Alice, cariño

 

La sinopsis de la película "Alice, cariño" de la directora Mary Nighy más cinco minutos de visionado ya nos acercan a una especie de pánico machista que sufre la protagonista. No es necesario que salgan criminales o que haya un maltrato físico evidente. Se puede llevar dentro sin que la protagonista, 

Anna Kendrick, (actriz con una larga trayectoria, muy reconocible, pero sin acertar a ubicarla en ninguna película destacada hasta llegar en su larga filmografía a aquel film de Jason Reitman "Ul in the Air", quizá por verla unas cuantas veces, que  junto a George Clooney que se dedicaban a analizar el estado de las empresas y despedir a saco a todo aquel que no fuera productivo, luego se largaban y les daba igual dejar hechos polvo a unas personas que difícilmente encontrarían trabajo nuevo) sea capaz de hacer nada para desligarse de esa especie de esclavitud en pareja. Aquí, el personaje, pese a tener un inicio de cierta libertad, siempre guardando las apariencias, con unas amigas en un bar donde hablan sin tapujos sobre los hombres. Sin embargo, ya olemos el machismo en cuanto el marido, insiste por teléfono que le cuente cómo está y ya le está pidiendo una foto provocativa desde el lavabo, vete tú a saber con qué fin. En principio, esa relación de pareja parece normal de cara al exterior: tienen un trato cordial y amoroso de cara a la galería, pero ella, por dentro, en sus meditaciones personales, algo fuerte oculta que no funciona bien que no la deja vivir. Simón, su marido, es un pintor que expone sin demasiado éxito y siente ansiedad por un futuro de fracaso. Pero la realidad es otra: ella lo impulsa, lo consuela, lo adora, pero todo es mentira, pues ese servilismo no es otra cosa que dejarse llevar por el otro y no tener la capacidad autónoma para decidir y opinar dentro del matrimonio. 

Está hundida y necesita salir a flote. En definitiva, esa ansiedad interna que es incapaz de desprenderse, de luchar por tener una voz y un espacio personal hace que sea infeliz.

 Título original Alice, Darling

Año                 2022

Duración         89 minutos

País                Canadá

Dirección        Mary Nighy

Guion             Alanna Francis

Música           Owen     Pallett

Fotografía      Michael Robert Mc Laughlin

Reparto          Anna Kendrick, Wunmi Mosaku,

                      Kaniehtilio Horn, Charlie Carrick,

                      Markjan Winnick, Ethan Mitchell

Death of# a Ladies Man

 

Título original Death of a Ladies Man

Año                 2020

Duración         100 minutos

País                 Canadá 

Dirección         Matt Bissonnette

Guión              Matt Bissonnette

Fotografía       Stephen Rennicks

Reparto          Gabriel Byrne, Jessica Paré,

                       Brian Gleeson, Karelle Tremblay,

                       Olivier Pilón, Suzanne Clément.

Las noticias brotan rápido nada más iniciarse la acción: el protagonista llega a su casa donde oye unos suspiros sospechosos que escapan de su habitación, las sospechas se hacen realidad al abrir la puerta, pues su mujer está fornicando con un apuesto chico joven, el cual huye a paso tranquilo e insultando al recién llegado de viejo gruñón. Hablamos de la película "Death of a Ladies Man" de Matt Bissonnette. La ruptura matrimonial es evidente. Aquí no acaban las sorpresas y en la siguiente toma, en un bar con su hijo le confiesa que es gay con la sorpresa siguiente. El personaje que le ocurre esto nada más empezar es 

Gabriel Byrne, actor que suena mucho su cara, pero no acabo de ver la película. Repaso su biografía y aparece aquel personaje mafioso que se pasaba de banda en banda jugándose la vida a cada trueque de mafiosos en “La muerte entre las flores” de los hermanos Coen, siempre rondándole una pistola en su cabeza. Allí resaltaba su interpretación con una maravillosa película de gánsters. En esta caso, la cinta se fragmenta en tres partes, una donde muestra el ocaso del protagonista, una segunda, en la que desparece lo humano y ya está en un estado más allá de la vida y una tercera que es el epílogo y la desaparición, la unión con el padre. Allí se desarrolla la última confesión del más allá. Todo ello aderezado con las canciones de Leonard Cohen como “Hallelujah”

Falling

 Título original Falling

Año                 2020

Duración         112 minutos

País                Canadá

Guión             Viggo Mortensen

Música            Viggo Mortensen

Fotografía       Marcel Zyskind

Reparto          Lance Henriksen, Viggo Mortensen,

                       Terry Chen, Sverrir Gudnason,

                       Hannah Gross, Laura Linney,

                       David Cronenberg, Bo Martyn,

                       Ella Jonás Farlinger, Noah Davis,

                       Etienne Kellice, Carrina Battrick.

La película "Falling" 

de Viggo Mortensen ( actor importante- "Green Book "de Peter Farrelly, "Captain Fantastic" de Matt Ross, "Promesas del este" y "Una historia de violencia" de David Cronenberg, "Alatriste" de Agustín Díaz Yanes por citar alguna de las últimas de su amplia carrera de actor que ahora se ha pasado detrás de la cámara para dirigirse a sí mismo) te posee, te atrae desde el principio, incluso cuando las primeras palabras que te encuentras son lapidarias en el momento en que el padre ve nacer a su hijo:" Siento traerte a este mundo para que después tengas que morir". Cuenta la historia entre padre e hijo y su relación en el tiempo. Se van intercalando secuencias de la niñez( imágenes de campo, de caza, de tranquilidad y reposo de una calma y tranquilidad sosegada )del protagonista 

Virgo Mortensen y su padre en horas bajas 

Lance Henriksen, contrasta la relación sencilla, calmada de la familia con el agrio trato que se sucede en la vejez del padre. Las escenas del presente se combinan y se solapan en las mismas situaciones con el pasado, de manera que se va completando las vidas del padre y del hijo en una forma de fusión y de incomprensión entre los dos.Por un lado, el padre autoritario que está completamente resentido porque su mujer lo dejó por otro y no pierde tiempo en hablar de ella con los apelativos tan despreciables como que es  una zorra y una puta; y por el otro, el hijo que no quiere claudicar en todo lo que le ordena su padre. Es la moderación y el respeto frente a ese  chaparrón de insultos de su padre que el hijo aguanta con solvencia sin mover un dedo sin una mala palabra. Sin embargo, la pelea dialéctica está servida. Está contada con delicadeza y las imágenes nos trasladan hacia el recuerdo de los dos, nos llevan a la infancia. La mente del anciano está perturbada en otra órbita, ha perdido el norte, la imaginación cae en picado en otros mundos diferentes a los reales.La puerta de la muerte y el abismo infinito están muy cerca.

Ghostland

Título original Incident in a Ghost Land

Año                2018

Duración        91 minutos

Director         Pascal Laugier

Guión           Pascal Laugier

Fotografía    Danny Nowak

Reparto       Crystal Reed, Anastasia Phillips,

                    Mylene Farmer, Taylor Hickson,

                    Emilia Jones, Rob Archer, 

                    Suzanne Pringle, Adam Hurtig,

                    Alicia Johnston, Ernesto Griffith

Piensas en una cinta que te gustó en su estreno hace muchos años" Perros de paja" de Sam Peckimpack, pero solo unos minutos después ya se te ha ido la ilusión. Las diferencias te asaltan enseguida, pero aquí ya no es un matrimonio sino una madre y dos hijas que llegan a una casa nueva. Se intuye una lucha descarnada con un asesino de familias. Imaginamos que detrás de todo eso está un psicópata. Pronto nos hemos desilusionado: nada que ver con la anterior donde la propuesta sexual respecto a la esposa le daba un punto de intriga con aquellos reformadores de la casa que se las tenían con el dueño. Basta comprobar que en su anterior película ya tuve que desistir de su anterior visión de "Martyrs" otra cinta sin mucho sentido. Ahora vuelve a la carga con su "Ghostland" me ha vuelto a defraudar con un guión un tanto deslavazado que no es capaz de unir con coherencia una relación temporal o quizá sea mi problema, pero no le pillo el ritmo, la verdad. Esperaba aguantar hasta el final y me ha parecido un refrito de terror insustancial.

Los Hambrientos

Título original Les affames

Año                2017

Duración        103 minutos

País               Canadá

Dirección       Robin Aubert

Música           Pierre-Philippe Coté

Fotografía      Steeve Desrosiers

Reparto         Marc-André Grondín, Monia Chokri,

                     Charlotte St-Martín, Micheline Lanctot,

                    Marie-Ginetti Guay, Brigitte Poupart

                    Edouard Tremblay-Grenier, Luc Prouix

                    Didier Lucien, Robert Brouillette,

                   Martín Heroux, Patrick Hivon

La película "Los hambrientos" de Robin Aoubert se puede encasillar en el subgénero de las malditas de zombis. Así, de entrada, los espectadores que aborrecen la sangre a borbotones y las cabezas rodando por el asfalto, ya pueden olvidarse de perder el tiempo.

 El resto, puede pasar el rato deambulando de la mano de esos seres que no saben ni dónde van y menos dónde refugiarse. No hay introducción alguna, nada más empezar ya se centra en la caza y muerte de esos malditos seres, desconocemos lo que pasó, pero los habitantes de ese lugar lo tienen muy claro, en cuanto se cruzan con una pieza de ese estilo la liquidan y punto. Las primeras imágenes ya nos introducen a una especie de holocausto final que dan pie a imaginar en una situación extrema de contagio o de locura colectiva: accidentes, ropas con sangre por el suelo, gentes que corren despavoridas. 

Unos personajes perdidos sin rumbo. Eso es lo que veremos.

The Confirmation

Título original  The Confirmation

Año                    2016

Duración           100 minutos

País                   Canada

Director             Bob Nelson

Guión                Bob Nelson

Música              Jeff Cardoni

Fotografía         Terry Stacey

Reparto             Clive Owen, María Bello, Jaeden Lieberher,

                           Patton Oswalt, Stephen Tobolowsky,

                           Spencer Drever, Michael Eklund, Ryan Robbins,

                          Tim Blake Nelson. 

"The confirmation" de Bob Nelson, director y guionista, muestra un catálogo de situaciones sencillas entre un padre, un tanto bohemio, y un hijo con unos cánones de vida diferentes a los de su padre. Ese intercambio de golpes, durante un día de custodia ajetreado, se decantará del lado del padre más humano y cercano con la realidad. Ese punto de sensibilidad viene del  mismo guionista  de "Nebraska" con la que guarda ciertas connotaciones. Los seres más desprotegidos, en un mundo de pura carroña, eran los seres más entrañables. La relación de padres e hijos entre dos mundos equidistantes será la propuesta elegida : una madre de una religiosidad profunda y unas composturas tradicionales frente a un padre bebedor, aficionado a vivir la vida tal y como viene sin compromisos externos. En medio un hijo que se las tiene que ver con esas dos formas diferentes de tomarse la vida y de ahí, el chico, tomará las conclusiones pertinentes, En cierta manera, ese padre despreocupado tiene ciertas parecido con Ethan Hawke en su papel de padre separado en la película de Richard Linklater (1)"Boyhood" ( momentos de una vida).