El título "La vida de J. Foix" de Davis Guggenheim ya nos indica de qué va a hablar. Es un documental protagonizado por el mismo autor que no muestra ningún reparo en mostrar su enfermedad. Las glorias de sus actuaciones del pasado son meros sueños o pesadillas que nada tienen que ver con la realidad. El famoso actor de "Regreso al futuro" de Robert Zemeckis notó, a temprana edad, veintinueve años, el azote violenta del Parkinson.
Ese momento, cuando se encuentra en la cima de la fama y parece que todo marcha viento en popa: con una actriz que conoce en una serie y se casa con ella, justo entonces, llega la fatídica enfermedad y se siente atacado por una incapacidad extraña que nunca había notado en su cuerpo y para remediarla se echa en brazos del alcohol. Así se inicia la cinta de su declive con las extrañas sensaciones que se muestran en su cuerpo: dedos que se van por su cuenta de un lado a otro sin que sea capaz de controlar, visiones o apariciones de sus glorias pasadas y no saber en qué momento vive.
El actor accede a contar su propia vida desde los inicios y las dificultades que encontró por ser de una estatura pequeña. Por lo tanto, cuenta sus peripecias para llegar a los personajes cómicos de televisión, una entrega máxima de rodaje en rodaje y sin apenas dormir.
Un cúmulo de agitación como si quisiera ir más rápido que el propio tiempo. Ahora debe moverse al ritmo de su enfermedad y quiere camuflarlo a toda costa como si nada le afectara y nadie lo pudiera descubrir. Así, su cuerpo no atiende a controles personales y sin motivo alguno se desploma en el suelo sin compasión a la fama acumulada en tantos años. En fin, el drama de ocultar el máximo de tiempo ese estado de desesperación , mediante pastillas y alcohol supone una tortura en su agitada vida.
Poirot, detective creado por Agatha Christie, vuelve de nuevo de la mano de
Kenneth Branagh ( "Los amigos de Peter", "Mucho ruido y pocas nueces" y más recientemente su propia autobiografía en "Belfast"). Él, director y actor, encarna al detective archiconocido con su bigote estirado." Misterio en Venecia" muestra a un detective retirado en Venecia sin ganas de tomar un nuevo caso. Pese a que no quiere ningún encargo, pronto aparecerá alguien sospechoso con la propuesta de investigar un asesinato y no podrá rechazarlo. La intriga se inicia en una fiesta de Halloween, donde surcan por los canales góndolas y gondoleros que reman con las caras cubiertas de máscaras. Ahora le toca averiguar el caso de una chica joven ahogada misteriosamente. Toda la acción se desarrolla dentro de una casa señorial del canal con truenos de tormenta y cantos de un fantasma oculto como sonidos misteriosos.
Así, Poirot se encuentra desvelando los misterios de los espíritus o más bien las trampas que se esconden en esa gran mansión. Finalmente, la intriga sigue los pasos del detective que se encargará de perseguir por la casa aquellas pistas que le lleven al asesino. Le falta nervio y no acaba de arrancar. Parece un encargo del productor Ridley Scott, sin más.
"Vidas pasadas" ( hay un proverbio coreano que dice si dos personas desconocidas se rozan quiere decir que sus vidas pasadas en algún momento tuvieron relación) de Celine Song se inicia con un juego sobre los propios personajes de la película que toman unas copas en un bar: son pareja el hombre coreano y la chica coreana; el norteamericano es un amigo; o al revés o se acaban de conocer. Esto lo veremos en el trascurso de la cinta. Pronto la historia se desplaza a la infancia de los personajes o por lo menos veinticuatro años atrás, en Corea de Sur, con una familia, que pretende marcharse del país y la hija es muy buena amiga de un niño del cole. Antes de la marcha, la madre quiere darle una tarde de felicidad a su hija y la lleva a un parque para que juegue con su amigo. Descubrimos que es el inicio de un enamoramiento que pronto será roto por la distancia y que posiblemente nunca llegue a fructificar. Hay una imagen que lo dice todo en el momento de separarse para ir a sus casas, se ve que cada uno toma una dirección diferente, es el camino que se bifurca para tomar otros derroteros. Así, les irá en su vida cuando se separen. En esa separación, pasan años por medio, ese amor a distancia es parecido a "10000 km" de Carlos Marques-Marcet donde una pareja debía aguantar la separación por motivos profesionales y mantenían la llama del amor por internet. Nora,
interpretado por Greta Lee, sabe que el pasado de aquella niña enamorada ha dado paso a la chica adulta que es otra, en cambio Hae Sung, interpretado por Yoo Teo,
todavía mantiene esperanzas de retomar el amor infantil. En definitiva, propone las vueltas que pueden dar las personas o más bien los caminos diferentes que llegan a elegir dependiendo de circunstancias que harán que la persona sea y se comporte de acuerdo con cada momento. Puede, pues, haber arrepentimientos o satisfacciones, depende de la decisión de un momento.
En fin, cuenta ese amor imposible de infancia, porque los padres decidieron abandonar el país de origen. Sin embargo, todavía quedan posibilidades de un último encuentro y retomar ese amor inicial nunca consumado.
El profesor de inglés y escritor Thelonius, interpretado por Jeffrey Wright,
está enfrentado con el claustro de profesores, porque piensan que su comportamiento con los alumnos no es el adecuado, por eso le invitan a él a largarse unos meses con su familia para que se reponga. Ese es el planteamiento inicial de "American fiction" de Cord Jefferson, pero lejos de mantener una relación relajada con su familia, los acontecimientos se irán complicando y el estrés también. En principio, la hermana le da un jamacuco y la palma a las primeras de cambio; el hermano, cirujano (que más bien parece un yonqui que se pasa el día esnifando con sus colegas) de estética no anda muy bien de relaciones sentimentales, porque su mujer lo ha dejado, ya que lo pilló dándose el lote con otro chico y, por si faltara poco, le cuenta que su padre fallecido era un crápula que tenía hijos por todos lados, puesto que viajaba y se la pegaba a su madre. La película toma otros rumbos como que en una noche de inspiración, acompañado del alcohol y sus fantasmas, escribe una obra y el día siguiente entrega a su editor y resulta ser la bomba. Él dice que es del montón y mejor la tira a la basura.
En medio de esos trapicheos hay tiempo para enamorarse. En fin, pretende ser muy guay con sus diálogos de: "hijo puta", "capullo de mierda", "que les den por saco", "vete a cagar negrete"; sobre todo por el hermano, pero esto cansa un tanto y ya no es suficiente como relleno de la comedia. Y dura casi dos horas. A veces, parece un telefilme de fin de semana. Sin embargo, está nominada como mejor película para los Óscar 2023. Bueno.
"Napoleón" del director Ridley Scott ( en su haber películas excelentes como "Allen, el octavo pasajero", "Gladiator") nos invita a acercarnos a un espectáculo seguro, sin embargo arranca como perdedora de los Óscar 2023, pues apenas tiene nominaciones. Sabemos antes de verla que contará la vida del emperador francés que encabezó las batallas de la Revolución Francesa de finales del siglo XVIII. Asistimos con expectación pese a leer críticas de los múltiples gazapos nada más iniciarse el film como por ejemplo que María Antonieta, esposa de Luis XVI, nada más iniciarse la película, no muestra una realidad palpable, ya que ni llevaba ese pelo tan largo, pues en esas condiciones las rapaban, ni vestía así. Lo mismo pasa con la guillotina que se atasca a las primeras de cambio y eso no pasaba porque llevaban un cierre de madera que sujetaba bien el cuello o que el propio Napoleón ( no podían pensar en otro actor que no fuera
Joaquim Phonix, histriónico y con cara de loco, rebaja un punto la interpretación de Joker y ya está) no estaba presenciando la ejecución, porque los especialistas dicen que luchaba en el sitio de Tolón o que nunca disparó contra las pirámides por mucho que aquí se produzca. Con todos los errores, la espectacularidad está servida, pues en esa trayectoria en el camino hacia el púlpito de la guillotina con lanzamiento de hortalizas por parte del público y la sensación del hierro mientras corta la cabeza ya de por sí es un momento sobrecogedor. Con el verdugo levantando la cabeza en alto, el cuello chorreando sangre y el griterío de fondo. En ese espacio de tiempo, aparece una mujer que lo seduce y será su primera esposa, Marie Josephe Rose Tascher, interpretado por
Vanessa Kirby que aprovecha la poca capacidad empática de su marido para camelarlo. Posteriormente, sigue con sus conquistas en la batalla de las Pirámides, en julio de 1798.
Allí luchó contra los mamelucos, esclavos guerreros ( posteriormente entrarían en España de la mano de su hermano José Bonaparte) que los venció y se aliaron con él. Fue coronado emperador en 1804. Por tanto, es una sucesión de sus conquistas, sus neuras con su mujer por no poder tener un descendiente. Muestra una capacidad de alentar a los soldados en el campo de batalla, mientras en el apartado personal se hunde en la miseria. En definitiva, Napoleón tenía dotes especiales como estratega para las guerras, pero era una absoluta piedra en sus relaciones sociales.
"Golpe a Wall Street" de Grai Gullespie ( director de director de "Yo, Tonya" un tanto innovador con una cinta que exploraba la vida de una atleta con ciertas dificultades para seguir adelante por su estado precario y lo hacía con un formato de entrevistas a los parientes o amigos cercanos que expresaban sus opiniones y le daban un tono de realidad diferente) se acerca al mundo de los negocios y la Bolsa de la mano de un tipo humilde Keith Gill o "gatito rugiente" en sus redes sociales, y su canal de Youtube era Roaring Kity, con pocos recursos, interpretado por
Paul Dano ( "Los Fabelman" en la peli biográfica de Steven Spielbert, realizada por él mismo, que hacía de padre un tanto despreocupado de la familia). Abre esos canales a la gente de la calle y es muy cercano al personal con poder adquisitivo bajo con una cinta roja en el pelo, bebe cerveza y fuma puros, nada que ver con los del lado opulentos, ricachones en sus piscinas y mansiones. Aquí muestra las pericias de un don nadie en ese mundo del dinero ( Hay otros títulos sobre ese tema que podemos resaltar: "El lobo de Wall Street" de Martin Scorsese; "Margin Call" de J.C. Chandor) que apuesta, cincuenta y tres mil dólares, toda su pasta, a una empresa de videojuegos. Agita a los mandamás de la Bolsa apostando a GameStpop, empresa de videojuegos que está prácticamente en quiebra. Las acciones subieron en unos días un 4000% y el personal se volverá loco.
Tal y como se inicia ya sabemos que dará el pelotazo pues los peces gordos han sido asaltados por ese insignificante mosquito. Así empieza la cinta con ellos nerviosos y asombrados de perderlo todo o de no ganar como siempre están acostumbrados. La historia, después del arranque, se va seis meses atrás para ver el inicio de ese gran pelotazo. Todo ello se desarrolla en plena pandemia y el protagonista juega con la sensibilidad del personal que ha perdido a un familiar y esto conmueve y ayuda a apostar por su causa.
En fin, la película muestra esos dos mundos diferenciados, los de los peces gordos con sirvientas en lujosas mansiones, incluso uno de ellos se permite pasear junto a una mascota de la más extravagante como es un cerdo. Su lema es : "los particulares siempre pierden". En cambio, en el otro lado se encuentran los jóvenes marchosos y discotequeros asiduos de las redes sociales y fieles a sus divulgadores que apostarán por el pobre "youtuber" que ha depositado todo su patrimonio y noqueará a los ricos, pues su capacidad de aguante, por mucho que suban las acciones, será bestial. A veces, David con su tirachinas gana a Goliat.
Ben, cirujano de una cierta edad ( interpretado Tom Skerritt)
se entera de que tiene una enfermedad terminal y pese a que su condición social es buena, decide abandonarlo todo y marcharse con su perro a una montaña alejada de la civilización. Quiere no molestar a nadie.
Su hija está encima de él y quiere llevárselo a su casa para cuidarlo, pero él reniega de esa bondad samaritana y decide aislarse, pasar sus últimos días en soledad. "La última aventura" de S.J. Chiro
cuenta los últimos días de un anciano decidido a no ser un estorbo para los suyos. Una sencilla historia de una persona que ha decidido abandonarlo todo porque ya no hay más recorrido en su vida.
En fin, es un relato sencillo sin más pretensiones que puede aburrir a aquellos que buscan acción o que pase alguna cosa sorprendente, nada de eso sucederá.
El inicio del film es un tanto blando: una niña que caza saltamontes y los mete en un cristal para examinarlos, pero pronto se volverá violento. Está en el campo sola y de pronto aparece un grandullón tatuado hasta el culo que mantiene un diálogo agradable con ella. Sus intenciones parecen buenas hasta que, pegados a su sombra, aparecen tres sospechosos más con las mismas pintas y mala cara. Hasta aquí las ganas de seguir son mínimas, pero "Llaman a la puerta" de M. Night Shyamalan, de cierto prestigio, creó aquella película que tuvo tanto éxito "El sexto sentido" donde el personaje Bruce Willis era un personaje del más allá que lo descubríamos justo al final y nos daba un subidón. Luego realizaría infinidad de soporíferas películas. Ahora quiere colocar unas cuantas trampas en la trama para engancharte y que no la dejes a medio camino.
Avanza la acción y la adolescente corre espantada a refugiarse en su cabaña de madera donde está su padre y su compañero que son pareja que ante la amenaza de que los energúmenos entren dentro, se parapetan fuerte dentro con la intención de no abrir. Recuerda, en parte, por la estructura ( campo, cabaña, secuestro de unos colgados) a "Funny Games" de Michael Haneke, pero siempre salvando las distancias. Las coincidencias radican en que los tipos que entran están completamente pirados tanto en una como en la otra. Ellos dicen que van a evitar el apocalipsis. Se evitará con el sacrificio de una persona de la familia que acaban de asaltar, de lo contrario la humanidad padecerá muertes y masacres sin remedio. Al final, el guion da un vuelco para sorprender al espectador.
"Nyad" ( Diana que es el nombre de la protagonista real) del directora Elizabeth Chal Vasharelyl es en la realidad una nadadora de fondo muy reconocida que ya ha dejado la competición de lado, porque acaba de cumplir sesenta años y ya no toca ese esfuerzo, pero le ha quedado pendiente una prueba: realizar la travesía de 180 Km de Cuba a Florida. El personaje, realizado por
Anette Benning ( aquella actriz del papel de esposa resignada en "American Beauty" de Sam Mendes), tiene en su conciencia ese reto sin realizar y a tozuda no le gana nadie. Su amiga y entrenadora Bonnie Stoll, en la realidad, interpretado por
Jodie Foster ( quedará siempre en la retina su papel de policía del FBI, Clarice en la mítica "El silencio de los corderos" de Jonathan Demme), se encargará de que ese sueño pueda hacerse una realidad. En su inicio, un tanto tramposo, con la intención de enganchar al público por los oídos, acompañada por la música " Sound of silence"de Simon and Garfunkel, se centra en la capacidad de superación que todo el mundo tiene siempre ante un reto en todo momento sin importar la edad, siempre y cuando se disponga de la mentalidad suficiente para ello. Sin embargo, pese a que menciona, en "flashback", un retroceso a la infancia con un padrastro autoritario, si vamos a la autobiografía del personaje hay un apartado traumático, porque fue víctima de abusos sexuales por parte del progenitor y de su entrenador que, por cierto, lo pasa por alto.
Estamos ante una película de amistad entre dos amigas que se ayudan en cumplir ese objetivo. En fin, aquí la superación está en olvidarse de la edad y conseguir la meta de la infancia que, pese a intentarlo, no pudo conseguir. Aunque, la insistencia, fuera de tiempo y lugar, puede llevarse por delante la vida de una persona.
Christopher Nolan es un director con una trayectoria sobre sus espaldas que da una garantía de acierto en sus trabajos. Es innecesario comentar su filmografía, pero se puede apuntar varios títulos en su haber: "Memento"; diversos "Batman"; "Origen"; "Interstellar";"Dunkerque" y ahora "Oppenheimer". En esta última, se adentra de lleno en la vida del físico brillante
( interpretado por Cillian Murphy) Julius Robert Oppenheimer. Explica los inicios de ese estudiante nada inteligente, aparentemente o eso cree su profesor, pues es un patoso ( cuántas veces ocurre que los genios en sus inicios son despreciados por sus maestros, incluso reconocidos como unos fracasados, quizá eso les hace esforzarse más y luego brillar) en el manejo de los recipientes en el laboratorio. Si rompe los cacharos del laboratorio es porque se pasa las noches en vela mientras piensa en composiciones y flases de átomos que rondan por su cabeza.
Esta cabeza prodigiosa en constante ebullición fue el creador de la bomba atómica, por lo tanto, con infinidad de detractores, incluso culpable del genocidio de Hirosnima y Nagasaki, donde, en agosto de 1945, 120000 japoneses la palmaron de una tacada sin contar los que fallecieron posteriormente. Murieron achicharradas por la irradiación y otras muchas más por cáncer. Es cierto que él no fue quien dio la orden, pero sí su creador. Relata, en sus inicios, la historia va del pasado al presente constantemente, que aparece en sus estudios la época en que se produce la Guerra Civil Española entre 1936 y 1939, pues el personaje apunta en la pizarra que está a favor de la República Española, por lo tanto, sus ideas son de izquierdas. Además, está especialmente preocupado por el auge nazi. Además, el hecho de ser judío se implica más con el tema. Avanza en este campo y se hace sindicalista comunista y eso provoca enfrentamientos con su jefe que no quiere que llegue ese concepto a las aulas. Su posición política le llevó a entrar en la lista negra del "Macartismo" ( término que se acotó gracias al senador republicano Joseph McCarthy que se encargaba de procesar y asesinar si hiciera falta a todo aquel que mostrara simpatías con el bloque soviético en el momento de la Guerra Fría) y perseguido por el FBI. La relación amorosa, fuera del matrimonio, con una comunista le produce una persecución y derribo, por mucho que fuera el gran físico. Posteriormente tocaba reunirse con todos los físicos lumbreras para crear el monstruo de la bomba mortífera y no podía faltar una pequeña conexión con
Albert Einstein, el cual se niega a tal aberración de la destrucción del Planeta. En esa obsesión por preparar el artefacto secreto, construyen una ciudad para los familiares en el desierto de Los Álamos y se inicia el proyecto Manhattan que así se llamó. Recuerda en cierta manera a Nash (Russell Crowe) aquel profesor matemático de "Una mente maravillosa". También tiene ciertas conexiones con el matemático Alan Turing en "Descifrando Enigma" ( enigma era una máquina que daba mensajes de las posiciones del enemigo en tiempos de guerra), interpretado por Benedict Cumberbatch de cierto parecido con nuestro actor. En definitiva, al margen de la monstruosa creación, el tipo en cuestión no es un chiflado genio de los números y los libros, sino que le queda un rincón humano para los temas sencillos como el amor, excursiones en la montaña, pero con su cabeza llena de algoritmos y dudas.
"El asesino" de David Fincher nos muestra al tipo que tiene el trabajo de cargarse a la gente, un matón a sueldo. Inicia su andadura desde unos áticos de un piso destartalado de París ( puede que sea casualidad, pero se da el caso de que se cumple sesenta años del asesinato de J.F.Kennedy. El caso polémico y todavía no cerrado pasad un centenario de años, que se sabe se hablará de ello, puede darle un empujón a la taquilla: el primer disparo errado por el francotirador, un segundo que llegó desde otra dirección más cercana a la víctima, pero lo cierto que quien cargó con las culpas del asesinato fue el tipo que se apoyaba en la ventana ). En este caso, también un error accidental, que ese asesino profesional no suele cometer, le puede costar la vida a él y a su familia. Desde allí, una especie de buhardilla descuidada, resuena su voz en off ( interpretado por
Michael Fassbender que no pestañea ni siquiera suelta palabra, porque él habla con su pistola. Va acompañado de la música de "Well i Wonder" de The Smiths ), comenta para sí mismo que su tarea de cargarse al personal no es tan grave, afortunadamente está contribuyendo a eliminar la masiva población. Así, se presenta como una especie de salvador, no como un matón ( eso mismo decía el gran José Isbert en la obra maestra "El verdugo" de Berlanga: "si estaba la pena de muerte alguien la tenía que aplicar". Con sus guantes de matón hace gimnasia como si estuviera entrenando o poniéndose en forma para retorcerle el pescuezo a distancia al próximo elegido. No puede dejar huellas en ese apartamento donde se fraguará el asesinato. Tiene asumido su rol y pide que no se crucen con él porque pueden salir mal parados. Intenta frecuentar lugares donde acuden mogollón de personal anónimo como los Mac Donald y no se relaciona con nadie.
Su profesión, "asesino", es como otra cualquiera. Tiene una vida al margen en otro país y una esposa que lo espera. Termina el encargo de cargarse a alguien y vuelve a su refugio. Sin embargo, no siempre salen los trabajos como él quiere y por muy profesional y perfeccionista que se crea también es vulnerable y puede fallar. Entonces debe salir por piernas. Y, por el hecho de fallar, debe ser castigado o eso es lo que le sucede. Todo se puede venir abajo, porque, en la intimidad, puede que hayan encontrado su escondrijo y quieran escarmentar a su mujer con una paliza de muerte en su propia guarida. Así, emprende una búsqueda y venganza hacia los matones que han dejado maltrecha en el hospital a su propia esposa.
En fin, este agente de la muerte que tiene soluciones para todo necesita un despliegue económico brutal para hacer frente a infinidad de escondrijos y guaridas, trajes, coches, zulos, y todo tipo de despistes.
" A un millón de millas" de Alejandra Márquez Abella ( cuando aparecen dos películas en un periodo de tiempo corto con una trama parecida que parece que se pisan una a otra, como ocurrió con "El sexto sentido" de M. Night Shyamalan y "Los otros" de Alejandro Amenábar donde el tema de los protagonistas que están muertos es el hilo conductor de las dos, entonces puede que pierda fuelle la una y la otra) se acerca a ese niño que está obsesionado por el espacio y desde su niñez, justo se sitúa en el momento del lanzamiento de la primera nave espacial a la luna. Se nos viene a la cabeza la cinta de dibujos animados con la misma temática del director norteamericano Richard Linklater "Apolo 10 y medio: una infancia espacial". Sin embargo, hay diferencias sustanciales que hace que el interés por ésta no decaiga. Primero, los protagonistas son humanos y segundo, el enfoque de estos se hace desde la mirada del lado mexicano, pues ellos son inmigrantes que pasan la frontera a trabajar de jornaleros. Por tanto, la anterior es una muestra una familia media acomodada de la época, en cambio, ésta se detiene en unos niños que deben dar el cayo en el curro al mismo tiempo que intentan estudiar. Luego, tanto las diferencias económicas de las familias son abismales.
Además, las creaciones, aunque son parecidas, pueden ser proyectos que duran años de hecho una de las guionistas, Bettina Gilois, murió hace tres años. En fin, está bien verlas seguidas para apreciar las diferencias sociales y el modo de vida diferencial. Las dos tienen su estilo especial y es interesante diferenciar una sociedad norteamericana, la anterior, donde el padre está bien situado en la misma NASA, en cambio, la del otro lado, la mexicana, la que nos ocupa en este momento, se ven obligados a salir de su tierra para ganarse la vida con sus manos y trabajar duramente en la agricultura. Pero el desarrollo posterior se parece, por la capacidad de lucha del protagonista que no hay que perder de vista que es un hecho verídico y real, a "Figuras ocultas"de Theodore Melfi, en aquella ocasión tres mujeres negras irrumpían en la NASA para ser objeto de vejaciones constantes hasta que se dan cuenta de que son más válidas que el resto de personal. El inicio parece un tanto oportunista con una canción que engancha como es el caso de "California Dream" de The Mamas and the Papas, pero la realidad es que la historia entronca con la música, pues ese personaje, interpretado por el actor
Michael Peña, persigue un camino deseado de tranquilidad y arranca su vida de trasiego inmigrante por los campos de cultivo de California siempre lleva de la mano la obsesión de ser astronauta desde la infancia. Pasan los años, ya se ha hecho adulto, graduado ingeniero en la universidad y echa la solicitud para ser aceptado dentro de la NASA hasta más de diez veces con resultados negativos. Cuando entra, al fin, se encontrará con ciertas discriminaciones por su procedencia.
En definitiva, la historia gana enteros porque está sacada de la realidad y del libro "El cosechador de estrellas" de José Hernández donde cuenta a modo de autobiografía su propia historia que consiguió ascender al espacio en la misión STS-128.
Título original A Million Miles Away
Año 2023
Duración 122 minutos
País Estados Unidos
Dirección Alejandra Márquez Abella
Guion Añlejandra Márquez Abella,
Bettina Gilois: libro "El cosechador de estrellas"
