Sujo

"Sujo" de Fernando Valadez y Astrid Rondero ( Premio del del Jurado en el festival de Sandance 2024) sigue las peripecias de un niño junto a su padre, narcotraficante, en Tierras Calietes de México, casi desértica. El destino de ese progenitor está más que cantado y a las primeras de cambio, pese a ser poco más que adolescente, dará con sus huesos en la tumba. No es hacer espóiler, pues han pasado unos minutos y  se ve llegar por lo metido que se encuentra en el mundo de la droga. Y el niño, Sujo, interpretado por Juan Jesús Varela, ya de adulto,

 siente en sus carnes las andanzas del crápula de su padre que se va a solucionar cuentas pendientes de dinero negro y sus mierdas y lo deja tirado dentro del coche. Por lo tanto, ese hijo descarriado tiene que desarrollarse en un mundo adverso y metido en ese tráfico de drogas, por mucho que él no quiera. Va de un lado a otro de mano de sus tías y sus primos, de la madre ni se sabe. Y las cuentas con el padre no acaban en un asesinato, sino que los mafiosos buscan al niño que debe saldar también las cuentas pendientes de su padre. La historia se fracciona en varias partes y son como capítulos dedicados a los protagonistas y así avanza la trama con el tiempo. 

Con la llegada de la adolescencia tanto los primos como él se malean con los capos de la droga. Por eso, antes de caer muerto, decide abandonar esa vida y marchar hacia la ciudad.

 En fin, la trama terrorífica está en pasar por las calamidades de un niño condenado antes de hacerse adulto. Sin embargo, siempre hay posibilidades de cambio. Sujo, hace amistad con una maestra de la facultad, pregunta a su profesora, ¿"crees que se puede cambiar la vida"?, y la respuesta, ¡"Sí, ya lo creo"!

Título original Sujo

Año                 2024

Duración         126 minutos

País                 México

Dirección         Fernanda Valadez, Astrid Rodero

Guion              Ídem

Fotografía        Ximena Amann

Reparto            Juan Jesús Varela, Karla Garrido,

                         Yadira Pérez, Sandra Lorenzano,

                          Jairo Hernández, Alexis Vareta,

                          Kevin Aguilar.

Radical

"Radical" de Histopher Zalla inicia su andadura en México esa cuidad fronteriza de Estados Unidos, Matamoros,  donde las condiciones de vida son  poco menos que de supervivencia. Ese extrarradio marginal muestra barracas al lado del mar o niños que buscan en el vertedero; adolescentes que luego veremos en la escuela pero antes deben realizar tareas que no son propias de su edad. Están metidos de lleno en la cultura de la violencia, el robo, la droga. Ahí se desarrollará la acción en ese mismo contexto. Se inicia un curso en la escuela José Urbina con una advertencia en voz alta de las normas que deben cumplir. Luego hay una reunión de un mini claustro, donde se indica a los docentes que hay que hacer lo posible por subir el nivel, porque la primaria es obligatoria y pocos continúan en secundaria. Los niños se pasean por la calle ante medidas policiales duras, de hecho se topan con fiambres en el suelo por alguna reyerta. Yacen con sábanas ensangrentadas por encima de su cuerpo. 

Allí ha llegado Sergio Juárez Correa, interpretado por Eugenio Derbez que mantendrá un pulso de poder con el director que quiere que se cumpla el temario establecido interpretado por Daniel Haddad. 

El maestro nuevo ( esto es un hecho verídico que le da mayor consistencia a la historia) no ha asistido a la reunión inicial con dulces para los profesores porque se inicie con buen pie. Él  se ha quedado preparando su primera clase sorpresa. Pretende que los alumnos se sacudan la miseria que llevan encima y se esfuercen para salir del pozo y para ello les explica cuentos que los ilumine. La trama se centra en el profesor que quiere aplicar nuevos métodos, pero se encuentra que está en un lugar más marginal de lo que él se pensaba.

 Así, por ejemplo, los ordenadores colocados hace cuatro años los robaron así como los instalaron y han quedado colgando los cables del techo. Ese docente llegará hasta el final de su proyecto con tal de asistir las necesidades de educación de esos niños sin medios y desprotegidos de la sociedad. En definitiva, busca la empatía de los alumnos ( como ya hizo aquel docente de la película "El maestro que prometió el mar" de Patricia Font), aunque se salte la materia, pues lo importante es que acudan y sientan curiosidad. Así, si se concentran la capacidad de aprender es inmensa que es lo que consiguió finalmente. 

Título original Radical

Año                2023

País                México

Dirección        Chostopher Zalla

Guion              Chistopher Zalla

 Artículo           Joshua Davis

Música             Pascual Reyes, Juan Pablo Villa

Fotografía        Mateo Londono

Reparto            Eugenio Derbez, Daniel Haddad,

                         Jennifer Trejo, Danilo Guardiola,

                          Mia Fernanda Solis, Ermis Cruz,

                          Enoc Leaño, Gilberto Barraza,

                          Erwin Veytia, Claudia de Vernal,

                          Rocio Canseco.

Noche de fuego

 

Título original Noche de fuego

Año                 2021

Duración         110 minutos

País                 México

Dirección         Tatiana Huezo

Guión               Tatiana Huezo

Música              Leonardo Heiblum

Fotografía         Dariela Lublow

Reparto             Gisella Barrera, Mayra Batalla,

                          Norma Pablo, Guillermo Villegas,

                          Olivia Lagunas, Eileen Yañez,

                          Alejandra Camacho, David Illescas,

                          Mayra Membreño, Julián Guzmán,

                          Ana Cristina Ordóñez González.

Vemos imágenes de un pueblo rural de la sierra de México. 

En principio todo idílico, imágenes de una selva virgen con animales y la gente del pueblo en un medio muy rural. El trabajo muy duro que realizan unos hombres en una cantera.Todo parece perfecto hasta que aparecen los hombres de la droga con ganas de poseer lo que quieran. Entonces el terror se apodera de esas caras de las niñas, un pánico en sus rostros aflora porque saben del peligro que trae su presencia.

Hablamos de "Noche de fuego" de Tatiana Huezo que contraste entre la naturaleza viva del paisaje junto al terror permanente y de un dolor inminente. Viven en un lugar idílico, pero nada del entorno puede salvarles de la amenaza de las armas.Allí, las niñas están en riesgo de ser atrapadas y violentadas, por eso, las madres buscan su estrategia de esconderlas o raparles la cabeza para que se parezcan a niños.  

En definitiva, los protagonistas son parte de la tierra, del bosque, del agua que serán arrancados de cuajo por las fuerzas del mal.

La Camarista

Título original La camarista

Año                2018

Duración        102 minutos

País                México

Duración         102 minutos

País                México

Dirección        Lila Avilés

Guión             Lila Avilés, J.C.Márquez

Fotografía      Carlos Rossini

Reparto         Gabriela Cartol, Teresa Sánchez,

                      Agustina Quinci, Alán Uribe

Habla del distanciamiento social, y cultural de una persona, es decir, el personaje no tiene una profesión reconocida y deambula como un ser invisible realizando tareas de asistenta de habitaciones. Parece que hay profesiones que se deja de ser mujer o humano, porque en ese hotel los clientes solo piden lo que les hace falta y luego callan, sin ver a esa persona que les atiende, pero la consideran de baja condición social, diferente, casi invisible. 

"La Camarista" de Lila Avilés ( premios Ariel a la mejor película ópera prima,  en el  festival de La Habana, premio Forqué  a la mejor obra latinoamericana y otros) muestra la soledad de la limpiadora de habitaciones de hoteles ante esos clientes superiores que no tienen reparo en dejar infinidad de suciedades desparramadas por las habitaciones: la ropa tirada por el suelo, la suciedad a raudales que deberá estar limpia en unos minutos. Evelia, Eve, protagonizada por 

Gabriela Carlot, debe exponerse a todo tipo de  vejaciones. El hotel es su casa. Su familia contacta con ella a través del teléfono.El servicio no tiene derecho o mejor tiene prohibido pararse durante unos segundos para mirar por la cristalera que da a la gran ciudad. El tiempo se necesita para limpiar. Es lo más parecido a una esclavitud.Esto no está reservado para ella. No puede parar y perder el tiempo allí. 

Por ejemplo, la camarista comenta a una cliente que puede tomar tal línea de metro para llegar a tal lugar. La señora le contesta que de transporte público nada, no mejor un taxi. De qué me hablas, ese transporte es para los pobres. En ese hotel de superlujo, el personal hace trapicheos de ventas para sacarse un plus salarial y poder vivir más dignamente.

Muestra, en definitiva, esos dos mundos el de aquellos que se están de todo tipo de gasto porque no pueden comprar nada y los que gastan de todo porque les sobra el dinero. 

Sabrás qué hacer conmigo

Título original Sabrás qué hacer contigo

Año                 2015

Duración          86 minutos

País                 México

Director           Katina Medina Mora

Guión              Katina Medina Mora, Emma

                       Bertrán, Samara Ibrahim

Música           Andrés Sánchez

Fotografía      Erwin Jaquez

Reparto         Ilse Salas, Pablo Derqui, Rosa

                      María Bianchi, José Ángel Bichir

                      Mariano Treviño, Mora Ferriol

                     Avails, Arturo Barba, Poncho

                    Borbolla, Rodrigo Franco, Jacobo

                    Lieberman, Eduardo Negrete. 

La película se abre con una explicación de un fotógrafo sobre las diapositivas que está mostrando: “ no hay que darle más vueltas, son momentos de la vida captados en un instante y no pretendo otra cosa que no sea eso”.

La película se desarrollará en el mismo ángulo: muestra segmentos de la vida en una época determinada en que se fusionan el dolor, la enfermedad y la muerte.

Es un momento en que se puede pasar del placer al dolor en solo unos minutos. La frontera de éstos sentimientos se tocan, son muy vulnerables. Así pues, la directora, Katina Medina Mora se sumerge en el problema de la epilepsia con su cinta "Sabrás qué hacer conmigo" como ya lo hiciera anteriormente Bryan Higgins en "Electricity" donde la enfermedad obliga a vivir cada minuto como si fuera el último y por ello, los afectados, no quieren comprometerse en una aventura amorosa. 

Un monstruo de mil cabezas

Título original Un monstruo de mil cabezas

Año                 2015

Duración         75 minutos

Director           Rodrigo Pla

Guión              Laura Santullo

Música            Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman

Fotografía       Odei Zabaleta

Reparto           Jana Raluy, Sebastián Aguirre, Daniel

                        Giménez Cacho, Emilio Echevarría,

                        Marco Antonio Aguirre, Harold Torres,

                        Noé Hernández, Marisol Centeno.

  

El uruguayo Rodrigo Pla siempre está dispuesto en meter la mano dentro de la llaga, allí donde más duele al personal. Muestra las costuras rotas y maltrechas de la sociedad del bienestar. En este caso con su "Un monstruo de las mil cabezas" vuelve a tocar el tema de los ancianos o mejor los enfermos que por su pobreza no disponen del tratamiento médico que les puede sacar de la muerte. Con su anterior película (1) "La Demora"

ya tocaba el tema de los ancianos y la carga que suponía para sus familias tener que cuidarlos. En este caso, la denuncia es social y su personaje principal se llena de coraje para tirar por lo derecho y conseguir, a punta de pistola, lo que le niegan. En cierta forma me recuerda al “Bombita” ( papel encarnado por Ricardo Darín) en “Relatos salvajes” de Damián Szifrón , el cual no consigue salir del fango de la administración que le fastidia la vida por medio de un sinfín de multas injustas y le lleva a tomarse la justicia por su propia mano. Ahora ocurre lo mismo, pero en otro terreno diferente, para que se solucione un tratamiento médico de un familiar que es de vida o muerte.

Roma

Título original Roma

Año                 2018

País                México

Dirección        Alfonso Cuarón

Guión             Alfonso Cuarón

Fotografía       Alfonso Cuarón y Galo Olivares

Reparto           Yalitza Aparicio, Marina de Tavira,

                        Marco Graf, Diego Cortina Autrey,

                        Carlos Peralta, Daniela Demesa,

                         Nancy García, Verónica García

                         Latin Lover, Enoc Leaño.

"Roma" de Alfonso Cuarón ( con una larga trayectoria: "Y tu mamá también", "Hijos de los hombres", 

"Grávity", entre sus destacadas direcciones) muestra con sencillez la vida en el seno de una familia acomodada. Allí resalta las diferencias sociales entre la servidumbre de condición indígena y los señores.

La relación diferenciada entre las dos formas de vida: una resuelta a imponer el orden, la otra a imponer la limpieza. Película en blanco y negro donde resaltan los aspectos sencillos del ambiente mexicano de la época. El director resuelve contar aquello que en su infancia ocurría como si de una autobiografía se tratara.

 Repasa sucesos ocurridos en esa fecha, 10 de junio del 1971, cuando se produjo la matanza del jueves de Corpus. Los estudiantes salen a las calles a protestar y los paramilitares, llamados Los Halcones, irrumpen en la calle para disparar contra todo aquello que se mueve.

 Un cine que recuerda el de Alejandro González Iñárritu, algunos apuntes de "Babel" de "Amores perros" sin ser historias fraccionadas, en este caso es una historia entera. Nos cuenta de manera sencilla e intensa el drama de las dos partes tanto de la señora como de la criada. La película ha obtenido el León de Oro del festival de Venecia y parece que no van a parar aquí los premios.

Me estás matando Susana

Título original Me estás matando Susana

Año               2016

Duración        102 minutos

País               México

Director          Roberto Sneider

Guión             Roberto Sneider, Luis Cámara

Música           Víctor aHernández

Fotografía      Antonio Calvache

Reparto         Gael García Bernal, Verónica Echegui

                     Ashley Hinshaw, Daniel Giménez Cacho

                     Björn Hlynur Haraldsson, Cassandra

                     Ciangherotti, Bárbara Garrick,

                     Gabino Rodríguez, Andrés Almeida,

                     Tristán Carlucci, Jadyn Wong, Maite

                     Suárez Díaz, Julian Sedgwick,

                     Will Woytowich, Adam Hurtig, Gordon

                     Tanner, Jeremy Walmsley, Ilse Salas.

Los actores son parte fundamental en las películas, de hecho, muchos espectadores se fían más de ver una cinta por los protagonistas que aparecen en las carteleras. Resulta que a veces es un fiasco, porque, como humanos que se deben a unos ingresos de pasta para pagar una hipoteca o llevar un ritmo alto de vida, realizan trabajos de mercenarios ya que saben de su tirón en taquilla, pues entonces recogen el guante de un encargo. Al margen de esto, puede pasar que un actor en concreto se te atragante. En mi caso, no aguanto las carotas, muecas y gestos que me sacan de quicio como ocurre con  Stallone en casi todas sus películas o Jim Carrey , este último ha realizado cintas memorables como "El show de Truman" de Peter Weir o  "¡Olvídate de mi!" de Michael Gondry. En "Me estás matando Susana" de Roberto Sneider me ocurre todo lo contrario donde un Gael García Bernal 

interpreta un papel de auténtico machista y ligón muy creíble. Para mí es un actor que me lo creo  desde sus inicios en "Y tu mamá también" de Alfonso Cuarón, y las colaboraciones con Alejandro González Inárritu tanto en "Amores perros" como en "Babel" o en "Diarios de Motocicleta" de Walter Salles que se mete en la piel del Che mientras se recorre prácticamente toda América del Sur. Sus papeles siempre requieren un compromiso fuerte y una entrega total que no escatima en dar todo lo que lleva dentro. En esta ocasión,realiza un papel de ligón y de juerga floja con unos apuntes machistas graciosos ( deja completamente en cueros el tipo base de hombre que su mujer guardada en casa, pero él de farra con otras cada día), enfrente la sufrida esposa encarnada por la actriz de lujo como es

Verónica Echegui en el papel de Susana.

La delgada línea amarilla

Título original La delgada línea amarilla

Año               2015

Duración        95 minutos

País              México

Director         Celso García

Guión            Celso García

Música          Daniel Zlotnik

Fotografía     Emiliano Villanueva

Reparto         Damián Alcázar, Joaquín Cosío, 

                     Gustavo Sánches Parra, Silverio

                     Palacios, Américo Hollander.

"La delgada línea amarilla" de Celso García aparentemente no tiene nada que ver con "La delgada línea roja" de Terrence Malick ya que se mueven en guerras muy diferentes. Sin embargo, tienen puntos en común: que los personajes están acabados y deambulan en el mundo de nadie como si fueran fantasmas. Mientras que la primera muestra las hostias que te da la vida en unos personajes perdedores, sin rumbo; la segunda también se ven abocados en un callejón sin salida metidos en una guerra contra los japoneses que otros han montado. La película que nos ocupa se centra en esos perdedores de la vida que deambulan sin rumbo, los cuales cualquier trabajo es bueno para seguir adelante en su trayectoria errática. 

Damián Alcázar ( en un papel similar al que realizaba en "Magallanes" de  Salvador del Solar por su postura derrotada que le daría igual morirse en cualquier momento que seguir viviendo tal es su abatimiento) realiza el papel de jefe de obra junto a cuatro personajes acabados como son: Cosio

el chofer que dejó el oficio por encontrarse medio ciego, Sánchez 

el ladrón arrepentido, Palacios

el payaso del circo y Hollande

el joven empeñado en llevar siempre la contraria y quererse asociar siempre con la causa más justa ( quizá el papel que más chirría, pues siendo tan joven se lía siempre a las causas más justas desde adoptar a un perro vagabundo hasta perdonar al ladrón que les ha robado).

En ese ambiente de perdedores se desarrollan aspectos sensibles que resultan tiernos de contemplar 

Desierto

Título orignal     Desierto

Año                    2015

Duración            94 minutos

País                   México

Director             Jonás Cuarón

Guión               Jonás Cuarón, Mateo García

Música             Woodkid García

Fotografía        Damián García

Reparto           Gael García Bernal, Jeffrey Dean Morgan,

                       Alondra Hidalgo, Diego Cataño, 

      

                       Marco Pérez 

La inmigración es uno de los temas actuales que se aborda en las películas con más frecuencia. Ya sea por mar, aire o por tierra, las condiciones de las personas que se trasladan, para alcanzar una vida mejor, nunca sabrán si llegarán a su destino o se quedarán en el camino para siempre. Jonás Cuarón aborda el tema desde el "Desierto" ( así se llama su película), ya que los lugares en que se pueden situar estos acontecimientos pueden ser de lo más variopintos. Por poner un ejemplo, ahí está la excelente película de Cary Joji Fukunaga llamada (1) "Sin nombre"

donde el trayecto de conseguir cruzar la frontera de Estados Unidos se realiza en el techo de un tren mercancías. Así pues,el director sube la cámara arriba de La Bestia, también llamado El tren de la muerte, y muestra las condiciones de viaje de los inmigrantes, esquivando las inclemencias del tiempo, la naturaleza que cierra las vías y las bandas criminales que los despojan de sus bienes. Recorren infinidad de kilómetros, tren que va desde Chiapas, frontera de Guatemala, hasta Estados Unidos junta a la peligrosidad del recorrido por las bandas de maleantes que buscan la fragilidad humana para robar sus pertenencias y dejarlos en la cuneta con un tiro en la cabeza. El recorrido es una crueldad y en caso de llegar al final lo más posible es que lo hagas con algún miembro mutilado. En esta ocasión, la dificultad está en cruzar el desierto de Arizona y no hay suficiente con aguantar las enormes temperaturas sino que encima hay un pirado que disfruta disparando tiros a las dianas de los humanos que quieren cruzar la frontera.

Chronic

Título original   Chronic

Año                   2015

Duración          93 minutos

Director             Michel Franco

Guión                Michel Franco

Música              No

Fotografía         Yves Cape

Reparto             Tim Roth, Bitsie Tulloch, Michael Cristofer,

                           David Dastmalchian, Tate Ellington, Nailea

                           Norvind, Claire van der Boom, Sarah 

                           Sutherland, Joe Santos, Laura Niemi, 

                           Kari Coleman, Rachel Pickup.

El cine se usa, casi siempre, para que ocupe un lugar en el tiempo de nuestras vidas. Ese momento de ocio lo rellenamos con las películas que nos apetece ver en cada momento. Se supone que podemos elegir la temática que nos apetece. Por eso, hay tanta variedad  que nos llevan a territorios desconocidos y a vivir vidas tan dispares desde las históricas, las de ficción, las cómicas, los dramas. No importa la variedad de los temas, porque podemos elegir el que queramos. Eso sí, cuando lo hagamos no nos quejemos o nos ruboricemos de lo que nuestros ojos ven ya que ha sido una elección nuestra, porque si no queremos perder el tiempo con esto, pues cambiamos y ya está ( de hecho, actualmente, hay una plataforma del aburrimiento, llamada Napflix donde el personal puede contemplar el movimiento sucesivo de una palmera en una isla del Caribe hasta unos coches que pasan a toda pastilla por una autopista). En este caso, nos encontramos con la película "Ckronic" ( mejor guión en el festival de Cannes de 2015) del director Michel Franco autor de (1)"Después de Lucía"

película que trata sobre la dificultad que tiene una adpolescente de adaptarse a un instituto  después de perder a su madre. Ahora, de la mano de Tim Roth, ( aquel actor que le rompían las piernas con un palo de golf en la tenebrosa y desconcertante película 

(2) "Fanny Games" de Michael Haneke donde se pasaba una velada de lo más angustiosa). Decía al principio que lo de buscar el encaje de género para cada espacio temporal, porque en este caso si queremos que nos levante el ánimo no creo que sea la cinta más acertada para ver, porque el tema es terminal: una persona que se encarga de cuidar minuciosamente a los enfermos que están al borde de la muerte.