"Licorice Pizza" de Paul Thomas Anderson ( "Magnolia" donde Tom Cruise como personaje principal se entrelazan varias historias; "Pozos de ambición" trata el de la fortuna del petróleo , la cual causa estragos en el humano; "The master" va de una organización religiosa y todo el entorno; y una de las últimas "El hilo invisible" donde una relación amorosa en el mundo de la moda se sobrepone a todo), en este caso, cuenta el amor entre un chico y una chica. Ellos son jóvenes
(Alana Haim y Cooper Hoffman, hijo del famoso Philip Seymour Hoffman, el cual mantiene la misma cara que su padre,
protagonista de "Capote" de Bennett Miller)y dan tumbos en la vida. Se conocen y él la quiere conquistar mediante una invitación a cenar, ella quiere esquivarlo, pero accede. A partir de aquí se creará una amistad que irá dando bandazos de un lado a otro. Sus vidas se cruzan, se distancian y se vuelven a unir constantemente. Sueñan con el triunfo y el amor de adolescentes está presente en toda la cinta.
Guillermo del Toro con "El callejón de las almas dormidas" ( remake de la película con el mismo nombre de Edmund Goulding y con Tyrone Power como intérprete principal) te atrapa desde el minuto uno. Pasan 150 minutos como un soplo, los primeros planos de Stand, interpretado por
Bradley Cooper( de un pasado oscuro que desconocemos, pero quiere borrarlo de su cerebro; empezar una nueva vida de éxitos), el cual realiza sesiones de médium impostor que adivinará el pasado y el futuro de las personas y con ello las hará felices o infelices. Con su imagen parecida a Harrison Ford en su película "En busca del arca perdida" de Steven Spielberg está acompañado de un ramillete importante de actores y actrices: Molly,
es Rooney Mara ( realiza un espectáculo de descarga eléctrica sobre su cuerpo y pronto intentará conquistarla para salir del barro y la miseria ), Bruno, el bruto, interpretado Ron Perlman, que es el encargado de custodiar a Molly porque así se lo prometió a su padre; Zeena,
es Toni Collette ( la pitonisa que lee las cartas con trucos escondidos debajo del tablado de representación);
Willem Defoe ( es el dueño y cuidador del espectáculo del monstruo que retuerce gallinas y se las come crudas, no le importa perderlo porque encontrará rápido otro miserable abandonado en la basura );
Cate Blanchett ( la intrusa que se quiere meter en medio del espectáculo para proponer una estafa de altos vuelos) es doctora psicóloga y está con un cliente que quiere proporcionar los servicios del mago adivino. La ambientación de misterio y de miserias humanas es perfecta.
Todo transcurre en un circo donde están los protagonistas metidos en sus miserias y espectáculos, pero el nuevo intruso, salido de la nada quiere volar: alcanzar la gloria.
"El método William" de Renaldo Marcus Green es un biopic sobre Richard Williams, padre de las famosas tenistas, sus hijas,
Serena y Venus Williams. Él esta convencido de que su potencial de tenis puede llegar a ser de primera fila, aunque para ello dedique gran arte de su vida a entrenar con ellas. Lo hará desde las instalaciones de su barrio humilde con la agresión que puede acarrear esto por los macarras de la zona. Sin embargo, él seguirá, llegado el caso de el inicio en los torneos, con su método especial: competirían a su debido tiempo, antes debían vivir la vida a su ritmo. Por mucho que buscara maestros o entrenadores del tenis, su respuesta era siempre no. Confiaba tanto en su sistema y en sus hijas que siempre desconfiaba de de los contratos de segundas o terceras personas, las cuales estaban interesadas en un triunfo inminente. Quería salir de la miseria a costa de adiestrar a sus hijas hasta el infinito, pero a su manera sin que se escaparan de sus manos.
Will Smith, (nominado a los Óscar 2022 por su personaje del padre de las tenistas), con actuaciones camaleónicas de todo tipo, se mete en la piel del padre protector y toma las riendas de ese señor obstinado y dedicado intensamente, día y noche, a sus hijas. Se enfrentará con la indiferencia y una sonrisa en la boca a todo aquel que quisiera desmontar su intención, su método. Nada ni nadie le iba a quitar la ilusión de llevar a sus hijas a las primeras posiciones del tenis mundial. Su papel paternalista defensor de sus polluelos le lleva a recibir alguna que otra paliza de parte de bandas barriobajeras que controlan el barrio marginal.
Esa obsesión de entrenamientos diurnos y trabajo nocturno le llevará problemas de relación con su mujer que no puede aguantar ese ritmo. Sin embargo, su entrega y confianza alcanzará las metas pretendidas.
La película "Belfast "de Kenneth Branagh es una pequeña joya. Repasa, a modo de autobiografía, la historia de su infancia en esas revueltas en el año 1969.El niño que va por la calle con un arma de guerra de juguete y se encuentra con la realidad de una manifestación independentista y residentes católicos a lo bestia. Esas son las primeras imágenes.
Parte de esa realidad donde murieron ocho personas y centenares heridas. Dos niños y una madre contemplan desde su casa despavoridas la violencia con que se emplean los manifestantes: vuelan por los aires los coches y la carga del personal es sangrienta. Toda la historia está contado en blanco y negro con la ternura y la mirada desde el ojo del niño enamorado de una niña del colegio. Buddy, interpretado por
Jude Hill, es el centro de la mirada de ese barrio obrero y conflictivo.El blanco y negro de la cinta le da una veracidad en ese espacio temporal y la cámara a la altura de los ojos del niño muestra ese mundo en pequeño, en el cual él no acaba de entender ciertos comportamientos adultos.
El chico se encuentra con ciertas situaciones que no comprende y nadie le explica, pero observa y trata de admitirlas como puede. En cierta manera, la cámara son los ojos del niño y todo aquello que pasa a su alrededor se va plasmando en imágenes. Se combina la tragedia de sus padres y sus problemas económicos que se relacionan al miso tiempo con las películas clásicas que pasan en el televisor.Se va desarrollando la acción con la música del británico Van Morrison con el inicio de este tema.“Someone Like You”. La música y el cine va apareciendo por todos los costados, imágenes de la cinta “ Solo ante el peligro”Fred Zinnemann, al mismo tiempo que suena su música en momentos claves. Cuenta, en definitiva, una pequeña historia que a su vez es tierna y conmovedora. Cine por todos los costados.
