El último suspiro

 

"El último suspiro" de Costa Gavras,  director con más de noventa años,  se niega a abandonar la cámara y por su edad trata el tema de la muerte como algo muy cercano, sin embargo, antes tocaba argumentos de intriga con tonos de thriller como en "El capital", "Eden al oeste", "Arcadia" o la clásica "Desaparecido". Aquí se inicia con unas pruebas médicas a un conocido escritor, interpretado por Denis Podatalydes.

Se le quiere quitar hierro a una mancha aparecida en la placa,  pero el doctor jefe alerta de que se ha de hacer un seguimiento y se necesita llevar un control periódico. El tema central deriva hacia una eutanasia permitida y la necesidad de un acompañamiento en esos últimos momentos de la vida. Tema muy recurrente últimamente y recordamos la película  de Pedro Almodóvar "La habitación de al lado" o la de Carlos Marques- Marcet "Polvo serán" donde Ángela Molina 

promueve, como en esta ocasión, una muerte dulce y controlada. La trama se articula por medio de pequeñas historias de pacientes que el doctor de paliativos le cuenta, interpretado por Kad Merad, al escritor por su posible enfermedad latente. 

En ese tránsito de la vida a la muerte, los pacientes se preguntan dónde va su alma y  si verán a sus familiares muertos. Me recuerda el libro de Javier Cercas con la pregunta que le lleva al Papa Francisco de parte de su madre, en su libro "El loco de Dios en el fin del mundo". En fin, se hace un recorrido en ese pasillo de los últimos suspiros que dan paso a la muerte y los acompañantes son los doctores que se las tienen que ver crudas con los enfermos resistentes a abandonar su cuerpo y los familiares que se aguantan el sufrimiento de los últimos suspiros por no verlos jamás.

Título original Le dernier Souffle

Año                2024

Duración        100 minutos

País                Francia

Dirección        Costa- Gavras

Guion              Costa Gavras

Novela.           Regis Debray, Claude Grande

Música            Armand Amar

Fotografía       Nathalia Durand

Reparto           Denis Podalydes, Kad Merad,

                        Marilyne Canto, Ángela Molina,

                        Charlotte Rampling, Karin Viard,

                        Hiam Abbass, Agathe Bonitzer,

                        Jade Phan-Gia.

Mi querida ladrona

Robert Guédiguian, director especialista en temas sociales. Está implicado en las desigualdades del personal. 

En el momento en que se le ocurre la idea llama a los colegas de turno, su compañera sentimental Ariane Ascande y a su amigo Jean-Pierre Darroussin y levanta el proyecto que agobia a su mente y a la sociedad. 

 Así, por ejemplo en "Que la fiesta continúe" hay un entramado familiar con temas religiosos y políticos. Marsella y sus casas de persianas azules asoman por "La casa junto al mar", como sucede en ésta, "Mi querida ladrona" donde unos amigos hablan de política y marginaciones. En "Las nieves del Kilimanjaro", los mismos personajes debaten sobre política, siempre se encuentran en posiciones políticas de izquierda, pero un hecho violento con un ladrón puede cambiar el punto de vista. Aquí, coloca a su musa Ariane como una cuidadora de ancianos que les hace sisa con pequeñas cantidades de dinero para emplearlo en ayudar a su nieto para aprender a tocar el piano. 

Eso: más cine social donde el hilo principal está en esa señora que hace el bien y la adoran. Por lo tanto, la deja en buen lugar, ya que unas cuantas monedas son miseria comparadas con el cariño dado a los ancianos.

Título original La Pie Voleuse

Año                2024

Duración        101 minutos

País                Francia

Dirección        Robert Guediguian

Guion              Robert Guediguian, Serge Valletti,

 Música           Michel Petrossian

Fotografía       Pierre Milon

Reparto           Ariane Ascande, Lola Naymark,

                        Jean-Pierre Darroussin,

                        Gerard Meylan, Gregoire Leprince

                         Marilou Aussiloux,

                         Robinson Stevenin.

Tres amigas

"Tres amigas" ( bueno amigas, amigas..., alguna se da puñaladas traperas por la espalda) de Emmanuel Mouret inicia el recorrido por medio del narrador, también protagonista, que presenta los espacios sin personajes donde se desarrollará la acción. Luego, la narración sigue a un profesor novel por los pasillos del instituto que lo sustituye a él. Por eso, porque sabe de sus vidas, presenta al resto de profesores con detalle. Se calla el narrador, que ya era hora, pero aparece de nuevo para presentarse a él mismo que es el marido de Joan, profesora del mismo instituto suyo, la cual no está muy feliz con él. 

La pareja muestra un distanciamiento preocupante. Por lo tanto, el tema central es el fingimiento de unas relaciones amorosas que han llegado a su fin, pero se sigue con una hipocresía de cara a la galería que es un engaño. Así, la acción se desarrolla en esos matrimonios donde dos de las amigas están insatisfechas y la otra goza de un amor sospechoso, porque está en su fase inicial. 

El tema central sigue a las tres mujeres que buscan la chispa del amor y hablan entre ellas que si se ha apagado el fuego con su compañero, pues se busca en otro lugar. Así, esas mujeres se lo montan para quedar con nuevos ligues sin que la pareja se entere. Se recrea en la crisis amorosa de las mujeres y se intenta dar soluciones con reuniones y diálogos sobre el tema. 

La conclusión sería: cuando el amor se acaba hay que buscarlo en otro lugar e iniciarlo desde el principio. Así, enamorarse es mantener la llama y la pasión encendida al máximo y cuando se enfría, dejarlo por otro.

Título original Trois amies

Año                 2024

Duración         118 minutos

País                 Francia

Dirección         Emmanuel Mouret

Guion               Emmanuel Mouret, Carmen Leroi

Música              Benjamín Esdraffo

Fotografía          Laurent Desmet

Reparto              Camille Coltin, Sara Foriester,

                           India Hair, Gregoire Ludig,

                           Damian Bonnard, Eric Caravaca,

                           Vicent Macaigne.

La hija pequeña

 

"La hija pequeña" de la directora Hafsia Herzi ( también actriz en aquel papel de "Borgo" de Stephane Demoustier), Fátima, interpretada por Nadie Melliti ,se centra en la hermana menor de una familia paternalista. 

El padre es un machista de mucho cuidado, un vago que se queja de que su mujer no le sirva con rapidez en llevarle el café u otros enseres. Son de procedencia argelina que viven en Francia. La hija va al instituto y flirtea con los chicos de su edad. Se siente rechazada por su atracción hacia las mujeres y eso hace que se comporte con violencia. 

Finalmente, por medio del amor encontrará la estabilidad a su agresividad. Esa indecisión de sus apetencias sexuales contendrá el grueso de la trama.

Título original La petite demiere

Año                2025

Duración        106 minutos

País                Francia

Dirección         Hafsia Herzi

Guion              Hafsia Herzi

Novela             Fátima Daas

Música             Amin Bouhafa

Fotografía        Jeremie Attard

Reparto            Nadia Melliti, Louis Memmi,

                         Park Ji-min, Mouna Soualem,

                         Aloise Sauvage,Melissa Guers,

                         Vicent Pasdemadjian,

                          Rita Benmannana,

                          Nemo Schiffman. 

Vida privada

 La doctora psicóloga Lilian Steiner, interpretada por Jodi Foster, personaje un tanto emblemático con ciertos prejuicios por donde pasa, ( el tiempo hace mella en todos, qué lejos está de aquella interpretación  de policía novata en "El silencio de los corderos" de Jonathan Demme).

 Se inicia con un mal rollo con el vecino que es un follonero escandaloso que no le deja realizar sus consultas en silencio.  Hablamos de "Vida privada" de Rebecca Zlotowski y transcurre con una duda de un cliente que hace semanas que no acude a su consultorio. Esa clienta la acaba de palmar. Mientras otro cliente le está pegando la bronca que lleva gastados un pastón con ella para dejar de fumar durante años y una especie de bruja con cincuenta euros ya lo ha conseguido en una sesión. Presenta a los personajes: el hijo con un bebé y su marido separado, pero que mantiene una relación amistosa y distante al mismo tiempo, el marido separado. Así, la trama se sitúa entre dos olas: un descafeinado a lo A. Hitchcock y un ligero Woody Allen, aunque ni lo uno ni lo otro. 

En fin, se le abre un abanico de malas posibilidades a su alrededor que la dejan en mal lugar. La doctora mantiene el pensamiento en la fallecida, al mismo tiempo que los clientes, muy de moda el psicoanálisis, tumbados en la camilla, confiesan sus neuras. Se vuelve cansina.

Título original Vie Privee

Año                 2025

Duración         103 minutos

País                 Francia

Dirección         Rebecca Zlotowski

Guion              Idem, Anne Berest, Gaelle Macé

Música            Robin Coudert

Fotografía       Georges Lechaptois

TReparto         Jodie Foster, Mathieu Amalric,

                        Daniel Auteuil, Verginie Efira,

                        Vicent Lacoste, Park Ji-min,

                        Luana Bajrami, Irene Jacob,

                        Sophie Letoumeur.

La primera escuela

"La primera escuela" de Éric Besnard ( director de "Delicioso" donde también tira de su actor preferido 

Grégory Gadebois)  se inicia con la prueba de fuego de una maestra, interpretada por Alexandra Lamy,

que la envían a la campiña francesa. Se encuentra frente a alguien, un vecino, que le recuerda, en modo de amenaza, que no cree que dure más de tres meses. No sabemos si es debido a un pasado oscuro o a las inclemencias rurales. La trama ocurre hacia finales del siglo XIX, en ese lugar se encontrará con unos habitantes hostiles hacia el tema de la escuela. Así, mientras viaja a ese sitio, desde el inicio, se confiesa a ella misma que está huyendo de un pasado tormentoso. Su función principal será la de convencer a los niños para que acudan a la escuela como le ocurría al docente en la excelente "El maestro que prometió el mar", con otra trama de fondo diferente, de Patricia Font. Su llegada a ese pueblo apartado de la civilización será la espoleta que causará la explosión y el enfrentamiento entra los habitantes. 

Con un inicio precario por las condiciones en que la dejan en un establo y, en cierta manera, muestra el carácter  inestable de los maestros del inicio del siglo pasado, donde dependían de un sueldo de las arcas del pueblo que nunca llegaba a sus bolsillos; de ahí el dicho hacia esos profesionales desafortunados :"pasas mas hambre que un maestro de escuela".  

En fin, en ese pueblo rural, donde los habitantes no son capaces de saludar y menos si dice que es la nueva maestra, se llevan a sus hijos, niños tiernos, al campo a realizar tareas duras, no aceptan a alguien que quiere arrebatárselos para inculcarles la cultura de las letras que no les interesa ni les importa para sus trabajos. Así las cosas, ella no se va a quedar delante de la escuela con un libro y viendo que los niños dejan de escolarizarse, por tanto, pasa a la acción y le comenta al alcalde que le trae a los adolescentes o lo denunciará a las autoridades, puesto que por ley deben ir. 

Título original Louise Violet

Año                 2024

Duración         109 minutos

País                 Francia

Dirección         Éric Besnard

Guion              Éric Besnard

Música            Chistophe Julien

Fotografía       Laurent Dailland

Reparto           Alexandre Lamy, Jerome Kircher,

                        Gregory Gadebois, Jéremy López,

                        Patrick Pineau, Annie Mercier,

                        Manon Maindivide, Julie Moulier,

                        Geraldine Martineau.

Los lazos que nos unen

 

"Los lazos que nos unen" de Carine Tardieu se detiene en la historia que se inicia con el pequeño favor de vecinos. Se trata de dejarle un niño a una chica que vive en su rellano, interpretada por Valeria Bruni Tedeschi

( su papel magistral quedo en su día en la retina junto a Micaela Ramazzotti en "Locas de alegría" de Paolo Virzi), porque la pareja de vecinos sale a toda pastilla del piso de al lado ya que la mujer ha roto aguas. Ese niño despierto, comenta aspectos de ella que ha oído de sus padres, poco apropiado para el momento, como que es mayor para tener hijos, pero ya se sabe los niños... Es el punto de unión donde se iniciará la trama. El caso es que se ve envuelta en un marrón porque la parturienta tiene serios problemas en el alumbramiento. Ante la desgracia, la historia se desplazará hacia el vecino que siente la necesidad de restablecer su situación familiar. Piensa en la vecina que se niega a una relación formal y duradera. Luego lo intenta con la pediatra de su hija y tampoco consigue formar una nueva familia. 

En fin, el desarrollo es un tanto previsible, pero nos da igual y lo seguimos, porque en el fondo son situaciones que se pueden dar y hay un punto de naturalidad entre los personajes que le da un punto de veracidad. Son los lazos que te unen con la peli.

Título original L'attachement

Año                2024

Duración        106 minutos

País                Francia

Dirección        Carine Tardieu

Guion              Carine Tradieu, Agnes Feurve

                        Raphaele Moussafir.

Novela             Alice Ferney

Música             Eric Slabiak

Fotografía        Elin Kirschfink, Yan Maritaud

Reparto            Valeria Bruni Tedeschi,

                          Pio Marmar, Vimala Pons,

                          César Botti, Raphael Quenard,

                          Marie Chistine, Melissa Barbaud,

                          Catherine Mouchet.                                                         

El extranjero

 

"El extranjero" de François Ozon ( no vamos a repasar su basta y excelente filmografía, la última "Cuando cae el otoño"), en este caso, se ocupa de llevar a la pantalla el personaje de Meursault, 

interpretado por Benjamin Volsin, de la obra de Albert Camus con el mismo nombre. La inicia con el final del libro, con un blanco y negro exquisito, para resaltar la angustia del personaje cuando aparece por la cárcel, junto a otros prisioneros que le preguntan por qué está aquí y responde por asesinar a un musulmán. No hay una correlación del argumento de la película con el ejemplar de Camus, porque hay saltos y elipsis, pero es bastante fiel a la obra escrita. 

Por lo tanto, el resto del metraje recorrerá el camino por el que le ha llevada hasta esta situación. Ese hombre blanco, que vive en Argel, en 1940, en esos momentos todavía una colonia de Francia ( existe un cierto poso de racismo de la época, pues cuando entran en el cine hay un cartel que indica prohibida la entrada a los indígenas), permanecerá impasible ante la llegada de una noticia fúnebre. Así, el lugar que frecuenta está concurrido por franceses. La historia se centra en ese tipo insensible, introspectivo, casi mudo que contesta con monosílabas, a los hechos que suceden a su alrededor, centrado solo en el sepelio de su madre, pero ni una lágrima, ni un suspiro, nada. Pese a catapultarse, posteriormente, dentro de su mundo interior, su soledad y disgusto con el mundo es evidente. Se pasa horas y horas en soledad, con un cigarrillo y  observando al personal desde su balcón. 

Muestra una situación de indiferencia por la vida, frente al resto de mortales que sienten con pesar la muerte de su madre. En fin, se recrea en la historia que es fidedigna a la novela de Camus ( evidentemente la riqueza de detalles del libro no tiene nada que ver con la versión adaptada al cine, pero guarda una dignidad más que exquisita respecto a la novela), el funeral y su comitiva, el baño en la playa con su compañera de oficina, el amor con ésta, interpretada por Rebecca Marder;

la escalera donde viven unos vecinos especiales. Por tanto, sigue la estructura de la novela, pero a un ritmo que marca el propio director y con los cambios que le dan un tempo especial y adecuado. Vacía completamente el envoltorio humano y queda el extranjero.

Título original L'Etranger

Año                 2025

Duración         122 minutos

País                 Francia

Dirección         François Ozon

Guion               François Ozon

Novela             Albert Camus

Música             Fatima Al Qadiri

Fotografía        Manuel Dacosse

Reparto            Benjamin Voisin, Pierre Lottin,

                         Rebecca Marder, Denis Lavant,

                         Swann Arlaud, Benjamín Hicquet,

                         Chistophe Malavoy, Mar Sodupe,

                          Jean-Chales Clichet

                          Jean-Benoit Ugeux. 

Borgo

"Borgo" de Stephane Demoustier se sitúa en Córcega ( buen lugar para ubicar una peli de mafiosos, pues es la zona con más homicidios que se producen en Europa). La historia se inicia en dos frentes: uno, el de un inspector que está centrado en el asesinato de un tío que tiene cierta conexión con alguien que no sabemos; dos, una supervisora de  una cárcel que inicia su andadura dentro de un establecimiento con mano dura. Intenta poner orden y se enfrenta a unos prisioneros asesinos para que tomen conciencia de que la celda no es una porquera. La trama se declina por la supervisora, interpretado por Hafsia Herzi, 

la cual impone un respeto y mano dura en la trena; en cambio, en su vida personal, fuera de allí, no puede controlar las acciones de los vecinos contra su familia por estar casado con un chico negro. Sin embargo, esa mujer, por el hecho de ser una carcelera empática con los prisioneros, entabla una especie de confianza con ellos. Esto le puede causar que se estrechen sus lazos y acabe en el trullo junto a los mafiosos. Así pues, en este punto, llega un momento en que la investigación de los policías del asesinato se fusiona con la historia de la chica de la prisión, porque ella se ha visto implicada en formar parte activa del entramado mafioso. 

 En fin, el tema carcelario de disputas y riñas entre presos y el personaje principal como responsable de que cumplan con las normas de los dirigentes de arriba, creará momentos de enfrentamiento. La bronca está servida.

Título original Borgo

Año                2023

Duración        118 minutos

País                Francia

Dirección        Stephane Demoustier

Guion              Stephane Demoustier

                        Pascal Garbanini

Música             Philippe Sarde

Fotografía        David Chambille

Reparto            Hafsia Herzi, Michel Fau,

                         Moussa Mansaly, Pablo Pauly,

                         Louis Memmi, Cedric Appietto,

                         Florence Loiret-Caille,

                         Henri-Noel Tabary,

                         Anthony Morgani

El síndrome de un verano sin fin

"El síndrome de un verano sin fin" de Kaveh Daneshmad se desarrolla en un ambiente caluroso y en una casa de vacaciones con piscina y refrescos. La situación inicial invita a un éxtasis de vacaciones de contarse las penalidades de la profesión, pero con la felicidad de estar en época de degustar el tiempo libre. La pareja, ella abogada, con la cabeza inflada de problemas y él escritor  famoso que no acaba de convencerse a sí mismo de lo que escribe por mucho éxito que tenga. En esa especie de arrebato inicial no todo van a ser alegrías, porque la hija, que parece adoptiva, adolescente, en un primer plano inicial, aparece una vez han pasado los comentarios y reconocemos que las cosas no fueron tan felices como pensamos , sino que la tragedia se metió con ellos. 

Usa un formato cuadrado ( 1:1, la misma anchura que altura) y con encuadres de tomas cercanas en la cara. La cinta se centra en la sexualidad de la adolescente y su madre presiente que se la está dando con su marido. Sospecha y le pregunta sin cesar sobre el tema. En fin, la intriga está en la agonía que asedia a esa mujer de saber o intuir que su marido la engaña con su propia hija. Pero la trama da un giro inesperado.

Tanta intriga para nada. Defrauda un tanto, la verdad.

Título original Le Syndrome de l'eté sans fin

Año                2023

Duración        98 minutos

País               Francia

Dirección       Kaveh Daneshmad

Guion            Laurine Bauby, Gem Deger,

                      Kaveh Daneshmad

Música           Matteo Hager, Jakub Trs

Fotografia      Cedric Larvoire

Reparto         Sophie Colon, Mattero Capelli,

                      Gem Deger, Frederika Milano,

                      Roland Platin, Patricia Piolet,

                      Nikolina Menik, Eva Larvoire,

                      Margaret Elizabeth, Sara Pizarro,

                      Genevieve Agnés, Elena Veden.

La receta perfecta

"La receta perfecta" ( mejor ópera prima en los César 2024) de Louise Couvoisier se centra en las correrías de un adolescente, interpretado por Clement Flaveau. 

Pretende mostrar esa forma anárquica  de actuar sin importarle otra cosa que disfrutar de su juventud y completar la fiesta con un polvo. No importa que la noche la pase tirado hasta que se le vaya la borrachera, en un banco en medio de la calle. La historia se desarrolla en un medio rural y su padre, que también lleva el mismo camino, ya conoce de las cogorzas que suele pillar su propio hijo. Así, la noche es para liarla y el día para dormir la turca por la farra de la noche. No hay una guía o camino por donde ir, pues el padre es tan pendón como él y de ahí su andadura caótica en su existencia. 

En fin, la trama se desarrolla con el hilo conductor del joven que se ve forzado a trabajar y no abandona sus andanzas de crápula que lo llevarán a enfrentarse con otros grupos de jóvenes donde se pelearán por una chica o por lo que sea. Con todo, la historia está cargada de inocencia y sencillez.

Título original Ving Dieux ( Holy Cow)

Año                 2024

Duración         90 minutos

País                Francia

Dirección        Louise Courvoisier

Guion              Theo Abadie, Louise Couvoisier

Música             Charlie Courvoisier,

                         Linda Courvoisier

Fotografía         Elio Balezeaux

Reparto             Clement Faveau, Luna Garret,

                           Mathis Bernard, Dimitry Baudry,

                           Maiwene Barthelemy,

                           Armand Sancey, Lucas Mariller,

                           Lorelei Vasseur, Damien Bilon.

Cuando cae el otoño

 

"Cuando cae el otoño" de François Ozon ( no vamos a descubrir al director a estas alturas y sus películas siempre han profundizado en los personajes para crear una polémica que te mantiene atento. El juego, por ejemplo, entre la realidad y la ficción en "En la casa"; la prostitución como un tema central que se daba en "Joven y bonita" y muchas otras interesantes) se centra, en sus primeras imágenes, en el personaje principal: una anciana, interpretada por Helene Vincent, con cierta capacidad de vitalidad en sus acciones.

La encasilla en un determinado modelo de persona: es creyente, pues escucha el discurso del cura en la iglesia, confiesa y desarrolla actividades caritativas con una vecina que acompaña a un lugar que puede ser una cárcel  donde está condenado su hijo periódicamente que es el otro camino de la trama. Sin embargo, veremos que su actividad profesional de sus tiempos jóvenes está muy alejada del tema religioso. La llamada de teléfono de su hija, que parece la va a visitar, suponemos que será el hilo conductor de la trama. Y avanzado el argumento, esa otra familia sin parentesco alguno, le llenan y le complacen más que la suya propia. El director juega siempre en ese doble plano de lo que vemos en la pantalla y lo que realmente esconde que también lo percibimos. Entonces pensamos que las cosas son apariencias y detrás se esconden otras realidades que nunca salen a la luz.  

Finalmente, muestra las diferencias de dos momentos de la existencia: la de una abuela que ha llegado a esa paz total, con un pasado oscuro y rechazado por los suyos, y la de la hija en conflicto permanente. Eso es una bomba activa que chocará constantemente. Lo dicho: la pobre anciana samaritana está rodeada de sabandijas que siempre quieren chuparle la sangre.

Título original Quand Vient l'automme

Año                 2024

Duración         102 minutos

País                 Francia

Dirección.        François Ozon

Guion              François Ozon, Philippe Piazzo

Música            Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Fotografía       Jerome Alméras

Reparto           Helene Vincent, Josiane Balasko,

                        Ludivine Sagnier, Garlan Erlos,

                        Pierre Lottin, Paul Beaurepaire,

                        Malik Zidi, Sophie Guillemin,

                        Vincent Colombe. 

     

El sexto hijo

 

Es un tema recurrente buscar a un padre por parte de un adolescente o entregar un hijo a una familia que lo pueda criar mejor que ellos, los propios padres. Así ,por ejemplo, en "Philomena" de Stephen Freads cuenta la historia de una madre que fue monja y le arrebataron a su hijo para entregárselo a una familia acomodada y con ello sacar pasta. La madre, pasado un tiempo, quiere saber de esa vida que salió de su cuerpo con destino desconocido. Los bebés siempre han sido un mercado muy goloso para las mafias, sobre todo en tiempos de dictadura. Es decir, los mandatarios podían facilitar el trafico de niños  sin ningún tipo de normativa. Como si se tratara de una mercancía cualquiera de intercambio. Últimamente, un director español que se ha clavado en ese tema es Manuel Martín Cuenca en "El amor de Andrea" donde una adolescente está atormentada porque sabe donde se encuentra su padre y quiere decirle cuatro cosas. No entiende por qué carajo la abandonó. De la misma manera, este mismo autor tiene otra película "La hija" que muestra la misma temática o parecida que la que comentamos: un matrimonio que no puede tener hijos, esconde en su casa a una chica embarazada para, cuando dé a luz, arrebatarle el hijo. Son temas al margen de la ley que suelen acabar mal. En este caso, "El sexto hijo" de Leopold Legrand la temática se sujeta en la posibilidad de arrebatarle a una familia numerosa, cinco hijos, el sexto que nacerá pronto y sería excesivo mantenerlo. 

Así, vemos a la pareja de abogados, bien posicionados económicamente,  con el trauma, sobre todo de la mujer, por no quedarse embarazada y el tiempo apremia. Ha probado con todos los métodos y nada. Le ha quedado un colapso mental que necesita solucionar. Ahora le llega de cara conseguir un niño a cambio de pasta gansa. En fin, el plan es aligerar el peso familiar a unos para satisfacerse otros. Esta situación se va complicando, porque la ley no permite estos trapicheos por mucho que las parejas estén de acuerdo, todo se puede destapar y la cárcel les espera.

Título original Le sixieme enfant

Año                2022

Duración        92 minutos

País               Francia

Dirección       Leopold Legrand

Guion             Leopold Legrand, Catherine Paillé

Novela           Alain Jaspard

Música          Louis Sclavis

Fotografía     Julien Ramírez Hernan

Reparto        Naidra Ayadi, Benjamín Levemhe,

                    Damian Bonnard, Judith Chemia,

                    Sara Giraudeau, June Benard,

                     Marie- Chistine Orry

                     Olivier Rabourdín.