Misericordia

Jeremie, interpretado por Félix Kysyl, regresa a su pueblo natal para asistir a un entierro de su antiguo jefe, el panadero.

Hablamos de "Misericordia" del director Alain Guiraudie ( Seminci Espiga de Oro y mejor guion en el festival de Valladolid de 2024).El tipo se encuentra en horas bajas ya que ha dejado una relación con una pareja y pretende quedarse en el pueblo algún día. Su estancia la va a pasar en la casa de la viuda y da la sensación que con el fallecido había algo más que una relación laboral. 

Ese lugar de alta montaña oculta unos personajes cerrados de mentes y muy particulares. El odio que genera ese tipo en la persona del hijo del panadero es enorme de tal manera que lo obliga a desaparecer de la casa de su madre cuanto antes. Las amenazas continúan y se produce un crimen del cual los espectadores están al corriente, pero los personajes de la acción, no. Sobre todo, cuando aparece la figura de un cura que manifiesta unas predilecciones especiales hacia el asesino. Ahí se inicia el drama de ese ambiente cerrado, contaminado.

En fin, se plantea el abandono de los pueblos y su desertización, en este caso es la panadería, pero en otros ocurre con la carnicería, el colegio y su desaparición por falta de ciudadanos que lo habiten. Muestra unos habitantes encerrados en su propio mundo sin posibilidades de abrirse camino hacia otras fronteras.

Título original Misericorde

Año                2024

País               Francia

Duración        Alain Guiraudie

Guion             Alain Guiraudie

Música           Marc Verdaguer

Fotografía      Claire Mathon

Reparto          Félix Kysyl, Jacques Develay,

                       Catherine Front, David Ayala,

                        Jean-Baptiste Durant,

                        Sebastien Faglain, Salomé Lopes,

                        Tatiana Spivakova,

                         Serge Richard.

Corazones rotos

 

La película se inicia más allá de "in media res" (empezar cuando ya ha ocurrido lo más importante), porque da la sensación de que ya es el final de la acción. Los protagonistas, Adele Echarxopoulos y François Civil 

que son pareja y se conocen desde la infancia pero sus caminos en la vida son diferentes: mientras que la primera se preocupa por una existencia ordenada, él es un bala perdida. Hablamos de "Corazones rotos" de Gilles Lellouche ( "De repente, solos" ) que se inicia en torno a una pandilla de violentos macarras que van a dar escarmiento a otros que no vemos. Reyertas entre pandillas callejeras que acaban con sangre y muertos. 

Sin embargo, la historia se detiene en medio de la guerra y se va al pasado justo al momento de la infancia de los personajes y nos contará cómo se conocieron y por qué ha sucedido la tragedia inicial. En la adolescencia, los dos se encuentran en las antípodas, él es un gamberro, de padres obreros de familia numerosa, que con su pandilla se ocupa en insultar a las chicas que bajan del autobús camino del instituto y ella, vive con su padre y ha perdido a su madre,  está centrada en sus estudios, no tolera que le insulten y le planta cara. Esto, que en principio parece un enfrentamiento frontal, es un principio de amor. 

En fin, disfrutamos con ese primer enamoramiento que es loco sin sentido guiado por los impulsos del corazón. Solo se piensa en la felicidad efímera del momento, pues el resto no existe, ni siquiera el mañana. Y la historia avanza en ese amor imposible.

Título original L'amour ouf

Año                2024

Duración        166 minutos

País                Francia

Dirección        Gilles Lellouche

Guion             Audrey Diwan, Ahmed Hamidi,

                       Julien Lambroschini

                       Gilles Lellouche

Novela            Nevilla Thompson

Música            Jon Brion

Fotografía       Laurent Tangy

Reparto           Adele Exarchopoulos, Alain Chabat,

                       François Civil, Vicent Lacoste,

                       Elodie Boichez, Antony Bajon,

                       Benoit Poelvoorde,

                       Jean-Pascal Zadi,Karim Leklou,

                       Mallory Wenecques, Malik Frikah,

                       Raphael Quenard.

La acusación

 

"La acusación" de Teddy Lussi-Modeste se inicia con una lección magistral. Un profesor de literatura, interpretado por François Civil, 

desglosa el significado de un verso en la clase. Los alumnos, muy participativos, responden, alguno de ellos, un tanto salidos de hormonas. En apariencia, no hay ningún altercado y la exposición se desarrolla en un clima perfecto -la verdad, sorprende este tipo de comportamientos de los alumnos-.  Sin embargo, esa explicación con un ejemplo aludiendo a una alumna se malinterpretará, pues el resto de alumnos con gritos manifiestan que al profesor le gusta la chica. Ahí se inicia el conflicto, en el momento en que la alumna se ha sentido acosada por el profesor y escribirá una carta a la dirección del centro. Automáticamente viene a la memoria "La caza" de Thomas Vinterberg donde el maestro se siente acusado por una alumna, porque dice que se ha sobrepasado con ella y los padres lo castigan sin pararse a pensar si eso era cierto. Aquí, la trama sigue el mismo camino de falsedades contra el docente. Cualquier cosa que diga se sacará de contexto. Los alumnos la toman con el profesor de manera que las clases son un infierno. La adolescente mantendrá su opinión de que el profesor la mira demasiado y le pregunta. Es un tema corriente donde los alumnos intentan sacar de sus casillas al profesor, que sucede, desgraciadamente, demasiado a menudo en los institutos y el problema está detrás de una sociedad sin valores, es decir, la incomunicación entre las familias genera una inseguridad del adolescente que proyecta sus demonios contra el profesor.  

Finalmente, estamos ante un centro educativo que más parece un centro penitenciario. La educación en los institutos está muerta, por razones obvias: no hay respeto hacia el docente, falta de esfuerzo, exceso de alumnado, no funciona la prohibición del móvil- siguen con él-, demasiada burocracia, intromisión de los padres.  Es un tema muy trillado, pero es necesario mostrarlo e insistir para buscar una solución. 

Título original Pas de vagues

Año                2024

Duración        92 minutos

País               Francia

Dirección       Teddy Lussi-Modeste

Guion             Audrey Diwan, Teddy Lussi-Modeste

Música           Jean-Benoit Dunckei

Fotografía      Hichame Alaouie

Reparto          François Civil, Sham Boumedine,

                       Toscare Duquesne, Agnes Hurtel,

                        Mallory Wanecque, Bakary Kebe,

                        Emma Boumali, Marianne Ehouman.

    

                     

Aquel verano en París

"Aquel verano en París" de Valentine Cadic se desarrolla en la ciudad de París donde se celebran los juegos olímpicos de 2024. La joven Blandine, como se llama en la realidad Blandine Madec, 

está ahí porque le pilla de paso, pues no tiene muy claro en asistir a ningún evento. Va con su mochila a cuestas, sin intención de matar el tiempo en ningún espectáculo. Pernocta en albergues con literas y tropecientas jóvenes más. Un periodista deportivo le hace una entrevista sobre los juegos, de los cuales no tiene ni puñetera idea. Ella suelta el rollo de su vida: ha ido a París porque se ha cambiado de vivienda su hermana que solo es de padre y hace años que no la ve y quiere conocer a sus sobrinos. Es, en cierta manera, una forma de enterarnos qué hace la tipa en ese lugar. 

Es el foco de algún que otro problema sin mover ni un dedo o soltar una palabrota. La estancia en ese lugar, posteriormente en casa de su familia, distancia más todavía a una persona que parece desconectada del mundo en que vive que intenta ser empática, pero la pifia a cada paso que da. Para acabar, es un bicho raro en medio de un elemento deportivo mundial. No apta para espectadores de vuelos aventureros o de acción.

Título original Le rendez-vous de l'elé

Año                2025

Duración        77 minutos

País               Francia

Dirección       Valentine Cadic

Guion             Valentine Cadic, Mariette Desert

Música            Saint DX

Fotografía       Naomi Amarger

Reparto           Blandine Madec, India Hair,

                        Arcadi Radefi, Lou Deleuze,

                        Matthias Jacquin, Aurelia Petit,

                        Beryl Gastaldello, Flore Babled,

                        Lorette Nyssen, Ahmed Fattat,

                        Antoine Gourlier. 

La red fantasma

 "La red fantasma" de Jonathan Millet se inicia en un desierto cercano a la prisión de Sednaya, conocida como un matadero humano en Siria, lugar donde se encuentra la prisión que construyó el presidente Bashar al Asad. Allí se ejecutaron entre 5000 y 13000 personas sin juicio alguno ( entre 2014 y 2017, la época en que se desarrolla el relato) sin contar las que dejaron medio mortecinas en medio del desierto con una muerte segura. Allí se inicia la trama, que se dice real, donde la policía deja a un grupo de presos en libertad para que unos metros más allá fallezcan. La acción pasa dos años más tarde en Estrasburgo donde parece que nos topamos con el mimo protagonista, interpretado por Adam Bessa.

Lugar fronterizo entre Francia y Alemania y las autoridades no acaban de reconocerlo si no es mostrando las torturas en sus propias carnes cometidas por el régimen. En cierta manera, sigue los mismos pasos que "Un simple accidente" de Jafar Panahi donde la idea pasa por vengarse del sádico torturador, pero en este caso con una organización de personas casi perfecta que se mueve en el extranjero con sigilo. La historia, por tanto, se desarrolla con la incertidumbre de estar ante el verdugo del régimen y se ha de ajusticiar. 

En fin, la trama gira en torno a la búsqueda de ese tipo enigmático que también intentará ocultar su identidad verdadero como el resto.

Título original Les Fantomes

Año                2024

Duración        106 minutos

País                Francia

Dirección         Jonathan Millet

Guion               Idem

Música             Yuksek

Fotografía         Olivier Boonjing

Reparto             Adam Bessa, Tawfeek Barthom,

                          Hala Rajab, Pascal Cervo,

                          Sylvain Samson, Marie Remond,

                          Sabrina Ould Hammouda,

                          Julia Franz Richer.

El último suspiro

 

"El último suspiro" de Costa Gavras,  director con más de noventa años,  se niega a abandonar la cámara y por su edad trata el tema de la muerte como algo muy cercano, sin embargo, antes tocaba argumentos de intriga con tonos de thriller como en "El capital", "Eden al oeste", "Arcadia" o la clásica "Desaparecido". Aquí se inicia con unas pruebas médicas a un conocido escritor, interpretado por Denis Podatalydes.

Se le quiere quitar hierro a una mancha aparecida en la placa,  pero el doctor jefe alerta de que se ha de hacer un seguimiento y se necesita llevar un control periódico. El tema central deriva hacia una eutanasia permitida y la necesidad de un acompañamiento en esos últimos momentos de la vida. Tema muy recurrente últimamente y recordamos la película  de Pedro Almodóvar "La habitación de al lado" o la de Carlos Marques- Marcet "Polvo serán" donde Ángela Molina 

promueve, como en esta ocasión, una muerte dulce y controlada. La trama se articula por medio de pequeñas historias de pacientes que el doctor de paliativos le cuenta, interpretado por Kad Merad, al escritor por su posible enfermedad latente. 

En ese tránsito de la vida a la muerte, los pacientes se preguntan dónde va su alma y  si verán a sus familiares muertos. Me recuerda el libro de Javier Cercas con la pregunta que le lleva al Papa Francisco de parte de su madre, en su libro "El loco de Dios en el fin del mundo". En fin, se hace un recorrido en ese pasillo de los últimos suspiros que dan paso a la muerte y los acompañantes son los doctores que se las tienen que ver crudas con los enfermos resistentes a abandonar su cuerpo y los familiares que se aguantan el sufrimiento de los últimos suspiros por no verlos jamás.

Título original Le dernier Souffle

Año                2024

Duración        100 minutos

País                Francia

Dirección        Costa- Gavras

Guion              Costa Gavras

Novela.           Regis Debray, Claude Grande

Música            Armand Amar

Fotografía       Nathalia Durand

Reparto           Denis Podalydes, Kad Merad,

                        Marilyne Canto, Ángela Molina,

                        Charlotte Rampling, Karin Viard,

                        Hiam Abbass, Agathe Bonitzer,

                        Jade Phan-Gia.

Mi querida ladrona

Robert Guédiguian, director especialista en temas sociales. Está implicado en las desigualdades del personal. 

En el momento en que se le ocurre la idea llama a los colegas de turno, su compañera sentimental Ariane Ascande y a su amigo Jean-Pierre Darroussin y levanta el proyecto que agobia a su mente y a la sociedad. 

 Así, por ejemplo en "Que la fiesta continúe" hay un entramado familiar con temas religiosos y políticos. Marsella y sus casas de persianas azules asoman por "La casa junto al mar", como sucede en ésta, "Mi querida ladrona" donde unos amigos hablan de política y marginaciones. En "Las nieves del Kilimanjaro", los mismos personajes debaten sobre política, siempre se encuentran en posiciones políticas de izquierda, pero un hecho violento con un ladrón puede cambiar el punto de vista. Aquí, coloca a su musa Ariane como una cuidadora de ancianos que les hace sisa con pequeñas cantidades de dinero para emplearlo en ayudar a su nieto para aprender a tocar el piano. 

Eso: más cine social donde el hilo principal está en esa señora que hace el bien y la adoran. Por lo tanto, la deja en buen lugar, ya que unas cuantas monedas son miseria comparadas con el cariño dado a los ancianos.

Título original La Pie Voleuse

Año                2024

Duración        101 minutos

País                Francia

Dirección        Robert Guediguian

Guion              Robert Guediguian, Serge Valletti,

 Música           Michel Petrossian

Fotografía       Pierre Milon

Reparto           Ariane Ascande, Lola Naymark,

                        Jean-Pierre Darroussin,

                        Gerard Meylan, Gregoire Leprince

                         Marilou Aussiloux,

                         Robinson Stevenin.

Tres amigas

"Tres amigas" ( bueno amigas, amigas..., alguna se da puñaladas traperas por la espalda) de Emmanuel Mouret inicia el recorrido por medio del narrador, también protagonista, que presenta los espacios sin personajes donde se desarrollará la acción. Luego, la narración sigue a un profesor novel por los pasillos del instituto que lo sustituye a él. Por eso, porque sabe de sus vidas, presenta al resto de profesores con detalle. Se calla el narrador, que ya era hora, pero aparece de nuevo para presentarse a él mismo que es el marido de Joan, profesora del mismo instituto suyo, la cual no está muy feliz con él. 

La pareja muestra un distanciamiento preocupante. Por lo tanto, el tema central es el fingimiento de unas relaciones amorosas que han llegado a su fin, pero se sigue con una hipocresía de cara a la galería que es un engaño. Así, la acción se desarrolla en esos matrimonios donde dos de las amigas están insatisfechas y la otra goza de un amor sospechoso, porque está en su fase inicial. 

El tema central sigue a las tres mujeres que buscan la chispa del amor y hablan entre ellas que si se ha apagado el fuego con su compañero, pues se busca en otro lugar. Así, esas mujeres se lo montan para quedar con nuevos ligues sin que la pareja se entere. Se recrea en la crisis amorosa de las mujeres y se intenta dar soluciones con reuniones y diálogos sobre el tema. 

La conclusión sería: cuando el amor se acaba hay que buscarlo en otro lugar e iniciarlo desde el principio. Así, enamorarse es mantener la llama y la pasión encendida al máximo y cuando se enfría, dejarlo por otro.

Título original Trois amies

Año                 2024

Duración         118 minutos

País                 Francia

Dirección         Emmanuel Mouret

Guion               Emmanuel Mouret, Carmen Leroi

Música              Benjamín Esdraffo

Fotografía          Laurent Desmet

Reparto              Camille Coltin, Sara Foriester,

                           India Hair, Gregoire Ludig,

                           Damian Bonnard, Eric Caravaca,

                           Vicent Macaigne.

La hija pequeña

 

"La hija pequeña" de la directora Hafsia Herzi ( también actriz en aquel papel de "Borgo" de Stephane Demoustier), Fátima, interpretada por Nadie Melliti ,se centra en la hermana menor de una familia paternalista. 

El padre es un machista de mucho cuidado, un vago que se queja de que su mujer no le sirva con rapidez en llevarle el café u otros enseres. Son de procedencia argelina que viven en Francia. La hija va al instituto y flirtea con los chicos de su edad. Se siente rechazada por su atracción hacia las mujeres y eso hace que se comporte con violencia. 

Finalmente, por medio del amor encontrará la estabilidad a su agresividad. Esa indecisión de sus apetencias sexuales contendrá el grueso de la trama.

Título original La petite demiere

Año                2025

Duración        106 minutos

País                Francia

Dirección         Hafsia Herzi

Guion              Hafsia Herzi

Novela             Fátima Daas

Música             Amin Bouhafa

Fotografía        Jeremie Attard

Reparto            Nadia Melliti, Louis Memmi,

                         Park Ji-min, Mouna Soualem,

                         Aloise Sauvage,Melissa Guers,

                         Vicent Pasdemadjian,

                          Rita Benmannana,

                          Nemo Schiffman. 

Vida privada

 La doctora psicóloga Lilian Steiner, interpretada por Jodi Foster, personaje un tanto emblemático con ciertos prejuicios por donde pasa, ( el tiempo hace mella en todos, qué lejos está de aquella interpretación  de policía novata en "El silencio de los corderos" de Jonathan Demme).

 Se inicia con un mal rollo con el vecino que es un follonero escandaloso que no le deja realizar sus consultas en silencio.  Hablamos de "Vida privada" de Rebecca Zlotowski y transcurre con una duda de un cliente que hace semanas que no acude a su consultorio. Esa clienta la acaba de palmar. Mientras otro cliente le está pegando la bronca que lleva gastados un pastón con ella para dejar de fumar durante años y una especie de bruja con cincuenta euros ya lo ha conseguido en una sesión. Presenta a los personajes: el hijo con un bebé y su marido separado, pero que mantiene una relación amistosa y distante al mismo tiempo, el marido separado. Así, la trama se sitúa entre dos olas: un descafeinado a lo A. Hitchcock y un ligero Woody Allen, aunque ni lo uno ni lo otro. 

En fin, se le abre un abanico de malas posibilidades a su alrededor que la dejan en mal lugar. La doctora mantiene el pensamiento en la fallecida, al mismo tiempo que los clientes, muy de moda el psicoanálisis, tumbados en la camilla, confiesan sus neuras. Se vuelve cansina.

Título original Vie Privee

Año                 2025

Duración         103 minutos

País                 Francia

Dirección         Rebecca Zlotowski

Guion              Idem, Anne Berest, Gaelle Macé

Música            Robin Coudert

Fotografía       Georges Lechaptois

TReparto         Jodie Foster, Mathieu Amalric,

                        Daniel Auteuil, Verginie Efira,

                        Vicent Lacoste, Park Ji-min,

                        Luana Bajrami, Irene Jacob,

                        Sophie Letoumeur.

La primera escuela

"La primera escuela" de Éric Besnard ( director de "Delicioso" donde también tira de su actor preferido 

Grégory Gadebois)  se inicia con la prueba de fuego de una maestra, interpretada por Alexandra Lamy,

que la envían a la campiña francesa. Se encuentra frente a alguien, un vecino, que le recuerda, en modo de amenaza, que no cree que dure más de tres meses. No sabemos si es debido a un pasado oscuro o a las inclemencias rurales. La trama ocurre hacia finales del siglo XIX, en ese lugar se encontrará con unos habitantes hostiles hacia el tema de la escuela. Así, mientras viaja a ese sitio, desde el inicio, se confiesa a ella misma que está huyendo de un pasado tormentoso. Su función principal será la de convencer a los niños para que acudan a la escuela como le ocurría al docente en la excelente "El maestro que prometió el mar", con otra trama de fondo diferente, de Patricia Font. Su llegada a ese pueblo apartado de la civilización será la espoleta que causará la explosión y el enfrentamiento entra los habitantes. 

Con un inicio precario por las condiciones en que la dejan en un establo y, en cierta manera, muestra el carácter  inestable de los maestros del inicio del siglo pasado, donde dependían de un sueldo de las arcas del pueblo que nunca llegaba a sus bolsillos; de ahí el dicho hacia esos profesionales desafortunados :"pasas mas hambre que un maestro de escuela".  

En fin, en ese pueblo rural, donde los habitantes no son capaces de saludar y menos si dice que es la nueva maestra, se llevan a sus hijos, niños tiernos, al campo a realizar tareas duras, no aceptan a alguien que quiere arrebatárselos para inculcarles la cultura de las letras que no les interesa ni les importa para sus trabajos. Así las cosas, ella no se va a quedar delante de la escuela con un libro y viendo que los niños dejan de escolarizarse, por tanto, pasa a la acción y le comenta al alcalde que le trae a los adolescentes o lo denunciará a las autoridades, puesto que por ley deben ir. 

Título original Louise Violet

Año                 2024

Duración         109 minutos

País                 Francia

Dirección         Éric Besnard

Guion              Éric Besnard

Música            Chistophe Julien

Fotografía       Laurent Dailland

Reparto           Alexandre Lamy, Jerome Kircher,

                        Gregory Gadebois, Jéremy López,

                        Patrick Pineau, Annie Mercier,

                        Manon Maindivide, Julie Moulier,

                        Geraldine Martineau.

Los lazos que nos unen

 

"Los lazos que nos unen" de Carine Tardieu se detiene en la historia que se inicia con el pequeño favor de vecinos. Se trata de dejarle un niño a una chica que vive en su rellano, interpretada por Valeria Bruni Tedeschi

( su papel magistral quedo en su día en la retina junto a Micaela Ramazzotti en "Locas de alegría" de Paolo Virzi), porque la pareja de vecinos sale a toda pastilla del piso de al lado ya que la mujer ha roto aguas. Ese niño despierto, comenta aspectos de ella que ha oído de sus padres, poco apropiado para el momento, como que es mayor para tener hijos, pero ya se sabe los niños... Es el punto de unión donde se iniciará la trama. El caso es que se ve envuelta en un marrón porque la parturienta tiene serios problemas en el alumbramiento. Ante la desgracia, la historia se desplazará hacia el vecino que siente la necesidad de restablecer su situación familiar. Piensa en la vecina que se niega a una relación formal y duradera. Luego lo intenta con la pediatra de su hija y tampoco consigue formar una nueva familia. 

En fin, el desarrollo es un tanto previsible, pero nos da igual y lo seguimos, porque en el fondo son situaciones que se pueden dar y hay un punto de naturalidad entre los personajes que le da un punto de veracidad. Son los lazos que te unen con la peli.

Título original L'attachement

Año                2024

Duración        106 minutos

País                Francia

Dirección        Carine Tardieu

Guion              Carine Tradieu, Agnes Feurve

                        Raphaele Moussafir.

Novela             Alice Ferney

Música             Eric Slabiak

Fotografía        Elin Kirschfink, Yan Maritaud

Reparto            Valeria Bruni Tedeschi,

                          Pio Marmar, Vimala Pons,

                          César Botti, Raphael Quenard,

                          Marie Chistine, Melissa Barbaud,

                          Catherine Mouchet.                                                         

El extranjero

 

"El extranjero" de François Ozon ( no vamos a repasar su basta y excelente filmografía, la última "Cuando cae el otoño"), en este caso, se ocupa de llevar a la pantalla el personaje de Meursault, 

interpretado por Benjamin Volsin, de la obra de Albert Camus con el mismo nombre. La inicia con el final del libro, con un blanco y negro exquisito, para resaltar la angustia del personaje cuando aparece por la cárcel, junto a otros prisioneros que le preguntan por qué está aquí y responde por asesinar a un musulmán. No hay una correlación del argumento de la película con el ejemplar de Camus, porque hay saltos y elipsis, pero es bastante fiel a la obra escrita. 

Por lo tanto, el resto del metraje recorrerá el camino por el que le ha llevada hasta esta situación. Ese hombre blanco, que vive en Argel, en 1940, en esos momentos todavía una colonia de Francia ( existe un cierto poso de racismo de la época, pues cuando entran en el cine hay un cartel que indica prohibida la entrada a los indígenas), permanecerá impasible ante la llegada de una noticia fúnebre. Así, el lugar que frecuenta está concurrido por franceses. La historia se centra en ese tipo insensible, introspectivo, casi mudo que contesta con monosílabas, a los hechos que suceden a su alrededor, centrado solo en el sepelio de su madre, pero ni una lágrima, ni un suspiro, nada. Pese a catapultarse, posteriormente, dentro de su mundo interior, su soledad y disgusto con el mundo es evidente. Se pasa horas y horas en soledad, con un cigarrillo y  observando al personal desde su balcón. 

Muestra una situación de indiferencia por la vida, frente al resto de mortales que sienten con pesar la muerte de su madre. En fin, se recrea en la historia que es fidedigna a la novela de Camus ( evidentemente la riqueza de detalles del libro no tiene nada que ver con la versión adaptada al cine, pero guarda una dignidad más que exquisita respecto a la novela), el funeral y su comitiva, el baño en la playa con su compañera de oficina, el amor con ésta, interpretada por Rebecca Marder;

la escalera donde viven unos vecinos especiales. Por tanto, sigue la estructura de la novela, pero a un ritmo que marca el propio director y con los cambios que le dan un tempo especial y adecuado. Vacía completamente el envoltorio humano y queda el extranjero.

Título original L'Etranger

Año                 2025

Duración         122 minutos

País                 Francia

Dirección         François Ozon

Guion               François Ozon

Novela             Albert Camus

Música             Fatima Al Qadiri

Fotografía        Manuel Dacosse

Reparto            Benjamin Voisin, Pierre Lottin,

                         Rebecca Marder, Denis Lavant,

                         Swann Arlaud, Benjamín Hicquet,

                         Chistophe Malavoy, Mar Sodupe,

                          Jean-Chales Clichet

                          Jean-Benoit Ugeux.