El Cairo confidencial

Título original The Nile Hilton Incident

Año                2017

Duración        106 minutos

País               Suecia

Dirección       Tarik Saleh

Guión            Tarik Saleh

Fotografía     Pierre Aïm

Reparto        Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser

                    Ali Maher, Nael Ali, Hania Amar,

                    Slimane Dazi, Ger Duany, Ahmed

                    Abdelhanid, Hefny, Ahmed Khairy,

                    Mari Malek, Ahmed Selim.

        
"El Cairo confidencial" de Tarik Seleh ( película ganadora de la Espiga de oro del Seminci  de Valladolid, mejor película en los premios Guldbagge de Suecia y otros) explora la vida rutilante y corrupta de un policía egipcio, 

Fares Fares en el papel de Noredin mantiene su semblante inalterable con el cigarrillo siempre encendido, en El Cairo. La corrupción se ejecuta como un trabajo ya establecido en la sociedad del país. Los comerciantes, camellos, gentes al margen de la ley pueden traficar y seguir con sus trapicheos siempre y cuando abonen el dinero establecido a las fuerzas de la ley. La trama se basa en la búsqueda del asesino de una bella mujer que se ha producido en un hotel. Parece ser que el asesino es un pez gordo con mucha influencia dentro del gobierno.  La corrupción de ese dinero sucio no se puede esconder tan fácilmente porque es sabido por todos y menos delante de tu mismo padre que rechaza esos métodos sucios. El protagonista recorre las calles del Cairo en busca de pruebas y se palpa el ambiente de la macro-ciudad.

 Los resultados de esa situación corrompida llega desde un régimen dictatorial y de unas instituciones mafiosas con el general Mubarak al frente. Cuenta, como telón de fondo, la revolución del pueblo del año 2011 que da con el derrocamiento del régimen, al mismo tiempo que la policía termina su ciclo mafioso.

Thelma

Título original  Thelma

Año                  2017

Duración          116 minutos

País                 Noruega

Dirección         Joachim Trier

Guión              Joachin Trier, Eskil Vogh

Música            Ola Flottum

Fotografía       Jakob Ihre

Reparto          Eili Harboe, Ellen Dorrit Peterson,

                       Okay Kaya, Henrik Rafelsen.

La película "Thelma" de Joachim Trier ( premio del jurado en el festival de Sitges 2017) empieza en medio del bosque nevado y frío con una niña y un padre en una aventura de caza sospechosa.

 Queda en el aire ese espacio sospechoso en el cual sucedieron hechos graves. La cinta da un salto en el tiempo y suponemos que aquella chica se ha hecho adulta. Nada sabemos de sus vidas, pero seguro que esconden turbulentas situaciones. La frialdad temporal y lo siniestro del personaje nos introducen abruptamente en una situación de sorpresa de querer saber qué pasó en esa misteriosa vida y qué se esconde detrás de esos silencios. Personaje, Heili Harboe, 

incomprendido y metido dentro de su mundo, sin capacidad de relacionarse. Introvertido hasta el máximo de tal manera que se crea una cortina de separación con el resto de los mortales y no sabe como combatirlo. No controla esos poderes extraños y malignos que no acierta a controlar. Por eso su vida es una desesperación. Hasta que aparece esa mujer que le produce un escalofrío una sensación nueva extraña que podrá tomar un rumbo diferente.

El sacrificio de un ciervo sagrado

Título original The Killing of Sacreed Deer

Año                 2016

Duración         121 minutos 

País                Reino Unido

Dirección        Yorgos Lanthimos

Guión              Ethimis Filippou, Yorgos Lanthimos

Fotografía       Thimios Bakatatakis

Reparto           Barry Keoghan, Colin Farrell, Nikole Kidman,

                        Raffey Cassidy, Sunny Sujic,

                        Alicia Silsverstona, Bill Camp

  

"The Killingos" de Yorgos Lanthimos ( mejor guión en el festival de Cannes de 2017) nos deja expectantes porque sabemos que por muy bien que empiece la cinta, siempre acabará complicándose la trama. No puede ser de otra maner, pues este director ya nos tiene acostumbrados a estos giros bruscos de las situaciones. Cuanta de nuevo con

Colin Farrell, su actor fetiche que ya en "Langosta" realizaba un trabajo excelente donde hacía de persona encerrada en mundo donde estaba presionado por fuerzas extrañas. Con esto, el director, siempre busca arrastrar al espectador, por medio del protagonista, hacia situaciones extremas donde se debe tomar una decisión complicada que significará imponer la duda y el mal rollo dentro de la trama. Como compañera de reparto

Nikole kidman en un papel conciliador que nada puede hacer ante las desgracias que se suceden de pronto sin saber cómo y dentro de la familia perfecta se resquebrajarán ese ambiente casi perfecto. La cámara se mueve de manera especial para situar un punto diferente una arista  o un enfoque especial. Se mueve como si fuera un actor más de la cinta. La historia se complica a partir de una relación con un paciente que murió en las manos del cirujano y ahora el hijo de este y su mujer mantienen con el doctor, el propio protagonista, una relación extraña que se va incrustando poco a poco en la vida del personaje. La intención de la pareja intrusa, que en un principio parecen muy amigos, es la de atraer al cirujano hacia su familia, sea como sea y en caso contrario, el adolescente se meterá de lleno en el seno de su familia, acosando a sus propios hijos. Finalmente, fuerzas extrañas complican la vida del seno familiar

El autor

Título original El autor

Año                2017

Duración        112 Minutos

País                España

Diección         Manuel Martín Cuenca

Guión             Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández

                     ( Novela: Javier Cercas)

Música          Jose Luis Perales, Pablo Perales Carrasco

Fotografía     Pau Esteve Birba

Reparto        Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre

                     Adelfa Calvo, María León, Adriana Paz,

                     Tenoch Huerta, Rafael Téllez, Graig

                     Srevenson, Miguel Ángel Luque.

La cinta se introduce con la canción de José Luis Perales “Algunas veces”, letra que va detallando la situación que se puede encontrar el propio protagonistas y muchos otros mortales como él. En un espacio de soledad, abandono, de querer salir del pozo donde uno se encuentra y nunca se sabe la manera de salir. Ahí asoma la mala leche del protagonista, su afán de venganza contra todo el que se presente." El autor" de Manuel Martín Cuenca ( director de 

"Canibal" aquella cinta donde un sastre tiene aficiones caníbales ) cuenta la historia de un personaje ( 

Javier Gutiérrez mejor actor en los  Goya 2018 por su trabajo como frustrado escritos que no encuentra la senda de la escritura de calidad) abatido por una vida rutinaria y casado con una escritora que triunfa y recibe premios, pero que le pone los cuernos constantemente. Este personaje pretende romper con sus moldes establecidos y dedicarse a la literatura, pero de altura. Enfrente 

De la Torre, profesor de literatura, le empujará para que viva la calle que se inspire en la gente en el ambiente y que se deje de chorradas de leer a los clásicos y querer imitarlos. La buena literatura está la que se hace en la calle en contacto con el personal, de ahí salen historias con fuerza. Nada de leer hasta la saciedad para imitar a los escritores muertos. Písate el asfalto y luego lo cuentas. Así las cosas, cambia de domicilio de vida y se inmiscuye dentro de la realidad cotidiana de sus nuevos vecinos de su escalera por medio de una portera chafardera. Así, su profesor le indica que se deje de hostias y que ponga de una vez por todas sus genitales ( que le eche cojones a la cosa) encima de la mesa, cosa que hace físicamente y se ponga a currar ya mismo. Se monta el croquis personal de los inquilinos y empieza su tarea de vivir intensamente lo que será su libro literario. La creación de la obra se va montando de la mano de su profesor y en parte te lleva a la cinta 

"En la casa" de François Ozon donde el mundo de la creación literaria, la ficción, la realidad se unen en un complejo y excelente artificio que deslumbra. El personaje mantiene una cierta maldad en la relación de los vecinos, con el único fin de montar una historia atractiva, pero al mismo tiempo cambiar el destino de sus vecinos. Recuerda, con sus diferencias, aquella película de muy mala baba de 

Jaume Balagueró "Mientras duermes" donde un portero canalla realizaba barbaridades con sus inquilinos. En fin, el miedo que puede producir meterte en la piel de otras personas está latente.

Una mujer fantástica

Título original Una mujer fantástica

Año                 2017

Duración         104 minutos

País                Chile

Duración         Sebastián Lelio

Guión              Sebastián Lelio, Gonzalo Maza

Música             Mathew Herbert

Fotografía        Benjamín Echazarreta

Reparto           Dalniela Vega, Francisco Reyes,

                        Luís Gnecco, Aline Küppenheim,

                        Amparo Noguera, Alejandro Goic,

                        Antonia Zegers.

  
"Una mujer fantástica" del chileno Sebastián Lelio cuenta las peripecias de un travestido en un mundo donde no tiene cabida .La cinta, ganadora de el Goya a la mejor película hispanoamericana y el Oscar como película extranjera, mejor guión en el festival de Berlín y otros premios, se detiene en ese personaje oscuro que mantiene una relación pasional y oculta con un hombre casado. Muestra el rechazo que se produce, por parte de la familia de su amante, ante una situación donde esa relación especial mantiene a la familia en pie de guerra. La barrera de lo formal y lo prohibido se tocan y se enfrentan visceralmete. Hay momentos de enfrentamientos duros hacia esta persona, ya que no se aceptan esa relación, no tanto por su condición de amante sino por su estado de ser con un travesti. Esta situación es rechazada frontalmente por los parientes, incluso con amenazas o palizas si llegara el caso. La película se detiene en ese rechazo o enfrentamiento con ese personaje marginal .La actriz( persona que se reconoce como mujer, pero que su biología corresponde a la de un hombre) 

Daniela Vega da vida a un personaje controvertido, pero con la fuerza suficiente para enfrentarse a una sociedad donde se ve rechazada.

Handia

Título original Aundiya

Año                2017

Duración        114 minutos

País                España

Dirección        Jon Garaño,Aitor Arregi

Guión             Jon Garaño, Aitor Arregi, Andoni de Carlos

Música           Pascal Gaine

Fotografía      Javier Aguirre

Reparto          Joseba Usabiaga, Eneko Sagardoy

                      Ramón Aguirre, Iñigo Aramburu,

                     Ala Kruse, Iñigo Azpitarte


La cinta ( ganadora de diez premios Goya, aunque no sean los más importantes, ya tiene su mérito) "Handia" (  de los directores Jon Garaña y Aitor Aregui creadores de aquella fantástica cinta llamada "Loreak"(Flores) donde se comentaba una situación extraña de un amor que había dejado de existir, pero que pululaba en el ambiente por medio de un ramo de rosas que recibía la amante, mientras el entorno se extrañada de tal hecho) se inicia en el siglo XIX en un ámbito rural del país vasco. La historia cuenta la realidad de un gigante de más de dos metros que por su estatura se puede vender en un circo como un producto de longitud. La historia se desarrolla en un ambiente rural de lo más cuidado donde aparecen las imágenes y las tradiciones que hoy en día nada de eso queda en los campos: deshacer los granos de las panochas en corro familiar y con las propias manos. Hoy sería imposible con la televisión y sus adelantos, medios que parecen separarnos cada vez más los unos de los otros. Puede que la ruptura de la familia llegue con esas máquinas que nos condenan en habitaciones separadas. En ese círculo de corrillo alrededor del fuego entre familiares y vecinos que desgranan maíz se producen miradas amorosos. Todo es paz y tranquilidad hasta la llegada de los 

carlistas que como los maquis tenían un efecto muy parecido, pues cuando se acercaban a los lugares rurales ya sabían que les iban a requisar los bienes. Los temores aparecían en las caras de los campesinos que corrían con los alimentos para esconderlos lejos de las garras de los bandidos. Se llevaban aquello que les apetecía: alimentes o personas reclutadas para la causa. La cinta da un giro en el momento en que el hermano del recién reclutado a filas crece más de la cuenta y, una vez vuelto del frente, se plantean comerciar este fenómeno como pasaría en películas anteriores como en "El hombre elefante" de David Lynch o "La parada de los monstruos" de Tod Browning. El gigante, lo mismo que los otros monstruos, mantiene esa situación de marginación de escoria humana incapacitada para ser normal y que cada vez se agrava más y más la situación del monstruo de feria.

Call Me By Name

Título original Call Me by Your Name

Año                2017

Duración        130 minutos

País                Italia

Dirección        Luca Guadagnino

Guión             James Ivory

Música            Sujan Stevens

Fotografía       Sayambhu Mukdeeprom

Reparto           Timothe Chalamel, Armie Hammer,

                        Michael Stuhlbarg, Amira Casar,

                       Esther Garrel, Victoire Du Bois.

La cinta se desarrolla en el norte de Italia en el año 1983 en un verano donde cantan las chicharras y los cuerpos semidesnudos se mueven alegremente en el césped de una piscina con gafas de sol para cubrirse los ojos. "Call Me By Name" ( la traducción "llámame por tu nombre", 

Elio, Timothee Chalamet y  Oliver Armie Hammer, así se llaman) del director Luca Guadagnino se ha metido en la pugna por las estatuillas de los Óscar 2018.  En 2015 rodó "Cegados por el sol" donde se reúnen varias personas y se suceden unas relaciones que dan juego a situaciones divertidas donde destacan las locuras  de un excelente

Ralph Fiennes. En este caso, la pubertad del chico y el galán joven mantienen una amistad de amor muy sugestiva. La insinuación sexual recorre las imágenes durante todo el tiempo de la cinta. Estamos ante una familia burguesa en la segunda residencia de verano. Aunque en principio no aparezca sexo por ningún lado, las imágenes nos llevan a situaciones de provocación, sin embargo, el paso del tiempo dará con él. El director intenta combinar la sensualidad del campo junto con las imágenes de los cuerpos que se mueven en plena libertad dentro de ese ambiente: piscinas naturales, el sonido del campo y música clásica de fondo. Siempre presente la sensación erótica de por medio. En fin una historia de amor homosexual que contempla con cierta sensibilidad.

El instante más oscuro

Título original Darkest Hour

Año                2017

Duración        125 minutos

País                Reino Unido

Director           Joe Wrigh

Guión              Anthony McCarten

Fotografía       Bruno Delbonnel

Reparto          Gary Oldman, Ben Mendelsohn,

                       Kristin Scott Thomas, Lily James,

                       Stephen Dillane, Richard Lumsden,

                       Philip Martín Brown, Brian Pettifer.

                       Tom Ashley, Jordan Waltler, 

                       David Olawate Ayinde, Michael Bott

         

Los escalofríos te vienen de pensar la cantidad de muertos que se producen mientras los políticos discuten la estrategia. "El instante mas oscuro" de Joe Wrigh cuenta el momento más asfixiante que sufrieron los aliados en la Segunda Guerra Mundial. Los alemanes avanzan y los aliados retroceden hasta morir en el mar ( el tiempo es el mismo que en "Dunkerque" de Nolan , se solapan en el momento de la historia y en el momento de competir por la estatuilla de los Oscar 2018). En esta cinta se buscan soluciones en la retaguardia de aquellos soldados que huyen de la muerte, mientras que la de Nolan se centra en ese desembarco agobiante que padecen mientras se retiran de Francia. Estamos ante la misma moneda: una, la cara, desde el parlamento, los políticos buscan soluciones a un grave problema; otra, la cruz, la playa francesa llena de soldados que querían huir de la amenaza nazi y muchos perecieron en el camino. Se podría haber hecho una cinta de cuatro horas solapadas con los relatos ocurridos en el frente y otro detrás en los gobiernos aliados. La película está tratada desde el personaje principal que lleva toda la carga interpretativa,

Gary Oldman, que interpreta a Winston Churchill primer ministro inglés. Su carisma con el pueblo y los encendidos discursos lograrían reforzar la endeble situación del momento. La sutileza en los pequeños pero transcendentales detalles en el devenir futuro de la guerra, El rey Jorge VI( por cierto no hay referencia alguna a su tartamudez, tanto hincapié que se hizo en aquella fantástica cinta "El discurso del rey" de Tom Hooper)  elige a Churchill para llevar las riendas de la catástrofe segura.

El hilo invisible

Título original Phantom Thread

Año                 2017

Duración         130 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Paul Thomas Anderson

Música           Jonny Greenwood

Fotografía      Paul Thomas Anderson

Reparto         Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps,

                      Lesley Manville, Richard Graham,

                      Bern Collaco, Jane Perry, Camilla

                      Rutherford, Pip Phillips, Dave Simon

                      Ingrid Sophie Schram.
  
La cinta vislumbra unos pasajes de pasiones desde el primer minuto: “ cada trozo de mí es suyo” comenta la enamorada que recuerda los inicios del idilio.El modista minucioso en su profesión que está completamente metido de lleno en ella y vive su vida por y para la composición de sus trajes. Su profesión es su pasión, pero la relación amorosa debe adosarse a su trabajo de lo contrario surgirán problemas. El flechazo ocurre por casualidad en un bar. El amor llega para quedarse cuando uno no lo espera. La sutileza y la delicadeza del inicio de la relación  marcará las pautas de lo que será una relación intensa, diferente. No se puede escapar la primera impresión sin concertar una cita en ese mismo momento. El flechazo amoroso es tan intenso que la espera no puede posponerse por más tiempo. El dúo que no puede fallar en la composición de un trabajo minucioso ( Daniel Day Lewys,actor, y Paul Thomas Anderson,director,que ya colaboraron juntos en "Pozos de ambición" aquella cinta que narra las peripecias de su protagonista con los pozos de petróleo) En este caso, contruyen "El hilo invisible" donde 

Day Lewys, por un lado,  mantiene una capacidad intacta de incrustarse en los papeles con una dosis de perfección casi insuperable, aquí hace de sastre y nadie diría que no lo es por las maneras de tratar los trajes y de coger la aguja y el metro como un auténtico profesional de su oficio ( ya triunfó con anteriores papeles como por ejemplo en "Mi pie izquierdo" interpretando a aquel personaje con problemas físicos que te deja tieso ante la problemática de unas vidas defectuosas frente a la realidad cruda y dura o en "En el nombre del padre" ( las dos de Jim Sheridan) donde se ve envuelto en la lucha del IRA, encarcelado y maltratado por el sistema carcelario inglés. Anderson, por otro lado,construye mundos retorcidos como por ejemplo en "The master" ( donde veíamos al gran actor desaparecido

Phipip Seymour Hoffman) se mete de lleno en los entresijos de la Iglesia y sus chanchullos.En fin, una cinta de sensibilidades muy especial.

Yo,Tonya

Título original I,Tonya

Año               2017

Duración       121 minutos

País              Estados Unidos

Dirección       Craig Guillespie

Guión            Steven Rogers

Música          Peter Nashel

Reparto        Margot Robbie, Sebastián Stan,

                     Allison Janney, Bobbye Cannavale,

                    Caitlin Carver, Julianne Nicholson,

                    Bojana Navokovic, Mckenna Grace,

                    Paul Walter Hauser, Renah Gallagher,

                    Amy Fox, Ricky Russet, Jeffery Arseneau


La cinta "Yo Tonya" del director Graig Guillespie se inicia desde la distancia del tiempo. Está contada por los propios protagonistas como si se tratara de una encuesta que van justificando ciertos hechos y que aparecen y desaparecen de la imagen para confirmar o desmentir un relato en el que ellos mismos no están de acuerdo. Ese formato de entrevista que relata lo que sucedió, en una forma de comedia negra,le da una cierta frescura y veracidad al relato, porque con la distancia las apreciaciones y las situaciones cambian o más bien los protagonistas ya no lo ven como sucedió en su día y lo explican desde el punto de vista actual. Trata sobre una autobiografía de 

Tonya Harding( trabajo que escenifica Margot Robbie, nominada a los Oscar 2018 como mejor actriz ), patinadora sobre hielo que realizó el famoso salto triple "axel"( el patinador en movimiento salta sobre uno de los filos y cae sobre un pie sin perder la verticalidad), en 1991, famosa gimnasta de los Estados Unidos. La historia contada por los protagonistas se vuelve atrás unos cuarenta años antes. Y vemos nada, más empezar, las piruetas de la patinadora con su corta edad y el fanatismo de su madre,(

Allison Janney nominada por su papel en actriz de reparto) una mujer casposa que fuma, grita e insulta a sus vecinos de asiento porque en el fondo todos son enemigos a batir de su propia hija. La competición de su hija y la superación son los valores que le inculca antes de otro tipo de educación: superar al prójimo, al precio que sea, porque éste es el enemigo a batir. Mientras sucede la relación amoroso suenan temas musicales de la época: Daire Straits "Romeo and Juliet", "GoodbieStranger" de Supertramp, "The Chain" de Fleetwood Mac, "Gloria" de Laura Branigan que todo ello le da un regusto de los años ochenta. En medio, la historia de una exquisita patinadora en un mundo de violencia infantil de penuria donde la protagonista no podía destacar en su vida personal y esto iba a influir en su dedicación del patinaje.En fin, una cinta entretenida, aunque decae al final.

Dunkerque

Título original Dunkirk

Año                2017

Duración        107 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Chistopher Nolan

Guión              Chistopher Nolan

Música            Hans Zimmer

Fotografía       Hoyte van Hoytema

Reparto           Fionn Whitead, Mark Rylance,

                       Kenneth Branagh, Tom Hardy,

                       Cilliam Murphy, Barry Keoghan,

                       Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin

                       Barnard, James D'Arcy, Tom

                       Glynn-Carney, Bradley Hall


"Dunkerque" de Cristopher Nolan ( la película lleva el nombre de la ciudad donde se produjeron los acontecimientos reales que se narran: el desalojo de las tropas británicas, francesas y belgas por la invasión inminente de los alemanes allá por el año 1940,justo cuando las tropas alemanas estaban en su punto álgido de la Segunda Guerra Mundial)

cuenta los momentos de angustia de unos soldados aliados acorralados en la costa francesa. Están pendientes de embarcar porque de lo contrario morirán a manos de los alemanes.Los soldados deambulan en la arena en esa espera imposible, donde lo más seguro es que caiga del cielo una bomba del enemigo y salten por los aires con un montón de arena que será su propia sepultura, ya no hará falta más que unas cuantas paladas para cubrir lo que resta del cuerpo mutilado que todavía asoman. Al revés que en aquella cinta de Steven Spilberg "Salvar al soldado Ryan" donde era un desembarco y victoria de los aliados, pero  ahora un embarque y una retirada. Se vislumbra una masacre o como la última de Mel Gibson "Hasta el último hombre" donde el soldado héroe, que va a la guerra negándose a tocar un arma,  sube a la colina para salvar a los heridos con sus propias manos. Nolan siempre está de parte de la acción. Recordamos aquella película retorcida llamada 

"Memento" donde la memoria perdida reaparece en los tatuajes que lleva en el cuerpo o

 "Interstellar" donde la ciencia ficción fluye por todos sus costados.En fin, puro entretenimiento.