Magallanes

Título original Magallanes

Año                2015

Duración        109 minutos

País                Perú

Director          Salvador del Solar

Guión             Salvador del Solar ( Alonso Cueto)

Música           Federico Jusid

Fotografía      Diego Jiménez

Reparto          Damián Alcázar, Magaly Solier,

                      Federico Luppi, Chistian Meier,

                     Bruno Odar, Jairo Camargo, 

                     Tatiana Espinoza, Liliana Trujillo,

                     Paul Ramírez, Tatiana Astengo. 

La trama arranca abruptamente, cuando el personaje parece que ya ha echado un pie a tierra en ese mundo  de tómbola donde la vida que nos ha tocado pasar no deja de ser una rifa que al final nadie esté de acuerdo con ella, sin otro destino que cumplir los designios bobos de un trabajo que en el fondo no deseas realizar, pero que te ves obligado por causas desconocidas, o por miedo a quedarte con el culo al aire. La noria de la vida gira sin rumbo alrededor de esa barra de hierro que es el yugo que te mantiene prisionero hasta que sucede un hecho puntual que te hace abrir los ojos ver que se están produciendo injusticias en la vida que te has portado como un auténtico marrano y que debes cambiar tu perra vida. Realizar alguna acción que te redima del pasado, aunque te lleve la vida en su intento. No te queda tanto para compensar todo el tiempo perdido y la desazón que has causado a personas inocentes debes compensarlo. Ese es Magallanes, Damián Alcázar,

  

que da título a la película del mismo nombre,

(realizada por Salvador del Solar), hombre descuidado, abocado al infierno de su vida que se va a reconocer de nuevo cambiando su aspecto en un corte de pelo y barba en un momento sensual y que marcará el antes y el después de su vida.

Por todo eso, quiere redimirse de su pasado y actuar contra los poderes establecidos. No se le van a reír en su propia jeta y si hay que actuar con violencia lo hará.

La noche que mi madre mató a mi padre

Título original La noche que mi madre mató a mi padre

Año                2016

Duración        93 minutos

País               España

Director          Inés París

Guión             Inés París, Fernando Colomo

Música           Arnau Bataller

Fotografía      Néstor Calvo

Reparto         Belén Rueda, Eduard Fernández,

                      Diego Peretti, María Pujalde,

                      Fele Martínz, Patricia Montero.    

Estamos ante una comedia ligera donde destacan todos los actores que representan una puesta en escena  como una obra de teatro. "La noche que mi madre mató a mi padre" de Inés París retuerce las situaciones increíbles ( ahí están juntas todas las ex parejas de unos matrimonios en un revoltillo de reunión)  en ese contexto de comedia de enredo donde los actores se pasean por una gran mansión donde cada personaje busca su propio interés. Las situaciones están pilladas por los pelos, ya no se sabe si unos van o vienen si entran o salen y si lo que intentaba es que soltara el personal unas risas lo consigue, pero muy justito.

Todos queremos algo

Título original Everybody Wants Some

Año                 2016

Duración         116 minutos

País                 Estados unidos

Director           Richard Linklater

Guión              Richard Linklater

Música            Varios

Fotografía       Shane F. Kelly

Reparto           Blake Jenner, Glen Powell, 

                        J. Quinton Johnson, Austin

                       Amelio, Temple Baker, Juston

                       Street, Ryan Guzman, Tyler

                       Hoetchlin, Wyatt Russell, Will

                       Brittain, Zoey Deutch, Tanner

                       Kalina, Forrest Vickey

Richard Linklater es un especialista a la hora de manejar los espacios temporales de las películas. En su trilogía "Antes del amanecer",

"Antes de atardecer "

y "Antes de anochecer"

maneja los tiempos con una diferencia de diez años con los mismos actores, tanto Julie Delpy como Ethan Hawke se han transformado en el tiempo y las historias que se presentan son diferentes. En este caso con "Todos queremos algo", la acotación viene dada dentro de unos días antes de que empiece la Universidad para unos jóvenes integrantes de un equipo de béisbol. El director, para plasmar ese momento, no necesita introducir lo más mínimo a los personajes, de las vidas anteriores ni de sus problemas, solo los momentos y las juergas vividas en esos días de los años ochenta. Va tirando de la memoria particular del ochentero que lleva dentro, él mismo tenía esa edad en ese tiempo y rememora los hechos desde su propia óptica.

Dioses

Título original  Bogowie

Año                2014

Duración         120 minutos

País               Polonia

Director          Lukasz Palkowski

Guión             Krzysztof Chajdecki

Fotografía      Piotr Sobicinski Jr.

Reparto         Tomasz Kot, Piotr Glowachki

                     Szymon Piotz Warszawki, Magdalena

                     Czerwinska, Rafal Zawierucha, 

                     Marta Scislowicz, Karolina Piechota

                    Wojciech Splarz, Arkadiusz Janiczek

                    Cezary Kosinski, Konrad Bugai, 

                    Magdalena Kaczmarek, Nurse Michalina

                    Zbigniew Zamachowski

La foto de la portada no es una ficción sino una realidad. Se trata del doctor Zbigniew Religa, de quien trata la película, y su paciente Tadeus Zitkevits, por cierto fallecería antes el cirujano que el operado, justo después de haber realizado una operación de corazón. Su mirada fija y perdida sobre el panel de las constantes vitales y al fondo un ayudante exhausto después de una operación larga dan una muestra fidedigna de tal magnitud de derrota y desesperación. La fotografía, ganadora del National Geographi de 1987, es elocuente  y detrás de ella hay una historia para filmar y contar: "Dioses" ( el título hace referencia a lo que quisieran ser para salvar esas vidas que se van sin que su mano terrenal pueda hacer nada por salvarlas) de Lukasz Palkowski que arrasó en la taquilla de Polonia con un éxito aplastante y muestra las dificultades para llevar a cabo su proyecto. Tomasz Kot, el protagonista, 

se mete dentro de la carne del cirujano para crear un personaje paradigmático y obsesivo con un punto extravagante y endiosado. A su lado, hay caras muy conocidas que te llevan a películas míticas como es el caso del actor Zbigniew Zamachowski

enfundado en su mismo papel que hiciera en "Tres colores: Blanco" de Krzysztof Kieslowski con su personaje típico de mentiroso que lleva al protagonista a una situación delicada. La cinta muestra la delirante obsesión por realizar una de las operaciones más conflictivas de la época desde que Christian Barnard allá por el año 1967 realizara el primer trasplante de corazón sin mucho éxito. A partir de aquí hubo infinidad de intentos en todo el mundo por realizar una de las operaciones más complejas ( era una carrera por estar en las primeras posiciones y avances en la ciencia médica) para salvar la vida a muchas personas.

O los tres o ninguna

Título original   Nous Trois ou rien

Año                    2015

Duración           102 minutos

País                   Francia

Director             Kheiron

Guión               Kheiron

Fotografía       Jean-François Hensgens

Reparto           Kheiron, Leïla Berkhti, Gérard Darmon, Zabou

                         Breitman, Alexandre Astier, Kyan Khojandi, 

                         Arséne Mosca, Jonathan Cohen        

"O los tres o ninguno" del director  Kheiron, (actor, guionista, humorista y otras tantas cosas más)  cuenta en clave de humor, si es que se puede explicar así, a modo de autobiografía, las peripecias que sus padres tuvieron que pasar con los diferentes regímenes de Irán: desde el Sha Raza Pahlevi hasta el Ayatolá Jomeini ( por el año 1979) . Quizá el tono no guste mucho: el hecho de tomárselo a guasa algo tan serio como las torturas sufridas durante años de prisión en el régimen autoritario. La familia al completo, implicada en el plan de democratizar el país, busca por medio de la clandestinidad y la lucha plantar cara al régimen autoritario. Si hubiera que compararla con otras películas por el tono empleado, pues nos fijaríamos en (1)"La vida es bella" ( 1997) de Benigni donde el genocidio nazi se cuenta como un  cuento explicado a un niño.

Sully

Título original Sully

Año                2016

Duración        96 minutos

Director          Clint Eastwood

Guión             Todd Komarnlcki ( Chelsey Sullenberg)

Música            Christian Jacob, Tierney Sutton Band

Fotografía       Tom Stern

Reparto           Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura

                        Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser

                        Sam Huntington, Jerry Ferrara, Jeff

                        Kober, Chris Bauer, Holt McCallany,

                        Carla Shinall, Lynn Marocola, Max Adler

                     

Las exigencias de una película siempre pasan por el bagaje profesional ( todos tenemos unas preferencias y a partir de aquí elegimos la película) que se tenga o que uno espere del director. Si es uno que se inicia en la profesión habrá que mirarlo con otros ojos para darle una segunda o una tercera oportunidad nadie ha nacido enseñado, en cambio, cuando se trata de un director como es el caso de Clint Eastwood que ha realizado obras maestras del calado de  "Sin perdón", "Los puentes de Madison", "Mistic River", "Million Dollar Baby", "Gran Torino", se nos queda la mirada fría, congelada y no por el río helado del Hudson, sino porque esperamos más. Es cierto que se rodea de un gran Tom Hanks,

( lleva su nombre la película: Sully) apuesta segura, pero la historia carece de garra de alma que te atrape definitivamente. Ya llevamos unas cuantas de este tamaño, de esperar con ganas una de sus magníficas películas y quedarte vacío como al principio. Creo que era mejor que se hubiera plantado con una grande de las suyas, pero a este paso, acabará sus días y nos dejará la vista turbia y una decepción profunda nublada, pues sus últimas creaciones son sin sabor e insípidas como el agua. Con una falta de atracción que pasma el conocimiento: ni intriga, ni sentimientos, ni dolor. A lo mejor me pilló mal, no sé. 

Dos buenos tipos

Título original  The Nice Guys

Año                  2016

Duración          116 minutos

País                 Estados Unidos

Director            Shane Black


Guión               Shane Black y Anthony Bagarozzi

Música             David Buckley

Fotografía        Philippe Rousselot

Reparto           Ryan Gosling, Rusell Crowe, Matt Bomer,

                       Kim Bassinger, Yvonne Zima, Keith David, 

                       Margaret Qualley, Beau Knapp, Angourie Rice,

                       Daisy Tahan, Abbie Dunn, Michael Beasley.         


"Dos buenos tipos" de Shane Black se mantiene en pie gracias a las actuaciones de Ryan Gosling ( es curioso ver a este actor en papeles de policía medio tonto cuando su planta siempre ha estado detrás de papeles de duro y sangriento como en (1)"Drive"

 de Nicolas Winding Refn ) o su compañero de reparto Russell Crowe ( actor protagonista de  (2)"Gladiator" de Ridley Scott, sin embargo aquí más bien se parece a Bud Spencer y los garrotazos que daba sin parar a su compañero). La cinta se sumerge en los ambientes de los ochenta con música discotequera ( Bee Gees y compañía) y una ambientación perfecta: bares de alterne. Si cierras los ojos y adaptas el coche rojo con la franja blanca de (3) "Starscky y Hutch", serie de televisión de la década de los setenta con un éxito importante, te sumerges en el túnel del tiempo con un agrado incalculable. Pues eso, un retroceso de cuarenta años y metidos en el laberinto de dos inspectores tras la pista de una chica que ha desaparecido.

Paz en nuestros sueños

Título original  Peace to Us in Our Dreams

Año                 2015

Duración         107 minutos

País                 Lituania

Director            Sharunas Bartas

Guión               Sharunas Bartas

Música              Alexander Zekke

Fotografía         Eitvydas Doskus

Reparto             Ina Marija Bartaieté, Sharunas

                          Bartas, Edvinas Goldstein, Lora

                           Kmieliauskaite, Giedrus Nakas 

"Paz en nuestros sueños" de Sharunas Bartas 

( delante y detrás de la cámara pretende controlar la compostura de los personajes) muestra una forma de guardar un duela por la muerte de una esposa en medio de la naturaleza. Los silencios de los personajes hace que resalten con persistencia otros actores secundarios como los agentes de la naturaleza que se mueven dentro de ese medio. En esa localización, los humanos afligidos quieren desprenderse de su propio dolor, quitarse la espina de la muerte para seguir viviendo. En ese ámbito se encontrarán con unos vecinos de lo más peculiares. Lo bueno de esta película es que en diez minutos (quizá se la podría considerar como se decía antes de arte y ensayo) ya ha realizado la criba de espectadores, porque aquel que aguante más de ese tiempo llegará hasta el final, el resto abandonará mucho antes. Les gustará a aquellos amantes de Belá Tarr, el cual con su película (1)"El caballo de Turín" y el sufrimiento de los protagonistas en un medio inhóspito

comentó que había querido representar el peso irresistible de la vida bajo unas condiciones insostenibles. Aquí sucede lo mismo, los silencios son la tortura que llevan dentro. 

7 años

Título original 7 años

Año                2016

Duración        76 minutos

País               España

Director         Roger Gual

Guión            José cabeza, Julia fontana

Música          Federico Jusid

Fotografía     Arnau Valls Colomer

Reparto        Alex Brendemühl, Paco León,

                    Juan Acosta, Juan Pablo Raba,

                    Manuel Morón.


"7 años" de Roger Gual busca desnudar el pensamiento interior de cuatro socios de un negocio ante una situación compleja. Se apoya en la complicidad de los actores mediante primeros planos de esa situación comprometida. La propuesta está en situarlos en una encerrona sin salida donde no dispongan de más artimañas que sus conocimientos de chanchullos dentro de la empresa para escapar del fuego que abrasa. Aquí asomarán las acusaciones y los diálogos corrosivos entre ellos. El director ya utilizó en su anterior película (1)"Smoking Room" donde un excelente Eduard Fernández defendía el derecho de toda la vida ( en un tiempo no muy lejano, fumar daba una cierta clase y por ello no estaba mal visto y se podía realizar en cualquier lugar) de fumar dentro de la empresa de trabajo y buscaba aliados entre sus compañeros para que le ayudaran frente a la dirección de ésta. Ahora nos encontramos con un Paco León

timorato frente a sus contrincantes más incisivos; Alex Brendemühl

sobrio y con la templanza del personaje duro, que piensa en todo momento que tiene control sobre la situación y que él va a escapar de la trena; Juan Pablo Raba

en el papel del vividor de la empresa, encargado de las relaciones públicas con los clientes que miente más que habla y Juana Acosta

defensora de esa mujer siempre en desventaja con respecto al hombre pondrá las cosas muy cuesta arriba declarando los entresijos sexuales con su compañero. Hay un mediador, ,Manuel Morón, 

que modera la situación para echar leña al fuego y que se tense más la cuerda de disputa. La propuesta recuerda a (2)"El método" de Marcelo Piñeyro donde unos aspirantes a un puesto de trabajo se agredían  mutuamente con tal de conseguirlo.

Viva trump

Título original Viva

Año                 2015

Duración         100 minutos

País                Irlanda

Director          Paddy Breathnach

Guión             Mark O'Halloran

Música           Stephen Rennicks

Fotografía       Cathal Watters

Reparto          Héctor Medina, Jorge Perugorría,

                       Luis Alberto García, Renata Maikel

                      Machín Blanco, Luis Manuel Álvarez 



El triunfo de la humanidad llegará en el momento en que las personas seamos capaces de mirar  hacia ese lugar de necesidad: países con hambre, guerras y culturas diferentes a las nuestras, para echarles una mano.

 La batalla no se gana mirando hacia otra parte, colocando murallas o cercas para que no pasen aquellos indeseables a nuestro reino. Traficantes de inmigrantes, policías en las fronteras con el único fin de ganar pasta unos y machacarlos, los otros, si consiguen pasar la valla. Falta mucha sensibilidad para tender la mano a otras culturas a otras formas de vivir. Detrás de esas barreras que separan mundos, se esconden sociedades con culturas diferentes.

La cubana, por ejemplo, donde si no te comportas como está descrito en unos patrones establecidos desde remotos tiempos, entonces eres un marginado, una escoria de la sociedad. "Viva" de Paddy Breathnach repasa dos formas diferentes de vivir la vida: por un lado, la homosexualidad y el travestismo

por el otro, la forma de ser considerada más normal: el heterosexual autoritario con la posesión de la verdad absoluta. Hay ciudades, costumbres, formas de vida opuestos a nosotros, pero no por ello deben ser castigadas y rechazadas. 

Existe la concepción de que la forma de vida, la nuestra, que nos rodea es la ideal, sin pararnos a pensar que la diversidad es lo que más nos aporta al ser humano, pues el hecho diferenciador es la riqueza de cada cultura y en general de todas las culturas. Ahora se abre un camino en Cuba, lugar donde se desarrollan los acontecimientos de la película, el paisaje decadente de la Habana le da un aire de sentimiento y realismo humano por donde ha pasado tantas y tantas generaciones que han luchado por sobrevivir hasta la extenuación. La película se abre en canal justo en el momento en que hace su aparición Ángel ( protagonizado por Jorge Perugorría).

 Las secuencias musicales se suceden bajo el paraguas de canción de Massiel (1) "El amor". El tema central entronca con aquella excelente película de Tomás G. Alea (2) "Fresa y chocolate".

1944

Título original 1944

Año                2015

Duración        100 minutos

País               Estonia

Director          Elmo Nüganen

Guión             Leo Kunnas

Música           Jaak J¨risson

Fotografía       Rein Kotov, Mat Taniel

Reparto          Märt Plus, Mait Malmsten, Ain

                      Mäeots, Magnús Mariuson, Kristjan

                      Sarv, Maiken Schmidt, Ivo Uukkvi, 

                      Henrik Kalmet, Marko Leht, Kristjan

                      Ükskula, Tönu Oja.  

La película se adentra en el conflicto de la Segunda Guerra Mundial, hacia "1944" que da nombre al título del director Elmo Nüganen

( había aparecido como actor en la magnífica "Mandarinas" de Zaza Urushadze). El lugar donde se desarrolla la cruel batalla es Estonia y los soldados han sido arrancados de sus domicilios por alemanes de una parte y de rusos por la otra, por tanto combaten y se matan entre hermanos. Se abre con una batalla de lo más cruda ( no alcanza la espectacularidad del desembarco que mostró Spielberg en (1) "Salvar al soldado Ryan" donde las imágenes son sobrecogedoras), pero en esta ocasión se detiene más en los primeros planos de unas caras descompuestas en unas trincheras donde los soldados se mueven y mueren como ratas. 

Cuando tienes 17 años

Título original Quand on a 17 ans

Año                 2016

Duración         114 minutos

País                 Francia

Director            André Techiné

Guión              Céline Sciamma, André Techiné

Música            Alexis Rault

Reparto          Sandrine Kiberlain, Kacey Mottet

                       Klein, Corentin Fila, Alexis Loret,

                       Jean Fornerod, Mama Prassinos,

                       Jean Corso.

La adolescencia, qué edad es ésta: los catorce, dieciséis, dieciocho,( en su mayoría de edad: "cuidado que soy mayor de edad y me largo de casa", a dónde, sin profesión, ni salario, ni ingresos, es igual pero ellos lanzan la sonda porque no han empezado el camino y ya se creen de vuelta de todo, les queda mucho mundo por recorrer y muchas decisiones que tomar de las cuales se arrepentirán en ese camino de espinas que es la vida ), está vista, en la película, desde un tramo de los dieciséis años que son los que tienen los protagonistas. La trama central se ocupa de dos adolescentes

en un mismo instituto, los cuales sienten, por un lado, odio mutuo, pero por el otro una cierta atracción. El tiempo irá limando asperezas hasta cruzar las fronteras por una extraña pasión amorosa. El director francés, André Techiné, como sucede en "La chica del tren"

donde abarca un tema intranscendente hasta que se va ramificando en el complejo mundo de las relaciones. En este caso, Techiné en "Cuando tienes 17 años" planta la cámara delante de dos chicos y muestra sus dudas, sus indecisiones, su comportamiento violento e intransigente a causa de unas hormonas revolucionadas o un resentimiento oculto que se desborda por su cuerpo repartiéndose hostias mutuamente. Esas dudas de personalidad de inmadurez comportan experimentar en campos fuera de lo tradicional.

Quatretondeta

Título original    Quatretondeta

Año                     2016

Duración            92 minutos

País                    España

Director              Pol Rodríguez

Guión                 Pol Rodríguez

Música               Joan Valent

Fotografía          Carles Gusi

Reparto              José Sacristán, Laia Marull,

                             Segi López, Julián Villagrán.      

"Quatretondeta" de Pol Rodríguez ( ayudante de dirección de "Pa negre" y "La teta asustada") sigue las directrices de la divertida comedia (1) "Guantanamera" del cubano Tomás G. Alea donde un cortejo fúnebre se recorre la isla para enterrar a un difunto. En el camino se encontrarán con infinidad de dificultades que irán subsanando como puedan. Mientras, se van sucediendo acontecimientos variopintos que muestran el carácter y las tradiciones de la isla. En este caso, sucede una situación parecida, pero en la comunidad valenciana que se va desmenuzando todo el folcklore y una forma de vida muy particular. El humor de Berlanga y Azcona parece colarse por todas las ranuras de la cinta. Por eso, es importante conocer las peculiaridades de la zona para soltarse a reír. El elenco de actores lleva la película en volandas hasta el final: Laia Marull,

representa el papel del personaje que vuelve a sus tierras para llevarse a su madre, recién fallecida, a Francia, que es donde ha vivido siempre (papel que lleva la vista del propio director, pues sus antepasados eran de esas tierras y su intención no es otra que:” echar una mirada al mundo rural, sus gentes ,sus culturas y sus antepasados”, según comentó tras realizar la película); José Sacristán

que con solo su presencia ya dignifica la película; y un Sergi López 

histriónico a más no poder en un papel que  da vida, en sus propias carnes, a la cultura del terreno. En fin, es importante conocer ese mundo característico de la zona si se quiere sacar un provecho máximo de la cinta.