La tutoría

 "La tutoría" de Halfdan Ullmann Tondel ( ganadora de la Cámara de Oro como mejor ópera prima en Cannes 2024) se detiene en las fechorías producidas por Armand, un niño, ( éste es el título original) y de la reunión con la tutora, directora e inspector. El inicio arranca con una madre, interpretada por Renate Reinsve 

( la actriz de "La peor persona del mundo" de Joachim Trier donde se ve a una mujer inconformista con su existencia y rompe con todo lo que se le cruza en su camino; y "A Diferent Man" de Aaron Scchemberg que interpreta a una chica sin complejos en enrollarse con un chico con unas deficiencias considerables) que habla por teléfono con su hijo, Armand, y lleva mucha prisa, pues va a toda pastilla por una carretera muy estrecha. La tutora, Sunna,  ante un asunto de gravedad, ha sido advertida que vigile lo que dice y cómo lo dice en la reunión, pues no pueda afectar al colegio, pero ni el inspector ni la directora son capaces de unirse a la tutora para defenderla de posibles agresiones en el inicio de la reunión, posteriormente sí. 

Se abre el melón de la trama y allí explican que Armand ha agredido a un compañero bajo una trama de homosexualidad. En esas disputas de padres con los niños por medio y sus mentiras recuerda, en parte, a "La caza" de Thomas Vinterberg, pero en este caso no hay adultos implicados, incluso a "Un Dios salvaje" de Roman Polansky donde unos padres hablan de la pelea de sus hijos hasta que llagan a las manos. La historia funciona como una obra de teatro y los personajes van con sus neuras cuestas arriba y abajo. Pero pronto nos damos cuenta que solo son visiones porque el guionista que es el mismo que el director pierde el norte y empieza a divagar por ese colegio con los protagonistas de un lado a otro. Así, en muchas ocasiones, se pierde el hilo conductor.  

En fin, la madre se muestra contrariada con el hecho y no acaba de entenderlo porque defiende a su hijo y cree que es incapaz de comportarse ni de decir tal cosas que le han leído en el informe. Se queja amarga por no dejarle hablar con su hijo y le planteen ese tema delante de los otros padres.

Título original Armand

Año                2024

Duración        117 minutos

País                Noruega

Dirección        Halfdan Ullman Tondel

Guion             Haldan Ullman Tondel

Música            Ella van der Woude

Fotografía       Pal Ulvik Rokseth

Reparto           Renate Reinsve, Endre Hellestveit,

                        Ellen Dorrit Peterson,

                        Oystein Roger, Thea Lambrechts,

                         Vera Veljovic Jovanovic,

                          Loke Kikolaisen, Assad Siddique.

   

Descansa en paz

 

La cinta se inicia con un canto gregoriano o parecido ( premio del Jurado en el festival de Sudance 2024 como mejor música original) mientras un anciano fuma silenciosamente en su apartamento. El título "Descansa en paz" de Thea Hvistendalh, ya por sí solo nos introduce en el mundo del más allá o de los muertos. Estamos ante unos zombis suaves, diferentes sin excesiva sangre, porque, incluso, pueden ser creación de los vivos. Se trata de muertos muy especiales que se resisten a aguantar debajo de la tierra y los vivos, sus parientes, que se obstinan en mantenerlos en pie y limpitos de la tierra del suelo, aunque su estado de descomposición ya esté avanzado. El personaje, abuelo del nieto fallecido, vive en un lugar  oscuro, sin luz, pilla algo de la nevera que mete en una bolsa y desde una panorámica de las alturas vemos que camina por un parque. Es el padre que va a casa de su hija con la comida, ésta no quiere saber nada de él y se marcha al curro. Por lo poco que nos muestra está pasando, interpretado por la actriz

Renate Reinsve ( actriz de "La peor persona del mundo" del director Joachin Trier), el duelo por la muerte de su hijo y lo lleva como puede. La historia, sin más preámbulos, se desplaza hacia otra historia paralela a la anterior: un matrimonio con dos hijos y la madre se dispone a abordar un viaje largo por carretera. Se suceden unos hechos raros que parecen estar conectados con los recién fallecidos que toman de nuevo la escena de los vivos. Aparece una tercera historia de muertes entre dos hermanas. Así, la relación entre los zombis y los vivos se hace presente con pequeños amagos de violencia, pero sin ser sangrientos. Como si quisieran prolongar el tiempo un poquito más con los suyos.

Las escenas con los muertos se suceden sin mayores sustos ni gritos como si fuera de los más natural. Así pues, estamos ante una nueva vida de los zombis o una inmortalidad que causará el terror, pero sin sobresaltos, con naturalidad. En fin, pasa media hora y parece que nunca va a arrancar la trama con sus silencios y elipsis que el espectador completará. Eso: unos zombis más humanos y unos vivos más muertos.

Título original Andtering Av udode

Año                2024

Duración        97 minutos

País               Noruega

Dirección       Thea Hvistendalh

Guion             Idem, John Ajvide Lindqvist.

Novela            John Ajvide Lindqvist

Música            Peter Raebum

Fotografía       Pal Ulvik Rokseth

Reparto           Renate Reinsvet, Bahar Pars,

                        Bente Borsum, Bjorn Sundquist

                        Anders Denielsen Lie

                       Olga Damani, Inese Daukasta,

                      Jan Hrynkiewicz, Kian Hansen.

Sick of Myself ( Harta de mí misma)

 

El director, Kristoffer Borgli de "Sick of Myself" ( Harta de sí misma) quiere jugar con el recurso de la empatía hacia los demás. Se plantea el dilema de la ayuda a los otros y del saber estar en una situación compleja. Así, muestra, en el arranque de la acción, una  pareja que come y bebe un vino de miles de euros, en el cumpleaños de la chica y que tramará hacer un "simpa", es decir,  escapar corriendo  con la botella debajo de los brazos y sin pagar. Buscamos la comprensión de la imagen y la vemos en el camarero que va corriendo detrás, puede que se haya jugado  una parte del sueldo o incluso su despido. Esa chica cómplice,

Kristine Kujath Thorp ( aquella actriz de "Ninjababy" del director Yngvild Sve Fikke que hablaba de las posibilidades de entregar su bebe, todavía en su vientre, a una familia acomodada porque ella no lo deseaba) que se ha hecho la despistada y ha huido simulando una llamada de teléfono trabaja también en un bar. Ella misma observa, en un ataque de un perro a una cliente, como las personas pasan de ayudar a una persona moribunda en el suelo, en cambio ella responde positivamente. Dicho esto, podemos ver que dependiendo del momento en que ocurran los hechos, puede haber o no empatía con las personas. Sin embargo, lo que realmente nos quiere mostrar es la insatisfacción de una chica  con su propia vida y con el mundo entero. De tal manera que busca sin sentido alguno "autodestruirse" y tomar pastillas que degeneren su figura y su estado anímico. Con ello conseguirá descaradamente la atención de los otros, pero desde el lado de la lástima cuando ya se ha destrozado por completo. Finalmente, rechaza su propio ser y necesita destruirse.

Título original Syk pike

Año                 2022

Duración          97 minutos

País                 Noruega

Dirección         Kristoffer Borgli

Guion               Kristoffer Borgli

Música             Turns

Fotografía        Benjamín Loeb

Reparto            Kristine Kujath Thorp, Erik Saether,

                         Fanny Vaager, Fredrik Stenberg, 

                         Anders Danielsen, Sarah Francesca,

                         Ingrid Vollan, Henrik Mestad

The Innocents

 

Título original The Innocents

Año                  2021

Duración          117 minutos

Dirección          Eskil Vogh

Guión                Eskil Vogh

Música              Pessi Levanto

Fotografía.        Sturla Brandth Grovlen

Reparto             Rakel Lenora, Sam Ashraf,

                          Alva Brynsmo, Kadra Yusuf,

                          Mina Yasmin Bremseth,

                          Ellen Dorrit Peterson,

                          Morten Svartveit

                          Marius Kolbenstvedt,Lisa Tonne,

                           Birgit Nordby.

"The Innocents" de Eskil Bogh muestra constantemente las maldades de unos adolescentes frente a la vida. No se están de nada y buscan entretenerse y divertirse haciendo el mal a todo aquello que se les presente por delante y que es inferior a ellos. Ocurre con los animales: hormigas machacadas en su hormiguero, gusanos pisoteados en el agua y un gato tirado desde lo más alto de un peso en el hueco de la escalera. 

Esas son las propuestas, incluso el animal moribundo son capaces de pisarlo y matarlo con una risa de fondo. Son malignos porque lo hacen con todo aquel que está en inferioridad, por ejemplo, una de las chicas tiene una hermana mayor que es autista y le meterá cristales rotos en su zapato para lastimarla o pellizcarla con los dedos porque sabe que no se entera del dolor y no es capaz de protestar. Ante todo esto, los adultos van a su rollo sin fijarse en nada de lo que pasa en el mundo de los infantes.

En ese ambiente de incomunicación entre adultos e infantiles se va complicando violentamente cada vez más el discurrir de  la vida de la protagonista y su hermana autista que mantendrán una pugna de terror con unos poderes malignos que habitan en esa urbanización. 

En fin, empieza como un tema de empatía de los niños hacia la sociedad y acaba en una forma de tontería de poderes extraterrenales para llegar de nuevo a la normalidad cotidiana.Eso: una fantasía de niños con muy mal rollo.

Ninjababy

 Título original Ninjababy

Año                   2021

Duración           103 minutos

País                  Noruega

Dirección          Yngvild Sve Flikke

Guión              Yngvild Sve Flikke, Johan Fasting

Música            Kare Vestrheim

Fotografía       Marianne Bakke

Reparto          Kristine Kujath Thorp, Trine Wiggen,

                       Arthur Berning, Nader Khademi,

                      Tira Chistine Dietrichson,

                      Silya Nymoen, Morten Svartveit,

                      Evelyn Rasmussen Qsazuwa,

                      Janne Helberg, Kjaersli Odden.            

La descripción de la habitación del personaje principal, interpretado por 

Kristine Kujath Thorph, indica el caos existencial que tiene su vida. Todo ello descrito mediante dibujitos ya que ella es diseñadora gráfica. Hablamos de "Ninjababy" de Yngvild Sve Flikke que está constantemente hurgando en la herida de esa chica joven despreocupada por su futuro, aunque toma otra dirección en el momento en que  aparece un intruso dentro de su cuerpo por accidente. La película toma esa senda del juego de una futura madre que en realidad no lo será porque no está en su cabeza ser madre a esa edad. La primera idea que le viene a la mente es la de abortar, pero no se ha dado cuenta de que está de demasiados meses y no puede hacerlo. 

Ahora le toca buscar unos padres para ese hijo que ha llegado de la nada o más bien de una irresponsabilidad y quiere desprenderse de él. Todo ello está contado con cierta gracia, pues como ella es dibujante asoma ese dibujito del niño en conversaciones íntimas con ella. 

La peor persona del mundo.

Título original Verdens verste menneske

Año                 2021

Duración         121 minutos

País                 Noruega

Dirección         Joachim Trier

Guión               Joachin Trier, Eskil Vogt

Música             Ola Flottum

Fotografía        Kasper Tuxen

Reparto           Renate Reinsve, Vidar Sandem,

 

                        Anders Danielsen, Thea Stabell,

                       Herbert Nordrum, Silje Storstein,

                      María Grazia Di Meo,

                      Hans Olav Brenner.

"La peor persona del mundo" de Joachim Trier ( director de "Thelma" donde se cuenta un relato siniestro de un personaje con poderes sobrenaturales) se inicia con las tribulaciones existenciales o las dudas de una adolescentes ante su temprano futuro. No sabe hacia qué lugar dirigir sus estudios, ahora que ya ha llegado el momento de decidirse. La medicina sería el primer camino, pero el cuerpo y la carne no le interesa lo más mínimo sino lo que esconde dentro el humano: los sentimientos, otro tipo de emociones que no se encuentran en la carne. Por eso, es mejor cambiar de carrera; luego llagarán las aficiones a la fotografía. Finalmente, un trabajo normal de dependienta en una librería. En esas turbulentas aguas de cambiar de profesión constantemente navega la protagonista, interpretado por 

Renate Reinsve, premio a su interpretación en Cannes 2021, que encuentra cada vez más asombrada a su madre cuando le dice que quiere estudiar una nueva profesión. Hasta que conoce a Aksel, famoso escritor de cómics, y se enamora de él, pero aquí no acabará el deambular de la joven indecisa.

Aparecen más sombras en las luces de su imaginación como la estabilidad de pareja o las dudas de la maternidad.Esa crisis existencial de la protagonista. Esa búsqueda de identidad  recuerda aquella película "

Toni Erdmann" de Maren Ade, aquella joven de vida estresante que no le deja ni un minuto para ella hasta que llega su padre para preguntarle si es feliz con la vida que lleva. Con sus bromas busca que su hija pare el ritmo y viva su vida de otra manera que sea capaz de saborearla.En definitiva, un deambular de indecisiones que volverá loco su mundo y el de su alrededor.

Utoya

Título original Utoya, 22 de julio

Año                2018

Duración        93 minutos

País               Noruega

Dirección       Erik Poppe

Guión            Anna Bache-Wig, Siv Rejendram

Fotografía      Martín Otterbeck

Reparto          Andrea Bemtzen, Aleksander Holmen,

                      Breda Fristad, Ada Eide, Sorosh Sadat,

                     Eli Rhiannon, Müller Osboume, 

                     Solveig Koloen Birkeland, Magnus Moen

La película "Utoya, 22 de julio" de Erik Poppe cuenta un hecho verídico: los atentados acaecidos en Oslo en el año 2011. En primer lugar,se produjo un atentado en Oslo, en segundo lugar, el mismo autor, Anders Behring de nacionalidad Noruega y creencias ultraderechas, tras atentar en la ciudad, marcho hacia la isla de Utoya ( nombre de la cinta) para rematar a más de setenta jóvenes que pasaban una tarde de campamento de veraneo.

 El asesino, tras declararse jefe de la justicia de los Caballeros Templarios, fue condenado a 21 años como máxima pena del país. En el campamento se vive ignorando la realidad diaria, en parte para eso se han ido a la isla, para pasárselo bien y olvidar las tareas ordinarias. De pronto empiezan a sonar unos disparos y a cundir el caos. La protagonista,

Andrea Bemtzen, busca a su hermana desesperadamente y en el camino se encuentra adolescentes que corren por el bosque como fantasmas. Ella  no puede huir porque no sabe del destino de su hermana. Al final, el único consuelo es cobijarse en una roca y cantar aquello que te gusta

"True colors" de Phil Collins.La versión está contada desde el lado de las víctimas, porque el asesino sabemos que está por la multitud de disparos que se oyen. Así pues, ese lado criminal puede ser otra cinta donde se descubra el móvil y la locura del individuo que aprieta el gatillo del arma sin cesar.

La decisión del rey

Título original Komgems Nei

Año                2016

Duración        133 minutos

País               Noruega

Dirección       Erik Poppe

Guión            Harold Rosenlow-Eeg,

                      Trygve Royneland

Fotografía      John Chistian Rosenlund

Reparto          Jesper Chistensen, Anders 

                      Baasmo Chisttiansen, Tuve

                      Novotny, Juliane Kohler,

                      Katharina Schuttler, Erik

                      Hivju, Andreas Lust.   

La Segunda Guerra Mundial ahogaba los países de Europa ante la aplastante superioridad alemana. Estamos en Noruega y la realeza se siente noqueada:"

Ojalá no acabemos en el lado equivocado en esta guerra". Comentan sin saber de qué lado situarse en la contienda. No lo tienen nada claro que los aliados puedan vencer a los nazis.

 "La decisión del rey" de Erik Poppe ( director que le gusta recrearse en las situaciones conflictivas de la historia o aquellas que son de una dificultad extrema su última cinta "Utoya 22 de julio" recrea la masacre que hubo en un campamento juvenil en una isla cercana a la capital por un asesino radical) Aquí se centra en el rey Noruego Haakon VII, el cual se las tiene que ver con un enemigo duro de combatir. Últimamente hay varias películas donde les gusta recrear estos momentos claves de la toma de decisiones como "El instante más oscuro" de Joe Wright donde Winston Churchill se las tiene que ver con una situación bien delicada, justo en el momento en que los alemanes toman París y él debe resistir a los bombardeos, pero nunca abandonara su humor inglés, su puro y su resistencia  o "El discurso del rey" de Tom Hooper más centrado en la tartamudez del rey, pero justo es el momento en que ha de dejar claro que los ingleses resistirán la guerra hasta el final. En este caso, el rey se acoge a una frase del mismo Adolf Hitler para denegar la firma de la rendición:" Un pueblo que cede ante un agresor extranjero no merece vivir. 

Thelma

Título original  Thelma

Año                  2017

Duración          116 minutos

País                 Noruega

Dirección         Joachim Trier

Guión              Joachin Trier, Eskil Vogh

Música            Ola Flottum

Fotografía       Jakob Ihre

Reparto          Eili Harboe, Ellen Dorrit Peterson,

                       Okay Kaya, Henrik Rafelsen.

La película "Thelma" de Joachim Trier ( premio del jurado en el festival de Sitges 2017) empieza en medio del bosque nevado y frío con una niña y un padre en una aventura de caza sospechosa.

 Queda en el aire ese espacio sospechoso en el cual sucedieron hechos graves. La cinta da un salto en el tiempo y suponemos que aquella chica se ha hecho adulta. Nada sabemos de sus vidas, pero seguro que esconden turbulentas situaciones. La frialdad temporal y lo siniestro del personaje nos introducen abruptamente en una situación de sorpresa de querer saber qué pasó en esa misteriosa vida y qué se esconde detrás de esos silencios. Personaje, Heili Harboe, 

incomprendido y metido dentro de su mundo, sin capacidad de relacionarse. Introvertido hasta el máximo de tal manera que se crea una cortina de separación con el resto de los mortales y no sabe como combatirlo. No controla esos poderes extraños y malignos que no acierta a controlar. Por eso su vida es una desesperación. Hasta que aparece esa mujer que le produce un escalofrío una sensación nueva extraña que podrá tomar un rumbo diferente.

La ola

Título original Bolgen ( The Wave )

Año                 2015

Duración         104 minutos

País                Noruega

Director           Roar Uthaug

Guión              John Káre Raake, Harald Rosenlow-EEg

Música            Magnus Beite

Fotografía       John Chistian Rosenlund

Reparto          Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp, Eili Harboe,

                       Jonas Hoff Oftebro, Herman Bernhoft,

                       Edith Haagenrud-Sande.   

"La ola" de  Roar  Uthaug  cuenta la ficción de lo que podría pasar en las fiordos Noruegos de Geiranger en el caso de que se desprendiera parte de una montaña en el lago. El resultado sería una ola de dimensiones considerables a un tsunami. La intriga de la película crece en intensidad hasta que llega al desenlace esperado. La primera parte mantiene atento al espectador con las imágenes  de un lugar precioso de contemplar y la relación de la pareja ante la posibilidad de una catástrofe. Sin embargo, la segunda parte llega el desenlace esperado. Aquí habría que hacer una precisión: el turista que tenga la previsión de aparecer por allí hará bien en no tomarse muy en serio está película o de no verla hasta pasado el viaje, porque de lo contrario te va a dejar con muy mal rollo encima de pensar que esta ciencia ficción puede ocurrir de un momento a otro. Y maldita la gracia que suceda justo cuando uno se encuentra disfrutando de la belleza del paisaje.  Aquella voz en off que actúa en la película como un presentador de los lugares que los personajes recorren nos deja con el mal rollo detrás de la oreja: “hay una separación de la grieta de 15 cm cada año, cuenta la voz al final de la película, esto que hemos visto puede producirse, pero no sabemos cuándo será.”