Bear, interpretado por Michael Johnston, está terriblemente enamorado por Niki, interpretado por Inde Navarrette, pero no se atreve a declararse.
Hablamos de "Obsessión" ( Premio Espacial del jurado en el Festival de Sitges 2025) de Curry Barker que se inicia con las dudas del joven por entregarse a su amor platónico. Está enamorado hasta los huesos. Ensaya cómo se lo dice en un bar con una camarera como prueba y su amigo le anima para que acabe con la tortura de una jodida vez. Sin embargo, él está cargado de manías y no sabe cómo afrontar la situación. Sospecha que lo va a rechazar. Se debate entre dudas y, después de quedarse solo con ella, no acaba de lanzarse decidirse por declararse. Es tímido, mientras que ella le va contando que se encuentra a gusto con él y si le gusta su amiga. Después de una fiesta con los colegas del curro, se van a su casa y allí la relación se complica. Por lo tanto, la premisa argumental parte de un deseo. Y, por casualidad, encuentra una caja sorpresa en una tienda que le dará las claves y, cuando la abra, le permite un deseo, solo uno, no tres como en el Aladino de "Las mil y una noche". Después de esto, la chica parece que se ha vuelto chaveta, que lo achucha sin parar, rematadamente enamorada del chico que no puede dejarlo ni un segundo, pero muy rara, con unos cambios de temperamento que parece poseída por el demonio.
En fin, la noche se vuelve loca como sucedía en aquella película de Scorsese"Jo, qué noche" donde al protagonista le pasaban cosas raras y se encontraba con mujeres que le gastaban ciertas encerronas. Aquí la chica está tan enamorada que se ha vuelto una obsesión.
"Backrooms" de Kane Parsons ( veinteañero y youtuber que ha creado una película que genera tensión y agobio) toma la idea de meter a un personaje en una sala donde está plagada de pasillos y que deambule por ahí. La trama se inicia con un tipo desesperado que no se le ve la cara en medio de un pasillo con habitaciones sin fin.
El protagonista, Chiwetel Eliojor, no tuvieron bastante con enfundarlo en el papel de esclavo con la terrorífica "12 años de esclavitud" que ahora le dan otro más espantoso. Tiene una tienda de muebles antiguos que no tira cara al aire de deficitario, donde vive de malas maneras. Allí pasa todo su tiempo.
Necesita una psicóloga, interpretada por Renate Reinsve ( "La peor persona del mundo" de Joachin Trier), que le alegre la existencia. La historia pretende acercarse a los videojuegos con pruebas para pasar pantallas. Mantiene muchas similitudes con "Éxit 8" de Genki Kawamura ( pero menos agobiante, porque el tipo que nos ocupa sale y entra de esa estancia encantada) que se desarrollaba dentro de una estación de metro. Aquí se producen unos poderes especiales de traspasar paredes como ocurría en "Ghost. Más allá del amor" de Jerry Zucker y P.Swayze atravesando lo que se le ponía por delante, también recuerda en parte de "12 monos" de Terry Gilliam. La estancia en ese sitio de ficción está grabada con la cámara en mano para darle mayor realismo y con un formato cuadrado y cuando cambia de formato es la realidad. Es como meterse en el castillo de los horrores donde se cargan a las personas que entran allí.
Finalmente, es un pobre hombre que llevado por el empuje de conseguir una vida mejor sin tantas preocupaciones se ha metido en un laberinto de ficción, para salir de su realidad de empresario de un negocio cutre. Mantiene en tensión sin necesidad de monstruos, pero con un final que te deja con cara de tonto.
"Ghostligh" de Álex Thompson y Kelly O'Sullivan se presenta como una peli independiente y sobre todo social, de un estilo que nos viene a la cabeza el director británico Ken Loach. Así, pronto vemos los conflictos de una familia donde el padre, Dan, interpretado por Keith Kupferer, trabaja de peón en una obra.
Y seguidamente, el matrimonio que es citado al orden por la directora de un instituto para llamarles la atención por el comportamiento indebido de su hija que se salta las normas de centro y quiere aplicar las suyas propias. Su madre le busca una salida que le pueda gustar, como estudiar música o interpretación. El matrimonio, diferente a la hija, se presentan completamente planos sin progresión en su jodida vida. No han sido capaces ni siquiera de ponerse unas metas hacia donde llegar y se encuentran parados como en su inicio profesional, sin posibilidades de ascenso. Por lo tanto, en esa familia el contraste de la hija rompedora con el sistema, gamberra y fuera de sí es como si quisiera darles una lección a sus padres, para que no se mueran aburridos en ese ambiente precario que han aguantado toda su vida. Sin embargo, según avanza la trama, comprobamos que existe un drama acaecido dentro de la familia que despeja las dudas de ese comportamiento apagado y triste. Repentinamente, la representación de una obra teatral les levantará el ánimo.
En fin, sus padres son sencillos y proletarios y esa situación familiar parece que le da alas, a la hija, para rebelarse contra el mundo que la rodea. Sin embargo, esa monotonía de matrimonio les lleva a pasar una crisis existencial que no acaban de entenderla.
Vemos un inicio con las imágenes de la infancia de una niña entusiasmada de su afición. Tiene colgadas en las paredes de su habitación las fotografías de sus ídolos del ballet. Su único objetivo es el de triunfar en la mejor escuela del mundo. Y, cuando es mayor, allá que va. Las primeras imágenes en esa disciplina y ante las miradas de sus compañeras ya nos llevan a "Cisne negro" de Darren Aronofski donde nos muestra que para triunfar hay que luchar, pero sobre todo, saber sufrir. Cuando llega allí, se encuentra las mismas caras de sus rivales con el odio clavado en ella, así, de buenas a primeras.
Pero aquí no acaban las putadas de presentación, pues aparecerá su profesora con las intenciones muy claras: comprobar si merece el honor de formar parte de una disciplina férrea y puntera en el mundo del baile. Para descubrirlo, le hará repetir unos pasos de baile sin cesar hasta que reviente. Y estas pruebas casi criminales de la instructora también nos llevan a otra película "Whiplash" de Damien Chazelle y especialmente sobre aquel loco de maestro encarnado por F.J. Simmons que dirigía a una banda de música que denigraba al máximo a un joven batería que quería llegar lejos.
La joven quiere progresar por méritos propios demostrando lo que vale, pero un bailarín compañero le dice que eso aquí ya no se lleva, sino hacer la pelota cuanto más, mejor. Mantiene un pequeño romance con un chico bailarín y le avisa que la primera bailarina no tiene amigos solo se debe a su público, el resto la odia. En fin, le aconseja acercarse a la profesora y hacerle la ola, para que la seleccione y la tenga en cuenta. Con todo y eso, por muy bien que lo haga, le cerrarán el paso a cal y canto, pues como es norteamericana la quieren hundir en la miseria con sus ilusiones.
"No hables con extraños" del director James Watkins es un remake de la película danesa "Speak no evil" del director Chistian Pafdrup. La historia se inicia en una vacaciones por Italia del matrimonio,
interpretado por James McAvoy y Aisling Franciosi y su hijo. Rápido se fijan en otra pareja, interpretado por Scoot McNairy y Mackenzie Davis y su hija.
La conexión entre los matrimonios es total, pues se conocen por la simpatía de los primeros. La segunda pareja, que se encuentran en unas condiciones laborales difíciles, más recatada, se ven atraídos por los primeros por su alegría ya que se les ve con muy buen rollo. Esto hace que a las primeras de cambio entablen amistad.
Todo vuelve a la normalidad y la pareja apocada regresa a su casa burguesa en Londres. Pasado un tiempo son invitados por los otros a la casa de la montaña y no tienen motivos para rechazarla. Por eso, se marchan hacia ese lugar para pasar un fin de semana. Las cosas empiezan a torcerse lentamente. Ellos ya no les hacen tanta gracia y la estancia en ese medio rural se hace agobiante. Mientras dura el suspense de saber qué pasa con la enigmática pareja, la trama funciona, pero cuando llega la resolución final donde la violencia hace su aparición, entonces pincha todo como un globo.
Finalmente, quizá se alargue un tanto esa espera donde no acaba de suceder nada especial, pero que mantiene la intriga. Por tanto, el terror no llega y el suspense queda un tanto diluido, no acaba de funcionar, pero se está en suspense.
"El drama" de Kristoffer Borgli ( director y guionista que en este caso se ha ido un tanto al cielo con sus pretensiones) se desarrolla con secuencias que van adelante y atrás constantemente. Esto hace que ralentice la acción.
Trata sobre una pareja que se va a casar y el joven, interpretado por Robert Pattinson ( "Mickey 17"), se entera de un secreto de su novia, interpretado por Zendaya ( "Rivales"), que es grave.
A partir de aquí, se abre el drama porque las pareja llevaba la intención de casarse ese fin de semana, pero el novio intenta dale esquinazo. Es cierto que a los primeros diez minutos la intención es de dejarla de ver, pero el trabajo de su director en las anteriores películas, "Dream Scenario" ( a Nicolas Cage le pasan situaciones raritas, pero es simpática) y "Sick of Miself" ( la protagonista desestabiliza su mundo y el de su alrededor) me hace desistir. Sus guiones poco lineales le dan un punto especial, aunque en este caso, esa vuelta al pasado constante, se hace pesado. Sin duda alguna, en ésta ha perdido la frescura de las anteriores y ha quedado en un batiburrillo de gritos y peleas insulsas. Decíamos que el evento de la boda se acerca peligrosamente, pero después de unas confesiones peligrosas por parte de la chica, los preparativos son una tortura para el chico.
Finalmente, la cinta está demasiado sobrecargada de imágenes que hacen referencia al pasado feliz con respecto a un presente con dificultades y mal rollo. No acaba de convencer y no es un problema de fondo ni de contenido o de todo al mismo tiempo. No he conectado.
Repaso la bibliografía de Sam Raime en su camino de director: nada destacable. Me arriesgo a visionar "Enviad ayuda". Los personajes inician su presentación demasiado trivial: la subalterna en una empresa, con años de antigüedad, interpretada por Rachel McAdams,
desde el inicio, el trepa la quiere dejar como el patito feo, que le arrebata de las manos su trabajo de la hostia y lo entrega a su jefe engominado hasta las cejas, interpretado por Dylan O'Brien,
con la intención de clavarse las medallas frente a la comisión de jefazos con la idea de que ha realizado él solito todo el curro del informe. Nada nuevo en el horizonte de tiburones de despachos de las empresas. Espero un giro en el guion que me haga seguir frente a la pantalla. Esas primeras imágenes me llevan a la secretaria, Melanie Griffith, en este caso por ser un poco torpe, no por el punto asqueroso y cutre de la anterior, de "Armas de mujer" de Mike Nichols. Aspira a un ascenso en el puesto y si es necesario se lo dirá al dueño en su careto. Quizá hay demasiado descaro en resaltar la bella frente al guaperas rico ( la idea es mostrarla horrible como sucedía en el personaje de "La hermanastra fea" de Emille Bilifielcht) y , cuando se acerca el final, recuerda bastante a "El triángulo de la tristeza" de Ruben Ostrund.
En fin, la posición del director está en mostrar el desarrolla con un punto de ironía en la relación entre patrón y empleada. Sin embargo, hay un giro final del personaje que está un tanto forzado. Me quedo, si es que quiere resaltar las diferencias sociales entre jefe y empleada, con la sátira feroz de ese tipo de relaciones con "El buen patrón" de Fernando León de Aranoa.
Título original Send Help
Año 2026
Duración 113 minutos
País Estados Unidos
Dirección Sam Raimi
Guion Damian Shannon, Mark Swift
Música Danny Eifman
Fotografía Bill Pope
Reparto Rachel McAdams, Edyll Ismail,
Dylan O'Brien, Xavier Samuel,
Chis Pang, Dennis Haysbert,
Thaneth Warakulnukroh,
Emma Raimi, Bruce Campbell.
Se presenta a una mujer un tanto solitaria y con poca proyección en la oficina, pues su compañero más directo le pisa la cabeza con sus propios curros. En su vida particular, en casa, muestra el lado cutre de alguien dejado que bebe, habla en su soledad con un periquito y ve series de supervivientes. Se quiere dar una imagen descuidada, algo sucia y de perdedora. Ante la posibilidad de mostrarse al nuevo dueño de la empresa, ya que el padre le prometió un ascenso y acaba de cascar, mientras se presenta por el pasillo de la oficina, ella se muestra así, desordenada y con poco atractivo. Pero solo ha conseguido que generar asco por su descuidada presencia. Aunque le niegan el ascenso, tiene cintura para entrar en el despacho del amo y cantarle las cuarenta. Se larga en avión con los altos cargos y ella sigue siendo ridiculizada porque se ha presentado a un casting de supervivientes y ven el video mofándose de su presentación para un concurso televisivo hasta que llega el accidente y cambian las tornas. Por lo tanto, en este punto, la idea central del argumento no es otra que darle la vuelta a la situación y cambiar el rol de los personajes: el rico es pobre y la miserable es afortunada porque se defiende en el nuevo medio, una isla perdida. Ella comía las sobras de la mano de él y ahora es al revés. En esa isla desierta, la estructura va desarrollándose desde el lado de la supervivencia. Ella destaca sobre él que es un pijo sin sentido en ese espacio. Así, la estructura se va ramificando en añadidos de sucesos que cambian el guion inicial. Ella es calculadora, él inepto. Se putean mutuamente hasta la violencia más sanguinaria. En ese medio hostil de subsistencia, ella está preparada, en cambio el dueño no. Ahí, en una isla perdida en el océano, las condiciones se igualan, es decir no existe el rango de superioridad, por lo tanto las relaciones son de tú a tú. En ese medio adverso de la naturaleza de la isla, ella se encuentra feliz mucho mejor que en medio de la oficina rodeado de tiburones que se la quieren comer y con la posibilidad de darle una patada en las narices al dueño de su empresa. Finalmente, con un desmadre exagerado y sangriento, el director quiere que el espectador se pegue a la butaca, pero no acaba de cuadrar que esa modosita se transforme en una depravada de la violencia. Con todo, es previsible.
"Proyecto salvación" de Phil Lord, Chistopher Miller nos traslada al futuro en el espacio. En las primeras imágenes, un tipo, Ryland Grace, interpretado por Ryan Gosling, suponemos porque es irreconocible, con barba de tres siglos despierta de una hibernación prolongada dentro de una nave espacial.
Su capacidad de movimiento es reducida, por mucho que un robot lo zarandee e intente hacerle una prueba de su conocimiento, no es capaz de sumar dos y dos. El tío da vueltas por los ordenadores con su chándal de mercadillo y sus melenas de hippy de los años 60. Así, es cuestión de tocar los mil mandos que salen a su paso con la intención de aprender algo que le dé una solución del pasado y por qué se encuentra aquí. Consigue recordar que su profesión era de profesor de ciencias en la Tierra.
Explica el inicio del proyecto con un formato diferente al que utiliza de toda la pantalla cuando se encuentra en la nave espacial. La intención es la de rescatar el mundo que está mortecino. El proyecto, lo lleva un alto cargo del gobierno, interpretado por Sandra Hüller, pasa por recuperar una sustancia de un planeta y poner en marcha de nuevo el sol que se muere.
En fin, sabemos que detrás del físico, que no se acuerda de nada al principio, es el artífice del proyecto salvación para rescatar al Mundo de lo que se nos viene encima.El héroe, en solitario, contacta con extraterrestres y mantiene una amistad.
Título original Projecto Salvación
Año 2026
Duración 156 minutos
País Estados Unidos
Dirección Phil Lord, Chistopher Miller
Guion Drew Goddard
Novela Andy Weir
Música Daniel Pemberton
Fotografía Greig Fraser
Reparto Ryan Gosling, Sandra Hüller,
Lionel Boyce, Ken Leung,
Milana Vayntrub, Aaron Neil,
Orion Lee, Bastian Antonio,
Isla McRae, Liz Kingsman,
James Wright, James Ortiz.
La nave que orbita en el espacio lleva dentro a un tío que desconoce el motivo por el cual se encuentra ahí metido, es decir, que está con la mente en blanco y es incapaz de saber su misión. Por tanto, imaginemos a un ignorante subido en un cohete en el espacio y sin conocimientos de esas herramientas tecnológicas que se mueven alrededor de él. Una voz de la I.A. dentro le contesta a sus preguntas que son siempre negativas. En un recuerdo de su mente ve que era profesor de ciencias con un problema del sol. Por tanto, la peli se mueve en dos planos: uno el actual en la nave con la precariedad del inexperto dentro de un artefacto tecnológico que no controla; dos, su vida pasada como profesor de un colegio. Es doctorado en biología nuclear y su estudio ha llamado la atención a altos cargos del gobierno. Pretenden forzarlo para que se pire con ellos a realizar proyectos más elevados que el de dar clase a unos adolescentes en un instituto. En este punto ya sabemos que el proyecto consiste en combatir, con algún tipo de arma, la destrucción del sol que parece se muere sin remedio. Hay un problema en la galaxia de infección de estrellas, menos una que es el lugar que alguien deberá viajar. Se quiere ir a la velocidad de la luz. Los astronautas no están al corriente de la nava, porque la han palmado. Mientras se va contando en un pasado remoto que hay dos soluciones: la misión o la Tierra se va al carajo. A todo esto, el químico, en solitario, se las ve crudas para controlar la nave, porque no tiene ni puñetera idea de pilotar. Se suceden las conexiones extraterrestres. Hay que reconocer que E.T. de Spielberg era más hermoso. La convivencia con otra ser extraño es tan compleja como con otro humano. Con todo, la convivencia con ese ser es más fructífera. En fin, la aventura se desarrollará en el firmamento con ese humano solitario inexperto en ese tipo de misiones y enfrentado a objetos extraños que se abren a su paso. Eso: una vía de comunicación en el universo por salvar la Galaxia con un final gracioso. Bueno, se hace un pelín larga.
Timothee Chalamet partía como favorito para ganar el premio a la mejor interpretación en los Oscar 2026, porque mantenía el Globo de Oro bajo el brazo. Sin embargo Michael B.Jordan se lo arrebató.
Se mimetiza con los personajes con acierto, por ejemplo, en "A complete Unknown" de James Mangold donde realiza una actuación prodigiosa de un joven Bob Dylan. Aquí, en "Marty Suprime" de Joshua Safdie interpreta a Marty Mouser, aunque el tipo real que jugaba a ping-pong se llamaba Marty Reisman. Apodado la aguja por su condición estirada que trabajaba en una zapatería de Nueva York. El pimpón suponía un escape a sus problemas de infancia ya que sus padres se separaron y en el seno familiar no había buen rollo. Cuenta las andanzas del crápula con la espina clavada de perder la final de ping-pong con un japonés y su pala especial, pero no descansará, con un lío de sucesos en medio, hasta que consiga derrotar al nipón. La historia se desarrolla en la franja de nueve meses en el año 1952 hasta el 53, pues se inicia prácticamente con el polvo que pega a su amiga y llega hasta el nacimiento del bebé.
Por tanto, la acción se condensa en ese periodo como si fuera la trayectoria más destacada del personaje, antes y después la nada. Finalmente, el tipo está tan metido de lleno en el deporte que protesta por todo lo que le rodea con tal de mejorar sus condiciones, es decir se queja a la federación de que los hospeden en un lugar inhóspito, porque necesitan descansar bien para ganar el torneo.
Eso: es un encantador de serpientes con una verborrea suficiente como para buscarse la vida en las situaciones que se le presentan.
Título original Marty Supreme
Año 2025
País Estados Unidos
Duración 149 minutos
Dirección Joshua Safdie
Guion Idem, Ronald Bronstein.
Música Daniel Lopatín
Fotografía Darius Khondji
Reparto Timothee Chalamet, Abel Ferrara,
Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion,
Tyler The Creator,
Penn Jillette, Geza Röhring,
Kevin O'Leary, Fran Drescher,
Sandra Bernhard, Spenser Granese,
Musto Pelinkovicci.
La trama arranca en la década de los cincuenta del siglo pasado. En la zapatería de su familiar, que trabaja como dependiente, tiene proyección, pero no le interesa, pretende triunfar en el tenis de mesa. Deja todo en el aire para largarse a Londres donde se disputa una competición internacional. Es un perfeccionista y no escatimará nada para buscar el triunfo personal. Entiende que es un deporte marginal y luchará para levantarlo a cotas mayores. Sus ambiciones por llegar a la cima son excesivas, incluso antes ya gana a sus rivales y a los periodistas les dice que está chupado derrotar al favorito. Así, es un jeta que su único objetivo es trepar por el muro de la fama. Aparte de eso, por el hotel, aparece una diva del celuloide que es más atractiva que su juego de pelotitas, pues es capaz de tirarle los tejos directamente. Después de perder la competición, a partir de aquí, se dedica a realizar exhibiciones para un público con ganas de sonreír con las ocurrencias de jugar con cuatro pelotas al mismo tiempo o con sartenes en lugar de raquetas. Así es como acompaña en las giras a los Globetrotter. De vuelta a casa, intentará escapar de cuentas pendientes con su familia. Así, se mueve en cualquier territorio pantanoso donde pueda acariciar la pasta. Con tal de no dar golpe es capaz de liarse a hostias con unos macarras o intenta convencer a un magnate de los negocios. Así las cosas, no le importa que la diva del cine, que acaba de follársela, le diga que sus planes son humo, que no tiene un proyecto estable de triunfar y menos dedicándose a eso de la pelota blanca de mesa que no le dará más que para malvivir. Por lo tanto, se mueve como pez en el agua entre mafiosas, macarras y adinerados de la época para sacar su propia tajada. Así, en el corto tiempo que sucede la acción, pasan los acontecimientos a un ritmo frenético. Finalmente, habla de un buscavidas que lo de currar es de los otros, porque él se dedicará a timar al personal que se acerque a sus entrañas y rodeará a la autoridad para que no lo trinquen y lo lleven al trullo. Su estabilidad la gana de dar tumbos por la ciudad para conseguir beneficios y pasar el momento.
"Padre, madre, hermano, hermana", la última de Jin Jarmusch ( premio León de Oro en el Festival de Venecia 2025) nos arrastra hacia un conflicto familiar antes de empezar con tan solo el título de cabecera. En "Flores rotas" indagaba en las relaciones distantes entre marido y mujer y los diferentes ligues del hombre. En este caso, la historia, que se desarrolla en la montaña en una zona nevada, se arma por partes en el enfoque de los diferentes componentes de varias familias.
Se inicia con el padre que vive en una casa rodeada de nieve. Los hijos en el coche hablan de la situación precaria de éste y lo que les cuesta asumir esa carga. Así, vemos a un anciano que ha amontonado cosas por la casa como por la vida, sin concierto ni orden, para dar lástima, pero la realidad esconde sorpresas.
La historia sigue con la madre, en el seno de otra familia, donde la estructura es la misma y otro lugar diferente. Ésta se encuentra en Dublín. Está cerca de recibir a sus hijas y les prepara una opulenta comida. La visita es relámpago sin saber apenas de qué hablar.
La siguiente sería hermana y hermano que se desarrolla en Francia y están algo colgados. Los padres han fallecidos en un accidente aéreo y visitan la casa familiar. Es curioso que se sienta más tristeza o humanidad en ese momento de vacío de no estar los padres que en el resto de la relación donde estaban presentes. Por lo tanto, dejar de existir, marca enormemente en los sentimientos humanos, pues los hermanos se sienten realmente dolidos.
En las tres historias aparecen objetos como formas sólidas que no cambian: agua, café, té, mono patines como símbolos materiales y de permanencia. Finalmente, descubrimos los lados oscuros de los protagonistas y las obligaciones que se ven abocados en cuanto al trato cordial, pero por dentro van sus contradicciones que, en ocasiones, salen a la luz. Todas las relaciones son frías como si se tratara de auténticos desconocidos. Vemos que el recuerdo genera más dolor en el cerebro que la propia vida de los progenitores, es decir, la humanidad aparece cuando los seres ya no están o se encuentran distantes.
"La mitad perdida" de James Sweeney ( director e intérprete, película con el premio del público en el festival de Sundance 2025)
planea el tema del gemelo perdido, es decir, dos jóvenes, que se encuentran en una reunión de apoyo por el duelo de hermanos gemelos fallecidos, entablan una amistad especial. Roman, interpretado por Dylan O'Brien,
no acaba de encajar la pérdida de su otra mitad, pero encuentra a Denis que también dice haber perdido a su par. Éste es de un carácter abierto y simpático, pero con tendencias sexuales muy diferentes al anterior y necesita de alguien que lo entienda que se sienta en la misma situación.
En ese inicio confiesan sus tendencias, remordimientos y sus acciones detestables con su media naranja familiar que podía haber cambiado el rumbo mortal de su vida.
En fin, el puzzle de la amistad entre los dos se va completando a medida que pasa el tiempo. Aparecen mentiras que desenmascaran a Denis como un impostor y responsable de actos impropios de una persona. La amistad dura hasta que se descubre el embuste.
