Más que nunca

"Más que nunca" de Emily Atef bucea en las tripas de ese personaje deprimido, Helene, interpretado por Vicki Krieps,

 que se siente tratada de una manera especial por culpa de su situación. Ella no quiere asistir a una fiesta, porque allí seguro que habrá alegría y diversión, pero lleva por dentro, metida en su cabeza, la fatalidad de  una enfermedad extraña en los pulmones y no quiere asistir al jolgorio cuando está a las puertas de irse al otro barrio. No tiene ganas de vestirse, porque se encuentra apática, pero su compañero insiste a que asista para que se anime. En la fiesta, los amigos muestran hacia ella una cordialidad un tanto especial, porque hacía tiempo que no la veían y las preguntas o la sociabilización entre ellos se hace con cautela. Sin embargo, ella no puede aguantar más y  explota ante las preguntas estúpidas de turno que si ahora ya no trabaja, te veo bien y cuánto tiempo que no te veo. Toda una cordialidad postiza repugnante. Además, ve esa alegría en las parejas por el nuevo ser que va a llegar y la explosión de felicidad, en cambio  confiesa que la dejen en paz que le parece muy bien el contento de un nuevo hijo, pero que ha venido forzada y se siente en otra dimensión, pues ya se puede morir ahora. Poco menos que los manda a paseo con tantos mimos hacia su persona. Las dudas aparecen con su marido, interpretado por Gaspard Ulliel, 

que se muestra contento ante la posibilidad de un trasplante de pulmón. Él no acaba de saber cómo debe enfrentarse ante el problema, porque siempre acaba en bronca y mal rollo. 

En definitiva, la cinta  plantea la necesidad que tiene la persona de desconectar de la enfermedad, de todo y salir adelante  ella sola sin pamplinas añadidas. No quiere bajo ningún concepto esperar a la muerte, en cualquier caso buscarla ella misma alejándose de los suyos.

Título original Plus que jamais

Año                2022

Duración        123 minutos

País               Francia

Dirección       Emily Atef

Guion            Emily Atef, Lars Hubrich

Música          Jon Balke

Fotografía     Yves Cape

Reparto.        Vicky Krieps, Gaspard Ulliel,

                      Liv Ullmann, Bjom Floberg,

                      Jesper Christensen.

A fuego lento

 "A fuego lento" de Tran Anh Hung ( mejor dirección en el festival de Cannes 2023, dejando de lado "Anatomía de una caída" y confiaban que la seleccionaran para los Óscar, pero se precipitó en el olvido por el camino) prima ante todo el espectáculo de la cocina, por eso, entre fogones se cuece el amor también a fuego lento. 

Las primeras imágenes muestran como la protagonista, interpretada por Juliette Binoche, recoge directamente su producto del campo: verduras que cortará y condimentará con mimo. Eso sí, antes de empezar la faena, se zamparán, ella y su enamorado, un bien festín de desayuno: ventresca de pescado cocinada con tortilla. Aquí la importancia y el espectáculo está en la preparación meticulosa de los alimentos. El proceso es largo y los sonidos intensos. No importa tanto la relación entre los dos, ni el parentesco de la pareja. Vemos que él, interpretado por Benoit Magimel, ostenta el cargo de señor de una masía un tanto barroca  del siglo XIX. 

Los actores principales son las tomas que se hacen a las  verduras, los pescados y la carne en ese proceso minucioso de preparación. Evidentemente las manos pringadas de harina que remueve la carne y realiza el preparado delicioso para los comensales. Así, las personas son secundarios. Se manejan con soltura en los tiempos de cocción y preparación. Ambientada en  los fogones de la época con hornos de leña, bien merece la pena probar todos los platos que prepara con sumo cuidado la cocinera perfecta, Eugene, que con mimo lleva y trae cacerolas, mueve y corta pescado o carne con sumo cuidado.

Ella está enamorada del señor para quien trabaja, Dodin,  que tiembla de miedo en el momento en que ve desfallecer a su amor por no se sabe qué enfermedad. En definitiva, un amor idílico de muchos años que será ensombrecido por culpa de la   pasión por la cocina.

Título original La passion de Dodin Bouffant

Año                2023

Duración        135 minutos

País                Francia

Dirección        Tran Anh Hung

Guion              Tran Anh Hung

Novela             Marcel Rouff

Fotografía        Jonathan Ricquebourg

Reparto            Juliette Binoche, Galatea Bellugui,

                        Benoit Magimel, Jan Hemmenecker,

                        Emmanuel Salinger, 

                        Patrick D'Assumçao, Frederic Fishbach,

                        Bonnie Chagneau.

Passages

"Passages" de Ira Sachs es el título de la película que están rodando (tampoco tiene ninguna incidencia en el desarrollo de esta) El director, Tomas,  interpretado por 

Franz Rodowski, ( tiene un aire a Joaquen Phoenix,  le van los papeles de celos entre parejas. Es el actor de "Gran libertad" de  Sebastián Meise) en primera instancia es un personaje muy perfeccionista, pues la toma de la cinta no puede pasar adelante si no están todos los detalles medidos: que baja la escalera con los brazos como aspas, que un figurante está con una copa sin contenido y así todo el tiempo. Es una grabación de otra época y queda un tanto impostado. Ahora, el rodaje ya ha terminado y el personal que lo forma tiene una vida al margen que sí se ve más natural. Sin embargo, la trama nada tiene que ver con la cinta que rueda, pues se desarrolla en ese trío amoroso: la pareja de chicos homosexuales, el otro joven, interpretado por

 

Ben Whishaw, se ve afectado porque acaba de dejarlo a su aire   y acaba de ligar con una chica de la fiesta, interpretado por 

Adéle Exarchopoulus ( aparecía en "La vida de Adele" de Abdellatif Kechiche y en   "Generación Low Cost "de Julie Lecoustre) ) que ha entrado en sus vidas puede generar celos entre los dos. Así, Tomás se cree el centro del mundo y puede vacilar con crueldad a las personas que lo rodean.  En definitiva, se centra en el personaje principal de ese director egocéntrico que abandona amores por las esquinas y piensa que puede recuperarlos cuando él quiera. Mira por complacerse él mismo sin darse cuenta del dolor que genera al prójimo.

Título original Passages

Año                2023

Duración        91 minutos

Dirección        Ira Sachs

Guion             Ira Sachs, Mauricio Zacharias.

Fotografía       Josee Deshaies.

Reparto           Ben Whishaw, Franz Rogowski,

                       Adele Exarchopoulos, Erwan Fale,

                      William Nadylam, Lea Boublil,

                     Carolina Chaniolleau, Thibaut Carterot,

                     Radostina Rogliano, Theo Cholbi,

                     Tony Daoud, Theo Gabilloux.  

Maestros

"Maestros" de Bruno Chiche nos presenta a dos personajes al mismo tiempo con sus respectivas vidas y rivales en la misma profesión: uno, el padre, encarnado por el actor

 

Pierre Arditi , otro, el hijo, por el actor Yvan Attal. 

Dos hombres con un mismo oficio, directores de orquesta , con un mundo paralelo que mantendrá en competición uno contra el otro. La cámara repasa las paredes del anciano, el padre retirado, con premios que cuelgan de ella y orgulloso de ser un gran director de orquesta. El hijo está molesto y resentido de que su padre no sea capaz de felicitarlo el mismo día en que ha obtenido un reconocido premio. Así, desde del inicio, vemos una carga de egos enfrentados entre sí: uno retirado y con todo concluido y el otro, con ganas de superar al padre. Los dos consideran que son superiores al otro. La rivalidad entre padre y retoño se ve incrementada por culpa de un malentendido ya que al anciano le conceden un trabajo muy importante  cuando en realidad era para el más joven. El hecho de tener que desvelar el entuerto llevará a un conflicto más grande entre los dos. Como no podía ser de otra manera, si los protagonistas son músicos, como telón de fondo hay un factor musical que acompaña durante todo el metraje de al cinta. Además, las imágenes están impregnadas del componente callejero de la nocturna París. 

En fin, los triunfos de una persona no siempre se pueden disfrutar, porque no todas las personas que rodean al personaje están en la misma condición de ser alguien especial que alcanza la fama y eso condiciona la vida de aquel que consigue las metas profesionales. Pero, el el problema está en que el éxito siempre debe ser compartido con aquellos que te quieren. Aquí hay una falta de cariño entre los dos.

Título original Maestro

Año                2022

Duración        96 minutos

País               Francia

Dirección       Bruno Chiche

Guion             Bruno Chiche, Cecilia Rouaud

Música           Florencio Di Concilio

Fotografia      Denis Rouden

Reparto         Yvan Attal, Pierre Arditi, Miou-Miou

                      Carolina Anglada, Pascale Arbillot,

                      Nils Gurard, Caterina Murino.

Mi hermano pequeño

 

"Mi hermano pequeño" de Leonor Serraille inicia su andadura de la misma manera que otras películas sociales: mujer de color de camino en autobús hacia el domicilio de un familiar en busca de un lugar mejor del que procede. Llega con la carga pesada de dos niños pequeños y en soledad. 

No sabemos de su pasado, pero lo imaginamos: malos tratos o que su marido la ha abandonado o cualquier calamidad acaecida a una mujer que huye del pasado para enfrentarse a un presente con más futuro. Viene de Costa de Marfil con intención de iniciar una nueva vida. Sin embargo, a las primeras de cambio ya tiene un " moscardón" que intentará echarle los tejos, porque está de muy buen ver y no puede estar en soledad. Ella reniega y protesta de que enseguida se acerquen con intenciones sospechosas. Nunca salen bien esos acercamientos zalameros. La historia avanza con nuevos ligues, mientras la voz en "off" de su hijo va narrando los acontecimientos que van pasando.

Pasado el tiempo, la historia se decanta hacia ese hermano mayor que en principio era el centrado que se cuidaba de la familia, pero al final se descarría. Como siempre, esa familia será itinerante y los hombres dejarán siempre en la estacada a su madre. Al final, el hilo conductor se decanta por la trayectoria del hermano menor que intenta hacerse cargo de su hermano que acaba de dejar los estudios y divaga por las calles que será quien consiga llegar lejos y dar clases en un colegio. En fin, los tumbos que da una familia  en busca de una estabilidad. El drama está servido.

Título original Un petit Frere

Año                 2022

Duración         116 minutos

País                 Francia

Dirección         Leonor Serraille

Guion              Leonor Serraille

Fotografía        Helene Louvant

Reparto            Anabelle Lengronne, Ahmed Sylla,

                         Stephane Bak, Kenzo Sambin,

                          Laetilia Dosch, Jean Chistophe,

                          Thibaut Evrasd, Majd Mastoure,

                           Manon Clavel, Pascal Reneric,

                           Angelina Woreth, Manuel Lelievre,

                           Rafael Rajabian.

Mi crimen

                     

Dos mujeres en apuros económicos:  una es abogado y debe enfrentarse al casero que llega con la intención de cobrarles los atrasos que deben del piso; la otra es actriz con ganas de triunfar pero el productor de turno solo le ofrece papelitos secundarios y una relación amorosa secreta en su casa de soltero. El novio de la actriz es rico, pero la riqueza la tiene su padre y hasta que no fallezca, él dispone de una paga mensual miserable. Ella quiere soluciones rápidas, nada de esperar a que el anciano fallezca porque tiene una salud de hierro. Así las cosas, el joven encuentra la solución, casarse con una multimillonaria y su padre accederá a regalarle una dote importante, con ese dinero ellos pueden marchar de casa. Madeleine, interpretado por

Nadia Tereszkiewiecz, en un papel de ingenua rubia provocadora a lo Marilyn Monroe, no acaba de verlo claro. Ese es el inicio de la película de François Ozon ( su anterior cinta "Piter Von Kan") que se desarrolla en Francia de 1935 y busca ese ambiente de las calles, de las salidas a los tejados por la ventana. 

Ese aroma de comedia clásica norteamericana se respira a cada plano.  Busca la mirada y la sátira graciosa de los diálogos chispeantes, la ciudad como personaje de fondo que recuerda a "Irma la dulce" de Billy Wilder, donde también el fondo  ejercía un papel destacado y esa unión con su amor era casi imposible de no ser por una estrategia mágica y original que se le ocurría al personaje. Ese guiño al gran director viene en un momento en que las dos chicas que viven en el mismo piso deciden ir al cine y van a ver " Curvas peligrosas" de Wilder. Entre los diferentes personajes de la obra cuenta con el juez de la investigación 

Fabrice Luchini con ese punto irónico sobre las pesquisas del caso o la aparición, casi al final, de una nueva actriz del cine mudo confesándose asesina como lo hacía la anterior del productor abusón y en este caso disponemos de 

Isabelle Hupper encarnado ese papel. En definitiva, todo discurre entre ese asesinato del abusón productor de cine y las actrices que desean ser heroínas de la sociedad saldando tantos abusos de la historia  de las mujeres, cargándose al tipo rico y con ello encontrar la fama no el castigo. 

Título original Mon crime

Año                 2023

Duración         102 minutos

País                 Francia

Dirección         François Ozon

Guión              François Ozon, Philippe Piazzo

Música            Filippe Rombi

Fotografía       Manuel Dacosse

Reparto          Nadia Tereszkiewicz, Dany Boon,

                      Isabelle Huppert, Fabrice Luchini,

                     Jean Chistophe, Rebecca Marder,

                     Michel Fau, Rodostina Rogliano,

                      

Un blanco fácil

 "Un blanco fácil" ( qué ganas de complicarse la vida cuando el original es perfectamente traducible en  La sindicalista) de Jean-Paul Salomé se centra en el personaje real de Maureen Keaney, interpretado por Isabelle Huppert 

( le impone una fuerza y vitalidad al personaje como debía de ser la activista en la realidad. Recuerda, en parte, a "Elle" de Paul Verhoeven) que realiza el papel de enlace sindical en la empresa Areva del sector nuclear.  Su función es la  de extraer uranio en Niger con el peligro que llevaba a sus empleados, además de la contaminación del medio ambiente. Los directivos, nuevos por el cambio de gobierno, estamos en el año 2012, con la presidencia del socialista François Hollande, se enfrentarán a esa "tocapelotas" que lucha por el pan de miles de trabajadores que se van a ver en la calle por culpa de una alianza con el gobierno Chino que los dejará con el culo al aire y sin trabajo.  Por lo tanto, los trabajadores estaban expuestos, además de la radiación extrema, a una pérdida de su empleo. 

Ella se implica a fondo para combatir o luchar contra el empresario para que se cumpla la ley en el caso de que se produzcan despidos improcedentes. Esto le produce un intenso enfrentamiento con los directores que están en contra de muchas de sus propuestas. A su lado, le asiste en sus penalidades su marido complaciente encarnado por el actor 

Gregory Gadebois. En definitiva, nadie la hará callar si no es por medio de la fuerza mediante agresiones que siempre intentarán tapar.

Título original La syndicaliste

Año                 2022

Duración         122 minutos

País                 Francia

Dirección         Jean-Paul Salomé

Guion               Jean-Paul Salomé, Fedette Drouard

Libro                 Carolina Michel-Aguirre

Música             Bruno Coulais

Fotografía        Julien Hirsch

Reparto            Isabelle Huppert, Marina Föis,

                         Alexandra María Lara, Yvan Attal,

                         Benoit Magimel, Gregory Gadebois,

                         Pierre Deladonchamps, Guilles Cohen,

                         Francois Xavier, Geno Lechner,

                         Aloise Sauvage, Yves Heck.

Anatomía de una caída

 "Anatomía de una caída" de Justine Trier, Palma de Oro en el festiva de Cannes 2023 ( aparte de las múltiples nominaciones posteriores en los Globos, Óscar y demás) se centra en una caída sospechosa y posterior muerte del marido de una familia desde la buhardilla de su casa de montaña con una mujer como primera culpable y un hijo ciego que será el drama familiar. Se inicia sin ver al tipo, pero parece que andaba con unas herramientas arreglando algún desperfecto de la casa de madera de montaña. Todo indica que es un accidente, sin embargo los médicos forenses ven posibilidades de actuación de terceros y dejan en el aire la posibilidad de un asesinato, porque el golpe de la cabeza no estaba en la posición del impacto con el suelo. Se abren posibilidades de que la mujer, interpretado por Sandra Hüller,

nominada a los Globos de Oro 2024. (Es aquella actriz con un trabajo asfixiante de directiva en una multinacional importante que no le deja disfrutar de su vida personal en la cinta "Toni Erdmann"  de Maren Ade y su padre interpretado por Peter Simonischek, por medio de payasadas, la sigue e intenta alegrarle la vida, aunque con ello la incordie y le rompa de lleno esa vida agobiante que es lo que pretende en definitiva) tenga implicaciones directas en la caída. La esposa es una escritora y, en ese momento, está reunida con una estudiante. Mientras en la zona de arriba, es una casa de dos pisos, la música suena alta demasiado ruidosa como para molestar esa visita. Posteriormente se produce la desgracia desde la ventana y la cámara recorre el lugar donde se encontraba señalando las herramientas de bricolaje. 

La trama se detiene en todas las pistas que pueden dejar de implicar a la esposa con una acusación de asesinato. Por lo tanto, el abogado junto a ella intentan negar cualquier acusación en el juicio posterior. Es decir, si durante la caída no había nadie más en la casa, es la principal sospechosa en el caso de que, por ciertas pistas, se le acuse de asesinato. Por momentos, parece que asistamos a la obra maestra de "Doce hombres sin piedad" de Sidney Lumet  donde Henri Fonda sacaba pruebas de la chistera con tal de convencer al resto del jurado de que estaba de acuerdo en culpar al asesino. La historia se abre en pequeñas ramificaciones de tramas que afectan a la pareja: desde aspectos profesionales hasta la relación sexual. Todo asoma como arma arrojadiza entre los dos mediante un juicio muy largo. En fin, la cinta circula por las pistas que impliquen o liberen a su esposa del muerto. Por lo tanto, se descubren minuciosamente los detalles del suceso y con ello se arrastra el enfrentamiento del matrimonio y las diferencias que tenían en su relación, pero, sobre todo, la culpa  de la ceguera del hijo que los persigue y los derriba sin piedad. 

Título original Anatomie d'une chute

Año                2023

Duración        150 minutos

País                Francia

Dirección        Justine Triet

Guion             Arthur Harari, Justine Triet

Fotografía      Simon Beaufils

Reparto          Sandra Hüller, Samuel Theis,

                       Milo Machado Graner,

                       Swann Arlaud, Jehnny Beth,

                       Saadia Bentaieb, Anne Rotger,

                       Antoine Reinartz, Llies Kadri,

                       Camille Rutherford.

La indignada Annie

 

El tema del aborto se ha abordado desde varios puntos de vista. En este caso la acción se sitúa en 1973 en Francia donde un grupo de mujeres en la clandestinidad ayudan a otras que no quieren tener un nuevo hijo por motivos diferentes. Muchas de ellas el problema que se les plantea es económico, pues ya tienen una familia con suficientes hijos y la llegada de otro complicaría más sus vidas. "La indignada Annie" de Blandine Lenoir interpretado por 

Laura Calamy ( aquella actriz de "A tiempo completo" de Eric Gravel donde también se las tenía que ver con una situación delicada frente a un trabajo estresante y sin saber cómo mantener el tipo frente a su familia por la cantidad de horas que pasaba fuera) trata como tema principal el aborto que casi siempre ha estado prohibido o limitado ( asociaciones católicas de la época que claman al cielo por ese tipo de prácticas y las consideran asesinatos). La práctica se produce después de unas charlas con otras mujeres y una preparación especial y un cuidado exquisito por parte del grupo, nada que ver con otras películas del mismo tema clandestino como por ejemplo en "Cuatro meses, tres semanas, dos días" de  Cristian Mongiu donde la clandestinidad del aborto en una adolescente llegaba hasta límites inimaginables o la reciente "El acontecimiento" de  Audrey Diwan que una joven brillante en sus estudios decide abortar porque no puede detener esa proyección de futuro por un hijo que en este momento no está preparada. Aquí, la compañía de mujeres que colabora en el aborto ayuda con canciones, cariño y comprensión porque han pasado por el mismo trance en ese momento delicado. Todos luchan en la clandestinidad por esa causa justa hasta que las leyes cedan ante la evidencia. La protagonista se desdoblará en su vida para atender la causa y pasará por momentos delicados en su matrimonio. En fin, ella sabe lo que quiere de su vida y está tan convencida de ello que será capaz de dejarlo todo por esa causa común de las mujeres.

Título original Annie Colere

Año                 2022

Duración         119 minutos

País                 Francia

Dirección         Blandine Lenoir

Guion               Blandine Lenoir, Axelle Ropert.

Música             Bertrand Belin

Fotografía        Celine Bozon

Reparto            Laure Calamy, Zita Hanrot,

                         India Hair, Josiane Balasko,

                         Óscar Lesage, Pascale Arbillot,

                         Laurent Stocker, Chistelle Comil,

                         Damien Chapella, Pauline Serieys,

                         Yannick Choirat, Eric Caravaca.

Crónica de un amor efímero

 

Una conversación acalorada de una pareja en un bar. Ese es el inicio de "Crónica de un amor efímero" de Emmanuel Mouret. Ese movimiento por el local de un lado a otro parecen indicar que están incómodos. Parece que ya se han visto en otras ocasiones y que el hombre, interpretado por

Vicent Macagne, ya tienen su matrimonio con hijos y esta relación es al margen. No acaba de convencerle la propuesta de la mujer que lo acompaña, interpretado por Sandrine Kiberlain. 

Ella va a tope en la relación y le pide que desea acostarse con él, pero éste no acaba de estar convencido, también quiere, pero da muchos rodeos quiere pensarlo más detenidamente. A partir de aquí, los encuentros se sucederán asiduamente por diferentes lugares, pero con la cama como propuesta final. Se abren los dos en sus sentimientos, pues parece que la relación se acaba de iniciar y se cuentan sus vidas anteriores: él con dos hijos y casado, ella, separada y con los mismos hijos. Conversan de manera rutinaria y pesada, pero su sencillez hace que los personajes resulten entrañables. En fin, lo del amor efímero es la relación que no mira más allá del momento en que están juntos, pues en cuanto se plantean hablar o comentar temas particulares, las cosas se vuelven densas, susceptibles de acabarse para siempre. Los protagonistas no tienen más remedio que vivir en un "Carpe Diem" sin mirar más allá si quieren que su relación triunfe.

Título original  Chonique d'une llaison Passagere

Año                   2022

Duración           100 minutos

País                   Francia

Dirección           Emmanuel Mouret

Guion                 Emmanuel Mouret

Fotografía           Laurent  Desmet

Reparto               Sandrine Kiberlain, Georgia Scallet,

                            Vicent Macaigne, Maxence Tual

En caída libre

El director de cine Didier Barcelo reúne dos personajes desesperados y contradictorios y en torno a ellos construye una historia  dentro de un coche. "En caída libre" se sostiene por medio de esa persona que tiene una enfermera desesperada que entra en crisis, sin que sepamos más pistas, ya sea por su trabajo nocturno o su desesperada vida. Lo cierto es que arranca con ese personaje, interpretado por Moarina Fois 

( que realizaba el papel de esposa del maldito personaje que se obstinaba por vivir en el campo gallego y se topaba con el ambiente hostil de los habitantes de esa zona en  "As Bestas") desaliñada y harta de dejar el coche mal aparcado y ganarse una multa diaria, se ve forzada, por cambiar el auto de sitio ya que el urbano le insiste de que se pire del lugar prohibido, a subir a él y , por no encontrar aparcamiento, aunque detrás se esconden otros traumas y ansiedades, entra en una especie de pánico o ansiedad que ya no podrá salir del automóvil. Luego, por si no fuera suficiente la desgracia, se siente maltratada por otro personaje que entra en acción y que quiere robar su propio coche mientras ella está dentro. Así las cosas, escapan por la carretera, ella atada y medio secuestrada y él con intenciones un tanto asesinas. En fin , se desarrolla como una "!road movie" y esos dos colgados se van contando sus vidas.

Título original En roure libre

Año                 2022

Duración         89 minutos

País                Francia

Dirección        Didier Barcelo

Guion              Didier Barcelo, Marie Deshaires

Música            Peter Von Poehl

Fotografía       Chistophe Beaucarne

Reparto           Marina Fois, Benjamín Voisin,

                        Jean-Charles Clichet, Albert Delpy,

                        Jean- Pierre Martins, Candice Bouchet.

Un paseo con Madeleine

Leemos la tapa resumen de un libro y abandonamos. Siempre nos fiamos de ese crítico que se ha empapado tochos por un tubo. Esa maldita sinopsis nos puede reventar una película. Si leemos: "un taxista va a buscar a una anciana para llevarla a una residencia, pero le pide que la acompañe por ciertos lugares de su pasado". La verdad, nos puede echar hacia atrás y ni siquiera darle una oportunidad. En cambio, si varios críticos coinciden( muy entendidos ellos) en dejarla en buen lugar, pues ya es motivo para echarle un vistazo. Se supone que algo interesante habrán visto para darle buena puntuación. De entrada, apreciamos nostalgia en los primeros minutos de alguien que está en su tramo final de su vida y debe abandonar el lugar donde ha vivido todo su tiempo. Ya no puede seguir sola allí en ese caserón y debe abandonar. Por eso, en un inicio, puede tirar para atrás con ese inicio de "Un paseo con Madeleine" de Chistian Carion interpretada por esa actriz, 

Lina Renaud, que le imprime fuerza y delicadeza, sensibilidad, ironía y carcajadas a su situación patética Esa ausencia del lugar es un abandono de sí misma, puesto que deja atrás infinidad de recuerdos almacenados en esa casa. Eso por parte de la anciana, en cambio, su taxista, 

Dany Bonn, de media edad, que viene a llevarla a la residencia no se plantea la vida desde el mismo prisma, quiere ganar una pasta rápida, déjate de contar historias de una vida  y a otra cosa mariposa. La relación entre los dos no acaba de ser muy empática. No tienen nada en común, pues, en parte, los viejos ya no tienen nada más que contar y deben apartarse a nuevas generaciones. Esa es la primera imagen que él ve. Ese recorrido en taxi por los lugares que ella vivió recuerda en cierta manera a "Querido Diario" de Nanni Moretti que se paseaba por Roma con una vespa con el repaso de aquello que es cotidiano. Con la imagen mítica del propio Moretti en la barra de un bar y frente a una televisión de la época bailando

"El negro zumbón" que se emite por la pantalla en blanco y negro por Silvana Mangano. Aquí la relación entre los dos es un tanto áspera: ella que quiere conversación y él que no la quiere. La anciana comenta su pasado (recuerda en cierta manera, por su historia desgraciada con su hijo, a aquella actriz que la arrebatan a un hijo y lo pierde sin ser capaz de disfrutarlo en la película "Philomena" de Stehhen Frears con diferentes temáticas una de la otra) repasa encima del taxi, aquellos momentos cumbres de su historia. Los caminos que debe tomar en su vida y que se bifurcan. Así, esa señora al final de su vida, mantiene buen ánimo y una actitud positiva, pero, como muchas mujeres, cuenta que después del amor también las "pasó canutas" con el desprecio de un machista. Finalmente, después de un día entero dando vueltas llegan a la residencia en busca de un final dramático que se ve llegar de lejos.

Título original Une belle course

Año                 2022

Duración         91 minutos

País                Francia

Dirección        Chistian Carion

Guion             Chistian Carion

Música            Philippe Rombi

Fotografía       Pierre Cottereau

Reparto           Line Renaud, Dany Boon,

                       Alice Isaaz,Jeremie Laheuerte,

                       Julie Delarme, Thomas Alden,

                       Elie Kaempfen, Jaques Courtes,

                        Gwendoline Hamon.