El sexto hijo

 

Es un tema recurrente buscar a un padre por parte de un adolescente o entregar un hijo a una familia que lo pueda criar mejor que ellos, los propios padres. Así ,por ejemplo, en "Philomena" de Stephen Freads cuenta la historia de una madre que fue monja y le arrebataron a su hijo para entregárselo a una familia acomodada y con ello sacar pasta. La madre, pasado un tiempo, quiere saber de esa vida que salió de su cuerpo con destino desconocido. Los bebés siempre han sido un mercado muy goloso para las mafias, sobre todo en tiempos de dictadura. Es decir, los mandatarios podían facilitar el trafico de niños  sin ningún tipo de normativa. Como si se tratara de una mercancía cualquiera de intercambio. Últimamente, un director español que se ha clavado en ese tema es Manuel Martín Cuenca en "El amor de Andrea" donde una adolescente está atormentada porque sabe donde se encuentra su padre y quiere decirle cuatro cosas. No entiende por qué carajo la abandonó. De la misma manera, este mismo autor tiene otra película "La hija" que muestra la misma temática o parecida que la que comentamos: un matrimonio que no puede tener hijos, esconde en su casa a una chica embarazada para, cuando dé a luz, arrebatarle el hijo. Son temas al margen de la ley que suelen acabar mal. En este caso, "El sexto hijo" de Leopold Legrand la temática se sujeta en la posibilidad de arrebatarle a una familia numerosa, cinco hijos, el sexto que nacerá pronto y sería excesivo mantenerlo. 

Así, vemos a la pareja de abogados, bien posicionados económicamente,  con el trauma, sobre todo de la mujer, por no quedarse embarazada y el tiempo apremia. Ha probado con todos los métodos y nada. Le ha quedado un colapso mental que necesita solucionar. Ahora le llega de cara conseguir un niño a cambio de pasta gansa. En fin, el plan es aligerar el peso familiar a unos para satisfacerse otros. Esta situación se va complicando, porque la ley no permite estos trapicheos por mucho que las parejas estén de acuerdo, todo se puede destapar y la cárcel les espera.

Título original Le sixieme enfant

Año                2022

Duración        92 minutos

País               Francia

Dirección       Leopold Legrand

Guion             Leopold Legrand, Catherine Paillé

Novela           Alain Jaspard

Música          Louis Sclavis

Fotografía     Julien Ramírez Hernan

Reparto        Naidra Ayadi, Benjamín Levemhe,

                    Damian Bonnard, Judith Chemia,

                    Sara Giraudeau, June Benard,

                     Marie- Chistine Orry

                     Olivier Rabourdín.

Rodeo

"Rodeo" de Lola Quivoron se sumerge en el mundo de los mafiosos que trafican con motos robadas. Los inicios no son muy alentadores, por mucho que ganara un premio en Cannes 2022, pues  la cámara en la mano sigue "a todo trapo" a  una joven descarriada y apasionada a las motos. Pronto se encontrará con un batallón de flipados como ella en medio de una carretera y realizando el caballito a sus motos con el riesgo de darse una galleta contra el asfalto. 

La chica, interpretada por Julie Ledru ( mejor actriz en el festival de Sevilla 2022), tatuada toda su piel, arrastra su moto sin gasolina y la mendiga entre esa tropa de desalmados que se juega el pellejo contra el alquitrán. Ella no tiene la pericia de levantar la moto y llevarla varios metros a una rueda, pero se mete en medio de los desalmados con los abucheos pertinentes. Pronto llegará la poli y en la espantada alguno de ellos se romperá los "piños" contra el cemento. 

Incluso puede que alguien  la palme por desafiar la gravedad a una rueda en el asfalto. En fin, cuenta las peripecias de la adolescente descarriada en el inframundo de los infiernos. 

Título original Rodeo

Año                2022

Duración        110 minutos

País                Francia

Dirección         Lola Quivoron

Guion              Antonia Buresi, Lola Quivoron

Fotografía       Raphael Vandenbussche

Reparto           Julie Ledru, Antonia Buresi,

                        Junior Correia, Ahmed Hamdi, 

                        Yannis Lafki, Louis Sotton,

                         Cody Schoeder, Dave Nsaman.

El consentimiento

"El consentimiento" de Vanessa Filho  ( historia tomada del libro del mismo nombre de  Vanessa Springora que narra su propia autobiografía con un escritor que abusó de ella) se detiene en unos hechos reales que sucedieron cuando la escritora tenía catorce años. Cuenta que es una adolescente, 

interpretada por Kim Higelin,  muy tímida y entregada a  la lectura. Conoce al escritor Gabriel Matzneff de cincuenta años, interpretado por Jean-Paul Rouve, que intenta embelesar a la adolescente con cartas de amor. 

Ella se siente profundamente atraída y se deja seducir por el encanto del escritor. Los hechos acontecieron en los años ochenta del siglo pasado y saltó a la luz en el año dos mil diez y nueve. Allí, la autora lo acusó de pedófilo y el escándalo estaba servido. El escritor escribía en sus libros de sus relaciones con niñas adolescentes con un éxito importante. Los editores publicaban porque la ficción puede tener ciertas puertas abiertas a la libertad, pero el problema estaba en que las historias eran verdaderas y por lo tanto constituía un delito de pedofilia. Sin embargo, pasaron muchas años antes de que le acusaran, por ejemplo, una chica de las que abusó en su día, Francesca Gee, cuando notificó los hechos de abusos sobre su persona ya tenía cincuenta y dos años. Los atropellos sexuales estaban escondidos porque el escritor tenía influencia, pero con el tiempo, salieron a flote. El escándalo tuvo tanto eco que la persona que colaboraba con el escritor y que era la ginecóloga que recetaba los anticonceptivos a las menores para que no quedaran embarazadas era, nada más y nada menos, Michele Barzach que posteriormente fue ministra de salud en Francia en 1886-1888 con el presidente francés Mitterrand y posteriormente condecorada por el presidente Sarkozy. Todos sabían que era un pedófilo encantador de serpientes, pero la sociedad se lo consentía. La acción se centra en esa relación entre el adulto y la menor, el cual  plasmará en el cuaderno las experiencias y, pasado el tiempo, aparecerá el libro en las estanterías.

 El pedófilo mantiene su compostura y un tono chulesco ante la adolescente y en televisión o en cualquier entrevista también muestra una posición jovial y petulante. Así, se sucede la posesión sexual y tóxica del escritor que retiene en su cerebro para plasmarla en sus escritos. Finalmente, mantiene el valor de unos hechos que sucedieron y plantea la cuestión de si  todo vale en literatura, es decir, las sensaciones vividas plasmadas en ficción, aunque se trate de un pedófilo que relame a una menor hasta crearle una sensación de agobio para toda su vida.

Título original Le consentiment

Año                 2023

Duración         119 minutos

País                 Francia

Dirección         Vanessa Filho

Guion               Vanessa Filho, Vanessa Springora

Libro                 Vanessa Springora

Música               Olivier Coursier, Audrey Ismael,

Fotografía          Guillaume Schiffman

Reparto              Kim Higelin, Jean-Paul Rouve,

                           Laetitia Casta, Lucie Debay,

                           Sara Giraudeau, Félix Kysyl,

                            Elodie Bouchez, Anne Benoit,

                            Lolita Chammah, Anne Loiret. 

Los cinco diablos

 

"Los cinco diablos" de Lea Mysius cuenta una aventura fantástica de una niña que tiene unos poderes especiales. Es capaz de transportarse al pasado con solo oler unos aromas que confecciona ella sola. Es un "Regreso al futuro" sin tanta parafernalia con en la película de Robert Zemeckis. Ella solita huele la pócima se queda dormida y se traslada a un momento del pasado donde nunca estuvo, porque es antes de que naciera. 

Se presenta en momentos claves de la vida de su madre, interpretada por Adele Exarchopoulos ( famosa por su interpretación en "La vida de Adele" de Abdellatif Kechiche) cuando ocurrieron sucesos que tuvieron importancia en el devenir de su vida. Allí encontrará las soluciones a los problemas que se le plantean. 

En fin, la directora recurre a una cierta naturalidad del relato y de vez en cuando mete la fantasía del pasado por medio del brebaje que se toma la niña. Muestra el realismo mágico que puede gustar o a las primeras de cambio abandonar por no creerte nada de lo que estás viendo o porque se podía contar de otras maneras. 

Título original Les cinq diables

Año                2022

Duración        103 minutos

País                 Francia

Guion              Paul Guilhaume, Lea Mysius

Música            Florencia Di Concilio

Fotografía       Paul Guilhaume

Reparto           Adele Exarchopoulos, Sally Drame,

                        Daphne Patakia, Swala Emati,

                        Moustapha Mbengue,

                        Noee Abita, Patrick Bouchitey,

                        Charlotte Bon Bornier,

                        Hugo Dillon.

Por todo lo alto

"Por todo lo alto" de Emmanuel Courcol ( también guionista como en otras muchas pelis) se inicia con el apasionado ensayo musical de una banda. Están en un auditorio y el director lo vive con pasión. Mueve la batuta de la dirección con energía y corrige al mismo tiempo los fallos o salidas de tono. En esos primeros minutos de ensayo, el director cae desmayado al suelo a plomo. Pensamos que el estrés se encuentra detrás o algún drama que se desarrollará posteriormente. Rápido se cierne sobre él la enfermedad terminal. Y, por la serenidad que muestra el  enfermo ante las adversidades, viene a la cabeza "Thuman" de Cesc Gay, aunque en el desarrollo nada tiene que ver con ella. La película busca el enfrentamiento entre dos hermanos desconocidos, que tomaron diferentes caminos desde la infancia, por causas ajenas a ellos,  hasta este momento: uno, ilustrado, interpretado por  

Benjamín  Lavemhe, que ha triunfado en la música, y el otro, rudo y poco comprensivo, interpretado por Pierre Lottin, que se ha quedado en la cocina de un comedor de colegio.

Congenian puesto que los dos viven el mundo de la música con pasión. Se conocen después de varios años separados y ahora por causas de la enfermedad repentina y una donación urgente se encuentran con la sorpresa. Por lo tanto, aquel que ha triunfado en su trayectoria laboral, posiblemente le quede poca vida por delante y el otro con un futuro nada claro en su camino existencial se puede despreocupar del tiempo, porque se siente fuerte y joven para seguir con lo que está haciendo, ya que su salud lo acompaña. 

Finalmente, entre los dos se entablará una relación de enfrentamiento, en principio y de amistad posteriormente que le dará un encanto especial. Con todo, será complicado recuperar el tiempo perdido. Un entretenimiento más que agradable.

Título original En fanfare

Año                 2024

Duración         103 minutos

País                 Francia

Dirección         Emmanuel Courcol

Guion               Emmanuel Courcol, Irene Muscari

Música             Michel Petrossian

Fotografía        Maxence Lemonnier

Reparto           Benjamín Lavemhe, Sarah Suco,

                        Pierre Lottin, Nathalie Desrumaux,

                        Sthepanie Cliquenois, Anne Loiret,

                        Ludmila Mikael, Jacques Bonnafé,

                        Yvon Martin, Isabelle Zanotti,

                         Mathilde Courcol-Rozes,

                         Nicolás Ducron.

La historia de Souleymane

La película "La historia de Souleymane" de Boris Lojkine( premio del jurado y del actor principal en Cannes 2024) arranca con un inmigrante en las colas de cualquier institución estatal donde se validen unos documentos que acrediten una nacionalidad. 

El personaje, interpretado por Abou Sangare, está situado en la cola con sus papeles en la mano. No muestra cara de alegría, sino de sufrimiento, porque teme lo peor: lo van a rechazar. Hay un silencio largo en esa cola, hasta que lo rompe el funcionario que les pide el documento de citación. Es evidente que nos encontramos ante un cine social de una temática muy manida. Pero no está de más darle otra vuelta a aquello que sabemos y nos da cierta vergüenza de que suceda. En esa sala de espera quiere solicitar su asilo, pero antes contará su historia y penalidades.

 La voz en "off" repasa personalmente su trayectoria en el país, mientras reparte mercancía por la calle. Aprende las consignas, algo que tiene estudiado en un lugar donde paga por ello y no es oficial, pero que son mentiras. Lo que pretende es encandilar a los de inmigración con un cuento chino y que lo acepten en el país. En ese lugar, donde le dan las pautas para engañar, un despacho donde los despluman de pasta, van, él y otros en su condición,  para aprender un relato ficticio delante de  los encargados de entregar los documentos de residencia y allí explican una historia llena de embustes. Vemos que hace de repartidor, pero el tipo trabaja de asalariado para otra persona que es negra como él y como no tiene documentación está la presta la suya para robarle si puede. 

En fin, Souleymene es un tipo que, a cada paso que da, se encuentra con dificultades. Es capaz de trabajar como un burro, pero se le abren socavones por donde camina y es incapaz de superar ese estado de estrés. Es una cinta muy cruel, donde el personaje recibe hostias por todos los lados. El tema es manido, pero no deja de impactarnos los momentos cutres que pasa el protagonista.

Título original L'historia de Souleymane

Año                2024

Duración        92 minutos

País               Francia

Dirección       Boris Lojkine

Guion             Boris Lojkine, Delphine Agust

Fotografía      Tristan Galand

Reparto          Abou Sangare, Amadou Diallo,

                       Nina Meurisse, Kella Diallo,

                       Younoussa Diallo, Yaya Diallo,

                       Emmanuel Yovanie, 

                       Ghistain Mahan, Mamadou Barry,

                       Sory Binta Barry,

                       Karim Bouziane.

     

                 

El último verano

"El último verano" de Catherine Breillat se inicia con la presentación de los personajes. Un matrimonia, ella es abogada, interpretado por Lea Drucker,  ( los primeros planos son de interrogación a una adolescente, la cliente que defenderá alguna violación); el marido directivo, interpretado por Olivier Rabourdin, 

de una multinacional e insatisfecho de las múltiples críticas de los empresarios después de doblar las ganancias de la empresa y ,por último, su hijastro, Teo, interpretado por Samuel Kincher, un adolescente que los critica por haber adoptado a dos niñas para, según él, blanquear el hecho de descuidar el cuidado de su hijo cuando ya debía ser un abuelo más que un padre. Eso es lo que piensa él. 

Ese chico no se integra dentro de la familia y después de producirse un hecho grave, pacta con la madre que, a partir de ese momento, se debe comportar de una manera más educada. Esto implica una cercanía más próxima hacia su persona. Ahí empieza la relación estrecha entre hijastro y madrastra con la intención de ahondar en una amistad que va más allá de la cordialidad familiar que se intuía en un inicio. 

En fin, ese nuevo afecto o acercamiento imposible para ella, por la distancia en edad y el parentesco, hace que renazca o encienda de nuevo una llama del amor imposible, por lo menos en ese campo donde está metida.

Título original L'Ete dernier

Año                 2023

Duración         104 minutos

País                 Francia

Dirección         Catherine Breillat

Guion              Catherine Breillat

Guion original Maren Louise Kaehne

Fotografía       Jeanne Lapoirie

Reparto           Lea Drucker, Olivier Rabourdin,

                        Samuel Kircher, Angela Chen,

                        Clotilde Courau, Serena Hu,

                        Romain Maricau, Marie Lucas.

La mujer del presidente

 

"La mujer del presidente" de Lea Domenach indaga en la biografía ficcionada ( por lo menos ya se encarga la directora de indicarlo nada más iniciarse la película. Quiere que quede claro que la historia parte de la invención de un personaje real y con eso se cubre las espaldas por cualquier denuncia posterior por dejarlos a parir)

de Bernardette Therese Marie Chirac, interpretada por Catherine Deneuve, una anciana subida de peso que en sus días de gloria brilló en hermosura y realizó películas de la talla de "Tristana" o "Bella de día" de Luis Buñuel; "El último tren" de Truffaut. Repasa la trayectoria presidencial de ella y su marido Jacques Chirac, interpretado por Michel Vullermoz, entre  1995 hasta 2007. 

Pretende, por lo tanto, desvelar los trapos sucios del matrimonio en el momento de ser las personalidades más influyentes y de mando de Francia. Lo hace con una sátira que por momentos hace gracia y  creo que no se alejará nada de la verdad. A esas alturas del tiempo en que ocupan el trono, esta señora ya tiene más de sesenta años como su marido, pero ella, la esposa, parece molestar por  donde pisa en la fiesta de celebración de la victoria ( en el año 1995) y en otros lugares. Se mueve en soledad ante los corros de reuniones y nadie la atiende exceptuando a su hija que le dice que irá a otro lugar de representación, no con su marido. La trama, desde el primer momento, muestra un títere en medio del poder que funciona autónomo en medio del tinglado político que es poco menos que una figura decorativa. Salen a la luz los trapos sucios de esa familia honorable. 

Ella se salta las normas y va por libre y deciden colocarle en la chepa a un asesor, interpretado por Denis Polalydes, para pararle los pies cuando hace declaraciones, que no la deja sola ni un momento. En esa trama se incluyen acontecimientos de realce que pasaron en París como el accidente de Lady di, o la final de fútbol entre Francia y Brasil en 1998, esto carga la película con más peso de veracidad. 

 En fin, la cinta es corrosiva y no pierde detalla para criticar cualquier movimiento por pequeño que sea dentro de la acción. Vemos la política desde dentro de las mismas entrañas de la esposa del presidente y los trapicheos de su marido. 

Título original Bernadette

Año                2023

Duración        92 minutos

País               Francia

Dirección       Lea Domenech

Guion            Lea Domenech, Clemence Dargent

Música          Anne-Sophie Versneayen

Fotografía     Elin Kirschfink

Reparto         Catherine Deneuve, Sara Giraudeau,

                      Denis Podalydes, Michel Vuillermoz,

                      Laurent Stocker, François Vincentelli,

                      Lionel Abelanski, Alois Bemadet.

Matronas

 

"Matronas" de Lea Fehmer no es necesario explicar mucho la temática, pues con el título ya hay suficiente. Sin embargo, la historia y el conflicto se explica desde el recorrido inicial que hacen dos chicas jóvenes, interpretado por 

Heloise Janjaud y Khadija Kouyate, que se inician en el oficio de comadronas. 

Algo que aparentemente puede parecer hermoso, para esas jóvenes su entrada no puede ser más desastrosa, porque en esa sección del hospital reina el caos más absoluto. Pensaban, pintadas y con el móvil en la mano, que iban a una fiesta y se encuentran rodeadas de personal sanitario, con la falta de medios humanos. Ellas van como peonzas sin sentido de un lado a otro. Las enfermeras con experiencia se las quitan de encima, porque les entorpecen el trabajo. Esas chicas, una vez han acabado su jornada, consideran que han pasado el peor día de su vida. Cada una de ellas tiene la suerte cambiada: por un lado, a una le va bien ,en cambio, `por el otro, a la otra no da pie con bola.

En fin, la idea es la de mostrar las carencias del sistema sanitario donde cunde el caos y cada matrona se ocupa de cuatro parturientas y pretenden denunciar una situación donde las profesionales ya no pueden aguantar más ese sistema.

Título original Sages-femmes

Año                 2023

Duración         99 minutos

País                 Francia

Dirección         Lea Fehner

Guion               Lea Fehner, Catherine Paille

Música             José Fehner

Fotografía        Jacques Girault

Reparto            Heloise Janjaud, Quentin Vemede,

                         Myriem Akeddiou, Tank Karioui,

                         Lucie Mancipoz, Marine Gesbert,

                         Fleur Fitoussi, Marushka Jury,

                         Toulou Kiki.

Wake UP

 

"Wake UP" de los directores RKSS ( Anouk Whissell, François Sinard y Yoann-Karl Whissell) pretenden mostrar el terror gore y sangriento de unos tipos La trama es de lo mas sencilla; unos jóvenes activistas medioambientales, seis en total, pretenden mostrar sus divergencias con el mundo del consumo industrial. La forma de manifestación consiste en camuflarse dentro de unos grandes almacenes, tipo IKEA, y esperar a que sus puertas cierran para perpetrar su estrategia: realizar pintadas con sangre, espray, y grabaciones cubriéndose con una careta. Luego, la idea es la de dar luz a sus grabaciones en la red y que todo quisque vea la disconformidad con el sistema explotador de las multinacionales. 

Se esconden y esperan la noche, pero nunca pensaban que en ese lugar hay unos vigilantes completamente pirados y serán ratones chafados por la mano de un loco. Busca causar terror y a ese público especial que ríe y se lo pasa pipa con las barbaridades. En fin, persecuciones, carnicería gore, matanzas y todo tipo de desgracias. No apta para corazones sensibles. No la recomendaría a nadie, a no ser de aquellos adeptos a la casquería barata donde hay ensartamiento de lanzas en el cuerpo y cosas del estilo. Imposible acabarla de ver.

Título original Wake Up

Año                 2023

Duración         77 minutos

País                Francia

Dirección        RKSS( Varios directores)

Guion             Alberto Marini

Música           Arnau Bataller

Fotografía      Leo Hinstin

Reparto          Turlough Convery, Tom Gould,

                        Benny O.Arthur, Kyle Scudder,

                        Charlotte Stolber, Aidan O'Hare.

Lo mejor está por llegar

"Lo mejor está por llegar" de Alexandre de la Patelliere y Matthieu Delaporte se sumergen en la comedia de enredo y amistad entre dos amigos donde la confusión de una enfermedad dará pie a retomar la relación de amistad de la infancia. Se conocían desde el colegio, pero siguen caminos diferentes. 

Uno, interpretado por Patrik Bruel es un crápula que lleva una vida a lo grande sin pasar penurias, pero al límite de su economía ( por eso se inicia con un desahucio); el otro, interpretado por 

Fabrice Luchini ( con un buen número de pelis a sus espaldas: "Mi crimen", "Alta sociedad", "El juez", "En la casa"), es profesor de universidad e investigador. El segundo acude a casa del primero, porque acaba de tirarse del balcón de su casa cuando le iban a embargar sus bienes. Por suerte es un primer piso y tan solo se hace unos rasguños. El accidentado llama al otro  para pedir ayuda y que le cure las heridas, pero van a urgencias. Allí, el cara dura no tiene siquiera tarjeta sanitaria y se la pide a su amigo para que lo visiten. Se despiden sin más, porque la amistad llega hasta cierto punto. Al día siguiente, llaman al profesor desde el hospital para comunicarle algo grave. Le anuncian que tiene una enfermedad terminal y como mucho durará seis meses, pero ese diagnóstico no es de él sino  el de su amigo. 

 Así, plantea el tema un tanto trillado de qué harías en el caso de que te dijeran que te vas a morir en un corto plazo: farra, farra y más farra. Con la diferencia y el enredo cómico de que la confusión del que va a morir no queda aclarado y ese motivo es el hilo de la comedia. En definitiva, desarrolla el tema de la relación entre dos amigos de la infancia que se han hecho adultos y han tomado caminos diferentes y se contrasta esa forma de pensar individual y hacen  el gamberro, porque total para el tiempo que queda por vivir qué más da dejar esa huella traviesa.

Título original Le meilleur reste a venir

Año                2019

Duración        117 minutos

País               Francia

Dirección       Alexandre de la Patelliere

                      Matthieu Delaporte

Guion            Idem

Música          Jerome Rebotier

Fotografía     Guillaume Schiffman

Reparto         Fabrice Luchini, Patrick Bruel,

                      Martina García, Zineb Triki,

                      Thierry Godard, Lilou Fogli,

                       Pascale Arbillot, adre Marcon.

                       Jean-Marie Winling.    

                   

Mi camino interior

 

"Mi camino interior" de Denis Invert se basa en los cuadernos escritos del Sylvain Tesson. Sus libros recogen las vicisitudes de los viajes realizados: en el 93-94 del siglo pasado en bicicleta para dar la vuelta al mundo; en el 97 caminando por el Himalaya y el Tíbet; ya en este siglo, a caballo por las estepas de Asia central. Aquí narra la peripecia de caminar solo más de mil kilómetros después de una grave operación, es decir que va prácticamente cojo. En ese recorrido ( recorre el valle del Var de los Alpes al sureste de Francia, por toda la Provenza hasta llegar a el Mont Saint Michel. El director mantiene la costumbre de marcar con el nombre los lugares por donde pasa o se detiene) de sufrimiento donde hay momentos que para su camino porque no puede con el dolor, su mente vuela libre mientras contempla el paisaje. 

Pierre, interpretado por Jean Dujardín, es el escritor contemplativo que reflexiona aspectos de la existencia mientras camina y ve la naturaleza. Le asaltan los pensamientos en el silencio que apunta en un cuaderno. Se le abren los sentidos entre las montañas y reniega como un ermitaño de la realidad humana, de la super población, de las envidias y las miserias. Así, la cinta transcurre en su mayoría con su propia voz en "off" que va narrando aquellos momentos de razonamiento donde fluyen las ideas que le llegan mientras observa las montañas, hace fuego o conversa con un habitante de un pueblo pequeño. 

En esa meditación interior aparecen sus amores y sus errores durante sus últimos acontecimientos. Al mismo tiempo, le acompañan, en determinados tramos, personas que él quiere. En fin, aquí en la nada está completamente salvado de los auténticos  depredadores del mundo.

Título original Sur les Chemins noirs

Año                 2023

Duración.        94 minutos

País                 Francia

Dirección.        Denis Imbert

Guion.             Denis Imbert, Diasteme

Novela             Sylvain Tesson

Música             Wouter Dewit

Fotografía        Magali Sylvestre de Sacy

Reparto            Jean Dujarin, Izia Higelin,

                         Jonathan Zaccai, Dylan Robert,

                         Josephine Japy, Lou Chauvain,

                         Anny Duperey, Olivier Charasson,

                         Yves Serviere, David Faure,

                         Thomas Goisque, David Friszman.