Hay actores que se meten dentro de los personajes y le dan cierta veracidad. Pol López es uno de ellos. Puede ser un solidario de causas perdidas y enfrentarse a su mujer por defender a unos inmigrantes explotados como en "Suro" de Mikel Gurrea; un tarado sin escrúpulos que es capaz de vender a su madre como en la serie "Nos vemos en otra vida" de Jorge Sánchez Cabezudo o en la peli que nos ocupa "La furgo" de Eloy Calvo ( aficionado al dibujo y en ciertos momentos valiéndose de la niña y el padre que le cuenta historias aparecen sus viñetas con elegancia y precisión ) que es un jeta gamberro, llamado Oso,
encargado de su hija pequeña de seis años que está de vuelta de todo y se las apaña para buscarse la vida y ganarse el pan en lo que puede. Realiza todo tipo de estrategias como si fuera un lazarillo que recurre a su ingenio para salir del paso de las situaciones comprometidas. Así, ese personaje tierno por mucho que infrinja las normas nos resulta de lo más entrañable.
En fin, la historia se presenta como un drama social, pero está organizado como una comedia, donde el protagonista se aprovecha de su condición de pícaro para conseguir aquello que no está a su alcance. Es decir, si necesita algo y no lo tiene, pues lo consigue prestado o lo roba, pero solo por pura obligación.
"Siempre es invierno" es la película de David Trueba que adapta de su propia novela "Biltz". Se inicia con una ruptura de una pareja de arquitectos en el extranjero que llevan un proyecto a una exposición.
Ella, interpretada por Amaia Salamanca, en un bar, envía un mensaje por el móvil a su compañero, interpretado por David Verdaguer, por error o intencionado, de la conversación con su nuevo amante.
Esto ya los pone en alerta. La historia, desarrollada en Bélgica, se fragmenta por los meses del año, en los que van sucediendo acontecimientos. El tío no cree nada en su exposición. Se va a levar el gato al agua su competidor de siempre. ( recuerda el papel de Mikel Esparbé en "Una vida no tan simple" de Félix Viscarret) Así, se siente perdedor antes de iniciar su explicación. No confía en nada de su persona. Se centra en el deambular de esa persona que le van mal las cosas: en lo profesional y, posteriormente, en lo afectivo con su mujer que lo mandará a paseo.
La soledad y el abandono, que lo une con un paisaje desolado por el frío, lo hace más penoso. También la maqueta de su proyecto entre su brazo es un símbolo de su fracaso que lo acompaña en muchas imágenes. En fin, el arquitecto va dando bandazos contra su triste realidad: que lo deje su novia a quien quiere, y se enrolle, por caridad, con una anciana, eso comenta él con desprecio.
Es decir, va con su fracaso encima sin poder desprenderse de la maldición de su derrota personal. Eso: una vida de patinazo personal.
"Aida y vuelta" de Paco León ( el director se pasa detrás de la cámara en "Carmina o revienta","Carmina y amén" con Carmina Barrios y María león, madre e hija en la realidad. Comedias irónicas donde muestra la picaresca de ciertas situaciones), también actor que mantendrá disputas con Carmen Machi,
en ese formato de meta realidad ( el cine dentro del cine), es decir, destripa completamente los mecanismos del entramado de la serie "Aida", los entresijos internos en la producción del último capítulo.
La idea está preconcebida para que los propios protagonistas del culebrón realicen esta propuesta de desdoblarse al mismo tiempo mientras se actúa y se comentan cosas diferentes de la vida. Por lo tanto, la trama se sostiene a partir del momento en que se enfrentan los protagonistas antes, durante y después de esa grabación. La historia se desarrolla en junio del 2018 por datos que se dan de la renuncia de Màxim Huerta al ministerio de cultura.
En fin, se ve la puesta en escena del capítulo, donde todos los artistas en una mesa cuadrada ensayan su papel con el turno correspondiente y con un tono de cachondeo. Posteriormente se realiza la puesta en escena, donde ficción y realidad se combinan a la perfección, junto con los problemas personales de la popularidad. Es la despedida de los actores que formaron una relación de nueve años en la grabación.
El foco de la acción se decanta hacia una señora cincuentona, Eva,
interpretada por Nora Navas, con todas les experiencias vitales cubiertas: un marido que la atiende con cariño, interpretado por Juan Diego Botto, unos hijos adorables y un trabajo pleno. El viaje a Roma por asuntos laborales y un incidente sin importancia, la presencia de un argentino, interpretado por Rodrigo de la Serna,
al lado de su habitación del hotel y pillado en bolas, le produce un clic en el cerebro. Es decir, a partir de aquí, sin que haya ningún tipo de rollo con el chico, se monta su plan de querer cambiar el rumbo de su vida. Hablamos de "Mi querida Eva" de Cec Gay ( el director aborda las dificultades de una relación de pareja, como ocurre "En la ciudad"; "Ficción" donde la ruptura del matrimonio está al caer y el tío se va a la montaña para marcar un espacio con su mujer; en muchos casos trata el tema uniendo tragedia y comedia como sucede en "Una pistola en cada mano" o "Truman" que se centra en la enfermedad y la muerte con la risa en la boca por dejar a su perro con alguien. Quizá la mas desternillante sea "Sentimental" donde la carcajada asoma a cada giro de dos parejas de vecinos que se citan para cenar) que trata las relaciones de pareja y sus neuras. Aquí asoman las conversaciones tensas que se dan en la mesa mientras se come con amigos, eso es una constante. Ahí entre copas de vino y desinhibidos, se darán las rupturas de pareja.
Se mete de lleno en la piel de esa mujer que considera que el tiempo apremia, que la relación con su marido está acabada y toca iniciar una nueva. Se marcha a Roma por trabajo y se le mete en la cabeza separarse sin motivo alguno, por poner un giro a su existencia. Su vuelta al matrimonio con su marido
resulta complicado, se siente extraña, distante que no encaja en ese lugar, como si sobrara de esa familia. En fin, entendemos que ha entrado en una crisis de pareja y detesta esa posición. Quiere hacer borrón y cuenta nueva. Largarse sola con la intención de empezar de cero, sin ataduras. Su técnica: si no funcionan los ligues, doble ración de chocolate.
Título original Mi amiga Eva
Año 2025
Duración 100 minutos
País España
Dirección Cesc Gay
Guion Cesc Gay, Eduard Sola.
Música Amau Bataller
Fotografía Andreu Rebés
Reparto Nora Navas, J. Diego Botto,
Rodrigo de la Serna,
Ágata Roca, Francisco Cami,
Fernanda Orazi, Marian Álvarez,
Miki Esparbé, Mercedes Sampietro,
Luis Vilanueva, David Selvas,
Fred Adenis, Aleida Torrent.
A la protagonista ese viaje a Roma le ha removido el cuerpo por dentro. El encuentro con un chico argentino es la espoleta que la mueve a virar de dirección en su vida. Sin saberlo, porque ya es mayor, ha sentido un cierto enamoramiento. Le ha saltado la chispa del amor. El problema principal de la mujer es que pretende mantener su aspecto sereno por medio de mentiras piadosas, pero eso la condena más todavía. Es decir, se siente en una zona pantanosa donde habla y se hunde con sus palabras, no acaba de saber qué le sucede y esto le induce a la mentira constante. Mantiene una conversación con el argentino que, por casualidad, vio en bolas el día anterior y quisiera llevárselo a la cama, pues se encuentran a dos pasos, en la habitación del hotel, de una cama a la otra, pero está casada y eso le frena su ambición interior. Esta situación, de casi ligarse a un tío, la descoloca en su estado matrimonial y entra en una espiral negativa de querer separarse de su marido. Ella, en una comida entre amigos, comenta que le ha dado envidia cómo se besaban en la calle unos conocidos. La cual cosa da pie a su marido, extrañado por esa palabra, para interrogarla con eso de la envidia qué coño quería decir, pues le resulta mosqueante y queda en evidencia ante sus amigos. Ésta, ante el agobio de las preguntas de su marido, insiste en argumentar que su amor con él ya no es como al principio. Se abre un silencio, aunque sale una amiga para echarle un capote en una situación tensa. Más adelante, los amigos de ella se enteran, por casualidad, de que está mirando un piso para separarse y se quedan muy perdidos, porque consideran a su marido auténtico. Les dice que irá con la verdad por delante, pero la realidad es que no para de decir un chorro de mentiras. Lo hace para desvincularse de su marido y no es capaz de ir de frente. Así, para librase de él o que la eche de casa, le dice que tiene un amante u otras bolas por el estilo. La verdad es que se le ha quedado en su corazoncito las ganas de tirarse al tipo que encontró en Roma y no para de enviarle "whatsApps". Ante la imposibilidad de cepillarse a su amor platónico, después de separarse, se mete en el bosque de la lujuria y liga con todo quisque que se le presente por delante y con ganas de follar: padres de amigos de sus hijos que la descubren y otros rollos. Finalmente, ni ella misma lo entiende lo que le pasa, pero está en una situación de conflicto consigo que le crea inseguridades. Se quiere volver a enamorar, algo tan simple como eso. El que persigue algo con insistencia, lo consigue: ella con su amor idílico y él, su marido, con un pibón descomunal. Y todos contentos. Bueno.
"La mitad perdida" de James Sweeney ( director e intérprete, película con el premio del público en el festival de Sundance 2025)
planea el tema del gemelo perdido, es decir, dos jóvenes, que se encuentran en una reunión de apoyo por el duelo de hermanos gemelos fallecidos, entablan una amistad especial. Roman, interpretado por Dylan O'Brien,
no acaba de encajar la pérdida de su otra mitad, pero encuentra a Denis que también dice haber perdido a su par. Éste es de un carácter abierto y simpático, pero con tendencias sexuales muy diferentes al anterior y necesita de alguien que lo entienda que se sienta en la misma situación.
En ese inicio confiesan sus tendencias, remordimientos y sus acciones detestables con su media naranja familiar que podía haber cambiado el rumbo mortal de su vida.
En fin, el puzzle de la amistad entre los dos se va completando a medida que pasa el tiempo. Aparecen mentiras que desenmascaran a Denis como un impostor y responsable de actos impropios de una persona. La amistad dura hasta que se descubre el embuste.
Las primeras imágenes muestra dos caras muy diferentes del final de una batalla: vencedores que entran triunfantes en Madrid, frente a los perdedores que salen por piernas. Las dos Españas enfrentadas en guerra chocan en un final patético.
Los ganadores del fascista Francisco Franco entran en la capital arrasando cualquier vestigio de soldado rojo, del gobierno legítimo, que se cruce por delante. Los perdedores se piran del lugar, porque si se quedan en su país se los cargarán.
Esas son las imágenes iniciales que aparecen en forma de crónica del desenlace. Siguen unas tomas del dictador y su flamante ejército moro que sobrevuelan por encima de una mesa con cubiertos de plata. Éste es el inicio de "La cena" de Manuel Gómez Pereira. El director ( "El amor perjudica seriamente la salud") levanta una comedia sobre el drama de la sangre y los muertos. Con un estilo del cine de Luis García Berlanga, recuerda "La vaquilla" por el contexto histórico, pero en un ámbito diferente, cerrado, donde saca a relucir las situaciones espantosas para generar unas risas.
Con un reparto coral de dos actores destacados: Alberto San Juan, dueño del hotel y Mario Casas oficial encargado de una velada perfecta. La trama gira en torno a una cena especial conmemorativa de la victoria de la Guerra Civil Española. La historia se desarrolla en 1939 el Hotel Palace en Madrid dos semanas después del triunfo del generalísimo Franco, general rebelde del gobierno español.
En fin, la cinta ofrece con humor un momento dramático para los perdedores que encima de derrotados deben preparar un menú especial para el dictador, si no quieren acabar con un tira en la frente.
"Moscas" de Aritz Moreno es una comedia ligera que refleja el prototipo de alto ejecutivo que está por encima del bien y del mal y que se salta las normas. Va siempre con la altivez de prepotencia, porque es el director general de una empresa y se codea con las altas esferas en Buenos Aires. Ese tipo chulo y engreído,
interpretado por Héctor Alterio ( nos viene a la memoria J. Bardem en su excelente papel en "El buen patrón" de León de Aranoa que también se le va la vista con las jóvenes que lo rodean), piensa que está fuera del círculo de los mortales y que nunca le van a pasar las desgracias de los de a pie, pero eso, en este caso, no se va a cumplir.
La historia se desarrolla en dos planos temporales. Por un lado, en tiempo real con el empresario agobiado por desprenderse de un muerto del maletero y, por el otro, el tiempo pasado que le llega al recuerdo de los hechos que le han conducido hasta aquí. Para terminar, muestra a los tiburones de las finanzas que quieren toda la pasta para ellos y en el caso de que alguien interfiera en los negocios no ahorrarán nada en sus esfuerzos para quitarse de en medio a la competencia. Aunque para ello contraten a un macarra con la pistola entre los dientes.
Finalmente, chanchullos entre empresarios y políticos, muchas expectativas que tan solo se ha quedado en la gran actuación de Alterio y poco más.
"Homo Argentum" de Mariano Cohn y Gaston Duprat ( atentos en meter el dedo en la llaga entre hombres poderosos y humildes como sucedá en "El hombre de al lado" un tipo corriente se las tiene con un ricachón que vive al lado de su casa y pretende abrir una ventana; en otras ocasiones, "El ciudadano ilustre" se centra en un escritor famoso que se mete en la boca del lobo en el momento en que sus paisanos quieren hacerle un homenaje; ante todo pretende hacer reír como en las series excelentes "Nada" y "El encargado" ). Aquí, el actor Guillermo Francella, Francella y mil Francellas se da un festín de personajes diferentes. Son micro relatos de unos minutos donde el actor se mete en el papel de varios individuos casi todos ellos patéticos. Se cambia el traje, se coloca bigote, otras gafas y el camaleónico actor lo clava. La idea central es mostrar unos comportamientos, en muchos casos, deleznables. Sigue de la siguiente manera:
1 "Aquí no ha pasado nada". Francella el enterado. En una conversación entre amigos se las da de sabio. Su actuación no es coherente con su discurso.
2 "Noche de suerte". El actor se mete en la piel de un vigilante. Es el mismo personaje que podría salir de la portería en la excelente serie "El encargado" de los mismos directores. En este caso un tanto cándido.
3. "Piso 53" se viste de empresario. Se topa con una joven que lo quiere engañar y quitarle la plata. La idea buena, pero un final torpe.
4. "Bienvenidos a Buenos Aires". El personaje pasa de ricachón a pringado. En este caso es un callejero un tanto colgado. Su profesión es la de cambiar el dinero de los turistas, pero al mismo tiempo si puede estafarlos.
5. "El niño eterno". Habla del burgués que tiene el hijo en casa hasta la eternidad y los problemas que acarrea. Lo quiere echar y punto.
6."El hombre decidido". Las soluciones de un individuo peculiar a los robos en la ciudad. Un tiro en la cabeza y fuera. Esa es su solución, luego es un cagado.
7. "La fiesta de toros". El locutor de la selección argentina de fútbol.En este caso suerte de que es corto.
8. "El auto de mis sueños". Un comprador de un coche se monta en el auto de lujo con la idea de comprarlo.
9. "Experiencia enriquecedora". Un tipo con pinta de macarra quiere ayudar a un chico que pide en un restaurante.
10."Cadena nacional". La sátira de esta historieta va del presidente de Argentina.
11." La novia de papá". El padre quiere hacer una confesión a sus hijos.
12." Las ventajas de ser pobres". En este caso hace de padre misionero de los pobres.
13."Ezeiza". La despedida de unos padres a su hija que marcha al extranjero.
14."Un juguete carísimo". Un abuelo entrega un regalo a su nieto. Se pavonea de ello.
15."Un film necesario." Aquí se mete en el papel de un director de cine resentido en medio de la jungla.Cargado de hipocresía.
16." Demasiado dulce." El personaje acuda al pueblo de sus antepasados para conocerlos. Casi lo despluman.
Finalmente, resulta una crítica social de comportamientos poco humanos. Pero busca eso: caricaturizar a las personas en unos aspectos un tanto rancios. No lo consigue en todas, pero en algunas salta la sonrisa y eso es de apreciar.
La presentación de "Kneecap" de Rich Peppiatt se inicia con una representación de un bebé que ha nacido en una nación oprimida como es Irlanda. Así, ya se empieza con la proposición inicial de hacerse camino en ese país oprimido. En cuanto asoma la adolescencia en medio de una discoteca y esnifando droga ya nos lleva directamente hacia esa rebeldía que se veía en "Trainspotting" de Danny Boyle. Los protagonistas, una vez pasada la etapa gamberra para pasar a otra todavía más, Moglai Bap,Mo Chara y el colgado de Michael Fassbender
que hace de padre de uno de los anteriores, intentarán sacarse las cadenas de represión de las fuerzas de orden por medio de las canciones de un grupo musical salvaje ( el grupo de rap existe en la realidad y la trama toma de sus andanzas). Por eso, esos dos colegas de Irlanda del Norte, más el padre de uno de ellos, llevados por el éxtasis se enfrentan a la poli y quieren romper con los modelos establecidos. La peli se va por derroteros reivindicativos y la música del grupo es el hilo conductor ( por tanto ahora se decanta más hacia una protesta más acorde con la cinta "La ley de la cebada" de Ken Loach) por medio de la lengua marginada de un país, Irlanda, frente a la primacía opresiva del inglés de Reino Unido.
Finalmente, se une rap, droga, reivindicación y gamberradas varias. Ese grupo musical llamado Kneecap, como la película, triunfará en sus conciertos que al final serán masivos. Además de un guion un tanto desordenado que le da ese punto de desmadre de los protagonistas. Por eso, la cinta es una locura contada en un tono de comedia: entras o no.
