La cena

 

Las primeras imágenes muestra dos caras muy diferentes del final de una batalla: vencedores que entran triunfantes en Madrid, frente a los perdedores que salen por piernas. Las dos Españas enfrentadas en guerra chocan en un final patético.

 Los ganadores del fascista Francisco Franco entran en la capital arrasando cualquier vestigio de soldado rojo, del gobierno legítimo, que se cruce por delante. Los perdedores  se piran del lugar, porque si se quedan en su país se los cargarán. 

Esas son las imágenes iniciales que aparecen en forma de crónica del desenlace. Siguen unas tomas del dictador y su flamante ejército moro que sobrevuelan por encima de una mesa con cubiertos de plata. Éste es el inicio de "La cena" de Manuel Gómez Pereira. El director ( "El amor perjudica seriamente la salud") levanta una comedia sobre el drama de la sangre y los muertos. Con un estilo del cine de Luis García Berlanga, recuerda "La vaquilla" por el contexto histórico, pero en un ámbito diferente, cerrado, donde saca a relucir las situaciones espantosas para generar unas risas. 

Con un reparto coral de dos actores destacados: Alberto San Juan, dueño del hotel y Mario Casas oficial encargado de una velada perfecta. La trama gira en torno a una cena especial conmemorativa de la victoria de la Guerra Civil Española. La historia se desarrolla  en 1939 el Hotel Palace en Madrid dos semanas después del triunfo del generalísimo Franco, general rebelde del gobierno español. 

En fin, la cinta ofrece con humor un momento dramático para los perdedores que encima de derrotados deben preparar un menú especial para el dictador, si no quieren acabar con un tira en la frente.

Título original La cena

Año                 2025

Duración         106 minutos

País                 España

Dirección         Manuel Gómez pereira

Guion               Joaquin Oristrell, M.Gómez Pereira      

                         Yolanda Gracía Serrano.

Obra                  José Luis Alonso Santos

Música               Anne-Sophie Versnaeyen

Reparto              Mario Casas, Alberto San Juan,

 

                           Asier Etxeandia, Nora Hernández,

                           Elvira Mínguez, Óscar Lasarte,

                           Ferrán Gades, Martín Páez,

                          Toni Agustí, Carlos Serrano,

                          Eleazar ortiz, Xavi Francés,

                          Carmen Balagué.

Moscas

"Moscas"  de Aritz Moreno es una comedia ligera que refleja el prototipo de alto ejecutivo que está por encima del bien y del mal y que se salta las normas. Va siempre con la altivez de prepotencia, porque es el director general de una empresa y se codea con las altas esferas en Buenos Aires. Ese tipo chulo y engreído, 

interpretado por Héctor Alterio ( nos viene a la memoria J. Bardem en su excelente papel en "El buen patrón" de León de Aranoa que también se le va la vista con las jóvenes que lo rodean), piensa que está fuera del círculo de los mortales y que nunca le van a pasar las desgracias de los de a pie, pero eso, en este caso, no se va a cumplir.

 

La historia se desarrolla en dos planos temporales. Por un lado, en tiempo real con el empresario agobiado por desprenderse de un muerto del maletero y, por el otro, el tiempo pasado que le llega al recuerdo de los hechos que le han conducido hasta aquí. Para terminar, muestra a los tiburones de las finanzas que quieren toda la pasta para ellos y en el caso de que alguien interfiera en los negocios no ahorrarán nada en sus esfuerzos para quitarse de en medio a la competencia. Aunque para ello contraten a un macarra con la pistola entre los dientes. 

Finalmente, chanchullos entre empresarios y políticos, muchas expectativas que tan solo se ha quedado en la gran actuación de Alterio y poco más. 

Título original Moscas

Año                2023

Duración        87 minutos

Dirección.      Aritz Moreno

Guion.           Javier Guillón

Novela           Kike Ferrari

Música          Maite Arroitajauregui

Fotografía     Javier Aguirre Erauso

Reparto       Ernesto Alterio, Mara bestelli,

                    Claudio Rissi, Tomás pozzi,

                    Gabriel Fernández.

Homo Argentum

"Homo Argentum" de Mariano Cohn y Gaston Duprat ( atentos en meter el dedo en la llaga entre hombres poderosos y humildes como sucedá en "El hombre de al lado" un tipo corriente se las tiene con un ricachón que vive al lado de su casa y pretende abrir una ventana; en otras ocasiones, "El ciudadano ilustre" se centra en un escritor famoso que se mete en la boca del lobo en el momento en que sus paisanos quieren hacerle un homenaje; ante todo pretende hacer reír como en las series excelentes "Nada" y "El encargado" ). Aquí, el actor Guillermo Francella, Francella y mil Francellas se da un festín de personajes diferentes. Son micro relatos de unos minutos donde el actor se mete en el papel de varios individuos casi todos ellos patéticos. Se cambia el traje, se coloca bigote, otras gafas y el camaleónico actor lo clava. La idea central es mostrar unos comportamientos, en muchos casos, deleznables. Sigue de la siguiente manera:

 1 "Aquí no ha pasado nada". Francella el enterado. En una conversación entre amigos se las da de sabio. Su actuación no es coherente con su discurso.

2 "Noche de suerte". El actor se mete en la piel de un vigilante. Es el mismo personaje que podría salir de la portería en la excelente serie "El encargado"  de los mismos directores. En este caso un tanto cándido.

3. "Piso 53" se viste de empresario. Se topa con una joven que lo quiere engañar y quitarle la plata. La idea buena, pero un final torpe.

4. "Bienvenidos a Buenos Aires". El personaje pasa de ricachón a pringado. En este caso es un callejero un tanto colgado. Su profesión es la de cambiar el dinero de los turistas, pero al mismo tiempo si puede  estafarlos.

5. "El niño eterno". Habla del burgués que tiene el hijo en casa hasta la eternidad y los problemas que acarrea. Lo quiere echar y punto.

6."El hombre decidido". Las soluciones de un individuo peculiar a los robos en la ciudad. Un tiro en la cabeza y fuera. Esa es su solución, luego es un cagado.

7. "La fiesta de toros". El locutor de la selección argentina de fútbol.En este caso suerte de que es corto.

8. "El auto de mis sueños". Un comprador de un coche se monta en el auto de lujo con la idea de comprarlo.

9. "Experiencia enriquecedora". Un tipo con pinta de macarra quiere ayudar a un chico que pide en un restaurante.

10."Cadena nacional". La sátira de esta historieta va del presidente de Argentina.

11." La novia de papá". El padre quiere hacer una confesión a sus hijos.

12." Las ventajas de ser pobres". En este caso hace de padre misionero de los pobres.

13."Ezeiza". La despedida de unos padres a su hija que marcha al extranjero.

14."Un juguete carísimo". Un abuelo entrega un regalo a su nieto. Se pavonea de ello.

15."Un film necesario." Aquí se mete en el papel de un director de cine resentido en medio de la jungla.Cargado de hipocresía.

16." Demasiado dulce." El personaje acuda al pueblo de sus antepasados para conocerlos. Casi lo despluman.

Finalmente, resulta una crítica social de comportamientos poco humanos. Pero busca eso: caricaturizar a las personas en unos aspectos un tanto rancios. No lo consigue en todas, pero en algunas salta la sonrisa y eso es de apreciar.

Título original Homo Argentum

Año                2025

Duración        98 minutos

País                Argentina

Dirección        Marianl Cohn, Gastón Duprat

Guion              Mariano Cohn, Andrés Duprat,

                        Gastón Duprat

Música             Federico Mercuri, Matías Mercuri

Fotografía        Leo Resende Ferreira

Reparto            Guillermo Francella, Clara Kovacic,

                         Eva de Dominici, Miguel Granados,

                         Gastón Soffritti, Dalma Maradona,

                          Guillermo Arengo, Milo J.

                           Arora Quatfrochi, Tony Sperandeo.

Kneecap

 La presentación de "Kneecap" de Rich Peppiatt se inicia con una representación de un bebé que ha nacido en una nación oprimida como es Irlanda. Así, ya se empieza con la proposición inicial de hacerse camino en ese país oprimido.  En cuanto asoma la adolescencia en medio de una discoteca y esnifando droga ya nos lleva directamente hacia esa rebeldía que se veía en "Trainspotting" de Danny Boyle. Los protagonistas, una vez pasada la etapa gamberra para pasar a otra todavía más, Moglai Bap, Mo Chara y el colgado de Michael Fassbender

que hace de padre de uno de los anteriores, intentarán sacarse las cadenas de represión de las fuerzas de orden  por medio de las canciones de un grupo musical salvaje ( el grupo de rap existe en la realidad y la trama toma de sus andanzas).  Por eso, esos dos colegas de Irlanda del Norte, más el padre de uno de ellos, llevados por el éxtasis se enfrentan a la poli y quieren romper con los modelos establecidos. La peli se va por  derroteros reivindicativos y la música del grupo es el hilo conductor ( por tanto ahora se decanta más hacia una protesta más acorde con la cinta "La ley de la cebada" de Ken Loach) por medio de la lengua marginada de un país, Irlanda, frente a la primacía opresiva del inglés de Reino Unido. 

Finalmente, se une rap, droga, reivindicación y gamberradas varias. Ese grupo musical llamado Kneecap, como la película, triunfará en sus conciertos que al final serán masivos. Además de un guion un tanto desordenado que le da ese punto de desmadre de los protagonistas. Por eso, la cinta es una locura contada en un tono de comedia: entras o no.

Título original Kneecap

Año                 2024

Duración         105 minutos

País                 Irlanda

Dirección          Rich Peppiatt

Música             Michael, J. Asante, Gemma Doherty

Fotografía        Ryan Kernaghan

Reparto            Kneecap, Moglai Bap,

                         Michael Fasbender, Mo Chara,

                         PJ Provai, Josie Walker,

                         Fionnuala Flaherty,

                         Jessica Reynolds, Adam Best.

Familia de alquiler

 

La acción se desarrolla en Tokio. La muchedumbre anónima inunda las avenidas como hormigas que van al trabajo ordenadamente. Pronto la cámara se detiene y sigue al personaje que nos interesa, un gordinflón con cara de bonachón de ojos saltones como ranas, interpretado por Brendan Fraser

( enseguida nos viene a la memoria su papel estelar en "La ballena" de Darren Aronofsky donde protagonizaba de forma excelente a un enfermo de obesidad mórbida que la trama se desarrollaba en su propia casa). 

En este caso, "Familia de alquiler" de Hikari  vemos a un señor un tanto perdido en esa sociedad ordenada donde todos van a la suya, ocupan un lugar preciso, pero él va en busca de un trabajo y se siente un tanto caótico. Es cómico de poca monta. Después de vagar por interpretaciones callejeras de mala muerte o de secundarios sin importancia, le sale un empleo más decente en una empresa que se dedica a facilitar personajes reales a las familias que lo necesitan. Ahí se encontrará con las dificultades de interpretar en la vida real a protagonistas variopintos. 

En fin, se las verá crudas en situaciones que no tendrá argumentos para salir de la persona a quien interpreta. Es decir, la tarea consiste en ayudar al prójimo, en compartir sus sentimientos, hacer una zambullida completa en la existencia de las familias. Pero eso, en las despedidas posteriores, porque su papel ha terminado, le produce tristeza y desamparo. La nueva personalidad se ha comido al hombre.

Título original Rental Family

Año                 2025

Duración         103 minutos

País                 Japón

Dirección          Hikari

Guion.              Stephen Blahut, Hikari.

Música              Jon Thor Birgisson, Alex Somers

Fotografía         Stephen Blaut, Takuro Ishizaka

Reparto             Brendan Fraser, Takehiro Hire,

                          Mari Yamamoto, Akira Emoto,

                          Shannon Mahina, Nihi.

Hipnosis

 

"Hipnosis" de Ernst De Geer plantea un problema leve del vicio de fumar y la manera de corregirlo. Así, una joven, Vera, interpretada por Asta Kamma August,  le comenta a su pareja ,André, interpretado por Herbert Nordrum, que va a consultarlo con una especialista en Hipnosis para corregir la situación.

La especialista le comenta que quizá tuvo un problema de infancia y todo le viene de dentro. Si controla su interior saldrá del vicio. Así las cosas, emprende el tratamiento en ese momento. Por lo tanto, le hace retroceder a la infancia para corregir cualquier anomalía o trauma infantil. 

La pareja, en su vida laboral trabajan juntos, presenta un proyecto informático de fertilidad y embarazo que necesita defender frente a unos grandes inversores. Es en ese taller de preparación donde ella mantiene un desparpajo y naturalidad diferente al de antes de la consulta. Parece fumada o poseída por un ser raro. Aquí está la trama superficial, pero la profunda apenas la percibimos porque da unas pinceladas. Es decir, la chica es de clase social alta y su pareja todo lo contrario, viene de familia humilde, ahí está la clave de la cinta, 

en la lucha interna que mantienen los protagonistas por soltarse de esas cadenas que llevan durante toda su vida. En fin, la forma de actuar de esa chica hipnotizada se comporta como una pirada delante de las reuniones. Llegará a un punto en que las extravagancias y salidas de tono mantienen loco a su compañero, incluso al observador, que ya no sabe de qué forma verla. Con todo, el espectador ha de poner mucho de su parte o leer alguna crítica si no quiere perderse el desarrollo de la película. Eso.

Título original Hypnosen

Año                2023

Duración        98 minutos

País               Suecia

Dirección       Emst De Geer

Guion            Emsr De geer, Mads Stegger

Música          Peder Kjellsby

Fotografía     Jonathan Bjerstedt

Reparto          Asta Kamma August, Moa Niklasson,

                      Herbert Nordrum, Andrea Edwards,

                      David Fukumachi, Aviva Wrede,

                      Alexandra Zetterberg,

                      Kristina Branden.

Eternity

Una de las  respuestas, que quería dar el Papa Francisco a Javier Cercas en su libro "El loco de Dios en el fin del mundo", quizá está aquí en "Eternity" ( como destino que desean eternamente después de esta vida) de David Freyne. La madre de Cercas, en este caso interpretada por Elizabet Olsen,

pidió a su hijo que le preguntara al pontífice si en la otra vida vería a su marido. Pero volvamos a la peli que es una comedia que juega  con el tiempo en el más allá después de la muerte. En ese lugar de espera, después de muerto, parecido a un purgatorio, se busca encontrar la solución eterna y satisfactoria, aquella que no se pudo lograr en la vida. Eso sí antes hay que palmarla. Así en esta ocasión, se inicia con un matrimonio de viejos en dirección a la casa de sus hijos con planes de viajes. Sin embargo, en esa casa, el marido tiene un ahogo con unas galletas y se va al otro barrio. Larry, interpretado por Miles Teller,  

se va directamente al otro barrio y allí adopta la imagen del momento que fue más feliz fue en vida. Él espera a su mujer para elegir el lugar de la eternidad para los dos, pero qué sucede si en ese purgatorio se encuentra el otro amante que un día también la palmó. 

En fin, un suceso esperpéntica, increíble donde a modo de juerga se petan de cachondeo de lo que puede ser el más allá. La historia no se sostiene, pero si eres capaz de entrar en la ficción, igual te diviertes.

Título original  Eternity

Año                 2025

Duración         112 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         David Freyne

Guion               Patrick Cunnane, David Freyne

Música              Dave Fleming

Fotografía         Ruairi O'Brien

Reparto             Elizabeth Olsen, Miles Teller,

                          Callum Turner, John Early,

                           Da'Vine Joy Randolph,

                           Betty Buckley, Barry Primus,

                           Olga Merediz, Olga Petsa,

                           Panta Mosleh, Danny Mac,

                           Jeanie Cloutier, Erik Gow.

La mujer del presidente

 

"La mujer del presidente" de Lea Domenach indaga en la biografía ficcionada ( por lo menos ya se encarga la directora de indicarlo nada más iniciarse la película. Quiere que quede claro que la historia parte de la invención de un personaje real y con eso se cubre las espaldas por cualquier denuncia posterior por dejarlos a parir)

de Bernardette Therese Marie Chirac, interpretada por Catherine Deneuve, una anciana subida de peso que en sus días de gloria brilló en hermosura y realizó películas de la talla de "Tristana" o "Bella de día" de Luis Buñuel; "El último tren" de Truffaut. Repasa la trayectoria presidencial de ella y su marido Jacques Chirac, interpretado por Michel Vullermoz, entre  1995 hasta 2007. 

Pretende, por lo tanto, desvelar los trapos sucios del matrimonio en el momento de ser las personalidades más influyentes y de mando de Francia. Lo hace con una sátira que por momentos hace gracia y  creo que no se alejará nada de la verdad. A esas alturas del tiempo en que ocupan el trono, esta señora ya tiene más de sesenta años como su marido, pero ella, la esposa, parece molestar por  donde pisa en la fiesta de celebración de la victoria ( en el año 1995) y en otros lugares. Se mueve en soledad ante los corros de reuniones y nadie la atiende exceptuando a su hija que le dice que irá a otro lugar de representación, no con su marido. La trama, desde el primer momento, muestra un títere en medio del poder que funciona autónomo en medio del tinglado político que es poco menos que una figura decorativa. Salen a la luz los trapos sucios de esa familia honorable. 

Ella se salta las normas y va por libre y deciden colocarle en la chepa a un asesor, interpretado por Denis Polalydes, para pararle los pies cuando hace declaraciones, que no la deja sola ni un momento. En esa trama se incluyen acontecimientos de realce que pasaron en París como el accidente de Lady di, o la final de fútbol entre Francia y Brasil en 1998, esto carga la película con más peso de veracidad. 

 En fin, la cinta es corrosiva y no pierde detalla para criticar cualquier movimiento por pequeño que sea dentro de la acción. Vemos la política desde dentro de las mismas entrañas de la esposa del presidente y los trapicheos de su marido. 

Título original Bernadette

Año                2023

Duración        92 minutos

País               Francia

Dirección       Lea Domenech

Guion            Lea Domenech, Clemence Dargent

Música          Anne-Sophie Versneayen

Fotografía     Elin Kirschfink

Reparto         Catherine Deneuve, Sara Giraudeau,

                      Denis Podalydes, Michel Vuillermoz,

                      Laurent Stocker, François Vincentelli,

                      Lionel Abelanski, Alois Bemadet.

Materialistas

 

Lucy, interpretado por Dakota Johnson, ( ese es el nombre que le dieron a un esqueleto de más de tres millones de años y tomó el nombre gracias a un canción de los Beatles que oían en ese momento Lucy in the Sky with Diamonds y marcó un hito porque dio peso a la evolución para decir que no fue un proceso lineal, sino que se produjo escalonadamente) trabaja en una empresa que se dedica a liar parejas que se entiendan y se casen.

 Así, por ejemplo, a esa agencia llegan mujeres que piden un tipo de hombre para ellas: alto, elegante, guapo, y con dinero. "Materialistas" de la directora Celina Song ( directora de "Vidas pasadas", aquella historia de una pareja que se ama a una temprana edad y se ven obligados a separarse). Arranca con un inicio prehistórico de una pareja de primitivos en una cueva y el hombre regala un anillo de flores a su mujer como una forma de gratificación o una señal de su amor. La protagonista tiene un trabajo que consiste  en hacer de Celestina actualizada ( la de Fernando Rojas del libro La Celestina era mucho más fea, cutre y era capaz de engañar con argucias y brujería, pero al fin, la misma tarea, enredar a la pareja para sacar un botín personal): calibrar posibilidades económicas de la pareja y mediar para que se enrollen a cambio de una pasta gansa. 

En fin, la capacidad de esa chica es la de medir las condiciones positivas de un hombre y que cuadren con las expectativas de la mujer. Y el título lo dice todo: somos materialistas y eso, el dinero, los coches, los restaurantes de lujo mandarán frente a un amor limpio, pero pobre. Eso es lo que hay.

Título original Materialistas

Año                2025

Duración        109 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Celine Song

Guion              Celine Song

Música            Daniel Pemberton

Fotografía       Shabier Kirchner

Reparto           Dakota Johnson, Chis Evans,

                        Marin Ireland, Pedro Pascal,

                        Louisa Jacodson, Zoe Winters,

                        Dasha Nekrasova, Will Fitz,

                        Sawyer Spielberg, Fernando Belo,

                         Rachel Zeiger-Haag.

Buscando a Coque

"Buscando a Coque" de Teresa Bellón y Cesar F, Calvillo incide en la comedia de enredo con los problemas de cama de una pareja. Un matrimonio consolidado, interpretado por Alexandra Jiménez y Hugo Silva, que se inicia con la discusión de encontrar un hotel baratito para el verano, pero todavía es marzo le replica la mujer y vete tú a saber entonces si nos vendrá bien. 

Vale no lo reservo, pero en julio ya no habrá estas gangas. En esas que hay una actuación musical en la calle con una canción de Los Ronaldo y su cantante más famoso Coque Malla. Ella, salida del repertorio, se pone a llorar amargamente y él le comenta, porque es fanático del cantante, que no sabía que le gustara tanto su ídolo. No, le contesta es que esta noche me he acostado con Coque Malla. 

Aquí ya se monta el pitote, por qué se ha tenido que acostar con su ídolo, si fuera otro, pero no. Anda que llevar los cuernos de otro te hubiera importado menos, contesta ella. Van en su búsqueda, no se sabe bien si para darle una paliza o una medalla, la cuestión es que se ha largado del país y está en Miami, pues para allá que se van. En fin, que hace unos minutos no había suficiente pasta para viajar y ahora para ajustar cuentas de una cana al aire, sí. Comedia ligera que se aguanta por los pelos y por la actuación de la pareja de actores.

Título original Buscando a Coque

Año                 2024

Duración         90 minutos

País                 España

Dirección         Teresa Bellón, César F.Calvillo

Guion               Idem

Fotografía        Javier Salmones

Reparto            Alexandra Jiménez, Hugo Silva,

                         Coque Malla, Betiza Bismark,