Jackie

Título original Jackie

Año               2016

País              Estados Unidos

Director         Pablo Larraín

Guión            Noah Oppenheim

Música          Mica Levi

Fitografía      Stéphane Fontaine

Reparto         Natalie Portman, Peter Sarsgaard,

                     Greta Gerwing, Billy Crudup, John

                     Hurt, Richard E.Grant, Max Casella,

                     Beth Grant, Caspar Phillipson,

                     John Carroll Lynch, Julie Judd,

                     Sara Verhagen, Sunnie Pelant

"Jackie" ( película del chileno Pablo Larraín que componía "El Club" una obra siniestra de unos curas malvados y retirados en un lugar oculto para que no aparezcan sus canalladas a la luz pública y ahí están escondidos y retirados a su rollo) esposa de JFK, presidente de los Estados de América, se enfrenta a una situación compleja como es la de aguantar el envite del asesinato de su esposo en aquel fatídico 22 de noviembre de 1963.

 La historia no pretende contar su vida desde la infancia, sino la tesitura que se da sobre el comportamiento humano en esa situación delicada. La primera dama que ha llegado hasta la cima, ahora se ve en caída libre por el precipicio. Sin embargo, mantiene la compostura y, al margen de sufrir un trauma, muestra la frialdad suficiente para tomar las riendas del entierro y realizar un sepelio como ella desea y con un protagonismo que hasta entonces nunca tuvo. Ahí está

Natalie Portman ( nominada a los Óscar 2017 como mejor actriz principal que no ha ganado porque se lo ha arrebatado Emma Stone) para realizar un trabajo complejo, muy contenido en una mujer que no se desmorona y entra en primera plana de las miradas del mundo entero.

Antes de ti

Título original Me Before You

Año                2016

Duración         110 minutos

País                Estados Unidos

Director           Thea Shrrock

Guión              Jojo Moyes ( novela idem)

Música            Craig Armstrong

Fotografía       Remi Adefarasin

Reparto           Emilia Clarke, Sam Claflin, 

                       Matthew Lewis, Charles Dance,

                      Vanessa Kirby, Jenna Coleman,

                      Janet McTeer, Brendan Coyle,

                      Ben Lloyd-Hughes, Hannah

                      Flynn, Amber Elizabeth, Stephen

                      Peacocke, Alexander Cooper.

La película es un calco de (1) "Intocable" de Oliver Nakache. Parece que han cambiado el formato con la intención de que fluya el dolor y la compasión del espectador por una amor imposible. Así, el actor negro, Omar Sy, de la anterior se transforma en una chica alegre, pero simple ( personaje emparentado con la actriz Julia Roberts en su papel de prostituta ( aunque en este caso no tiene esta profesión) de Pretty Woman que estaba cargada de simpatía pero era bastante torpe y sencilla para codearse con los buitres que mueven infinidad de dólares. Se puede decir lo mismo del protagonista masculino, por su profesión y su pasta,  que es un Richard Gere rejuvenecido, pero en una silla de ruedas pegada a su culo o el supermán,Christopher Reeve que tuvo una caída de un caballo y quedó postrado de por vida) La actriz, Emilia Clarke,

que realiza un papel ñoño para convencer a su cliente con vestidos y formas que recuerdan entre el pato Donald, Mickey Mouse y (2) Pippi Calzaslargas y muestra sus registros emocionales con el movimiento de las cejas muy pronunciado.

Mientras, él intenta cultivar las aficiones de ella mediante un guiño al cine de calidad: ven en la tele, subtitulada,( ella: "horror hay que leer"), la película  (3) " De Dioses y hombres"

de Xavier Beauvois, queda tan encantada que en posteriores secuencias va al cine con su novio y quiere ver (4)"Todo sobre mi madre" de Almodovar, que tiene muchos premios, comenta. La segunda parte toma la dirección de (5)"Mar adentro" de Amenabar donde el protagonista quiere dar fin a esa vida de suplicio.

Premios David di Donatello

Los premios David Donatello de 2017 han ido a parar, (por lo menos los más importantes: mejor película, mejor director y mejor actriz principal) como se esperaba a "Locas de alegría" del director Paolo Verzi. He de reconocer que esas dos locas de remate con esa vitalidad llenan de alegría las imágenes y te entran ganas de acompañarlas en su propia locura. 

Valeria Bruni ( premio Donatello a la mejor actriz principal) ese empuje y vitalidad con esa manera de hablar tan lenguaraz que es capaz de convencer de sus fantasías a todo aquel que se acerque por  su lado. Le sucedía lo mismo en la película "La alta sociedad" de Bruno Dumont donde realizaba un papel similar dentro de una familia burguesa un tanto estrafalaria.

En definitiva, una propuesta más que aceptable para pasar un rato ameno.

"Veloz como el viento" de Matteo Rovere se presentaba con muchas nominaciones y se ha quedado a las puertas, con los premios de consolación y con el premio de mejor actor que ha ido a parar a manos de 

Stefano Acorsi, el cual hace una actuación que entra por la vista, porque pasa de perdedor a héroe durante el metraje y esta transformación suele gustar.  He de reconocer que en mi caso no me ha dejado demasiado poso.

"Felices sueños" de Marco Bellocchio se ha quedado en blanco sin premio alguno. Sin embargo, en mi caso me ha parecido muy entrañable que era capaz de tocar la fibra sensible como lo hacía en su día "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore con aquella amistad entre el niño Salvatore y el señor que proyectaba películas, Alfredo. Evidentemente ni la relación ni los temas tienen nada que ver, pero la ternura y el cariño que destilaban los personajes en su papel se hacía próximo de un sentimiento humano profundo.

En el apartado mejor película europea se ha llevado el premio " Yo, Daniel Blake" de Ken Loach una excelente cinta donde se cuenta la precariedad de una persona cercana a la jubilación que le ha dado un viaje en el corazón y lo tiene crudo volver a trabajar. Ahí entra en juego la burocracia de la cantidad de pasos y documentos que hay que rellenar para que te concedan unas prestaciones económicas. Está contado con gracias y una realidad demasiado cruda. Merece la pena verla.

Por otra parte, el premio a la mejor película extranjera se ha fallado en favor de "Animales nocturnos" de Tom Ford, una cinta que en los Oscar pasó muy de lejos. Es una película interesante donde la intriga te mantiene tenso hasta el final. Sin embargo, creo, en mi opinión, que había mejor material para elegir.

Felices sueños

Título original Fai bei sogni

Año                2016

Duración        134 minutos

País                Italia

Director          Marco Bellocchio

Guión             Massimo Gramellini

Música           Carlo Crivelli

Fotografía      Daniele Cipri

Reparto          Valerio Mastandrea, Berénice

                       Bejo, Fabrizio Gifuni, Guido

                       Caprino, Linda Messerklinger,

                       Ferdinardo Vetere, Barbara Ronchi

"Felices sueños" de Marco Bellocchio ( director con una larga carrera, pero con poco reconocimiento,no hace mucho realizó 

"Sangue del mio sangue" donde la brujería en un monasterio es el tema principal) realiza en esta ocasión un retrato tierno y entrañable de la relación entre madre e hijo. El tema, visto así de golpe, parece que pueda resultar cansino, pero nada de eso ocurre porque te llena de un sentimiento maternal que te inunda hasta los confines de tu ser.  La madre, el personaje que realiza Berenice Bejo ( que la veíamos también liada en 

"Después de nosotros" de Joachim Lafosse un papel de madre de una familia en descomposición donde la bronca matrimonial era el principal hilo conductor) aquí, en cierta manera, representa la madre de de todos los hijos, esa madre que llevamos dentro y que nunca nos abandona por mucho que un día llegue a su fin en el camino de la vida, porque su recuerdo permanecerá siempre vivo. Massimo es el niño, encarnado por el niño 

Ferdinardo Vetere, de nueve años, que no puede despedirse de su madre antes de morir y no soporta su ausencia abrupta. No conseguirá jamás superar el trauma en toda su existencia. Te metes de lleno en el drama de ese niño que no se acaba de creer lo que está pasando, que todo es un complot familiar para apartarlo de su madre. No quiere ni entiende esa realidad de la muerte. Te conmueve a cada grito a cada sollozo que da mientras se llevan el ataúd. Más tarde, en la edad adulta, cuando tiene que enfrentarse a tareas duras de reportero, papel que realiza

Valerio Mastandrea, entenderá que detrás de una madre muerta siempre quedará un hijo solo y desamparado.

Veloz como el viento

Título original Veloce come il vento

Año                 2016

Duración         119 minutos

País                Italia

Director          Matteo Rovere

Guión             Filippo Gravino Matteo Rovere

Música           Andrea Farri

Fotografía      Michele D'Attanasio

Reparto          Stefano Accorsi, Matilda de

                       Angelis, Roberta Mattei, Paolo

                      Graziosi, Tatiana Luter,

                      Rinat Khismatouline, Lorenzo

                      Gioielli, Giulio Pugnaghi


"Veloz como el viento" de Matteo Rovere mantiene como tema central las carreras de coches. ( aunque aconsejaría para los amantes de coches una cinta excelente como 

"Rush "de Ron Howard donde se cuenta la rivalidad entre el austriaco Niki Lauda y el británico James Hunt, una historia contada con pasión ) En este caso, las carreras son de fórmula 3 y la historia toma cuerpo a partir de la muerte del padre de la chica que corre. Entonces, cuando está el testamento pendiente de entregar, aparece el hermano mayor, protagonizado por 

Stefano Accorsi, ( ganador como mejor actor principal a los Donatello 2017) que hacía diez años que desapareció en combate ( crápula dedicado a la droga y otros menesteres que en su día fue un fiera del volante, pero que ahora es un guiñapo ). La protagonista, 

Matilda de Angelis, por ser menor de edad no puede hacerse cargo del patrimonio, por eso aparece su hermana para apoderarse de los bienes del padre. Sin embargo, los acontecimientos se suavizan de tal manera que puede acabar como un gran salvador. 

Sangre de mi sangre

Título original  Sangue del mio sangue

Año                 2015

Duración         107 minutos

País                Italia

Director          Marco Bellucchio

Música           Carlo Crivelli

Fotografía      Daniele Cipri

Reparto          Alba Rohrwacher, Filippo Timi, 

                      Toni Bertorelli, Ivan Franek,

                      Roberto Herlizka, Pier Giorgio Bellocchio     



Las instituciones religiosas intentan mantener en secreto las tropelías que ocurren dentro de sus conventos. Sin embargo, las historias más sobrecogedoras las vemos en esa cerrazón de los fanáticos que siempre han realizado carnicerías en todos los tiempos ya sean en conquistas o en tiempos de la Inquisición. Encontramos películas donde los religiosos se han pasado de frenada de tal manera que  han tenido que esconder sus actos porque no correspondían con su discurso, así por ejemplo, en "El club" de Pablo Larraín encontrábamos a unos religiosos escondidos en las antípodas de la civilización para esconder sus culpas y sus atrocidades o el silencio de la monja que no es capaz de confesar la verdad de una hijo a esa madre desesperada en vida con la búsqueda de su hijo arrebatado de sus brazos como ocurre en 

"Philomena" de Stephen Frears. Es cierto, como humanos que son, que están expuestos a los pecados de la carne y otras barbaridades propias del género humano.Ellos, por mucho que estén tocados por una luminosidad divina, están expuestos a los pecados de los mortales. La película que vamos a comentar, "Sangre de mi sangre" de Sandro Bellocchio nos cuenta situaciones delicadas de épocas diferente entre religiosos, en una primera parte y personajes variopintos, en una segunda parte actual, donde muestra otro matiz diferenciador.

El extraño

Título original Goksung

Año                2016

Duración        156 minutos

País               Corea del Sur

Director          Na Hong-jin

Guión             Na Hong-jin

Música           Jang Young-gyu, Dalpalan

Fotografía      Hong Kyung-pyo

Reparto         Hwang Jung-min, Kwak Do-Won,

                     Chun Woo-hee, Jo Han-cheol,

                    Jun Kunimura, Jang So-yeon 

La película le sobra celuloide por un tubo, con dos horitas tenía más que suficiente. El director se lía a dar vueltas a los posibles asesinos: será el extraño, un japonés raro que tiene un santuario en su cabaña de la montaña o la aparecida mujer fantasma que se encuentra siempre en todos los fregados. En medio, hay un galimatías entre el chaman y los del pueblo junto con los policías. Por cierto, éstos parece que han realizado la prueba de los más tontos para incorporarse dentro del cuerpo, pues son unos calzonazos e incompetentes de tomo y lomo.

"El extraño" de Na Hong-jin puede hacerte perder la paciencia en medio de un innumerable ir y venir de muertos y de poseídos por un virus maligno o un mal que no se sabe muy bien de donde viene. Todo ello forma un “tótum revolútum” que ya no se sabe si estamos ante fantasmas o ante zombis o ante brujas, qué más da.

La cuestión es que el espectador se asombre de los cuerpos desparramados que vomitan sangre a borbotones. La ambientación de la Corea del sur rural queda reflejada en sus gentes y un ambiente lluvioso.

Una historia de locos

Título original Une histoire de fou

Año                2015

Duración         134 minutos

País                Francia

Director           Robert Guédiguian

Guión              Robert Guédiguian, Gilles 

                      Taurand

Música           Alexandre Desplat

Fotografía      Pierre Milon

Reparto         Ariane Ascaride, Syrus Shahidi

                    Grégoire Leprince-Ringuet,

                    Simón, Abkarian, Razane

                   Jammal, Serge Avedikian.

La película "Una historia de locos" mantiene puntos en común con el propio director, Robert Guédiguian, el cual mantiene unos lazos con sus antepasados armenios e indaga en ese pueblo perseguido.

 Éste plasma siempre en imágenes a los desprotegidos, por su compromiso político. En pocas palabras va de comunista que quiere mostrar con su cámara las injusticias de los más débiles. Así, se coloca siempre desde el lado del trabajador o del inferior en la sociedad para dar a conocer con sus imágenes las desigualdades del hombre. Emparentado con el británico Ken Loach,por temáticas muy parecidas, el otro director comprometido con causas injustas, decantan su energía en un cine de protesta activa. Se rodea de su actriz fetiche, Ariane Ascaride

( no en vano es su mujer y con quien se va a entender mejor si no es con ella) que ya lo hizo en su anterior película "Las nieves del Kilimanjaro" donde las míseras condiciones laborales y los problemas del paro junto con otras precariedades siempre estaban presentes en la cinta. Aquí, se ocupa de desenterrar el odio de un pueblo, el armenio, apaleado por los turcos desde hace decenios. En cuyo lugar, sus habitantes se han visto obligados a buscarse la vida como puedan, lejos de sus tierras. 

En este caso, este cine de autor, nos coloca en Marsella, en el seno de una familia con antepasados armenios y una abuela que se encarga de recordar  el genocidio sufrido por su pueblo.

Berberian Sound Studio

Título original Berberian Sound Studio

Año                2012

Duración         92 minutos

País                Reino Unido

Director           Peter Strickland

Música            Broadcast

Fotografía        Nic Knowland

Reparto           Toby Jones, Tonia Sotiropoulou

                        Cosimo Fusco, Susanna

                        Cappellaro, Layla Amir, Eugenia

                        Caruso, Hilda Péter, Chiara D'Anna

                        Katalin Ladik, Guido Adorni, Lara

                        Parmiani, Antonio Marcino, Suzy

                       Kendall, Salvatore Li Causi 

La película, "Berberian Sound Studio", de Peter Strickland puede rayar el absurdo depende de cómo te pille ese día. Así, en el caso de que no entres en ella, no te esfuerces demasiado porque  no es que haya más de lo que ves sino que hay un juego de sonidos de terror que te inducen a las imágenes que no se muestran. En el caso de que no no las captes será porque no estás para esas historias. Por lo tanto, si te parece una chorrada impresionante píllate un libro y a otra cosa. La historias se mueve entre el papel de un personaje profesional y discreto frente a un extraño lugar y a unas gentes muy diferentes a él. De tal manera que una persona con un carácter prudente y educado puede trastornarse en un medio ajeno a su forma de vida. 

Eso le pasa a nuestro personaje, Toby Jones excelente actuación, que parece mantener dos aliados: una araña

 ( el mismo actor parece que le van los animales pequeños ya lo veíamos con una pulga entre sus manos, que por cierto se le hace gigante, en "El cuento de los cuentos" de Matteo Garrona) y las cartas de su madre en su casa natal. En fin, de la misma manera que con los libros encontramos frases que nos conducen a unas imágenes, en este caso, los sonidos del pánico nos llevarán a secuencias y momentos de asesinatos, masacres y violaciones.

Anabel

Título original  Anabel

Año                  2015

Duración          75 minutos

País                   España

Director            Antonio Trashorras

Música             Miquel Coll

Fotografía       Roland de Middel

Reparto         Ana de Arma, Rocío León,

                      Enrique Villén

Antonio Trashorras ( crítico, guionista y persona del mundo del arte del cine) ha montado un esperpento de cinta que es difícil de aceptar. Que una película tenga elipsis y dobles o triples interpretaciones me parece una jugada inteligente por parte del director. Sin embargo, con su "Anabel", película en blanco y negro, encontramos situaciones sin sentido y estupideces que nos despistan. No sé si es que ha querido dejar en el aire situaciones  a las que yo no he visto y no he podido entender  o por el contrario se ha querido pasar de frenada y de listo, vamos.

Locas de alegría

Título original La pazza gioia

Año                 2016

Duración         111 minutos

País                Italia

Director          Paolo Virzi

Guión             Paolo Virzi, Francesca Archibugui

Música           Carlo Virzi

Fotografía      Vladan Radovic

Reparto          Valeria Bruni Tedeschi, Micaela 

                       Ramazzotti, Anna Galiena, Valentina

                      Carnelutti, Elena Lietti, Tommaso Ragno

                      Bob Messini, Carlotta Brentan, Francesca

                     Della Regione, Roberto Rondelli.  

"Locas de alegría" de Paolo Virzi ( director de "La prima cosa bella" ya tuvo de actriz protagonista a Micaela Ramazzotti)

es una comedia loca protagonizada por dos actrices en su papel de chifladas de remate. El director reparte unas gotas de Sorrentino ( director de "La gran Belleza")  por aquí y otras de Nani Moretti ( director de "Mia madre") por allá, batimos el coctel y obtenemos ese cine diferente de Virzi.  La película, en cuanto las dos protagonistas  escapan del psiquiátrico donde están recluidas, empiezan a aparecer las similitudes ( hay momentos en que la copia es demasiado evidente, por ejemplo, cuando las dos van en el coche y una de ellas levanta el pañuelo en el aire,

 como símbolo de libertad o de alegría) con "Thelma y Louise" de Ridley Scott, pero en este caso será a la italiana. La pareja huye del recinto de los locos, porque les han quedado demasiado y fuera queda algo pendiente por realizar, en cambio en Thelma la huida es hacia adelante sin posibilidad de ajustar cuentas con el pasado. Allí escapaban de una vida de esclavitud de un ambiente machista sin vuelta atrás, aquí ya no pueden hundirse más en su locura y por lo tanto revisan su pasado.

El Porvenir

Título original L'avenir

Año               2016

Duración       100 minutos

País              Francia

Director         Mia Hansen-Love

Guión            Mia Hansen-Love

Música          Raphael Hamburger

Fotografía     Denis Lenoir

Reparto         Isabelle Huppert, Edith Scob,

                     Roman Kolinka, André Marcon,

                     Sarah Le Picard, Solal Forte

                     Elisa Lhomeau, Lionel Dray.

"El porvenir" de Mia Hansen-Love muestra una de las etapas más crudas de la vida. Esa donde te caen encima chuzos de punta, en la que parece que el camino ya se ha terminado que ya no tienes más recorrido a no ser que te tires directamente por un precipicio, porque tu mundo que tenías hasta ahora agoniza.

Muestra esa edad adulta en que tus pilares de alrededor se desmoronan: los hijos han crecido y se han marchado de casa, tu madre se ha vuelto majara de vieja, chochea sin parar y te ves obligada a encerrarla en un asilo por su bien y por el tuyo,  por si faltaba poco; tu marido te cuenta ese secreto de adulterio  de hace muchos años que maldita la gracias que hacía desvelarlo a estas alturas de la vida. Como siempre encontramos a una 

Isabelle Huppert que se carga el muerto de personaje a la espalda y lo llevará hasta el final con plena dignidad.