Sueño de trenes

"Sueño de trenes" de Clint Bentley se sitúa a principios del siglo pasado en las montañas del oeste norteamericano. El narrador va introduciendo la vida del personaje, interpretado por Joel Edgerton, desde su infancia, que no acaba de saber quienes son sus padres biológicos, hasta el repentino enamoramiento con  una joven. 

El tipo trabaja para las compañías del ferrocarril donde dan forma a unas vías construidas de madera sobre ríos caudalosos. Allí se le va la vida y se producen agresiones injustificadas sobre inmigrantes chinos que él no acaba de entender. Con un formato 4:4 y unas imágenes poderosas de unos bosque de árboles impresionantes se va desarrollando pausadamente el camino de ese hombre silencioso. 

En fin, hay mucho amor, en calor de una vela y su movimiento pausado en una casa de madera; la naturaleza del árbol que cae después de ser talado como un ser vivo que ya no restaurará más el aire y la sencillez de una historia. Por momentos, da la sensación que vemos un documental de naturaleza. Es un canto a la amistad, al amor a lo humano. Va directamente a las plataformas sin pasar por el cine.

Título original Train Dreams

Año                 2025

Duración         102 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Clint Bentley

Guion               Clint Bentley, Greg Kwedar

Novela              Denis Johnson

Música              Bryce Dessner

Fotografía         Adolpho Veloso

Reparto            Joel Edgerton, Felicity Jones,

                         William H. Macy, Kerry Condon,

                         Nathaniel Arcand, John Diehl,

                         Clifton Collins, Will Patton,

                          Paul Schneider.

Una batalla tras otra

 "Una batalla tras otra" de Paul Thomas Anderson ( director de "Licorice Pizza", "The Master", "Pozos de ambición") se centra en una pareja de jóvenes revolucionarios, movimientos radicales de los años sesenta, junto con el movimiento hippie y movimientos musicales como The Beatles, que pretende cambiar las estructuras del Mundo. Así, se inicia con un ataque a un campo de prisioneros en la frontera entre México y Estados Unidos. 

El chico está interpretado por el guaperas  de Leonardo DiCaprio, el militar malo, interpretado por Sean Penn

y la chica que se arrima a la opción que más le interesa, interpretada por Teyana Taylor.

Esta última se vende por su libertad y mantiene una conexión con el capitán norteamericano, Penn, en el momento en que entran en el campo de prisioneros para salvar a los migrantes retenidos. La chica es activista y emprende junto a su novio, atentados contra varias instituciones, pero, de pronto, ella queda embarazada y las acciones terroristas se quedan un tanto al margen, porque hay por medio un bebé que necesita unos cuidados. Él le dice que debe parar porque son una familia y se deben a la cría. Sin embargo, le dice que por ahí no pasa que lo primero es mantener el espíritu revolucionario. 

Finalmente, el tiempo da un vuelco a las situaciones, pero los personajes siguen en ese mismo camino del pasado con la niña ya crecida y tomando un protagonismo especial. 

Título original One Battle After Another

Duración         161 minutos

País                 Estados Unidos

Año                  2025

Dirección         Paul Thomas Anderson

Guion               Paul Thomas Anderson

Novela              Thomas Pynchon

Música              Jonny Greenwood

Reparto             Leonardo DiCaprio, Sean Penn,

                          Chase Infiniti, Teyana Taylor,

                          Benicio del Toro, Regina Hall,

                          Tony Goldwyn, Halana Haim,

                           John Hoogenakker,

                           Wood Harris, Shayna McHayle,

                           Jim Anderson, D.W. Moffett. 

A la de tres

No sé si realmente es necesario o una modernidad actual el hecho de acudir cada dos por tres al psiquiatra ya desde una edad infantil. Eso confiesa el protagonista, encarnado por 

Chistopher Abbott, que se ha pasado media vida en la cama del psicoanalista dirigiéndolo por los caminos del bien. Ahora ya ingresado, porque de un momento a otro se va a pegar un tiro, ya no sabe qué hacer para salir de la mierda de vida. Ese es el inicio de "A la de tres" del director 

Jerrod Carmichael. En esa historia, hay otro jodido personaje que está harto de la puta vida y también se quiere suicidar que realiza el papel el mismo director. Es un tipo que trabaja en unos almacenes y ya no aguanta más.

Estos dos colegas tienen el mismo plan: desaparecer del puto mundo de una vez por todas. Por lo tanto, dicen: "me la suda vivir y quiere acabar cuanto antes". Ese es el diálogo de la pareja de amargados y su objetivo es desaparecer de la cloaca de vida. Kevin y Val, que así se llaman, lo han intentado por separado y no ha surtido efecto. Así, por qué no realizarlo juntos. En fin, ha querido realizar una "Thelma y Louise" de Scott con hombres en huida hacia ninguna parte, pero descafeinada.

Título original On the Count of Three

Año                 2021

Duración         84 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Jerrod Carmichael

Guión             Ari Katcher, Ryan Welch

Música           Owen Pallett

Fotografía      Marshall Adams

Reparto          Chistopher Abbott, J.B. Smoove

                       Tiffany Haddish, Henry Winkler,

                        Jerrod Carmichael, Craig Arnold.

Frankenstein

Guillermo del Toro es un director que se caracteriza por contar historias potentes, por su acción y dinamismo que te hace entrar de lleno en la trama. Crea lo que le viene en gana después de cosechar varios premios y si le apetece cine animado hace Pinocho, parece que le gusta hacer su propia versión de los clásicos, como en esta ocasión, con "Frankenstein", la que nos ocupa ahora y que llevaba tiempo detrás el proyecto. Destaca en las batallas de acción donde aparecen monstruos que se enfrentan a los humanos-mejor verla en pantalla de cine. Así le encanta sacar a los monstruos del baúl, por ejemplo, "La forma del agua", mejor director en los Oscar de 2017, donde una cosa viscosa y acuática se funde en una amistad profunda con una chica dedicada a la limpieza, a quien nadir tiene en cuenta ni presta la más mínima atención; "El laberinto del fauno", donde el marco principal de la historia es el horror de la Guerra Civil española se mezclan con otra bestia-casi siempre son cándidas y bonachonas- que es más noble que los locos soldados. 

Aquí, como en las otras ocasiones, el monstruo es bondadoso y toma un cierto cariño con un anciano ( en el imaginario mental nos queda el engendro de retales humanos y los momentos pasados con la niña en el río de la peli clásica en blanco y negro de James Whale). Así, se inicia con una propuesta de lo más atractiva, pues hay acción a tope. Un engendro andrajoso que aparece en el Polo Norte y golpea a esos navegantes que se obstinan por sacar el barco anclado en el hielo. La bestia quiere recuperar a un hombre que tiene una pierna metálica que acaban de rescatar. A partir de aquí, la historia se articula por medio de la voz en off de ese personaje que han recuperado de las garras del monstruo que cuenta su existencia desde los inicios de su infancia con su familia en un castillo con su padre un tirano del bisturí. Se hace adulto y sus pretensiones pasan por formar un ser propio de restos de cadáveres con sus propias manos. Todo en un ambiente y una decoración exquisita. 

En fin, vemos a un personaje con ambición y la idea de ser más que Dios y capaz al mismo tiempo de traspasar las fronteras de la vida mediante su propia creación de un ser mediante partes del cuerpo se personas muertas. Eso.

Título original Frankenstein

Año                 2025

Duración         149 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Guillermo del Toro

Guion              Guillermo del Toro

Libro                Mary Shelley

Música             Alexandre Desplat

Fotografía        Dan Laustsen

Reparto            Óscar Isaac, Chistoph Waltz,

                          Jacob Elordi, Felix Kammerer,

                          Mia Goth, Lars Mikkelsen,

                          Charles Dance, David Bradley,

                           Chistian Convery, Ralph Ineson,

                           Sofía Galasso, Burn Gorman,

                           Joachim Fjelstrup. 

Sin movimientos bruscos

 

"Sin movimientos bruscos" de Steven Soderbergh es un director de largo recorrido desde que realizara "Sexo, mentiras y cintas de video" en 1989 con 26 años, donde cuenta las relaciones sexuales de esa edad en que él vive; posteriormente rodaría "Erin Brockovich", lanzamiento de Julia Roberts, madre soltera y con mucha fuerza que quiere abrirse en el mundo laboral; Benicio del Toro también encarnó uno de sus mejores papeles en el rodaje del Che: "Che: guerrilla" y "Che: el argentino"; en "Contagio" adelantó lo que sería años posteriores una realidad: la pandemia del cóvid-19, un virus mortal que mantiene a la población mundial en jaque o "Efectos secundarios". Aquí, realiza una película donde un tipo reúne a tres matones para que ejecuten un atraco, pero no a un banco sino a unos documentos confidenciales. Se trata de asaltar al tipo que tiene acceso a esa información, secuestrar a la familia como rehenes hasta que el padre retire la documentación importante de la oficina. Los ladrones quieren llegar demasiado lejos. Todo ello aderezado con actores de renombre: 

Benicio del Toro, 

Don Cheadle, Matt Damon 

y el reciente desaparecido Ray Lyotta. En fin, una de gánsteres y mafiosos.

Título orignal No Sudden Move

Año                2021

Duración        115 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Steven Soderbergh

Guión              Ed Solomon

Música             David Holmes

Reparto            Don Cheadle, Benicio del Toro,

                         David Harbour, Brendan Frasser,

                         Jon Hamm, Kieran Culkin,

                         Matt Damon, Wayne E.Brown,

                         Ray Liotta, Roger Petan,

                         Amy Seimetz, Frankie Shaw.

Mutt

 "Mutt" del director  Vuk Lungulov-Klotztal se sumerge en el mundo trans por medio de Feña, interpretado por Lio Menhiel, ( premio Espacial del Jurado de Sundance 2023 por su actuación) 

que hace un tiempo era una chica y ahora pasa por vestirse de hombre y ser un chico. El arranque empieza en una discoteca, allí la cámara persigue al protagonista que camina titubeante como si no encontrara el lugar idóneo. Se mueve como dando tumbos y observando  a la peña el comportamiento que tienen. Es un lugar donde se busca ligar entre heterosexuales, por eso se siente descolocado. Aparece su exnovio y quisiera que la tierra se lo tragara hasta el fondo. Después de unas palabras de contacto aparece la compañera del tío y a lo bruto le pregunta si ahora tiene pene como si lo más importante del hombre fuera la "manguerita" o algo así le contesta. Todo ello sucede en una tonalidad roja fuerte con formato de TV, mientras esnifan droga. 

Después de varios encuentros con diferentes familiares que están en contra de su decisión y que mantendrán una distancia de adversidad. Se suceden enfrentamientos siempre con todo aquel que se cruza por su decisión controvertida. En fin, la peli transcurre con sencillez y trata el tema con naturalidad, pese a que el protagonista se siente rechazado y menospreciado por la sociedad. Sin embargo, por esa audacia de cambiar de sexo, no se puede quedar al margen del Mundo.

Título original Mutt

Año                2023

Duración        87 minutos

Dirección        Vuk Lungulov-Klotztal

Guion              Idem

Música            James William Blades, Taul Katz.

Fotografía.       Matthew Pothier

Reparto            Lio Mehiel, Alejandro Goic,

                         Cole Doman, Sarah Herrman,

                         Mimi Ryder, Jari Jones,

                         Jasai Chose Owens, Ben Groh.

La larga marcha

"La larga marcha" de Francis Lawrence ( creador de "Los juegos del hambre", en esta ocasión adaptación del libro Stephen King) se inicia con una carta a uno de los contrincantes de una carrera. Allí se avisa que si gana podrá vivir su vida sin agobios y lleno de riquezas. Posteriormente vemos al participante que acude al lugar del inicio con su madre. 

Llegan y está custodiado, por militares, con unas medidas de seguridad estrictas. La madre se despide de él como si ya no lo fuera a ver más. El tiempo en que se produce el evento es distópico como si se hubiera producido una hecatombe mundial, en un momento de dictadura opresiva. Ahí se encuentran el resto de participantes, que ríen alegres, sin saber dónde se meten. Pronto aparecerá un militar superior que tomará nota de los participantes. Se inicia la prueba que consiste en una caminata salvaje, pues muere el que se para. Eso es lo que vemos a las primeras de cambio sin que nadie haga nada. 

En ese trayecto se intercambian opiniones dispares de los adolescentes participantes, por cierto solo chicos, desde el chulo piscinas que se cachondea del resto, pasando por el intelectual que no le hacen el menor caso y los típicos empáticos que ayudan a los cansados y que se han parado en ese final de la vida, después de un tiro en la cabeza, para que sea leve la despedida.

Finalmente, en el grupo se establece una convivencia diferente, unos de solidaridad con los más débiles y otros que se alegran de desprenderse de competidores. 

Título original The Long Walk

Año                 2025

Duración         108 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Francis Lawrence

Guion               J.T. Moliner

Novela              Stephen King

Música              Jeremiah Frailes

Fotografía          Jo Willems

Reparto              Cooper Hoffman, Judy Greer,

                           David Jonsson, Mark Hamili,

                           Charlie Plummer, Ben Wang,

                           Roman Griffin Davis,

                           Garret Wareing, Tut Nyout,

                           Jordan González, Joshua Odjick.

Una casa llena de dinamita

"Una casa llena de dinamita" de Kathryn Bigelow ( directora de "La noche más oscura" donde el tema central pasa por pillar a Bin Laden; la oscarizada "En tierra hostil" también unos soldados norteamericanos hacen de las suyas por Irak. Por tanto, su tema recurrente es bélico.) se desarrolla en varias bases de operaciones  militares. Queda claro que se trata del país dominante del mundo, los Estados Unidos, porque se iza una bandera en algún lugar de ahí. El tema central se basa en un posible ataque nuclear. Ese desarrollo del argumento es muy actual y eso implica una atención especial del espectador, aunque la acción se desarrolla en habitaciones cargadas de pantallas y esto la retiene. Recuerda a "Septiembre 5" de Tim Fehlbaum por su desarrollo en despachos. En esas salas de control donde pueden salvar la existencia de millones de personas en el caso de un ataque nuclear se inicia un drama ante un misil nuclear delante de sus pantallas que algún idiota le ha dado por apretar el famoso botón de la destrucción. La directora indica que la guerra fría se acabó y llegan tiempos nuevos donde la provocación amenaza de nuevo al Planeta. Así, se inicia el rompecabezas con la presentación de la base antimisiles y otros personajes que van de camino a la Casa Blanca. Sus vidas están ligadas al exterior y tendrán una responsabilidad inmensa sobre ellos. 

La trama se complica cuando un misil vuela hacia sus cabezas y la vida de los suyos se encuentra bajo la amenaza real del exterminio de parte de la población. Cuál es el problema, pues que somos muy vulnerables y la carrera de armamento sobrepasa el control humano. Quizá, la estructura de a película se complica en el momento en que da una  vuelta atrás en el tiempo para verlo desde otro punto de vista, desde otros especialistas en una escala superior de responsabilidad metidos de lleno en el misil nuclear queda un tanto repetitivo. Por último, queda la decisión del presidente de contraatacar y apretar el botón nuclear y mandar a todo el mundo al carajo.

Finalmente, ese misil lanzado desde las costas enemigas lleva un camino trazado muy peligroso. Por eso, el tiempo apremia y ha llegado la hora de la verdad de comprobar si están preparados para interceptarlo o fracasarán estrepitosamente. Dicho esto, la casa de dinamita es el arsenal de armamento y las paredes de la casa la Tierra que va a saltar por los aires en pocos momentos, minutos. Estos son interminables y todo ello nos lleva a la triste realidad de que podría pasar, miserable momento.

Título original A house of Dynamite

Año                2025

Duración        112 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Kathryn Bigelow

Guion               Noah Oppenheim

Música             Volker Bertelmann

Fotografía        Barry Ackroyd

Reparto            Idris Elba, Rebecca Ferguson,

                         Gabriel Basso, Jared Harris,

                          Tracy Letts,  Moses Ingram,

                           Jason Clarke,Anthony Ramos,

                           Greta Lee, Malachi Beasley.

                           Brian Tee, Gbenga Akinnagbe,

                            Jonah Hauerking.    

       

        

Bala perdida

Los personajes de Darren Aronofsky son siempre personal perdedor. Así, por ejemplo, en "La ballena" vemos a un tipo prácticamente acabado por su condición de obesidad; en "Cisne negro" una joven que entra en competencia desmedida por hacerse con el primer puesto de bailarina, pero se ve desbancada por otra, con la depresión del personaje; en "El luchador", interpretado por Mickey Rourke en horas bajas que bien podía ser su propia biografía, un acabado boxeador se ve relegado a vivir de un trabajo de dependiente en una carnicería después de ser una estrella de la lucha. 

Aquí "Bala perdida" habla de un fenómeno del béisbol, interpretado por Austin Butler, el guaperas que se mete en la carne de Presley en la peli "Elvis" de Baz Luhrmann, que nunca triunfó por culpa de ser un "bala perdida" y no le queda otra que aceptar trabajos detrás de la barra de un bar sirviendo copas. Por eso, su entorno no es el ideal, ya nos indica que echa el tiempo en un bloque de mala muerte con vecinos poco agradables y amigos de estos que pueden buscarle complicaciones. Utiliza las tomas amplias y cercanas de los personajes para enfocar más precariedad al tema, junto a los suburbios por donde caminan y los mafiosos rusos que quieren algo que él no sabe, pero que lo golpean hasta el infinito.

 En fin, no es tanto la historia de la trama sino en la fuerza de los personajes en esas interpretaciones prodigiosas. También busca tensión mediante los tiroteos a discreción ya sea de la policía o los matones, que corra la sangre. Un lío que atrapará a los que quieran ver hostias un tanto caóticas y sin mucho sentido. Eso.

Título original Caught Stealing

Año                 2025

Duración         107 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Darren Aronofsky

Guion              Darren Aronofsky

Libro                Charlie Huston

Música             Rob Simonsen

Fotografía.       Matthew Libatique

Reparto            Austin Butler, Regina King,

                        Matt Smith, Liev Schreiber,

                        Zoe Kravitz,Vicent D'Onofrio,

                       Griffin Dunne, Bad Bunny,

                       Will Brill, Yuri Kolokolnikov,

                       DPharaoh Woon-A-Tai

This Closeness ( la intimidad)

 

"This Closeness" de Kit Zahuar ( directora y actriz principal) es una peli de bajo presupuesto que habla de convivencia.

La trama se inicia cuando una pareja de jóvenes acude a un apartamento previamente contratado y con un inquilino dentro. Ya lo saben y están de acuerdo con la convivencia compartida, pero el tipo, pese a ser joven como ellos, parece que no está por la labor de la relación en el espacio. En principio, el recibimiento es frío, va con sus cascos de música y  a su bola. No atiende a ningún principio de amistad cuando la pareja parece querer entablar una conversación con él. El apartamento es pequeño y comparten baño por lo tanto el cruce es constante y el mal rollo también. La acción discurre dentro del piso donde llegarán nuevos invitados con el fin de alterar la vida del inquilino inicial que parece un friki de los juegos de ordenador. Él ya ha avisado que mientras todo sea calma y buen rollo no habrá problemas, pero está expectante a lo que pueda pasar. Así, los celos hacen su apariencia. Son comportamientos que pasan de persona a persona casi siempre sin fundamento, pero dan juego en la historia. En fin, muestra las relaciones de unos jóvenes en un apartamento justito de espacio que obliga a relacionarse entre ellos. Siempre con el prisma de la visión del celoso. La pareja se desmonta en el momento en que ven que el estilo amoroso único se hace añicos.

Título original This Closeness

Año                 2023

Duración         88 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Kit Zahuar

Guion             Kit Zahuar

Fotografía      Kaila Koff

Reparto          Zane Pais, Kit Zauhar,

                       Jessie Pinnick, Ian Edlund

Weapons

"Weapons de Zach Cregger se inicia con la desaparición de diecisiete alumnos de un curso. La voz en of de un niño introduce la situación: los niños salieron a la misma hora de la madrugada de sus casas con los brazos en cruz y se perdieron en la oscuridad. Han desaparecido sin dejar rastro alguno tan solo un alumno ha aparecido por la clase. 

En la reunión posterior, con los padres, la profesora, interpretada por Julia Gamer ( con el mismo "look" utilizado en "Hombre lobo" de Leigh Whannell) se ve acosada por los familiares, ella es la profesora de ese grupo, porque entienden que es la responsable de una conspiración. La trama se centra en contemplar el miedo que pasa esa docente ante la culpabilidad atribuida en el caso de los niños. La premisa de la desaparición no se sostiene demasiado, pero el acoso a que es sometida la profesora es del todo interesante, pues ver en el fregado que se mete sin tener culpa alguna despierta la compasión. Ese acoso despiadado que sufre la docente es comparable al que sufría el protagonista, interpretado por Mads Mikkelsen,  de "La caza" de Thomas Vinterberg y esa situación desesperante sin poder cambiar el rumbo de los acontecimientos imprime un agobio a la trama.

Luego, la acción pasa a Archer, interpretado por Josh Brolin ( aquel tipo que las pasa putas en "No es país para viejos" de los hermanos Coen), el padre de un niño desaparecido que es el cabecilla de cargar el muerto a la profesora. 

Después la acción pasa a Paul, el policía. Más tarde por, James, el drogata y Marcus, otro padre, y director del colegio; Álex, el niño. Por lo tanto, la estructura funciona como un rompecabezas que va adelante y atrás dependiendo del personaje. Así, la trama se divide en episodios dedicados a varios personajes. Y esos personajes implicados en el suceso se cruzan entre sí, con la bronca pertinente. Viene a ser como pequeñas historias enlazadas entre sí por el gran tema de la desaparición de los niños. 

En fin, el director pretende meter en las carnes del espectador el miedo que llevan los  personajes ante la posibilidad de recibir una paliza por un ente raro que no acaban de ver por dónde llega.

Título original Weapons

Año                 2025

País                 Estados Unidos

Duración         128 minutos

Dirección         Zach Gregger

Guion              Zach Gregger

Música            Ryan Holladay, Zach Gregger

Fotografía       Larkin Seiple

Reparto           Julia Garner, Alden Ehrenreich,

                        Josh Brolin, Austin Abrams,

                         Cary Christopher, Amy Madigan,

                         Benedict Wong, Toby Huss,

                          June Diane Raphael,

                          Melissa Ponzio, Whitmer Thomas,

                          Aubrey Brockwell,Sarah Kopkin.

El caso Miranda

 "El caso Miranda" de Michelle Danner ( tanto el decorado, la vestimenta, los coches y el tono ocre de la paleta de cine, nos lleva a esa época, incluso el cartel de la película que esta en estreno en los cines donde trabaja la protagonista está cuidada, pues echan "Los pájaros" de Alfred Hitchcock de ese mismo año)  

se sostiene con solvencia en el momento en que cuenta unos hechos ocurridos en la realidad. La película se centra en esa joven, Patricia Weir, interpretada por Abigail Breslin, que trabaja en un cine en el año 1963. 

Muestran a una chica recatada que la lleva su madre en el coche y cuando acaba la jornada, a última hora de la noche, le acompaña un chico del trabajo. Hay una elipsis y aparece en su casa en un estado penoso con signos de haber sido maltratada, incluso violada. El reconocimiento, por un doctor con el cigarrillo en la boca en medio de la consulta, quiere averiguar si ha padecido tal agresión. La joven, muy avergonzada, no se deja tocar por el anciano. Por lo tanto, no hay signos de violación a la vista y se debe hacer un reconocimiento más en profundidad. La muchacha se niega a que la agresión se quede impune, pese a que la madre le comenta  que se olvide, porque de lo contrario tendrá más problemas. Sin embargo, ella pretende denunciarlo porque si lo deja libre volverá a hacerlo de nuevo con otra. De todos modos, una vez confesado el hecho, la hermana le advierte que si la agresión se hace con un dedo, en Arizona, eso no se considera violación.

Este caso se hizo famoso porque la declaración que tomaron los policías se realizó ilegalmente sin presencia de un abogado y estas pruebas que eran determinantes no se tomaron en cuenta en el juicio. A partir de entonces, los presuntos culpables tienen derecho a no confesar sino es en presencia de su abogado. En fin, ahora le toca la chica pasar por el proceso de preguntas ante el inspector como si la culpable fuera ella misma y la familia se encuentra un tanto atenazada ante la situación. Con todo, se ve el abandono en que se encuentra la protagonista por las autoridades que controlan unas leyes obsoletas. 

Título original Miranda's Victim

Año                2023

Duración        127 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Michelle Danner

Guion              George Kolber, J. Craig Steles

Música             Holly Amber Church

Fotografía        Pierluigi Malavasi

Reparto            Abigail Breislin, Andy García,

                         Donald Sutherland, Luke Wilson,

                         Ryan Philippe, Emily Vancamp, 

                         Kyle MacLachlan, Nolan Gould,

                         Taryn Manning, Josh Bowman,

                          Barry Kolman.