Joika

 

"Joika" de James Napier Robertson cuenta la vida de la bailarina norteamericana Joy Womak, interpretada por la actriz Talia Rider, que pretende graduarse en la prestigiosa academia rusa de Ballet de Bolshoi. 

Vemos un inicio con las imágenes de la infancia de una niña entusiasmada de su afición. Tiene colgadas en las paredes de su habitación  las fotografías de sus ídolos del ballet.  Su único objetivo es el de triunfar en la mejor escuela del mundo. Y, cuando es mayor, allá que va. Las primeras imágenes en esa disciplina y ante las miradas de sus compañeras ya nos llevan a "Cisne negro" de Darren Aronofski donde nos muestra que para triunfar hay que luchar, pero sobre todo, saber sufrir. Cuando llega allí, se encuentra las mismas caras de sus rivales con el odio clavado en ella, así, de buenas a primeras.

 Pero aquí no acaban las putadas de presentación, pues aparecerá su profesora con las intenciones muy claras: comprobar si merece el honor de formar parte de una disciplina férrea y puntera en el mundo del baile. Para descubrirlo, le hará repetir unos pasos de baile sin cesar hasta que reviente. Y estas pruebas casi criminales de la instructora también nos llevan a otra película "Whiplash" de Damien Chazelle y especialmente sobre aquel loco de maestro encarnado por F.J. Simmons que dirigía a una banda de música que  denigraba al máximo a un joven batería que quería llegar lejos. 

La joven quiere progresar por méritos propios demostrando lo que vale, pero un bailarín compañero le dice que eso aquí ya no se lleva, sino hacer la pelota cuanto más, mejor. Mantiene un pequeño romance con un chico bailarín y le avisa que la primera bailarina no tiene amigos solo se debe a su público, el resto la odia. En fin, le aconseja acercarse a la profesora y hacerle la ola, para que la seleccione y la tenga en cuenta. Con todo y eso, por muy bien que lo haga, le cerrarán el paso a cal y canto, pues como es norteamericana la quieren hundir en la miseria con sus ilusiones.

Título original Joika

Año                 2023

Duración         110 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         James Napier Robertson

Música             Dana Lund

Fotografía        Tomasz Naumiuk

Reparto            Talia Ryder, Karolina Gruszka,

                          Diane Kruger, Oleg Ivenko,

                          Tomasz Kot, Charlotte Ubben,

                           Borys Szyc, Natasha Aldersiade,

                           Martin Hught Henley.

No hables con extraños

 

"No hables con extraños" del director James Watkins es un remake de la película danesa "Speak no evil" del director Chistian Pafdrup. La historia se inicia en una vacaciones por Italia del matrimonio, 

interpretado por James McAvoy y Aisling Franciosi y su hijo. Rápido se fijan en otra pareja, interpretado por Scoot McNairy y Mackenzie Davis y su hija. 

La conexión entre los matrimonios es total, pues se  conocen por la simpatía de los primeros. La segunda pareja, que se encuentran en unas condiciones laborales difíciles, más recatada, se ven atraídos por los primeros por su alegría ya que se les ve con muy buen rollo. Esto hace que a las primeras de cambio entablen amistad. 

Todo vuelve a la normalidad y la pareja apocada regresa a su casa burguesa en Londres. Pasado un tiempo son invitados por los otros a la casa de la montaña y no tienen motivos para rechazarla. Por eso, se marchan hacia ese lugar para pasar un fin de semana. Las cosas empiezan a torcerse lentamente. Ellos ya no les hacen tanta gracia y la estancia en ese medio rural se hace agobiante. Mientras dura el suspense de saber qué pasa con la enigmática pareja, la trama funciona, pero cuando llega la resolución final donde la violencia hace su aparición, entonces pincha todo como un globo.

Finalmente, quizá se alargue un tanto esa espera  donde no acaba de suceder nada especial, pero que mantiene la intriga. Por tanto, el terror no llega y  el suspense queda un tanto diluido, no acaba de funcionar, pero se está en suspense.

Título original Speak no Evil

Año                 2024

Duración.        109 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        James Watkins

Guion              James Watkins, Mads Taldrup

                        Chistian Tafdrup

Música             Danny Bensy, Saunder Jurriaans.

Fotografía        Tim Maurice- Jones

Reparto            James McAvoy, Mackenzie Davis,

                         Scoot McNairy, Aisling Franciosi,

                         Dan Hough, Motaz Malhees,

                         Alix West Lefier, Kris Hitchen.

El drama

 

"El drama" de Kristoffer Borgli ( director y guionista que en este caso se ha ido un tanto al cielo con sus pretensiones) se desarrolla con secuencias que van adelante y atrás constantemente. Esto hace que ralentice la acción. 

Trata sobre una pareja que se va a casar y el joven, interpretado por Robert Pattinson ( "Mickey 17"), se entera de un secreto de su novia, interpretado por Zendaya ( "Rivales"), que es grave. 

A partir de aquí, se abre el drama porque las pareja llevaba la intención de casarse ese fin de semana, pero el novio intenta dale esquinazo. Es cierto que a los primeros diez minutos la intención es de dejarla de ver, pero el trabajo de su director en las anteriores películas, "Dream Scenario" ( a Nicolas Cage le pasan situaciones raritas, pero es simpática) y "Sick of Miself" ( la protagonista desestabiliza su mundo y el de su alrededor) me hace desistir. Sus guiones poco lineales le dan un punto especial, aunque en este caso, esa vuelta al pasado constante, se hace pesado. Sin duda alguna, en ésta ha perdido la frescura de las anteriores y ha quedado en un batiburrillo de gritos y peleas insulsas. Decíamos que el evento de la boda se acerca peligrosamente, pero después de unas confesiones peligrosas por parte de la chica, los preparativos son una tortura para el chico. 

Finalmente, la cinta está demasiado sobrecargada de imágenes que hacen referencia al pasado feliz con respecto a un presente con dificultades y mal rollo. No acaba de convencer y no es un problema de fondo ni de contenido o de todo al mismo tiempo. No he conectado. 

Título original The Drama

Año                 2026

Duración         106 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Kristoffer Borgli

Guion                Idem

Música               Daniel Pemberton

Fotografía          Arseni Khachaturan

Reparto              Zendaya, Mamoudou Athie,

                           Robert Pattinson, Alana Haim,

                           Hailey Gates, Michel Abbott,

                           Jordyn Curet, Damon Gupton,

                           Sydney Lemmon.

Enviad ayuda

 Repaso la bibliografía de Sam Raime en su camino de director: nada destacable. Me arriesgo a visionar "Enviad ayuda". Los personajes inician su presentación demasiado trivial: la subalterna en una empresa, con años de antigüedad,  interpretada por Rachel McAdams,  

desde el inicio, el trepa la quiere dejar como el patito feo, que le arrebata de las manos su trabajo de la hostia y lo entrega  a su jefe engominado hasta las cejas, interpretado por Dylan O'Brien, 

con la intención de clavarse las medallas frente a la comisión de jefazos con la idea de que ha realizado él solito todo el curro del informe. Nada nuevo en el horizonte de tiburones de despachos de las empresas. Espero un giro en el guion que me haga seguir frente a la pantalla. Esas primeras imágenes me llevan a la secretaria, Melanie Griffith, en este caso por ser un poco torpe, no por el punto asqueroso y cutre de la anterior, de "Armas de mujer" de Mike Nichols. Aspira a un ascenso en el puesto y si es necesario se lo dirá al dueño en su careto. Quizá hay demasiado descaro en resaltar la bella frente al guaperas rico ( la idea es mostrarla horrible como sucedía en el personaje de "La hermanastra fea" de Emille Bilifielcht) y , cuando se acerca el final, recuerda bastante a "El triángulo de la tristeza" de Ruben Ostrund. 

 En fin, la posición del director está en mostrar el desarrolla con un punto de ironía en la relación entre patrón y empleada. Sin embargo, hay un giro final del personaje que está un tanto forzado. Me quedo, si es que quiere resaltar las diferencias sociales entre jefe y empleada, con la sátira feroz de ese tipo de relaciones con "El buen patrón" de  Fernando León de Aranoa.

Título original  Send Help

Año                  2026

Duración          113 minutos

País                  Estados Unidos

Dirección          Sam Raimi

Guion                Damian Shannon, Mark Swift

Música               Danny Eifman

Fotografía           Bill Pope

Reparto               Rachel McAdams, Edyll Ismail,

                            Dylan O'Brien, Xavier Samuel,

                            Chis Pang, Dennis Haysbert,

                             Thaneth Warakulnukroh,

                              Emma Raimi, Bruce Campbell.

Se presenta a una mujer un tanto solitaria y con poca proyección en la oficina, pues su compañero más directo le pisa la cabeza con sus propios curros. En su vida particular, en casa, muestra el lado cutre de alguien dejado que bebe, habla en su soledad con un periquito y ve series de supervivientes. Se quiere dar una imagen descuidada, algo sucia y de perdedora. Ante la posibilidad de mostrarse al nuevo dueño de la empresa, ya que el padre le prometió un ascenso y acaba de cascar, mientras se presenta por el pasillo de la oficina, ella se muestra así, desordenada y con poco atractivo. Pero solo ha conseguido que generar asco por su descuidada presencia. Aunque le niegan el ascenso, tiene cintura para entrar en el despacho del amo y cantarle las cuarenta. Se larga en avión con los altos cargos y ella sigue siendo ridiculizada porque se ha presentado a un casting de supervivientes y ven el video mofándose de su presentación para un concurso televisivo hasta que llega el accidente y cambian las tornas. Por lo tanto, en este punto, la idea central del argumento no es otra que darle la vuelta a la situación y cambiar el rol de los personajes: el rico es pobre y la miserable es afortunada porque se defiende en el nuevo medio, una isla perdida. Ella comía las sobras de la mano de él y ahora es al revés. En esa isla desierta, la estructura va desarrollándose desde el lado de la supervivencia. Ella destaca sobre él que es un pijo sin sentido en ese espacio. Así, la estructura se va ramificando en añadidos de sucesos que cambian el guion inicial. Ella es calculadora, él inepto. Se putean mutuamente hasta la violencia más sanguinaria. En ese medio hostil de subsistencia, ella está preparada, en cambio el dueño no. Ahí, en una isla perdida en el océano, las condiciones se igualan, es decir no existe el rango de superioridad, por lo tanto las relaciones son de tú a tú. En ese medio adverso de la naturaleza de la isla, ella se encuentra feliz mucho mejor que en medio de la oficina rodeado de tiburones que se la quieren comer y con la posibilidad de darle una patada en las narices al dueño de su empresa. Finalmente, con un desmadre exagerado y sangriento, el director quiere que el espectador se pegue a la butaca, pero no acaba de cuadrar que esa modosita se transforme  en una depravada de la violencia. Con todo, es previsible. 

Proyecto salvación

 

"Proyecto salvación" de Phil Lord, Chistopher Miller nos traslada al futuro en el espacio. En las primeras imágenes, un tipo, Ryland Grace, interpretado por Ryan Gosling, suponemos porque es irreconocible, con barba de tres siglos despierta de una hibernación prolongada dentro de una nave espacial.

Su capacidad de movimiento es reducida, por mucho que un robot lo zarandee e intente hacerle una prueba de su conocimiento, no es capaz de sumar dos y dos. El tío da vueltas por los ordenadores con su chándal de mercadillo y sus melenas de hippy de los años 60. Así, es cuestión de tocar los mil mandos que salen a su paso con la intención de aprender algo que le dé una solución del pasado y por qué se encuentra aquí. Consigue recordar que su profesión era de profesor de ciencias en la Tierra. 

Explica el inicio del proyecto con un formato diferente al que utiliza de toda la pantalla cuando se encuentra en la nave espacial. La intención es la de rescatar el mundo que está mortecino. El proyecto, lo lleva un alto cargo del gobierno, interpretado por Sandra Hüller,  pasa por recuperar una sustancia de un planeta y poner en marcha de nuevo el sol que se muere. 

En fin, sabemos que detrás del físico, que no se acuerda de nada al principio, es el artífice del proyecto salvación para rescatar al Mundo de lo que se nos viene encima.El héroe, en solitario, contacta con extraterrestres y mantiene una amistad.

Título original Projecto Salvación

Año                 2026

Duración         156 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Phil Lord, Chistopher Miller

Guion               Drew Goddard

Novela              Andy Weir

Música              Daniel Pemberton

Fotografía         Greig Fraser

Reparto             Ryan Gosling, Sandra Hüller,

                          Lionel Boyce, Ken Leung,

                          Milana Vayntrub, Aaron Neil,

                          Orion Lee, Bastian Antonio,

                           Isla McRae, Liz Kingsman,

                           James Wright, James Ortiz.

 

La nave que orbita en el espacio lleva dentro a un tío que desconoce el motivo por el cual se encuentra ahí metido, es decir, que está con la mente en blanco y es incapaz de saber su misión. Por tanto, imaginemos a un ignorante subido en un cohete en el espacio y sin conocimientos de esas herramientas tecnológicas que se mueven alrededor de él. Una voz de la I.A. dentro le contesta a sus preguntas que son siempre negativas. En un recuerdo de su mente ve que era profesor de ciencias con un problema del sol. Por tanto, la peli se mueve en dos planos: uno el actual en la nave con la precariedad del inexperto dentro de un artefacto tecnológico que no controla; dos, su vida pasada como profesor de un colegio. Es doctorado en biología nuclear y su estudio ha llamado la atención a altos cargos del gobierno. Pretenden forzarlo para que se pire con ellos a realizar proyectos más elevados que el de dar clase a unos adolescentes en un instituto. En este punto ya sabemos que el proyecto consiste en combatir, con algún tipo de arma, la destrucción del sol que parece se muere sin remedio.  Hay un problema en la galaxia de infección de estrellas, menos una que es el lugar que alguien deberá viajar. Se quiere ir a la velocidad de la luz. Los astronautas no están al corriente de la nava, porque la han palmado. Mientras se va contando en un pasado remoto que hay dos soluciones: la misión o la Tierra se va al carajo. A todo esto, el químico, en solitario, se las ve crudas para controlar la nave, porque no tiene ni puñetera idea de pilotar. Se suceden las conexiones extraterrestres. Hay que reconocer que E.T. de Spielberg era más hermoso. La convivencia con otra ser extraño es tan compleja como con otro humano. Con todo, la convivencia con ese ser es más fructífera. En fin, la aventura se desarrollará en el firmamento con ese humano solitario inexperto en ese tipo de misiones y enfrentado a objetos extraños que se abren a su paso. Eso: una vía de comunicación en el universo por salvar la Galaxia con un final gracioso. Bueno, se hace un pelín larga.

Marty Suprime

Timothee Chalamet partía como favorito para ganar el premio a la mejor interpretación en los Oscar 2026, porque mantenía el  Globo de Oro bajo el brazo. Sin embargo Michael B.Jordan se lo arrebató. 

Se mimetiza con los personajes con acierto, por ejemplo, en "A complete Unknown" de James Mangold donde realiza una actuación prodigiosa de un joven Bob Dylan. Aquí, en "Marty Suprime" de Joshua Safdie interpreta a Marty Mouser, aunque el tipo real que jugaba a ping-pong se llamaba Marty Reisman. Apodado la aguja por su condición estirada que trabajaba en una zapatería de Nueva York. El pimpón suponía un escape a sus problemas de infancia ya que sus padres se separaron y en el seno familiar no había buen rollo. Cuenta las andanzas del crápula con la espina clavada de perder la final de ping-pong con un japonés y su pala especial, pero no descansará, con un lío de sucesos en medio, hasta que consiga derrotar al nipón. La historia se desarrolla en la franja de nueve meses en el año 1952 hasta el 53, pues se inicia prácticamente con el polvo que pega a su amiga y llega hasta el nacimiento del bebé. 

Por tanto, la acción se condensa en ese periodo como si fuera la trayectoria más destacada del personaje, antes y después la nada.  Finalmente, el tipo está tan metido de lleno en el deporte que protesta por todo lo que le rodea con tal de mejorar sus condiciones, es decir se queja a la federación de que los hospeden en un lugar inhóspito, porque necesitan descansar bien para ganar el torneo. 

Eso: es un encantador de serpientes con una verborrea suficiente como para buscarse la vida en las situaciones que se le presentan. 

Título original Marty Supreme

Año                 2025

País                Estados Unidos

Duración         149 minutos

Dirección         Joshua Safdie

Guion               Idem, Ronald Bronstein.

Música              Daniel Lopatín

Fotografía         Darius Khondji

Reparto             Timothee Chalamet, Abel Ferrara,

                          Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion,

                           Tyler The Creator,

                            Penn Jillette, Geza Röhring,

                            Kevin O'Leary, Fran Drescher,

                            Sandra Bernhard, Spenser Granese,

                            Musto Pelinkovicci.

La trama arranca en la década de los cincuenta del siglo pasado. En la zapatería de su familiar, que trabaja como dependiente, tiene proyección, pero no le interesa, pretende triunfar en el tenis de mesa. Deja todo en el aire para largarse a Londres donde se disputa una competición internacional. Es un perfeccionista y no escatimará nada para buscar el triunfo personal. Entiende que es un deporte marginal y luchará para levantarlo a cotas mayores. Sus ambiciones por llegar a la cima son excesivas, incluso antes ya gana a sus rivales y a los periodistas les dice que está chupado derrotar al favorito. Así, es un jeta que su único objetivo es trepar por el muro de la fama. Aparte de eso, por el hotel, aparece una diva del celuloide que es más atractiva que su juego de pelotitas, pues es capaz de tirarle los tejos directamente. Después de perder la competición, a partir de aquí, se dedica a realizar exhibiciones para un público con ganas de sonreír con las ocurrencias de jugar con cuatro pelotas al mismo tiempo o con sartenes en lugar de raquetas. Así es como acompaña en las giras a los Globetrotter. De vuelta a casa, intentará escapar de cuentas pendientes con su familia. Así, se mueve en cualquier territorio pantanoso donde pueda acariciar la pasta. Con tal de no dar golpe es capaz de liarse a hostias con unos macarras o intenta convencer a un magnate de los negocios. Así las cosas, no le importa que la diva del cine, que acaba de follársela, le diga que sus planes son humo, que no tiene un proyecto estable de triunfar y menos dedicándose a eso de la pelota blanca de mesa que no le dará más que para malvivir.  Por lo tanto, se mueve como pez en el agua entre mafiosas, macarras y adinerados de la época para sacar su propia tajada. Así, en el corto tiempo que sucede la acción, pasan los acontecimientos a un ritmo frenético. Finalmente, habla de un buscavidas que lo de currar es de los otros, porque él se dedicará a timar al personal que se acerque a sus entrañas y rodeará a la autoridad para que no lo trinquen y lo lleven al trullo. Su estabilidad la gana de dar tumbos por la ciudad para conseguir beneficios y pasar el momento.

Padre, madre, hermano, hermana

"Padre, madre, hermano, hermana", la última de Jin Jarmusch ( premio León de Oro en el Festival de Venecia 2025) nos arrastra hacia un conflicto familiar antes de empezar con tan solo el título de cabecera. En "Flores rotas" indagaba en las relaciones distantes entre marido y mujer y los diferentes ligues del hombre. En este caso, la historia, que se desarrolla en la montaña en una zona nevada, se arma por partes en el enfoque de los diferentes componentes de varias familias. 

Se inicia con el padre que vive en una casa rodeada de nieve. Los hijos en el coche hablan de la situación precaria de éste y lo que les cuesta asumir esa carga. Así, vemos a un anciano que ha amontonado cosas por la casa como por la vida, sin concierto ni orden, para dar lástima, pero la realidad esconde sorpresas.

La historia sigue con la madre, en el seno de otra familia, donde la estructura es la misma y otro lugar diferente. Ésta se encuentra en Dublín. Está cerca de recibir a sus hijas y les prepara una opulenta comida. La visita es relámpago sin saber apenas de qué hablar. 

 La siguiente sería hermana y hermano que se desarrolla en Francia y están algo colgados. Los padres han fallecidos en un accidente aéreo y visitan la casa familiar. Es curioso que se sienta más tristeza o humanidad en ese momento de vacío de no estar los padres que en el resto de la relación donde estaban presentes. Por lo tanto, dejar de existir, marca enormemente en los sentimientos humanos, pues los hermanos se sienten realmente dolidos. 

En las tres historias aparecen objetos como formas sólidas que no cambian: agua, café, té, mono patines como símbolos materiales y de permanencia. Finalmente, descubrimos los lados oscuros de los protagonistas y las obligaciones que se ven abocados en cuanto al trato cordial, pero por dentro van sus contradicciones que, en ocasiones, salen a la luz. Todas las relaciones son frías como si se tratara de auténticos desconocidos. Vemos que el recuerdo genera más dolor en el cerebro que la propia vida de los progenitores, es decir, la humanidad aparece cuando los seres ya no están o se encuentran distantes.

Título original Father Mother Sister Brother

Año                2025

Duración        110 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Jim Jarmusch

Guion               Jim Jarmusch

Música             Jim Jarmusch

Fotografía        Yorick Le Saux, Frederick Eimes

Reparto            Tom Waits, Charlotte Ramping,

                          Adam Driver, Cate Blanchett,

                          Vicki Krieps, Maylm Bialik,

                           Indya Moore, Luka Sabbat,

                           Françoise Lebrun.

La mitad perdida

 

"La mitad perdida" de James Sweeney ( director e intérprete, película con el premio del público en el festival de Sundance 2025) 

planea el tema del gemelo perdido, es decir, dos jóvenes, que se encuentran en una reunión de apoyo por el duelo de hermanos gemelos fallecidos, entablan una amistad especial. Roman, interpretado por Dylan O'Brien, 

no acaba de encajar la pérdida de su otra mitad, pero encuentra a Denis que también dice haber perdido a su par. Éste es de un carácter abierto y simpático, pero con tendencias sexuales muy diferentes al anterior y necesita de alguien que lo entienda que se sienta en la misma situación. 

En ese inicio confiesan sus tendencias, remordimientos y sus acciones detestables con su media naranja familiar que podía haber cambiado el rumbo mortal de su vida.  

En fin, el puzzle de la amistad entre los dos se va completando a medida que pasa el tiempo. Aparecen mentiras que desenmascaran a Denis como un impostor y responsable de actos impropios de una persona. La amistad dura hasta que se descubre el embuste. 

Título original Twinless

Año                 2025

Duración         100 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         James Sweeney

Guion               James Sweeney

Música              Jung Jae-il

Fotografía         Greg Cotten

Reparto             Dylan O'Brien, James Sweeney,

                          Lauren Graham, Tasha Smith,

                          Aisling Franciosi, Chis Perfetti.

La novia

"La novia" - nada tiene que ver con "La novia" de Paula Ortiz, adaptación de "Bodas de sangre" de García Lorca- de Maggie Gyllenhaal ( realizó la obra "La hija oscura" se sumergía en impulsos extraños de la edad de una señora en soledad, cuando observa en vacaciones a una joven madre con sus hijos) se recrea en la novia de Frankenstein. Las primeras secuencias reproduce las imágenes de una chica, 

interpretada por Jessie Buckley y nos viene a la cabeza su papel reciente de "Becket" de Chloé Zhao, que se manifiesta de manera impulsiva en un restaurante ante unos hombres poderosos. Es apalizada y se desloma por las escaleras falleciendo. Frankenstein, en este caso interpretado por Chistian Bale, aparece de la nada ante el consultorio de la doctora Euphronius con la intención de buscar aquello que lleva años sin experimentar: mantener una relación sexual con una mujer. 

La doctora le comenta, con risas ante su careto, que tiene más de cien años largos y su pinta deleznable. Estamos en Chicago de los años treinta del siglo pasado. Ésta no lo ve con buenos ojos, pero se ponen manos a la obra desenterrando el cadáver de la joven fallecida. A todo esto, en blanco y negro aparece la escritora, Mary Shelley, creadora del mito monstruoso, de forma histriónica como alentado unas formas de superarse en las circunstancias para desobedecer a la tiranía del hombre que abusa del poder. 

Pretende dar forma a ese personaje que ella misma nunca fue, una mujer con fuerza, garra y consciente de sus valores contra el varón déspota y machista. Los dos sujetos, engendros inventados por la doctora, una vez creado el cadáver de la mujer, después de cargarse a dos tíos capullos y a un policía, aparece el inspector y su secretaria protagonizado por Penélope Cruz, en una persecución sin fin.

En fin, la historia se repite con otro componente, la novia, a la vista, los dos se verán envueltos en situaciones peligrosas por la necedad del personal que los rodea y se serán perseguidos y acosados. Pero, con todo lo visto, me quedo con "Frankenstein" de Guillermo del Toro.

Prime Crime: A true Story

 

"Prime Crime A true story" de Gus Van Sant ( el director de "Elefant", donde unos adolescentes entraban en un instituto y se liaban a tiros con el personal) busca una historia verdadera, eso dice nada más iniciarse, con un punto de violencia, su estilo. Sucedió en 1977 cuando Tony Kiritsis, interpretado por Bill Skarsgard, se siente estafado por un banco y se toma la justicia por su propia mano.  

Empieza con los pasos de un tipo con malas pulgas. Lleva un brazo en cabestrillo, por disimular, y en el otro una caja larga. Entra en unas oficinas con la intención de entrevistarse con el dueño de la empresa. No lo encuentra, pero el hijo da la cara por él. Se conocen de sobra, pues parece que han realizado trámites en esa sucursal. La idea es que quiere saldar viejas deudas. En la caja sospechosa esconde una escopeta que no tarda nada en descubrir y  apuntar hacia el retoño del jefe. La historia se desarrolla por unas calles rellenas de nieve. La cinta combina imágenes reales en otro formato para darle mayor veracidad. 

Para acabar, el personaje pretende que restauren sus diferencias económicas, que le paguen la pasta que le deben y que, después de amenazar al personal, le dejen marchar sin cárcel ni psicólogos, que me den lo que es mío, punto.

Título original Dead Man's Wire

Año                 2025

Duración         104 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Gus Van Sant

Guion                Austin Kolodney

Música              Danny Elfman

Fotografía         Amaud Poteir

Reparto            Bill Skarsgard, Cary Elwes,

                         Dacre Montgomery, Al Pacino,

                         Colman Domingo, Myha Herrold,

                          Jordan Claire Robbins,

                          John Robinson, Joha N. Dixon,

                          Sean McBride, Casey Feigh.

Buena suerte, pásalo bien, no mueras

 

"Buena suerte, pásalo bien, no mueres" ( no mueras en el intento de ver la película, por momentos pensaba que me iba a gustar mucho, pero no...) de Gore Verbinski es una crítica feroz a la tecnología del presente usada en exceso por los humanos en general. La historia se inicia en un bar con un tipo extravagante casi con pinta de vagabundo con una ristra de bombas adosadas a su cuerpo. Los amenaza con volarlos por los aires, ante la iniciativa de los presentes de hostiarlo, porque no para de subirse a las mesas del restaurante e insultarlos indiscriminadamente. Comenta que viene del futuro, otra tontería del bucle tan de moda en los últimos guiones, y parece que es verdad porque los reconoce a todos. Está haciendo una tría de personas de un grupo que le ayude en una misión especial. Posteriormente, la trama se desplaza hacia unos días antes de que sucediera todo. El análisis salvaje hacia ese desmedido uso de las tecnologías puede parecer excesivo, pero da en el clavo. Es lo único cierto que muestra.

Para acabar, da la sensación de que la ironía traspasa la raya de la realidad, pero no está nada alejada de la verdad, pues el humano se ha mimetizado con la máquina y es capaz de no sentir escrúpulos, empatía y menos compasión por el prójimo. La idea, a ratos, es buena, pero el guion va dando saltas de aquí para allí como un conejo en medio del monte perseguido por un perro. Quiere ser comedia, drama, ciencia ficción, thriller. Un batiburrillo de guion que al final no es nada de todo esto, no me convence; abandono. 

Título original Good Luck, Have Fun, Don't Die

Año                 2025

Duración         134 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Gore Verbinski

Guion               Matthew Robinson

Música              Geoff Zanelli

Fotografía       Jim Whitaker

Reparto           Sam Rockwell, Michael Peña,

                         Haley Lu Richardson, Juno Temple,

                         Zazie Beet, Dino Fetscher,

                         Asim Chaudhry, Stevel Marc,

                         Dominique Maher, Mike Gassaway,

                         Ethan Saunders, Gisela Coetsee,

                         Conrad Kemp.