La novia

"La novia" - nada tiene que ver con "La novia" de Paula Ortiz, adaptación de "Bodas de sangre" de García Lorca- de Maggie Gyllenhaal ( realizó la obra "La hija oscura" se sumergía en impulsos extraños de la edad de una señora en soledad, cuando observa en vacaciones a una joven madre con sus hijos) se recrea en la novia de Frankenstein. Las primeras secuencias reproduce las imágenes de una chica, 

interpretada por Jessie Buckley y nos viene a la cabeza su papel reciente de "Becket" de Chloé Zhao, que se manifiesta de manera impulsiva en un restaurante ante unos hombres poderosos. Es apalizada y se desloma por las escaleras falleciendo. Frankenstein, en este caso interpretado por Chistian Bale, aparece de la nada ante el consultorio de la doctora Euphronius con la intención de buscar aquello que lleva años sin experimentar: mantener una relación sexual con una mujer. 

La doctora le comenta, con risas ante su careto, que tiene más de cien años largos y su pinta deleznable. Estamos en Chicago de los años treinta del siglo pasado. Ésta no lo ve con buenos ojos, pero se ponen manos a la obra desenterrando el cadáver de la joven fallecida. A todo esto, en blanco y negro aparece la escritora, Mary Shelley, creadora del mito monstruoso, de forma histriónica como alentado unas formas de superarse en las circunstancias para desobedecer a la tiranía del hombre que abusa del poder. 

Pretende dar forma a ese personaje que ella misma nunca fue, una mujer con fuerza, garra y consciente de sus valores contra el varón déspota y machista. Los dos sujetos, engendros inventados por la doctora, una vez creado el cadáver de la mujer, después de cargarse a dos tíos capullos y a un policía, aparece el inspector y su secretaria protagonizado por Penélope Cruz, en una persecución sin fin.

En fin, la historia se repite con otro componente, la novia, a la vista, los dos se verán envueltos en situaciones peligrosas por la necedad del personal que los rodea y se serán perseguidos y acosados. Pero, con todo lo visto, me quedo con "Frankenstein" de Guillermo del Toro.

Prime Crime: A true Story

 

"Prime Crime A true story" de Gus Van Sant ( el director de "Elefant", donde unos adolescentes entraban en un instituto y se liaban a tiros con el personal) busca una historia verdadera, eso dice nada más iniciarse, con un punto de violencia, su estilo. Sucedió en 1977 cuando Tony Kiritsis, interpretado por Bill Skarsgard, se siente estafado por un banco y se toma la justicia por su propia mano.  

Empieza con los pasos de un tipo con malas pulgas. Lleva un brazo en cabestrillo, por disimular, y en el otro una caja larga. Entra en unas oficinas con la intención de entrevistarse con el dueño de la empresa. No lo encuentra, pero el hijo da la cara por él. Se conocen de sobra, pues parece que han realizado trámites en esa sucursal. La idea es que quiere saldar viejas deudas. En la caja sospechosa esconde una escopeta que no tarda nada en descubrir y  apuntar hacia el retoño del jefe. La historia se desarrolla por unas calles rellenas de nieve. La cinta combina imágenes reales en otro formato para darle mayor veracidad. 

Para acabar, el personaje pretende que restauren sus diferencias económicas, que le paguen la pasta que le deben y que, después de amenazar al personal, le dejen marchar sin cárcel ni psicólogos, que me den lo que es mío, punto.

Título original Dead Man's Wire

Año                 2025

Duración         104 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Gus Van Sant

Guion                Austin Kolodney

Música              Danny Elfman

Fotografía         Amaud Poteir

Reparto            Bill Skarsgard, Cary Elwes,

                         Dacre Montgomery, Al Pacino,

                         Colman Domingo, Myha Herrold,

                          Jordan Claire Robbins,

                          John Robinson, Joha N. Dixon,

                          Sean McBride, Casey Feigh.

Buena suerte, pásalo bien, no mueras

 

"Buena suerte, pásalo bien, no mueres" ( no mueras en el intento de ver la película, por momentos pensaba que me iba a gustar mucho, pero no...) de Gore Verbinski es una crítica feroz a la tecnología del presente usada en exceso por los humanos en general. La historia se inicia en un bar con un tipo extravagante casi con pinta de vagabundo con una ristra de bombas adosadas a su cuerpo. Los amenaza con volarlos por los aires, ante la iniciativa de los presentes de hostiarlo, porque no para de subirse a las mesas del restaurante e insultarlos indiscriminadamente. Comenta que viene del futuro, otra tontería del bucle tan de moda en los últimos guiones, y parece que es verdad porque los reconoce a todos. Está haciendo una tría de personas de un grupo que le ayude en una misión especial. Posteriormente, la trama se desplaza hacia unos días antes de que sucediera todo. El análisis salvaje hacia ese desmedido uso de las tecnologías puede parecer excesivo, pero da en el clavo. Es lo único cierto que muestra.

Para acabar, da la sensación de que la ironía traspasa la raya de la realidad, pero no está nada alejada de la verdad, pues el humano se ha mimetizado con la máquina y es capaz de no sentir escrúpulos, empatía y menos compasión por el prójimo. La idea, a ratos, es buena, pero el guion va dando saltas de aquí para allí como un conejo en medio del monte perseguido por un perro. Quiere ser comedia, drama, ciencia ficción, thriller. Un batiburrillo de guion que al final no es nada de todo esto, no me convence; abandono. 

Título original Good Luck, Have Fun, Don't Die

Año                 2025

Duración         134 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Gore Verbinski

Guion               Matthew Robinson

Música              Geoff Zanelli

Fotografía       Jim Whitaker

Reparto           Sam Rockwell, Michael Peña,

                         Haley Lu Richardson, Juno Temple,

                         Zazie Beet, Dino Fetscher,

                         Asim Chaudhry, Stevel Marc,

                         Dominique Maher, Mike Gassaway,

                         Ethan Saunders, Gisela Coetsee,

                         Conrad Kemp.  

Nadie

La primera imagen es la de un tipo con el careto lleno de magulladuras y sangre y con las manos con grilletes, como si lo hubiera aplastado un camión. Saca una lata de comida y del sobaco un gato que le da de comer. Enfrente dos policías que preguntan quién coño es este tío. Ese es el inicio de "Nadie" de Ilia Naishuller que se inicia con el final y nos pone los antecedentes: un personaje normal, interpretado por Bob Odenkirk,

 

con una vida rutinaria que siempre efectúa los mismos movimientos. Las secuencias son repetitivas de un marido que ejecuta siempre lo mismo: levantarse, fichar, ir al curro y aguantar las broncas del jefe o la mujer. Con barba y envejecido, solo le queda que mirar la foto de recién casados, tiempos pasados fueron mejores, con una proyección que nunca se ha conseguido. El guionista no tienen muy claro hacia dónde va si a una peli de antihéroe o bien de la mano de unos mafiosos de la droga. Esos giros de guion despistan al espectador. Por lo tanto, entra en juego una trama de espías y la mafia rusa que le dará un tono de acción trepidante. Hay un cierto parecido a "Mentiras arriesgadas" de James Cameron donde un espía lleva una vida ordinaria muy común para camuflar la otra real de agente violento y corpulento en sus acciones arriesgadas. 

En fin, las situaciones que se dan a su paso, tanto en casa como en el trabajo siempre lo consideran una persona de poca valía y le hablan con cierto desprecio. La cuestión de la trama es ver si será capaz de soltarse de las ataduras y liarse a hostias contra el mundo entero. Los bandazos de la trama no ayudan al ritmo de la acción. Eso: masacre humana a ritmo musical. Perfecta para el personal que busca hostias sin parar, pues nada, nadie.

Título original Nobody

Año                2021

Duración        92 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Ilya Naishuller

Guion              Derek Kolstad

Música            David Buckley

Fotografía       Pawel Pogorzelski

Reparto           Bob Odenkirk, Connie Nielsen,

                        Aleksey Serebryakov,

                        Christopher Lloyd, RZA,

                        Michael Ironside, Colin Salmon,

                        Billy MacLellan, Araya Megesha.

Roofman: Un ladrón en el tejado

"Roofman: ladrón en el tejado" de Derek Cianfranceta ( director de una filmografía no muy extensa, pero considerable. Ahí está "La luz entre océanos" historia de amor en una isla en medio del mar; "Cruce de caminos" también el robo como única salida a la precariedad; "Blue Valentina" el amor perdido ante la precariedad de trabajos y el nacimiento de un hijo que lo pondrá más complicado) cuenta la historia real, así lo dice en el inicio, esto es verdad y pasó, de Jeffery Manchester ladrón de los MacDonald's. 

El tío, interpretado por Channing Tatum, se subía al techo de las tiendas y esperaba la llegada de los trabajadores para asaltar la caja fuerte. Hacía los robos como una forma de reivindicación personal, pues se sentía como un auténtico desgraciado frente a su hija y su esposa que ya lo había dejado fuera de juego por inútil sin capacidad para tener un trabajo digno, después de servir en el ejército de los Estados Unidos. Su estilo de atraco dista mucho de ser violento como el resto, porque lo realiza con una escopeta, pero con educación, les da los buenos días e incluso les facilita su propia cazadora cuando encierra a los responsables del establecimiento en una cámara frigorífica. 

Considera que no puede ser un matado que a cada cumpleaños de su hija le regale un juego miserable y no aquello que le pide, una bicicleta. Así, piensa que con cuarenta y pico de robos en esa multinacional poderosa son suficientes para cambiar el rumbo de su vida. Solo que la pasma lo trinca y se va con sus huesos directo a la trena. Se adentra en el tema de empezar una nueva vida desde cero, donde puede encontrar otra familia y enamorarse de una mujer, el personaje de Kirsten Dunst, 

Hay ciertas similitudes, sin ser nada igual el argumento, en "Sin retorno" de Miguel Cohan. En fin, el personaje solo pretende darle una satisfacción a sus hijos y ser un padre como los demás, pero no encaja en la sociedad y sus prestaciones como persona las desarrolla prácticamente en la clandestinidad.

Título original Roofman

Año                2025

Duración        126 minutos

Dirección        Derek Cianfrance

Guion              Derek Cianfrance, Kirt Gunn.

Música             Chistopher Bear

Fotografía         Andrij Parekh

Reparto            Channing Tatum, Lily Collias,

                         Kirsten Dunst, Lakeith Stanfield,

                         Peter Dinklage, Ben Mendelsohn,

                         Juno Temple, Kennedy Moyer,

                         Uzo Aduba, Melonie Díaz,

                         Emory Cohen, Molly Price,

                          Tony Revolori.

Si pudiera, te daría una patada

"Si pudiera, te daría una patada" de Mary Bronstein se centra en una mujer que es madre de una niña, la cual oímos constantemente, pero apenas la vemos. Sus necesidades son constantes y necesita atención, pues está enferma de una dolencia sospechosa, hablan de un tubo, pero no sabemos nada. La historia se centra en la madre angustiada, con las preocupaciones del cuidado de su hija que apenas la dejan vivir, pero se siente sola, sin ayuda alguna y con todos los factores desestabilizadores a su alrededor. El marido, en la distancia, insiste en los cuidados de la niña y por teléfono da el coñazo constantemente, pero es incapaz de aparecer y ayudar. Ella, interpretada por Rose Byme, 

intenta capear el temporal, pero se ve superada por las circunstancias, que a cada minuto empeoran, porque a cada paso que da se le cae el cielo encima. Por si no tuviera suficientes mierdas encima, un vecino se ha dejado el agua abierta y se le ha caído el techo encima de su piso. Por eso, viven en un hotel y la enfermera apremia, pues la niña necesita una alimentación correcta para que se ponga fuerte, engorde y afronte el tratamiento de la hija, de lo contrario su enfermedad se agravará y le quitarán a la niña. La imagen recorre los primeros planos de la cara de la mujer que es todo un poema con un agobio insostenible, presionada por todos lados. Está desbordada, pero no tirará la toalla, eso nunca. En cualquier caso, estamos ante un tema recurrente, el psicoanálisis y sus visitas a los especialistas, muy de moda en la actualidad, pues esa es su profesión de terapeuta, cuando la realidad es que ella misma está mucho peor que sus propios pacientes. No acaba de encontrar el equilibrio personal ni profesional.

En fin, el drama se centra en la pobre madre que nadie es capaz de hacerle caso, el mundo entero está en su contra y por mucho que intente cambiar la dinámica será imposible. A esa madre le va a reventar la cabeza de tanta mala baba que hay a su alrededor. Si el director quería agobiar al espectador, lo ha conseguido.

Título original If Had Legs I'd Kick You

Año                 2025

Duración         113 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección.        Mary Bronstein

Guion              Mary Bronstein

Fotografía       Christopher Messina

Reparto           Rose Byme, Delaney Quinn,

                        ASAP Rocky, Conan O'Brien,

                        Danielle Macdonald, Ivy Wolk,

                        Christian Slater, Josh Pais,

                        Daniel Zolghadri, Helen Hong,

                        Ella Beatty, Lark White. 

  

                 

Honey Don't!

"Honey Don't" de Ethan Coen ( dividido en dos baja el nivel de calidad) hermano de Joel con una filmografía abundante que solo recordaré dos films excelentes "Muerte entre las flores" y "Fargo" que aquí, en cierta manera, sigue unos patrones parecidos: la detective que va detrás de un caso de unos matones. Sin embargo, se producen cruces de guiones con un final parecido a "Instinto básico" cambiando el tema sexual por uno de lesbianas con un desenlace muy trillado. El guion es un galimatías insulso, pero se puede rescatar la paleta cromática de colores, la iluminación y la fuerza de la actriz hace que el resto se diluya y no nos importe nada para engancharnos. 

Aquí vemos una historia atemporal que se podría producir hace cuarenta años en cualquier lugar de una zona medio desértica de Estados Unidos. Se inicia con un accidente de tráfico que parece provocado, porque nada más cometerse aparece una buitre que arranca un anillo del dedo de la fallecida y se lo lleva. Pronto aparece Honey, detective privada, interpretada por Margaret Qualley, 

durante todo el tiempo, que aparece su careto, no nos podemos quitar de encima su belleza, pese a su peinado e indumentaria retro que lleva encima, viene a la cabeza el papel de pibón que hace en "La sustancia" de Coralie Fargeat. Esto seguirá vivo mientras mueva sus contornos delante de la pantalla. El policía que atiende el accidente está cansado de echarle los tejos, pero ella ni se inmuta y no se corta ni un pelo en responderle que le gustan las tías y que la deje en paz.

Ella seguirá esa muerte sospechosa y rondará los lugares cutres que recorría la asesinada, como una secta religiosa, viciosa varios con unos padres golfos por compañía. Para acabar, no está exenta de violencia, pero carece del interés y no te atrapa como las pelis de los dos hermanos. Mejor que se unan de nuevo. No es suficiente con una actriz potente que tire del carro de un guion flojo, pero las imágenes nos atrapan a no abandonas ni pestañeas, pese a todo.

Título original Honey Don't!

Año                2025

Duración        90 minutos

País               Estados unidos

Dirección       Ethan Coen

Guion             Ethan Coen, Tricia Cooke

Música           Carter Burwell

Fotografía      Ari Wegner

Reparto          Margaret Qualley, Chis Evans,

                       Aubrey Plaza, Kristen Connolly,

                       Charlie Day, Gabby Beans,

                       Billy Eichner, Talia Rider,

                       Don Swayze, Chistian Antidormi,

                       Lera Aboda, Josh Pafchek,

                       Lena Hall. 

La asistenta

Una joven, interpretada por Sydney Sweeney, llega a un casoplón en medio del campo nevado. La dueña, interpretada por Amanda Seyfried, 

la atiende con amabilidad como si se conocieran de toda la vida. Llega con la idea de ser "La asistenta" ( película del director Paul Feig) de esa mansión. Por lo tanto, la anfitriona ,que también es una joven con una hija pequeña, se dispone, sin más preámbulos, a enseñarle la casa. 

Es decir, casi la ha contratado con el currículum nada más y sin apenas conocerla de nada. Sin embargo, después de tanta amabilidad, le comunica que seguirá con las  entrevistas y ya la llamará luego. Posteriormente, la aceptan y resulta que la dueña está pirada, porque en la infancia ocurrieron hechos que la dejaron tocada. El guion da más vueltas que un tiovivo: los malos son los buenos y una trama tramposa y previsible. 

En fin, la estructura sigue con las neuras de la dueña que la tiene tomada con la asistenta, porque flirtea con el guapo de su marido y cualquier motivo es suficiente para cargarle el muerto a la criada. Da demasiadas vueltas a lo mismo como un bucle sin aportar nada claro. La violencia entre ese trío está al caer. Eso.

Título original The Housemaid

Año                 2025

Duración         131 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Paul Feig

Guion                Rebecca Sonnenshine

Novela              Freida McFadden

Música              Theodore Shapiro

Reparto             Sydney Sweeney, Brandon Sklemar,

                          Amanda Seyfried, Michele Morrone,

                          Elizabeth Perkins, Megan Ferguson,

                          Ellen Tamaki, Iván Amaro Bullon,

                           Indiana Elle, Maury Ginsberg,

                           Don DiPetta, Alaina Surgener,

                           Arabella Olivia Clark. 

Muere mi amor ( Die my love)

"Die My love" de Lynne Ramsay se detiene en una pareja de jóvenes que aparece en una casa semi abandonada en la montaña. No sabemos de dónde vienen ni las intenciones que tienen y menos de qué se abastecen para conseguir los alimentos. Lo que importa es que llegan y se mimetizan con el ambiente rural y de campo. Tanto es así que se ponen a follar como animales. Son jóvenes y les va el sexo. 

Pronto aparecerá el bebé y la cámara recorre constantemente a la chica que se mueve por el espacio como una felina. Ese amor del inicio se volverá en odio e insatisfacción sexual, crisis post parto y mal rollo conforme pase el tiempo. Se aceleran los despropósitos  hasta llegar a un extremo de violencia y locura. En fin, si todavía has llegado al minuto quince, puede que aguantes hasta el final e incluso te guste, en caso contrario, pues abandona y a otra cosa. La directora busca la belleza por medio de la actriz Jennifer Lawrence

para que dé esplendor de lo que se mueve alrededor de la pantalla. A partir de aquí, la estructura no es lineal y se crea un rompecabezas. Sobre todo, abunda el desquicio general de los protagonistas ante la nueva situación de ser padres.

Título original Die My love

Año                 2025

Duración         118 minutos

País                 Estados Unidos

Guion               Lynne Ramsay, Enda Walsh,

                         Alice Birch

Novela              Ariana Harwicz

Música              Raifa Burchell, Lynne Ramsay

Fotografía         Seamus McGarvey

Reparto             Jennifer Lawrence, Sissy Spacek,

                          Robert Pattinson, Nick Nolte,

                          Lakeith Stanfield, Sarah Lind,

                          Phillip Lewitski, Luke Camilleri,

                          Debs Howard, Gabrielle Rose,

                          Víctor Zinck Jr.

Eternity

Una de las  respuestas, que quería dar el Papa Francisco a Javier Cercas en su libro "El loco de Dios en el fin del mundo", quizá está aquí en "Eternity" ( como destino que desean eternamente después de esta vida) de David Freyne. La madre de Cercas, en este caso interpretada por Elizabet Olsen,

pidió a su hijo que le preguntara al pontífice si en la otra vida vería a su marido. Pero volvamos a la peli que es una comedia que juega  con el tiempo en el más allá después de la muerte. En ese lugar de espera, después de muerto, parecido a un purgatorio, se busca encontrar la solución eterna y satisfactoria, aquella que no se pudo lograr en la vida. Eso sí antes hay que palmarla. Así en esta ocasión, se inicia con un matrimonio de viejos en dirección a la casa de sus hijos con planes de viajes. Sin embargo, en esa casa, el marido tiene un ahogo con unas galletas y se va al otro barrio. Larry, interpretado por Miles Teller,  

se va directamente al otro barrio y allí adopta la imagen del momento que fue más feliz fue en vida. Él espera a su mujer para elegir el lugar de la eternidad para los dos, pero qué sucede si en ese purgatorio se encuentra el otro amante que un día también la palmó. 

En fin, un suceso esperpéntica, increíble donde a modo de juerga se petan de cachondeo de lo que puede ser el más allá. La historia no se sostiene, pero si eres capaz de entrar en la ficción, igual te diviertes.

Título original  Eternity

Año                 2025

Duración         112 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         David Freyne

Guion               Patrick Cunnane, David Freyne

Música              Dave Fleming

Fotografía         Ruairi O'Brien

Reparto             Elizabeth Olsen, Miles Teller,

                          Callum Turner, John Early,

                           Da'Vine Joy Randolph,

                           Betty Buckley, Barry Primus,

                           Olga Merediz, Olga Petsa,

                           Panta Mosleh, Danny Mac,

                           Jeanie Cloutier, Erik Gow.

The last stop in Yuma County

"The last stop in Yuma County" de Francis Gulluppital se inicia, con un plano fijo, mostrando el lugar cochambroso donde se va a realizar la acción: una especie de tejado cutre con una paloma que se pira cuando llega un coche. 

Estamos ante una gasolinera en medio del desierto de Arizona. No hay nada más a ciento cincuenta km y el depósito vacío del coche de ese tipo que acaba de llegar, 

interpretado por Jim Cummings, el cual vestido con un traje de época indefinida- con la pinta de un colgado de poco porvenir como la estación donde nos encontramos- y con un coche cochambroso de María castaña, para que un negro gordinflón le diga que no hay ni gota de gasolina en los depósitos. No le queda más remedio que esperar la cuba que está de camino como les sucede a otros que van llegando y mientras puede esperar en el bar restaurante.

 

Nos sitúa en la década de los setenta del siglo pasado, una pareja de jóvenes que aterrizan por ahí nombran  a sus ídolos a los protagonistas de "Malas tierras" de Terrence Malick. Por lo tanto, no tienen más remedio que tomar asiento en ese bar de mala muerte. La paleta pálida de la tonalidad del color y tanto los coches como la vestimenta del personal le dan la dimensión de película de serie B del estilo de Robert Rodríguez o Tarantino. Por eso se respiran las hostias en el ambiente pronto saldrán los protagonistas a puñetazo limpia y con una cartera llena de dinero, porque por allí también pasarán cacos con los pies ligeros delante de la policía. Finalmente, el miserable vendedor, pese a dar apariencia de inocentón, ante un botín a mano, se hace el ánimo y saca fuerzas de donde no las tiene para enredarse en la trama criminal para sacar tajada.

Título original The Last Stop in Yuma County

Año                 2023

Duración         90 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Francis Galluppi

Guion               Francis Galluppi

Música             Matthew Compton

Fotografía        Mac Fisken

Reparto            Jim Cummings, Jocelin Donahue,

                         Sierra McCormick, Nicholas Logan,

                         Michael Abbott,Connor Paolo,

                         Alex Essoe, Jon Proudstar,

                         Robin Bartlett, Sam Huntington,

                         Ryan Masson, Faizon Love,

                         Richard Blake, Gene Jones,

                         Barbara Crampton,

                         Robert Broski.

Hasta el final

 "Hasta el final" de Josef Kubota Wladyka muestra la vida de una persona marginal. No sabemos nada de su pasado, pero por lo que nos dice del presente adivinamos que la chica negra no ha tenido mucha suerte en la vida. Es boxeadora popular, interpretado por Kali Reis, ya que le piden "selfis" cuando la ven, pero esto no le da para vivir bien, porque pernocta en un lugar común ya sea hospicio o albergue de personas incapaces de tener o pagar una vivienda propia.

 Por si fuera poca su precariedad, se alimenta con las sobras que dejan los clientes en el plato, pues trabaja en un restaurante de comida rápida. Está desequilibrada, porque se acuesta con una cuchilla de afeitar entre la lengua. Así, el dolor será constante. Por lo tanto, su situación también es precaria mentalmente. Sin embargo, más adelante, descubrimos que su madre tiene pasta y es ella la que ha querido llevar esta vida de crápula.

En fin, la trama se precipita por caminos tortuosos en el momento en que se dispone a buscar a su querida hermana que la han secuestrado y no sabe quien ha sido.

Título original Catch The Fair One

Año                 2021

Duración         85 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Josef Kubota Wladyka

Guion              Idem

Historia            Kali Reis

Música             Nathan Halpern

Fotografía        Ross Giardina

Reparto            Kali Reis, Kimberly Norris Guerrero

                         Kevin Dunn, Daniel Henshall,

                         Lisa Emery, Michael Kowalsky,

                         Gerald Webb, Samantha Stack,

                         Jonathan Kowalsky

Todas somos Jane

"Todas somos Jane" de Phyllis Nagy ( guionista de aquella excelente película de Todd Haynes "Carol", recrea una época parecida) se sitúa temporalmente en Chicago de 1968 donde se producen disturbios por la participación de Estados Unidos en la Guerra del Vietnam. El inicio muestra ese contraste entre la protagonista, interpretado por 

Elizabeth Banks, de clase social acomodada y el tumulto ( movimiento llamado jipi) que se levanta en la calle con protestas violentas. Ella sale de una fiesta con su talle y porte burgués y se coloca junta a una fila de policías que está a punto de entrar en la batalla ante ese griterío de protestantes que se acerca. Sale de la imagen y deja atrás las puertas cerradas y los cuerpos golpeándose en la cristalera mientras los manifestantes son apalizados por la policía. El arranque ya nos muestra dos mundos diferenciados: aquellos que se enfrentan ante el poder político para pedir una sociedad más justa o se implican por causas proletarias frente a los que viven al margen rodeados de su comodidad social. Vemos a esas esposas ociosas de sus tareas domésticas y al mismo tiempo asqueadas de ser mujeres objeto: "no trabajas sino te pagan" comenta una amiga. Aparece esa familia tradicional americana donde él es abogado y mantiene a la casa, ella insatisfecha realiza sus tareas domésticas e intenta escribir. 

Con el tiempo, se presentan problemas mayores, pues está embarazada y tiene insuficiencia cardiaca y el embarazo no le va bien para su salud y lo mejor sería que perdiera el feto, pues está de tres meses, pero no  puede abortar. Los médicos del hospital son favorables de preservar el feto hasta el final, aunque para ello tenga riesgo de muerte la madre. A partir de aquí, la solución a sus problemas, después de varias consultas, se encuentra en Jane, un grupo llamado así y especializado en abortos clandestinos, pues corren tiempos de prohibición y persecución hacia esa clandestinidad de mujeres que practican el aborto. 

La líder es Virginia, interpretado por Sigourney Weaver, que se encargará de los trámites necesarios. Un cartel pegado a un poste que anuncia la forma de desprenderse de un embarazo le llevará a la organización. Entonces se va metiendo en el engranaje de solidaridad con aquellas chicas embarazadas y que sufren como ella. En fin, hay que reconocer que el tema está muy manido, pero necesario recordar el trance por el que pasaron muchas mujeres.

Título original Call Jane

Año                 2022

Duración         121 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Phyllis Nagy

Guion              Hayley Schore, Roshan Sethi

Música            Isabella Summers

Fotografía       Greta Zozula

Reparto           Elizabeth Banks, Kate Mara,

                        Sigourney Weaver, Aida Turturro,

                        Chis Messina, John Magaro,

                        Wunmi Mosaku, Rebecca Henderon,

                        Cory Michael Smith,

                        Alison Jaye Horowitz,

                        Geoffrey Cantor, Gina Jun.