Sebastián Vázquez

Reparto         Alberto Ammann, Bruna Cusi,

                      Ben Temple, Gerard Oms,

                      Laura Gómez, David Comrie.

 

Saltburn : el laberinto

 "Saltburn" ( es el nombre de la gran mansión donde retoza el personal que llega a ella) de Emeral Fennell, directora y guionista con ciertas tendencias a la provocación, pues en su anterior película " Una joven prometedora" de la mano de Carey Mulligan que encarna una chica con doble vida y la venganza alcanza una cumbre sublime. Aquí la trama central se puede comparar con "El talento de Mr Ripley" de la escritora Patricia Highsmith. Es decir, arrimarse al tipo de pasta y chuparle la sangre a toda la familia. Así, se inicia en el año 2006 en Oxford,  justo en el momento del ingreso a su universidad prestigiosa donde acuden los alumnos de bien. Ahí ingresa Oliver Quick ,interpretado por 

Barry Keoghan, que se ve en medio de estudiantes un tanto neuróticos que intentan destacar en sus estudios por encima del resto. Esos tipos siguen los diálogos pasotas muy parecidos del libro "El guardián entre el centeno" de J.D.Salinger ; de hecho, podría ser una continuación o una segunda parte de este con el estudiante Houlden Cauldfiel como personaje principal. Son adolescentes que les importa un comino los estudios, pero tienen la obligación de destacar, porque son ricos y van a la mejor universidad del país. No se ven libros por ninguna parte, ni clases, sino farras de cerveza y chupitos en la mano en  todo momento. El protagonista conoce por casualidad a un estudiante rico, interpretado por Jacob Elordi, 

y le hace un favor, esto será el motivo por el cual será admitido en un grupo de pijos con mucho dinero que le sirve de tapadera para ingresarlo en el grupo selecto. Todo lo que sucede está cuidadosamente tramado por el alumno pobrecito  para acoplarse a Jacob. Utiliza mentiras sin cesar para crear una especie de compasión que hará, una vez acabado el curso, que lo invite a su castillo en las afueras para pasar el verano. Pronto descubrimos que está seco de pasta y entrar en ese círculo siente angustia por no poder pagar la ronda de bebidas que le toca, pero siempre encontrará a su nuevo amigo que le salvará del aprieto. Por momentos, recuerda al protagonista de Joan Marsé ,el "pijoaparte",  que se cuela en las fiestas de los ricos para despistar y hacerse con alguna tajada de lo que sea. En otros casos, también al trepa de "Match Point" de Woody Allen. En fin, asistimos al desmadre de las clases sociales altas que ponen pose snob y hablan descuidados, pero viven dentro de una mansión de despilfarro, alcohol, droga y perversión. Pasada media película, parece que la directora quiere provocar más, le parece que ha tocado pocas teclas y se mete en un campo sexual gamberro. 

Parece la mansión de los horrores donde el personal está perdido fuera de sí y el intruso recién llegado ejerce una influencia dominadora sobre ellos. En ese desmadre, todo vale. Sin embargo, ahora su amigo anfitrión no es más que otro de sus juguetes que no quiere compartir y pronto se cansará de él, porque descubrirá que es un mentiroso que ganará la partida. En definitiva, una película provocadora con escenas un tanto subidas de tono, rodeado de un  personal que  está completamente deshumanizado.

Título original Saltburn

Año                2023

Duración        127 minutos

Dirección        Emerald     Fennell

Guion             Emerald     Fennell

Música           Anthony B. Willis

Fotografía      Linus Sandgren

Reparto          Barry Keoghan, Jacob Elordi,

                      Rosamund Pike, Alison Oliver,

                      Richard E. Grant, Archie Madekwe,

                      Carey Mulligan, Sadie Soverall.

La Skater

La historia transcurre en Khempur de la zona de Rajastán en la India. Muestra la vida en ese ambiente rural donde las costumbres juegan un papel predominante. Bulle la vida de los mercados, los transeúntes en sus motos ( van sin casco y tres en una sola si es necesario) que se mueven de un lado a otro. Otra cultura diferente donde se mueve la protagonista, Prerna,  encarnada por

 

Rachel Saanchita, que está en edad de ir al colegio, pero hace novillos, porque se dedica a la venta en el mercado para ayudar a su padre. Además tiene la pasión de realizar "skateoard" con su tabla rudimentaria tirada por una cuerda. Si la pilla el director del colegio, deberá volver como sea y recuperar un vestido enterrado en un baúl. Aparece por la clase sin libro de texto, ni se entera de nada, por lo cual será castigada a barrer el pasillo. Además, tendrá que aguantar la risotada del resto  de alumnas. Hablamos de "La Skater" del director Manjari Makijani que se centra en esa familia de cuatro componentes, matrimonio y dos hijos que apenas  pueden afrontar los gastos con el sueldo del marido, pero éste se niega a que la mujer se ponga a trabajar, qué dirán los demás que el hombre no puede sostener en pie a la familia. Por casualidad, se topan con una extranjera, interpretada por Amrit Maghera, 

que está de paso en la zona para pasear por ese lugar donde nació su padre. Quiere aportar su grano de arena en ayudar a esos niños que pasean desamparados por la calle encima de una tabla de "skater". Así pues, encuentra el motivo de entretenimiento: facilitar la tabla de patinaje a los niños apasionados con ella y que no pueden comprársela. Es el juguete con el que consigue ganarse a todos los niños del barrio. Con ello, quiere promocionar un deporte desconocido en el país, pero necesita la financiación necesaria para promocionarlo, pero las negaciones serán infinitas. Ella continúa con el proyecto hasta el final. En definitiva, el juego del monopatín supone una forma de volar fuera del espacio en que viven y de liberarse de las ataduras culturales. Es aire fresco con ganas de cambio, pues todo lo de fuera se rechaza siempre aludiendo a unas costumbres que las personas nunca deben abandonar, por lo tanto hay un enfrentamiento cultural entre la chica de Londres y los habitantes del pueblo que rechazan cualquier novedad de fuera.

Título original Skater Girl

Año                 2021

Duración         107 minutos

País                 India

Dirección          Manjari Makijany

Guion                Manjari Makijany, Vinati Makijany

Música              Salim Merchant,

                          Suleiman Merchant

Fotografía          Manjari Makijany

Reparto              Rachel Saanchita, Shafin Patel,

                           Amrit Maghera, Waheeda Rehman,

                           Kamilesh Gill, Anurag Aurora.

Queso de cabra y té con sal.

 "Queso de cabra y té con sal" del director Byambasurem Davaa se desarrolla en la estepa de Mongola. Allí en medio de una zona casi desértica vive una familia: un matrimonio y dos niños. Sobreviven del rebaño de cabras  que cuida la madre y el padre se dedica a transportan a su hijo de once años al colegio y vender en los mercados  los quesos de cabra que secan  al sol y con el aire. 

Además, realiza tareas de mecánico con lo que se gana unos billetes. Las empresas mineras que buscan oro quieren indemnizar a los habitantes del lugar a un bajo precio y que se larguen del lugar cuanto antes. Sin embargo, las pocas familias que quedan no quieren abandonar el sitio porque las miserables indemnizaciones no les darán para comprar en otro lugar. Así, del campo no se puede sobrevivir, porque cuesta mucho dinero y esfuerzo cuidar el ganado y realizar muchos kilómetros para vender el queso y dejar al niño en el colegio sin que tenga acceso a ciertas actividades por falta de dinero.

 Hay ciertas similitudes temáticas con "Utama" de Alejandro Loayza. Los tiempos han cambiado y la tierra ya no da de sí más, pero las personas se niegan a abandonar las tierras donde siempre vivieron. Allí, en la yurta ( especie de tienda de campaña preparada para aguantar tanto temperaturas calurosas como fríos intensos) sin ningún tipo de adelantos, pasan el tiempo en tareas familiares: el niño hace los deberes, la madre borda y el padre juega con la niña pequeña. El habitáculo es pequeño y la convivencia entre todos es muy humana. Contrasta con la vida distante de las familias en las ciudades con sus adelantos tecnológicos; la dispersión de las familias en el mundo desarrollado y la poca empatía con los desfavorecidos. 

La trama todavía puede dar un giro más dramático y volverse más triste, porque el niño entiende que debe cooperar en casa con aportaciones económicas, aunque para ello deba sacrificar sus estudios. En definitiva, ya no pueden aguantar los cambios climáticos y menos a las multinacionales que los quieren sacar de la zona. Deberán marchar con su tienda a los alrededores de la capital para vivir en una miseria más profunda todavía.

Título original Die Adern der Welt

Año                 2020

Duración         92 minutos

País                 Mongolia

Dirección         Byambasuren Davaa

Guion               Byambasuren Davaa

                         Jiska Rickels

Música              John Gurtler, Jan Miserre

Fotografía         Talal Khoury

Reparto             Bat-Ireedui Batmunkl, Erenel Tumen,

                          Yalalt Baatarsuren, Baatar Uukhaan,

                           Algirchamin Baatarsuren,

                           Ariunbyamba Sukhee, 

                           Purevdorj Uranchimeg.