Hombre lobo

Dar una vuelta a la tuerca tiene el riesgo de que se pase. Eso sucede con el tema demasiado manido como es el caso de "Hombre lobo" de director Leig Whannell puede ser un riesgo que te condene de por vida en el caso de que no salga bien. La historia se inicia, como no podía ser de otra manera, en medio del bosque donde un padre y un hijo adolescente mantienen una relación poco cordial, pues el primero trata con despotismo a su hijo. Y eso lo vemos en los primeros minutos en que se van al bosque a cazar.  Es un trato de hombre rudo del bosque que aconseja a su hijo en las formas de comportarse en una zona peligrosa. En ese lugar se les aparece una bestia de lobo, que por mucho que dispare se escapa.  La historia da un salto temporal y de la montaña de Oregón se va directamente a California donde este chico ya es adulto, interpretado por Chistopher Abbott, 

y en su matrimonio han creado una niña que ahora ya es adolescente. Acaba de recibir una carta donde le indican que su padre ha fallecido con unas llaves dentro que le conceden la casa. Deciden ir al lugar, porque la pareja ha entrado en crisis, y es el momento de tomarse un descanso en sus tareas y olvidarse de todo y qué mejor que la relajación del bosque para retomar el amor. Por lo tanto, les ha venido como anillo al dedo la herencia de su padre. 

La familia se larga hacia la casa para recuperar los enseres del padre y allí se encontrarán con una situación macabra. Se aguanta el tirón del tiempo por la intriga de descubrir al monstruo real y la debilidad de la mujer y la niña ante las adversidades que se presentan. Finalmente, la historia se repite: el pánico del padre cuando era pequeño lo está pasando ahora su hija, pero en circunstancias peores, porque ellos son urbanas y están en un espacio adverso que no controlan, Bueno unos cuantos sustos y el pánico de los de la cabaña, la típica transformación de hombre a lobo y poco más.

Título original Wolfman

Año                 2025

Duración         103 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Leig Whannell

Guion              Leig Whannell, Rebecca Angelo

                        Corbett Tuck, Lauren Schuker

Música             Benjamín Wallfisch

Reparto            Chistopher Abbot, Julia Garner,

                         Matilda Firth, Benedict Hardie,

                         Sam Jaeger, Ben Prendergast,

                         Milo Cawthorne, Zac Chandler.

Novocaine

 

"Novocaine es un anestésico local que se utiliza para bloquear los nervios y no produzca dolor. Sobre todo los dentistas lo aplican en sus tratamientos. Ese es el título de la película dirigida por Dan Berk y Robert Olsen, al mismo tiempo el nombre del protagonista, interpretado por Jack Quaid ( que lo veíamos en la trama de "La acompañante" de Drew Hancock,

una comedia diferente, aunque tienen algo en común, pues busca el machaque humano y con ello hacer algo de gracia), con poderes extraños por una enfermedad rara. El tipo tiene ese mote porque en su infancia le detectaron la propiedad de no manifestar dolor cuando se hacía una herida. Así, por ejemplo, en las primeras imágenes una compañera de trabajo le salpica con café hirviendo y ni se inmuta. Y eso es llevado hasta el extremo del humor negro y sangriento, es decir, le da igual que le claven una flecha o le tiren un disparo, él, como no siente nada, pues se la pela. Mantiene un cierto complejo, porque ya desde la infancia, el amigo que se encuentra en un bar se cachondea de él comentándole si todavía está vivo. Así, ese directivo, vicepresidente de un banco, muestra sus complejos hacia los demás y se esconde en su habitación jugando con el ordenador como un auténtico friki. 

En fin, una peli de antihéroe con aspecto de mosquito, pero su super poder, de no sentir el dolor, le convierte un tanto invencible y pasa a ser un héroe frente a unos atracadores de poco pelo. Un pasatiempos que hacia el final ya cansa, sin más.

Título original Novoaine

Año                2025

Duración        110 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Dan Berk, Robert Olsen

Guion              Lars E. Jacobson

Música            Lome Bafte, Andrew Kawczynski

Fotografía       Jacques Jouffret

Reparto           Jack Quaid, Amber Midthunder,

                        Ray Nicholson, Betty Gabriel,

                        Jacob Batalon, Matt Walsh,

                        Conrad Kemp, Evan Hengst,

                        Lou Beatty Jr.

La cita

"La cita" de Chistopher Landon gira en torno a un encuentro de una mujer, viuda con un hijo, que ha quedado con un tipo que conoce solo por las redes. En "Cita a ciegas" de Blake Edwuards ya se explora este tipo de encuentros de acompañar a una pareja sin tener conocimientos de ella y si la cosa resulta positiva, pues ya hay ligue a la vista. Aquella se movía por la línea de la comedia, en cambio, ésta se desarrolla casi íntegramente en el restaurante del encuentro.Y su enfoque temático cambia porque aquí se busca  la intriga y el thriller que no acaba de encontrar. En esta ocasión, la hermana de la protagonista, 

Meghann Fahy, se ha quedado al cuidado de de hijo y ella emprende camino del hotel donde ha quedado con el chico. Se aprecia un cierto temor en ella, incluso la posibilidad de abandonar el plan, porque no le acaba de convencer la idea, pero su hermana la empuja para que vaya. Y las sospechas iniciales se convierten en una realidad. Esa noche supone una pesadilla. 

En fin, tira demasiado de las consignas del móvil para realizar mandatos mientras su familia peligra en la distancia. Bueno.

Título original Drop

Año                 2025

Duración.        100 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección.        Chistopher Landon

Guion.              Julian Jacobs, Chistopher Landon

Música              Bear McCreary

Fotografía          Marc Spoicer

Reparto              Meghann Fahy, Barnon Sklenar,

                           Violett Beane, Travis Nelson,

                            Ed Weeks, Gabrielle Ryan,

                            Jeffery Self, Jacob Robinson,

                            Fiona Browne.

Esto va a doler

"Esto va a doler" de Chistos Nikou ( director de "Manzanas" y creador de trabajos que te pueden hacer reflexionar que no es poco.) El tema central va sobre una especie de proyecto que trata de las relaciones de pareja. Se inicia con el comentario entre compañera que hablan de hacerse la prueba. No sabemos de qué hablan hasta que la protagonista, interpretado por 

Jessiei Bukley ( aquella actriz intérprete de "Men" de Alex Garlan donde la protagonista quiere aislarse de un estado sentimental duro por la muerte de un ser querido y se encuentra por el camino con un bicho raro de persona), en este caso, quiere formar parte de esa empresa que se dedica a realizar pruebas diferentes a los matrimonios que pueden consistir, por ejemplo, en reunirse varias personas semidesnudos y la persona que realiza la prueba debe encontrar, va con los ojos tapados, a su chica oliéndole, para darles el veredicto, después de una prueba final de uñas, arrancadas al tirón y metidos en una máquina que dará el fallo final: positivo o negativo. 

Ellos, los cónyuges, se han hecho la prueba y les ha salido positiva, pero por mucho que ella se muestra muy preocupada por mantener el fuego del amor muy vivo, por medio de propuestas o juegos que propone en los ratos de ocio,  suelen ser rechazados por su marido. Sin embargo, todo parece desmontarse a partir de que no son sinceros y ella le comenta que ha entrado a trabajar en un colegio, pues le esconde que su puesto está en el Instituto del Amor, la empresa de valoración de parejas donde se han realizadi las pruebas raras. 

En fin, mantener esa mentira y la distancia insalvable entre los dos, será el final de la relación. A partir de aquí, se inicia un inicio amoroso con un chico del trabajo. Se mantiene el clima del amor de esos momentos sensuales donde fluye el deseo. Por lo tanto, asistimos a la facilidad con que el ser humano es capaz de alejarse de alguien para enamorarse de otra persona. En definitiva, los métodos del trabajo y la realidad está muy distante, pues la química amorosa es incontrolable y caprichosa que puede aparecer o desaparecer en cualquier momento, o que no llegue nunca sin necesidad de lo que diga una máquina. 

Título original Fingermails

Año                 2023

Duración         113 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Christos Nikou

Guion               Christos Nikou, Sam Steiner

Música             Chiristopher Stacey

Fotografía        Marcell Rev

Reparto            Jessie Buckley, Riz Ahmed,

                         Jeremy Allen White, Luke Wilson,

                         Annie Murphy, Katy Breier,

                         Nina Kiri, Avaah Blackwell,

                         Juno Ruddell.

Mickey 17

El director de "Parásitos" ( aunque ya había realizado cintas nada despreciables como "Rompehielos" otra ciencia ficción trepidante o "Joka" de animales gigantes y domésticos de ficción junto a un niño, en este caso también utiliza esos animales pequeños de multitud de patas creados por ordenador), de Bong.Joon-Ho, después del su éxito mundial, se va a comer de la mano del dólar- con actores con solera- para crear una ciencia ficción con su nueva película "Mickey 17". Su cine está marcado por la acción: el humano no desperdicia su tiempo en chorradas y ese dinamismo marcará un ritmo acelerado de sus cintas; la sorpresa es otro de los factores que mantendrá al espectador pendiente de ese momento en que puede dar un giro de ciento ochenta grados a su trama final. 

En este caso, cuenta la vida de Mickey, interpretado por Robert Paltison, que en todo momento me recuerda a Jim Carrey, por su careto de idiota, en el año 2052 es un tipo corriente y asqueado de dar vueltas en la Tierra sin conseguir nada positivo, como es normal tiene un trauma de la infancia que lo ha marcado de por vida, pues se larga a otro planeta. Por eso, se apunta para viajar con la condición de ser prescindible, muy diferentes a los imprescindibles. Eso quiere decir que se puede reutilizar cuantas veces se desee. Es decir, hay un programa especia que en el momento en que muera pasa por una máquina que fotocopiará la misma persona con idénticos datos genéticos y de pensamientos o recuerdos del humano. Así es como la palman hasta 16 Mickeys, pero cuando llega el 17 se producen problemas. 

La reimpresión de la peña se genera duplicando a las personas  y el científico que lo diseñó ya se duplicó en la Tierra para crearse coartadas porque era un psicópata asesino. ¡Toma ya! Y en este momento se toca directamente el tema de la clonación de crearse duplicidades hasta el infinito para utilizarlo malevolente. 

En fin, en ese planeta que parecía que iba a ser diferente, también está el dueño del cotarro, interpretado por Mark Ruffalo, que hace un amago de triunfalismo al estilo de Donald Trump. Eso: un futuro muy prometedor. 

Título original Mickey 17

Año                2025

Duración        137 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Bong Joon-ho

Guion              Bong Joon-Ho

Libro                Edward Ashton

Música             Jung Jae-il

Fotografía        Darius Khondji

Reparto            Robert Paltinson, Toni Collette,

                         Mark Ruffalo, Naomi Ackie,

                         Anamaría Vartolomel,

                         Steven Yeun, Patsy Ferran,

                         Steve Park, Hlliday Graiger,

                          Tim Key, Michael Monroe,

                          Edward Davis, Cameron Britton,

Reality

No sabemos nada de "Reality" ( interpretada por Sydney Sweeney

) de Tina Satter, solo lo que nos muestran las cámaras conforme pasa el tiempo. Es una chica que llega cargada de comida del supermercado y le asaltan dos gorilas del FBI. 

( se trata de una historia real que le da cierto interés. Sucedió en 2017 cuando Winner, exlingüista de la Fuerzas Armadas, que así se llamaba en realidad, fue detenida por revelar un documento clasificado que dejaba al descubierto la implicación rusa en las elecciones del expresidente norteamericano Donald Trump).Le indican que no se asuste y se identifican con sus placas. Además, le dicen que van a registrar su casa y vendrán una tropa de personal a precintarla para limitar su espacio al personal. Suponemos que la trama se irá deshilachando como hilo en madeja y sabremos más cosas sobre ese interrogatorio y revisión. Aunque una vez ya documentados se puede tomar bien el hilo de la historia.Ella se siente acosada por el registro y las fotos que le hacen, pero aguanta el tipo sin nerviosismo. Los agentes entran en su intimidad diaria hasta que se deciden a interrogarla, pero esa pasma se toma las cosas con tranquilidad, pues ya saben a quien van a trincar. La película se va desarrollando como una obra teatral al aire libre, en el patio de su casa y al final en una habitación limpia de muebles. Las conversaciones  abren un espacio a una grabadora que actúa como un personaje más. 

El continuo asedio de preguntas hace que la joven se derrumbe. En fin, un interrogatorio de ochenta minutos puede causar algún que otro bostezo.

Título original Reality

Año                2023

Duración        83 minutos

País               Estados Unidos

Dirección       Tina Satter

Guion             Tina Satter, James Paul Dallas

Música            Nathan Micay

Fotografía       Paul Yee

Reparto           Sydeney Sweeney, John Way,

                        Josh Hamilton, Marchant Davis,

                        Benny Elledge.

In the Summers

"In the summers" ( Gran Premio del Jurado en el festival de Sundance 2024) de Alessandra Lacoraza trata del paso del tiempo y la relación de un padre con sus dos hijos. Eso no acaba de tener mayor relevancia, pero en el caso del protagonista, interpretado por Residente,  

que es un drogadicto reprimido, tiene cierta importancia por su deterioro frente al paso de la adolescencia al de la juventud de sus retoños. La historia arranca cuando va a buscar a sus dos hijos para pasar una temporada de vacaciones con ellos. Se suceden cuatro capítulos realizados en el mismo lugar en Las Cruces de Nuevo México donde se ve la progresión de los niños y el estancamiento del padre.

 Así, la introducción del primer episodio es una relación moderada tirando a cariñosa, sin embargo, ya se vislumbra, en momentos fuera de cámara que es un tipo con problemas. La trama se fragmenta en momentos de vacaciones y distanciados en el tiempo  y en cada uno van a la misma ciudad y los mismos lugares. Ellas se hacen adultas, porque el tiempo no se detiene y ven que su padre está en la misma posición patética o peor todavía que cuando eran niños. 

Finalmente, la progresión temática de la trama está en la denigración del padre conforme avanza el tiempo que no es capaz de progresar, sino que cae en los mismos defectos de siempre: enamoramiento, otra hija y separación y vuelta a empezar. Muestra constantemente la incapacidad de un tipo para avanzar en proyectos de mayor calado que beber y drogarse y, al mismo tiempo, ser un buen padre.

Título original In The Summers

Año                2024

Duración        95 minutos

País               Estados Unidos

Dirección       Alessandra Lacorazza

Guion            Alessandra Lacorazza

Música          Eduardo Cabra

Fotografía     Alejandro Mejía

Reparto        Residente, Emma Ramos,

                     Lio Mehiel, Sharlene Cruz,

                     Sasha Calle, Leslie Grace,

                      Alison Salinas, Dreya Castillo,

                      Luciana Elisa Quinonez,

                      Gabriella Surodjawan.

La acompañante

"La acompañante" de Drew Hancok propone una comedia disparatada de ciencia ficción ( en "Her" de Spike Jonze ya nos proponía un futuro- esto hace más de diez años- frío con la relación de una especie de robot virtual que complacía plenamente los deseos del protagonista. Aquí se quiere llegar más lejos y crear una máquina casi perfecta que sea casi humana, que se pueda graduar perfectamente a nuestros deseos). La trama se inicia con un cruce amoroso entre un chico y una chica que se encuentran en un supermercado. Se produce un flechazo amoroso y hasta aquí, prefecto, un ligue espontáneo que fructifica en pareja. La historia continúa con una elipsis que los coloca directamente en un coche en dirección a una mansión ostentosa en medio del bosque. Allí les esperan unos personajes, algo mafiosillos, con ganas de farra. 

La joven, interpretada por Sophie Thatcher, se siente extraña en ese lugar, donde una pareja de homosexuales cuenta también, como ocurría en la primera escena con su propia pareja, el día de disfraces en que se conocieron. Ella siente que otra joven quiere seducir a su chico y lo arranca de la fiesta y se lo lleva directamente a la cama. Hasta aquí no hay nada raro, pero el día siguiente, ella se encuentra un cuchillo en su bolsillo sin saber cómo ha llegado hasta allí y que pronto lo utilizará para asesinar a un agresor que quiere abusar de ella. Parece que todo está estudiado y programado para que suceda. Pronto aparecen humanos que son máquinas y la comedia del inició pasa de las risas a ser negra y sangrienta, incluso un drama futurista que asusta. 

En fin, la tecnología avanzada y la inteligencia artificial nos arrastra siempre hacia el mismo lugar: conseguir beneficios sin mancharse de sangre para robar la pasta del magnate de turno y forrarse. Luego echarle la culpa a la máquina. La propuesta consiste en jugar con las máquinas  y ver hasta dónde son capaces de llegar si están en manos de los humanos y ,en el caso contrario, qué son capaces cuando  se desmadren solas a su propio antojo.

Título original Companion

Año                 2025

Duración.        97 minutos

Dirección.        Drew Hancock

Guion.             Drew Hancock

Música            Hrishikesh Hirway

Fotografía       Eli Born

Reparto           Sophie Thatcher, Jack Quaid,

                        Lukas Gage, Harvey Guillén,

                        Megan Suri, Rupert Friend,

                        Marc Menchaca, Woody Fu

Presencia

"Presencia" de Steven Soderbergh  ( director de "Erin Brockovich",  "Trafic" o las cintas del "Che: Guerrilla" y "Che :Argentino") en esta ocasión la cosa va de fantasmas. No hay una presencia evidente en los primeros momento, aunque el espíritu muestra una capacidad de mover objetos asombrosa. La cámara se sitúa dentro de una casa que está en venta y ese movimiento nos da su presencia. Recorre la estancia de noche, fuera corren coches y hay vida, pero la cámara, el fantasma, sigue escrutando las habitaciones. Ni que decir tiene que la cámara es el mismo fantasma que está alerta de los nuevos inquilinos con sus hijos que llegan de día con la intención de comprar la casa de dos plantas. Parece que el invisible sabe quienes son y los espera. 

Así que no vemos el tal espíritu, es invisible, no es nada, sino una cámara que se mueve sospechosa y silenciosa con la intención de joderles la vida enseguida. La presencia es sutil: movimiento de cosas o de puertas. Muy diferente de  "Los Otros" de Alejandro Amenábar donde la presencia de los fantasmas era visible, humana de carne y hueso. En fin, la fuerza que demuestra el fantasma en mover y destrozar las cosas de la habitación es muy evidente. Lo hace con buenos fines, con la intención de cargarse al malo de la película, pero hasta el final no veremos el giro de la trama.

Título original Presence

Año                2024

Duración         85 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Steven Soderbergh

Guion              David Koepp

Música             Zack Ryan

Fotografía        Steven Soderbergh

Reparto            Chis Sullivan, Lucy Liu,

                         Julia Fox, West Mulholland,

                          Carolina Liang, Eddy Maday,

                           Lucas Papaelias,

                           Benny Elledge.

Anora

 La historia se inicia en un prostíbulo con música disco de fondo y chicas jóvenes semidesnudas que provocan a los jóvenes necesitados de sexo. Hablamos de "Anora" de Sean Baker ( director de películas que se detiene en los personajes marginales como en aquella película "The Florida Project" donde unos adolescentes de capas sociales bajas hacían el gamberro por las calles ) en ese ambiente se mueve la protagonista, interpretado por Mikey Madison, puesto que su trabajo consiste en ejercer la prostitución. 

En el club de alterne conoce a un joven ruso, Iván, interpretado por Mark Eydelshteyn que no deja de ser un niñato caprichoso y con pasta infinita. 

El día siguiente la chica aparece en su casa y se da cuenta de que vive en una mansión de lujo y se encuentra un tanto desubicada.  En esa nueva relación no se escatima la pasta y él la quiere en propiedad sin que participen otros, por lo tanto le dice que se vaya a vivir con él, porque ya es su novia. Las juergas del ricachón son constantes. Todo cambia en el momento en que él quiere a la chica para siempre y se casa con ella, pero los padres que son los ricachones no consentirán esta unión. Los matones del empresario ruso interrumpen el idilio de recién casados e Iván se larga lejos. Emprenden una búsqueda en la noche por todos los tugurios de la ciudad. En cierta manera copia la propuesta que hacía Garry Marshall en "Pretty Woman", pero le da la vuelta: aquí quien despilfarra para ganarse a la fulana es el hijo de un magnate ruso y es un imberbe que quiere a la chica para tirársela y cuando acaba le da el videojuego. Su padre se ríe de los caprichos del niño que es capaz de gastar en juergas un dineral. Y la madre rabia de ver que se ha casado con una puta. Y en eso están.

 En fin, la película habla de clases sociales y en este caso de unos matones rusos a sueldo que no consientes que el niñato que está estudiando en Estados Unidos la líe con una prostituta y luego ellos deben llevarse al adolescente a trompicones y a ella de malas maneras como si fuera una escoria. 

Título original Anora

Año                2024

País               Estados Unidos

Duración        138 minutos

Dirección        Sean Baker

Guion              Sean Baker

Música             Matthew Hearon-Smith

Fotografía        Drew Daniels

Reparto            Mikey Madison, Yuriy Borisov,

                         Mark Eydelshteyn, Ivy Wolk,

                          Karren Karagulian, Ross Brobar,

                          Vache Tovmasyan, Masha Zhak,

                          Aleksey Serebryakov,

                          Lindsey Normington,

                          Paul Weissman, Charlton Lamar,

                           Luna Sofía Miranda.

Un completo desconocido

"Un completo desconocido" de James Mangold (director de  películas de acción como "Indiana Jones y el dial del destino", "Lobezno inmortal", "Logan" o "Lemans 66", da un cambio radical y se centra en la autobiografía de uno de los cantautores más importantes de la historia musical) da vida al cantante, compositor ( también poeta por sus letras donde busca la rabiosa actualidad del momento, ganador del prestigioso Nobel de literatura el 2016, sin desprestigiar sus letras, considero que hay muchos escritores con una trayectoria creadora que se lo merece quizá más que él, pero esto ya entra en las apreciaciones personales que no profundizaré ) Bob Dylan ( su nombre de nacimiento Robert Aller Zimmerman), 

protagonizado por Timothee Chalamet- que tiene el desparpajo de cantar con su propia voz . Se centra en sus inicios, allá por el año 1961, cuando apenas tenía veinte años. Baja de hacer auto-stop con una mochila mugrienta y una guitarra en la mano como material de inicio musical. Va en busca de su ídolo, el músico cantautor comprometido con la gente común y pobre del país, Woody Guthrie( conocido por su canción This Land is Your Land).Así, la cinta se mueve en ese mundo de los cantantes como Joan Baez,

protagonizada por Mónica Barbaro, que mantendrá un idilio amoroso, y suena su "Casa del sol naciente" ) y Pete Seeger, protagonizado por Edwuard Norton que ejerce las funciones de padre musical de  Dilan, 

el cual lo presenta ante el público como un genio por descubrir. Ellos siguen la tendencia de la música del cantautor activista y de protesta a favor de los derechos humanos. Aquí aparecen sus composiciones de sus inicios como Blowin' in the Wind. Están metidos en el mundo de la música folk-rock- del alemán Volk "el pueblo como un todo" ( el iniciador Atahualpa Yupanqui) donde combinan instrumentos musicales de la región, Dilan echa mano de la armónica, y metidos de lleno en la canción protesta. Posteriormente llegará el éxito de la mano de Baez y esto junto con el abrumador éxito de sus conciertos ya no podrá seguir con su vida anterior. Es decir, la autobiografía del ídolo recorre esos momentos de sus inicios de los amores tempranos de la locura de componer siempre y en todo momento y llega justo hasta el momento en que ya es un ídolo y se cierra el círculo con el enfermo Woody Guthrie que fallecería en un corto plazo de tiempo.

En fin, el anonimato que llevaba encima unos años antes le obliga a seguir un nuevo camino. Sin embargo, su fuerte personalidad hace que le reserve un lugar para sus extravagancias.  Eso: una película con mucha música por delante y si te gusta Dilan, que es difícil que no te guste, pues a disfrutar.

El brutalista

 

"El brutalista" de Brady Corbet se inicia con una huida masiva de personas de la postguerra en Europa en busca de oportunidades y dónde mejor que en Estados Unidos. La llegada del barco, cargado de humanidad desesperada, es significativa con la presencia en primer plano de la Estatua de la Libertad como muestra de lo que buscan. Eso es lo que esperan encontrar los que escapan del hambre y la miseria: abrirse camino profesionalmente en un lugar de paz y prosperidad. Así, el arquitecto Laszio Toth ( nombre ficticio que bien podría ser el arquitecto húngaro Marcel Lajos Breuer con un historial parecido al del protagonista: exilio y obra modernista)  

encarnado por el actor Adrien Brody ( aquí la pega o no, porque está en una situación penosa, es que muestra la misma imagen de "El pianista" de Roman Polanski, parece el mismo que se ha pasado de pantalla por su miserable situación), realiza una avanzada en busca de un futuro mejor en espera de que llegue posteriormente su amada Erzsebet. El aterrizaje del barco no deja de ser patético con los carteles numéricos en el cuello de los huidos. 

Muchos son judíos que escapan el horno crematorio de los nazis, entre ellos el propio protagonista. Se producen encuentros, despedidas, el inicio de una nueva vida que nunca se sabe cómo será en un lugar desconocido con gentes e idioma diferente. Se abre un mundo profesional nuevo, una incógnita de vida de un tipo que cabalga por un tiempo adverso de posguerra y dificultades. La acción se desarrolla a partir de 1947 y el protagonista se dirige a Pensilvania en busca de una prosperidad digna. En ese lugar, después de diversas penalidades, encuentra el cobijo del multimillonario que, después de rechazarlo, lo busca para construir una obra descomunal. 

Finalmente, hay que estar preparado para aguantar unas tres horas y media de película con un intermedio en la hora cuarenta minutos de proyección que pretende dejar un poco de respiro al espectador para iniciar de nuevo un tramo de metraje donde aparece la mujer de su vida que hasta ahora solo había intercambiado correspondencia.

Título original The brutalist

Año                 2024

Duración         215 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Brady Corbet

Guion             Brady Corbet, Mona Fastvold

Música           Daniel Blumberg

Fotografía      Lol Crawley

Reparto          Adrian Brody, Felicity Jones,

                      Guy Pearce, Raffley Cassidy,

                      Joe Alwyn, Isaach de Bankole,

                      Stacy Martin, Alessandro Nivola,

                      Emma Laird, Jonathan Hyde,

                      Jaymes Butler, Peter Polycarpou,

                      Jeremy Wheeler.