Obsesión

 

Bear, interpretado por Michael Johnston, está terriblemente enamorado por Niki, interpretado por Inde Navarrette, pero no se atreve a declararse.

 Hablamos de "Obsessión" ( Premio Espacial del jurado en el Festival de Sitges 2025) de Curry Barker que se inicia con las dudas del joven por entregarse a su amor platónico. Está enamorado hasta los huesos. Ensaya cómo se lo dice en un bar con una camarera como prueba y su amigo le anima para que acabe con la tortura de una jodida vez. Sin embargo, él está cargado de manías y no sabe cómo afrontar la situación. Sospecha que lo va a rechazar. Se debate entre dudas y, después de quedarse solo con ella, no acaba de lanzarse decidirse por declararse. Es tímido, mientras que ella le va contando que se encuentra a gusto con él y si le gusta su amiga. Después de una fiesta con los colegas del curro, se van a su casa y allí la relación se complica. Por lo tanto, la premisa argumental parte de un deseo. Y, por casualidad, encuentra una caja sorpresa en una tienda que le dará las claves y, cuando la abra, le permite un deseo, solo uno, no tres como en el Aladino de "Las mil y una noche". Después de esto, la chica parece que se ha vuelto chaveta, que lo achucha sin parar, rematadamente enamorada del chico que no puede dejarlo ni un segundo, pero muy rara, con unos cambios de temperamento que parece poseída por el demonio. 

En fin, la noche se vuelve loca como sucedía en aquella película de Scorsese "Jo, qué noche" donde al protagonista le pasaban cosas raras y se encontraba con mujeres que le gastaban ciertas encerronas. Aquí la chica está tan enamorada que se ha vuelto una obsesión.

Título original Obsessión

Año                 2025

País                Estados Unidos

Duración         108 minutos

Dirección         Curry Barker

Música             Rock Johnston

Fotografía        Taylor Clemons

Reparto            Michael Johnston, Andy Richter,

                         Inde Navarrette, Chloe Breen,

                         Cooper Tomlinson, Darín Toonder,

                         Megan Lawless, Haley Fitzgeralt,

                          Anthony Pavone, Justice.

Backrooms

 

"Backrooms" de Kane Parsons ( veinteañero y youtuber que ha creado una película que genera tensión y agobio) toma la idea de meter a un personaje en una sala donde está plagada de pasillos y que deambule por ahí. La trama se inicia con un tipo desesperado que no se le ve la cara en medio de un pasillo con habitaciones sin fin.  

El protagonista, Chiwetel Eliojor, no tuvieron bastante con enfundarlo en el papel de esclavo con la terrorífica "12 años de esclavitud" que ahora le dan otro más espantoso. Tiene una tienda de muebles antiguos que no tira cara al aire de deficitario, donde vive de malas maneras. Allí pasa todo su tiempo.

Necesita una psicóloga, interpretada por Renate Reinsve ( "La peor persona del mundo" de Joachin Trier), que le alegre la existencia. La historia pretende acercarse a los videojuegos con pruebas para pasar pantallas. Mantiene muchas similitudes con "Éxit 8" de Genki Kawamura ( pero menos agobiante, porque el tipo que nos ocupa sale y entra de esa estancia encantada) que se desarrollaba dentro de una estación de metro. Aquí se producen unos poderes especiales de traspasar paredes como ocurría en "Ghost. Más allá del amor" de Jerry Zucker y P.Swayze atravesando lo que se le ponía por delante, también recuerda en parte de "12 monos" de Terry Gilliam. La estancia en ese sitio de ficción está grabada con la cámara en mano para darle mayor realismo y con un formato cuadrado y cuando cambia de formato es la realidad. Es como meterse en el castillo de los horrores donde se cargan a las personas que entran allí. 

Finalmente, es un pobre hombre que llevado por el empuje de conseguir una vida mejor sin tantas preocupaciones se ha metido en un laberinto de ficción, para salir de su realidad de empresario de un negocio cutre. Mantiene en tensión sin necesidad de monstruos, pero con un final que te deja con cara de tonto.

Título original Backrooms

Año                2026

Duración        110 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Kane Parsons

Guion              Kane Parsons, William Bromell

Historia            Kane Parsons

Música             Edo Van Breemen, Kane Parsons

Fotografía         Jeremy Cox

Reparto             Chiwetel Ejiofor, Finn Bennett

                          Renate Reinsve, Lukita Maxwell,

                          Mark Duplass, Avan Jogia,

                          Krista Kosonen,Philip Granger.

Grafted

"Grafted" de Sasha Rainbow se articula por medio de un complejo de inferioridad de una joven que parte desde la infancia. Esa niña ve a su padre, un científico que se mueve en un laboratorio cutre, que intenta descubrir la pócima que cure su deformación cutánea, mancha que le cubre parte de la cara, pero el invento lo deja tieso. La hija también, ya sea por genética, tiene este defecto en el cuello que intenta tapar con una bufanda. 

En las primeras secuencias ya se ve la aplicación de esa vacuna recuperadora de la piel que se aplica en su rostro, pero no acaba de funcionar y esa piel no cesa de crecer taponándole al completo su boca y por tanto el resultado es negativo pero la hija persiste en solucionar su defecto. Esta, interpretada por Joyena Sun, 

estudiante excelente, obtiene una beca para continuar su aprendizaje en Nueva Zelanda y allá que se va para seguir el experimento inacabado de su progenitor. Las comparaciones con "La Sustancia" de Coralie Fargeat aparecen rápido y detrás de las dos películas se esconde la necesidad de ser bella y hermosa al precio que sea. También está a la misma altura de "La hermanastra fea" de Emilie Blichfeldt con el cuento de la Cenicienta detrás. Aquí, es lo primero que prima en esa adolescente, pues mantiene vivo el complejo de la mancha en su cuello. Por lo tanto, casa a flote el experimento de su padre con la intención de completar el invento inacabado. Así, El experimento pasa a ella misma para borrar de su cara el borrón genético. Su objetivo es la belleza sin ella no es nada. Pero la composición química sigue imperfecta, los resultados iniciales son espléndidos, pero con el paso del tiempo se jode el invento. En ese estado de incertidumbre, la trama se va complicando y llenando de cadáveres a su paso y suplantaciones de personalidad.

Finalmente, le chica está rodeada de un mundo de pirañas que no paran de meterse con ella y no le queda otra salida que la venganza y el experimento. Eso: ser hermosa  a toda costa sin pensar en las consecuencias terribles.

Título original Grafted

Año                2024

Duración        87 minutos

País               Nueva Zelanda

Dirección       Sasha Rainbow

Música           Lachlan Anderson

Fotografía      Tammy Williams

Reparto           Joyena Sun, Jared Turner,

                        Jess Hong, Mark Mitchinson,

                         Eden Hart, Benjamín Hudson,

                         Sepi To'a, Gideon Smith,

                          Xiao Hu, Alison Quigan,

                          Chloe Parker, Andrew Munro,

                          Ginette McDonald.

No hables con extraños

 

"No hables con extraños" del director James Watkins es un remake de la película danesa "Speak no evil" del director Chistian Pafdrup. La historia se inicia en una vacaciones por Italia del matrimonio, 

interpretado por James McAvoy y Aisling Franciosi y su hijo. Rápido se fijan en otra pareja, interpretado por Scoot McNairy y Mackenzie Davis y su hija. 

La conexión entre los matrimonios es total, pues se  conocen por la simpatía de los primeros. La segunda pareja, que se encuentran en unas condiciones laborales difíciles, más recatada, se ven atraídos por los primeros por su alegría ya que se les ve con muy buen rollo. Esto hace que a las primeras de cambio entablen amistad. 

Todo vuelve a la normalidad y la pareja apocada regresa a su casa burguesa en Londres. Pasado un tiempo son invitados por los otros a la casa de la montaña y no tienen motivos para rechazarla. Por eso, se marchan hacia ese lugar para pasar un fin de semana. Las cosas empiezan a torcerse lentamente. Ellos ya no les hacen tanta gracia y la estancia en ese medio rural se hace agobiante. Mientras dura el suspense de saber qué pasa con la enigmática pareja, la trama funciona, pero cuando llega la resolución final donde la violencia hace su aparición, entonces pincha todo como un globo.

Finalmente, quizá se alargue un tanto esa espera  donde no acaba de suceder nada especial, pero que mantiene la intriga. Por tanto, el terror no llega y  el suspense queda un tanto diluido, no acaba de funcionar, pero se está en suspense.

Título original Speak no Evil

Año                 2024

Duración.        109 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        James Watkins

Guion              James Watkins, Mads Taldrup

                        Chistian Tafdrup

Música             Danny Bensy, Saunder Jurriaans.

Fotografía        Tim Maurice- Jones

Reparto            James McAvoy, Mackenzie Davis,

                         Scoot McNairy, Aisling Franciosi,

                         Dan Hough, Motaz Malhees,

                         Alix West Lefier, Kris Hitchen.

La novia

"La novia" - nada tiene que ver con "La novia" de Paula Ortiz, adaptación de "Bodas de sangre" de García Lorca- de Maggie Gyllenhaal ( realizó la obra "La hija oscura" se sumergía en impulsos extraños de la edad de una señora en soledad, cuando observa en vacaciones a una joven madre con sus hijos) se recrea en la novia de Frankenstein. Las primeras secuencias reproduce las imágenes de una chica, 

interpretada por Jessie Buckley y nos viene a la cabeza su papel reciente de "Becket" de Chloé Zhao, que se manifiesta de manera impulsiva en un restaurante ante unos hombres poderosos. Es apalizada y se desloma por las escaleras falleciendo. Frankenstein, en este caso interpretado por Chistian Bale, aparece de la nada ante el consultorio de la doctora Euphronius con la intención de buscar aquello que lleva años sin experimentar: mantener una relación sexual con una mujer. 

La doctora le comenta, con risas ante su careto, que tiene más de cien años largos y su pinta deleznable. Estamos en Chicago de los años treinta del siglo pasado. Ésta no lo ve con buenos ojos, pero se ponen manos a la obra desenterrando el cadáver de la joven fallecida. A todo esto, en blanco y negro aparece la escritora, Mary Shelley, creadora del mito monstruoso, de forma histriónica como alentado unas formas de superarse en las circunstancias para desobedecer a la tiranía del hombre que abusa del poder. 

Pretende dar forma a ese personaje que ella misma nunca fue, una mujer con fuerza, garra y consciente de sus valores contra el varón déspota y machista. Los dos sujetos, engendros inventados por la doctora, una vez creado el cadáver de la mujer, después de cargarse a dos tíos capullos y a un policía, aparece el inspector y su secretaria protagonizado por Penélope Cruz, en una persecución sin fin.

En fin, la historia se repite con otro componente, la novia, a la vista, los dos se verán envueltos en situaciones peligrosas por la necedad del personal que los rodea y se serán perseguidos y acosados. Pero, con todo lo visto, me quedo con "Frankenstein" de Guillermo del Toro.

Exit 8

"Exit 8" es una comida de tarro increíble que tiene la intención de mantenernos en bucle con pequeñas artimañas del guion. En cierta manera la trama se parece a "Atrapados en un bucle" de Junta Yamaguchi donde las escenas se repetían con pequeños matices de diferencia. Su director Genki Kawamura inicia el recorrido de la acción en el metro de una gran ciudad. La historia está sacada de un videojuego de éxito del mismo nombre y creado por Kotake Create que consiste en dejar perdido a un colgado para que mire las diferencias de los carteles que se encuentra en su camino. 

El protagonista, interpretado por Kazunari Ninomiya, está oyendo el bolero de Rabel abstraído completamente al insulto que se está produciendo dentro del habitáculo del convoy: un chico  abronca a una madre, porque el bebé no cesa de llorar y se comporta histéricamente. El joven que oye música sale del vagón y atiende a una llamada telefónica, una foto de una joven y un gato aparecen en su pantalla. Los pasajeros pasan a su lado como si sus ojos fueran una cámara que registra lo que sucede alrededor. 

Descuelga la llamada y la chica del gato confiesa que se encuentra en el hospital y le han comunicado que está embarazada. Sin ver nada, se le cae el móvil al suelo, apreciamos un nerviosismo acelerado por la noticia. Voy a verte, es lo que contesta. Se suceden pasillos largos de baldosas blancas con una franja naranja en el suelo que indican la salida. Sin embargo se inicia un bucle infinito sin llegar a la boca de la calle. Se llega a la esquizofrenia de los personajes, pues se cruza con otros que se encuentran igual.  

En fin, la trama está en cómo salir de esas tripas de galerías de baldosas del metro sin nadie que lo atienda excepto una especie de robot que se cruza con él  a cada minuto y luego un niño. Se hace interminable. Mejor repasar "Atrapado en el tiempo" de Harold Ramis que se reirán mucho más y te lo pasarás pipa.

Título original 8-ban deguchi

Año                2025

Duración        95 minutos

País               Japón

Dirección       Genki Kawamura

Guion             Genki Kawamura, Hirase Kentaro

Videojuego      Kotake Create   

Música             Shouhei Amimori, Yasutaka Nakata

Fotografía        Keisuke Imamura

Reparto            Kazunari Ninomiya, Yamato Kochi,

                         Nana Komatchu, Naru Asanuma,

                         Kotone Hanase.

Together

 

"Together" de Michael Shanks propone una cinta de terror con fenómenos paranormales. Se inicia en el momento en que la peña realiza una búsqueda de una pareja que ha desaparecido en el bosque. La sensación es que se han esfumado en el aire no hay manera de encontrarlos. Nos da las pistas en un incidente que se produce en  una gruta, donde se han metido dos perros en su búsqueda. Luego han salidos de allí, después de beber agua en un arroyo dentro de la cueva, y han mostrado una reacción extraña como si estuvieran hipnotizados. Por la noche, esa reacción se vuelve en violencia, pues uno de los perros se zampa de unos bocados al otro. Por lo tanto, hay un factor fantástico y macabra que trastorna a los seres que los deja majaras perdidos cuando visitan este lugar. La acción ha empezado por el final, pero pronto encontrará a una pareja de jóvenes, interpretados por Alison Brie y Dave Franco, 

que hartos de la ciudad, y en medio de una crisis de pareja, van en busca de ese lugar paradisiaco para iniciar de nuevo una relación un tanto rota. Sin embargo, ese nuevo lugar les deparará sorpresas desagradables en el trato de pareja, por unos motivos desconocidos y ajenos a ellos. Así, después de entrar en la cueva, sienten un comportamiento de atracción que va más allá de lo natural. 

En fin, los amantes de las marchas en senderos y aficionados a meterse en guaridas profundas sin conocer lo que se cocina dentro, a partir de ahora, se cuidarán de introducirse en terrenos desconocidos.

Título original Together

Año                 2025

Duración         102 minutos

Dirección         Michael Shanks

Guion               Michael Shanks

Música             Cornet Wilczek

Fotografía        Germain McMicking

Reparto            Alison Brie, Damon Herriman,

                         Dave France, Snny S. Walka,

                          Jack Kenny, Mia Morrisssey,

                          Sarah Lang, MJ. Dorming.

La hermanastra fea

 

"La hermanastra fea" ( mejor película en el festival de Sitges 2025) de Emillie Blichfeld es una versión aproximada de la Cenicienta. Cuenta la historia de Elvira, interpretado por Lea Myren, joven fantasiosa que, en su inicio, viene leyendo un libro con un aspecto penoso: un pelo de rulo que parecen chorizos colgados de la cabeza, es el siglo XIX, que le caen en la frente y unos dientes horribles. Llega a la mansión del señor que en medio de la comida ya la palma. Mientras pasan los créditos, la cámara repasa la mesa del banquete con gusanos bailando la samba encima de los alimentos y un peine pringoso lleno de pelos. Ya es una muestra de intenciones morbosas. El tema trae a la memoria "La sustancia" de Coralle Fargeat donde el tema central está en el cambio físico de la mujer, Es lo más trascendental para la mujer sin importar el riesgo físico que esto conlleva. Por tanto, en las dos pelis, la mujer busca unos objetivos imposibles de conseguir a cambio de llevar al extremo el cuerpo, sin importarle las consecuencias nefastas de  su físico por conseguir la juventud eterna.

 

En este caso, ocurre algo parecido, la joven se juega el pescuezo con tal de suplantar el cuerpo poco agraciado con un tratamiento feroz. Esto ocurre unos siglos antes que la anterior con unos métodos bestiales realizados en unas imágenes de un tono pastel. Así, el patito feo, por medio de operaciones aberrantes, querrá conseguir la hermosura que no tiene frente a la bella Cenicienta que aprovechará su ocasión para alcanzar su objetivo: conquistar el príncipe. 

En definitiva, la competencia está entre hermanastras por conseguir el amor de su alteza entre la guapa desheredada, marginada en tareas de limpieza y Elvira, la horrible, que se gasta toda la pasta en tratamientos con tal de ser la elegida.

Titulo original Den stygge stesosteren

Año                2025

Duración        110 minutos

País                Noruega

Dirección        Emille Blichfeld

Guion             Emille   Blichfeld

Música           John Erik Kaada, Vilde Tuv

Fotografía      Marcel Zyskind

Reparto          Lae Myren, Ane Gahi Torp,

                       Flo Fagerli, Isac Calmroth

                       Thea Sofie Loch Naess,

                       Malte Gardinger, Isac Aspberg,

                       Ralph Carlsson, Adam Lundgren

                       Albin Weidenbladh, Cecilia Forss,

                       Oksana Czerkasyna.

Tú no eres yo

"Tú no eres yo" de Marisa Crespo y Moisés Romera ( directores y guionistas) se inventan una trama que busca el terror familiar. La historia se desarrolla en la noche de navidad y una pareja con un bebé adoptado ( formada por dos chicas) se disponen a pasar la fiesta en la casa de los padres de una de ellas. Llegan a la casa sin avisar para que la sorpresa sea más impactante, pero se dan cuenta de que eso no es lo que ha producido en la familia. Ese recibimiento frío crea  un mal rollo como si hubieran llegado a la casa dos personas desconocidas que sobran en ese lugar. Se encuentran con huéspedes que ocupan su lugar, una chica que ha tomado su habitación de antes y unos amigos que han desembarcado en el espacio de los huéspedes. Así pues, en la noche, están en una situación adversa y extraña, de tal manera que su padre está dispuesto a sacarlos de allí para que se instalen en un hotel. La relación entre hija, papel principal e interpretada por la actriz Roser Tapias, 

que es la que lleva la carga interpretativa, y la familia es  distante. Parece como si no se conocieran nunca. Esa familia de tarados recurren a sesiones oscuras y macabras con tal de recuperar la normalidad del hijo lisiado y postrado en una silla de ruedas. En el subconsciente del espectador  aparecen los viejos decrépitos de "La semilla del diablo" de Roman Polansky con conjuros y juramentos.

Finalmente, los guionistas intentan nivelar la trama, que hasta entonces está muy a favor de la hija, por el rechazo frontal de sus padres y se dan motivos suficientes para el rechazo, la cual vivirá una pesadilla en sus carnes que descifrará justo al final o no.

Título original Tú no eres yo

Año                 2023

Duración         98 minutos

País                 España

Dirección         Marisa Crespo, Moisés Romera

Guion              Idem

Música            Joan Vila

Fotografía       Víctor Entrecanales

Reparto           Roser Tapias, Pilar Almeria,

                        Jorge Motos, Álvaro Báguena,

                        Anna Kurikka, Pilar Martínez,

                        Yapoena Silva, Alfred Picó.

Weapons

"Weapons de Zach Cregger se inicia con la desaparición de diecisiete alumnos de un curso. La voz en of de un niño introduce la situación: los niños salieron a la misma hora de la madrugada de sus casas con los brazos en cruz y se perdieron en la oscuridad. Han desaparecido sin dejar rastro alguno tan solo un alumno ha aparecido por la clase. 

En la reunión posterior, con los padres, la profesora, interpretada por Julia Gamer ( con el mismo "look" utilizado en "Hombre lobo" de Leigh Whannell) se ve acosada por los familiares, ella es la profesora de ese grupo, porque entienden que es la responsable de una conspiración. La trama se centra en contemplar el miedo que pasa esa docente ante la culpabilidad atribuida en el caso de los niños. La premisa de la desaparición no se sostiene demasiado, pero el acoso a que es sometida la profesora es del todo interesante, pues ver en el fregado que se mete sin tener culpa alguna despierta la compasión. Ese acoso despiadado que sufre la docente es comparable al que sufría el protagonista, interpretado por Mads Mikkelsen,  de "La caza" de Thomas Vinterberg y esa situación desesperante sin poder cambiar el rumbo de los acontecimientos imprime un agobio a la trama.

Luego, la acción pasa a Archer, interpretado por Josh Brolin ( aquel tipo que las pasa putas en "No es país para viejos" de los hermanos Coen), el padre de un niño desaparecido que es el cabecilla de cargar el muerto a la profesora. 

Después la acción pasa a Paul, el policía. Más tarde por, James, el drogata y Marcus, otro padre, y director del colegio; Álex, el niño. Por lo tanto, la estructura funciona como un rompecabezas que va adelante y atrás dependiendo del personaje. Así, la trama se divide en episodios dedicados a varios personajes. Y esos personajes implicados en el suceso se cruzan entre sí, con la bronca pertinente. Viene a ser como pequeñas historias enlazadas entre sí por el gran tema de la desaparición de los niños. 

En fin, el director pretende meter en las carnes del espectador el miedo que llevan los  personajes ante la posibilidad de recibir una paliza por un ente raro que no acaban de ver por dónde llega.

Título original Weapons

Año                 2025

País                 Estados Unidos

Duración         128 minutos

Dirección         Zach Gregger

Guion              Zach Gregger

Música            Ryan Holladay, Zach Gregger

Fotografía       Larkin Seiple

Reparto           Julia Garner, Alden Ehrenreich,

                        Josh Brolin, Austin Abrams,

                         Cary Christopher, Amy Madigan,

                         Benedict Wong, Toby Huss,

                          June Diane Raphael,

                          Melissa Ponzio, Whitmer Thomas,

                          Aubrey Brockwell,Sarah Kopkin.

Nacimiento y renacimiento ( Birth rebirth )

"Nacimiento/renacimiento" (Birth, rebirth) de Laura Moss propone ahondar en el misterio de la vida frente a la muerte. Profundizar en este tema de la resurrección después de la muerte, pero no por un medio divino, sino por la ciencia.

 

En este caso, por un lado, la sanitaria, interpretado por la actriz Judy Reyes, que tiene una hija adolescente, es madre soltera y está muy cerca de perderla por un accidente  mientras su madre esta ausente. Cuando aparece en la morgue le comunican que desgraciadamente ha fallecido y que como es fin de semana será difícil conectar con la forense. Por otro lado, vemos a la forense, interpretado por Marin Ireland, sin escrúpulos que intenta fecundarse ella misma con el semen del primero que se encuentra en un bar, así de bestia.

En principio, imaginamos, como es doctora, que quiere quedar embarazada por sus propios medios sin que interfiera nadie en ese proceso. Pero no sabemos que esa práctica es para unos experimentos que realiza en su casa. Sin embargo, no tiene nada que ver con el pensamiento inicial del espectador y el ensayo que practica está conectado con la hija de la madre que acaba de perder  la vida. Ahora la espera en su puerta de casa para que le dé explicaciones de la desaparición de su hija. Sin más explicaciones entran las dos dentro del piso y se encuentran a la niña conectada a unos tubos, pero viva.  Ahora, madre y doctora, están embarcadas  el mismo plan: darle vida a la niña que ya estaba muerta. 

En fin, estamos ante la doctora muerte que desde su infancia ya tenía la obsesión de alargar la vida a todo bicho viviente fuera como fuera y como cómplice del propósito macabra, la madre, no escatima esfuerzos.

Título original Birth/Rebirth

Año                2023

Duración        98 minutos

País               Estados Unidos

Dirección       Laura Moss

Guion            Laura Moss, Brendan J. O'Brian

Música          Ariel Marx

Fotografía     Chananun Chotrungroj

Reparto.        Marin Ireland, Breeda Wool,

                      Judy Reyes, Monique Gabriela,

                      LaChanze, Rachel Zeiger-Haag,

                      A.J. Lister, Ricahard Gallagher,

                      Erica Sweany, Asha Etchison,

                      Bryant Carroll, David Lavine         

Devuélvemela

"Devuélvemela" de Danny Philippou y Michael Philippou ( también guionistas que se vuelven locos retorciendo la trama y sin saber hacia dónde la van a llevar con un final sangriento para que el espectador salga tenso) arranca con la imagen de una chica ciega, Piper, interpretada por Sora Wong, que pretende entablar conversación con otras chicas de su edad, pero no lo consigue por su discapacidad.

 Le acompaña su hermano Andy, interpretado por Billy Barratt,  que la lleva a su casa y allí encuentran a su padre en el baño muerto. Por su condición de menores de edad, ella va a parar a casa de Laura, interpretado por Sally Hawkins

( actriz de altura y papeles reconocidos como la compañera del monstruo en "La forma del agua" de Guillermo del Toro o la alegre profesora de primaria en "Happy: un cuento sobre la felicidad" de Mike Leig) que será su madre de acogida. Las primeras impresionas no son nada favorables, pues parece una casa que esconde algún secreto extraño, maligno. Luego esa terapeuta reconocidísima por la policía se pasará media peli haciéndose la buena, pero a escondidas lleva un demonio dentro que no hace otra cosa que joderlos y al final carnicería y sangre. 

En fin, un par de hermanos adolescentes desamparados por las circunstancias que los llevan a una casa bien y resulta que se topan con una chiflada de turno. Esa loca de remate, que intenta ocultar su condición de chiflada, no para de chinchar. La película quiere ser muchas cosas y acaba siendo nada: un buen libro es mucho más saludable. Eso.

Título original Bring Her Back

Año                2025

Duración        99 minutos

País               Australia

Dirección       Danny Philippou, Michael Philippou

Guion             Idem

Música           Cornel Wilczek

Fotografía      Aaron McLisky

Reparto          Sally Hawkins, Sora Wong,

                        Billy Barrat, Olga Miller,

                        Jonah Wren Phillips,

                        Sally Anne Upton,

                         Stephen Phillips, Liam Damons

                          Mischa Heywood.