viernes, 29 de marzo de 2019

Borg McEnroe



Título original  Borg McEnroe

Año                  2017

Duración          103 minutos

País                 Suecia

Dirección          Janus Metz Pederson

Guión               Ronnie Sandahl

Fotografía        Niels Thastum

Reparto            Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf

                         Stellan Skarsgard, Tuva Novotny,

                         Marcus Mossberg, Leo Borg,

                         Robert Emms, Ian Blackman
  
La cinta "Borg McEnroe" de Janus Metz Pederson cuenta la historia verídica de dos campeones de tenis 

Borg ( Sverrir Gudnason), el eterno campeón y el recién aparecido

 McEnroe ( Shia LaBeouf) que desea ocupar el trono. El primero meditador que espera hacer historia con su quinto gran trofeo de 

Wimbledon de 1980, pero se encuentra con el segundo provocador que quiere desvancar al eterno campeón. Así, se unen la presión que genera lagunas personales en el campeón y la necesidad de ganar y realizar el récord; frente a un jugadoe de juego punzante y subidas a la red explosivas junto a un carácter impulsivo. Con todo, se genera un juego de una exquisitez casi perfecta con la intención de ocupar ese puesto deseado del primero del ranking mundial. En cierta manera recuerda a aquella cinta, “El caso Fischer” de Edward Zich, de ajedrecistas, Boris Spassky contra Ficher, uno ruso calculador y detrás el país entero a su disposición, el otro bohemio y loco sin ningún tipo de control sobre si vida ni su juego o la excelente cinta

“Rush” de Ron Howard donde narra el enfrentamiento entre Niki Lauda y James Hunt donde el enfrentamiento personal pasa las barreras de lo humano. La cinta se detiene en la lucha por conseguir superare a sí mismo. Otra cinta donde se ve la capacidad de superación en

 “ Eddie el Águila” de Dexter Flecher.

martes, 26 de marzo de 2019

Trash Fire



Título original Trash Fire

Año                2016

País               Estados Unidos

Duración        91 minutos

Director          Richard Bates Jr.

Guión             Richard Bates Jr.

Música           Michl Britsch

Fotografía      Shane Daly

Reparto         AnnaLynne Mccord, Matthew Gray

                     Gubler, Adrián Grenier, Ray Santiago

                    Fionnula Flanagan, Ángela Trimbur,

                    Sally Kirkland, Ronnie Gene Blevins,

                    Molly MCcook, Ezra Buzzington, Alexa

                    Hamilton, Sibyl Gregory, Leonel Claude 


"Trash Fire" de Richard Bates Jr. se desarrolla (AnnaLynne McCord

vuelve a ser la fetiche del director después de realizar un papel de adolescente marginada por su entorno social en "Excisión"

con una sarta de diálogos gamberros con una precisión desgarradora que molestarán a la inmensa mayoría de los espectadores. Su estilo se puede comparar con "Juegos sucios" de E.L.Katz donde las apuestas macabras llegaban a un final espeluznante o en "Turistas"

 de Ben Wheatley donde un matrimonio se desmadra en su viaje de bodas, todo el que se cruza en su camino la palma. Pretende, en este caso, romper con las convenciones más elementales. Aquí todos son malvados, no se libra nadie. La pareja de protagonistas nos asusta por el trato mutuo que se intercambian y se tiran pedruscos en cada palabra que sueltan.

 En caso de que se les acerque un hermano curato, pues también recibirá las hostias correspondientes o los amigos que serán tratados de imbécil para arriba. Sin embargo, ellos son ángeles comparados con la abuela
 o la hermana de él. La película es una comedia negra de mal gusto, donde la violencia es el hilo conductor, aunque aquellos que les guste la provocación, el mal rollo se lo van a pasar pipa.


viernes, 22 de marzo de 2019

Free solo



Título original Free solo

Año                2018

Duración         97 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Jimmy Chin, Elizabeth Chai

Música             Marci Beltrami

Fotografía        Jimmy Chin, Matt Clegg, Clair Vasarhely

Reparto            Alex Honnold


La piedra veteada con colorido, el diminuto hombre

 ( el escalador y protagonista Alex Honnold), pegado a ella como una lapa y el vacío o la muerte ,que es lo mismo, que le espera para dejar de latir. Esas son las imágenes del documental "Free solo" de Jimmy Chin ganador del Óscar 2018 al mejor documental. La escalada es escalofriante, a pelo sin cuerdas ni otra seguridad, por eso una caída al abismo supone la muerte instantánea. El personaje cuenta esas sensaciones, las de estar vivo o cerca de la muerte, pero acaso no estamos igual todos los mortales y no nos damos cuenta, sin embargo entrar en ese riesgo directo produce una subida de tensión, de adrenalina. 

Después de varias expediciones, ahora toca El Capitán, en el Estado de California, piedra de granito de 1000 metros de altitud. Es un reto que se le atraganta y debe meditar estudiar la vía antes con cuerdas, un traspié dará con el vacío y la muerte.

martes, 19 de marzo de 2019

La decisión del rey



Título original Komgems Nei

Año                2016

Duración        133 minutos


País               Noruega

Dirección       Erik Poppe

Guión            Harold Rosenlow-Eeg,

                      Trygve Royneland

Fotografía      John Chistian Rosenlund

Reparto          Jesper Chistensen, Anders 

                      Baasmo Chisttiansen, Tuve

                      Novotny, Juliane Kohler,

                      Katharina Schuttler, Erik

                      Hivju, Andreas Lust.   

La Segunda Guerra Mundial ahogaba los países de Europa ante la aplastante superioridad alemana. Estamos en Noruega y la realeza se siente noqueada:"
Ojalá no acabemos en el lado equivocado en esta guerra". Comentan sin saber de qué lado situarse en la contienda. No lo tienen nada claro que los aliados puedan vencer a los nazis.

 "La decisión del rey" de Erik Poppe ( director que le gusta recrearse en las situaciones conflictivas de la historia o aquellas que son de una dificultad extrema su última cinta "Utoya 22 de julio" recrea la masacre que hubo en un campamento juvenil en una isla cercana a la capital por un asesino radical) Aquí se centra en el rey Noruego Haakon VII, el cual se las tiene que ver con un enemigo duro de combatir. Últimamente hay varias películas donde les gusta recrear estos momentos claves de la toma de decisiones como "El instante más oscuro" de Joe Wright donde Winston Churchill se las tiene que ver con una situación bien delicada, justo en el momento en que los alemanes toman París y él debe resistir a los bombardeos, pero nunca abandonara su humor inglés, su puro y su resistencia  o "El discurso del rey" de Tom Hooper más centrado en la tartamudez del rey, pero justo es el momento en que ha de dejar claro que los ingleses resistirán la guerra hasta el final. En este caso, el rey se acoge a una frase del mismo Adolf Hitler para denegar la firma de la rendición:" Un pueblo que cede ante un agresor extranjero no merece vivir. 



viernes, 15 de marzo de 2019

Girl




Título original Girl

Año                2018

Duración        100 minutos

País                Bélgica

Dirección        Lukas Dhont

Guión             Lukas Dhont, Ángelo Tijssens

Música           Valentín Hadjadj

Fotografía      Frank van den Eeden

Reparto         Víctor Polster, Arieh Worthalter,

                      Valentijn Dhaenens, Oliver Bodart,

                      Tijmen Govaerts.


¿Qué sucede si una chica está dentro del cuerpo de un chico? Ese cuerpo de chico debe ser cambiado completamente para llegar al de una chica. Además, cómo serán las relaciones en su entorno con otras chicas.

 Por eso, en las clases de ballet donde debe camuflar el órgano masculino para pasar desapercibida su condición sexual que rechaza. Mientras, espera la transformación que será  completa después de una operación de su sexo junto con un tratamiento de hormonas. La película transcurre en esa orientación familiar con las dudas de sus apetencias sexuales: a pesar de tener cuerpo de hombre y sentirse mujer cuál es el sexo que le atrae: los chicos o las chicas. 

La película "Girl" de Lukas Dhont plantea el problema de un adolescente con un cerebro de mujer y un cuerpo de hombre que debe hacer frente a ese cambio tanto del cuerpo como frente a la sociedad.

martes, 12 de marzo de 2019

La mano invisible




Título original La mano invisible

Año                 2016

Duración         80 minutos

País                España

Director           David Macián

Guión              David Macián, Daniel Cortázar

Música            Paco Alcácer

Fotografía       Fernando Fernández

Reparto           Marta Larralde, Marina Salas,

                        Josean Bengoechea, José Luis Torrijo,

                        Edu Ferrés, Bárbara Santa Cruz,

                         Daniel Pérez Prada, Esther Ortega,

                         Chisten Joulin,Bruto Pomeroi           

Se puede realizar espectáculo de todas las cosas que se hacen en la vida. Por qué no de las tareas diarias y los diferentes trabajos  que circulan por el espectro laboral. El experimento consiste en colocar en un escenario a varios profesionales: carniceros, mecánicos, albañiles, auxiliares.





Todos muestran su destreza con las herramientas, pero acabado el trabajo siempre hay una exposición o un final apoteósico donde el fondo del público grita y aplaude con entusiasmo. La trama pasa por un reality del estilo de gran hermano donde están en antena y el personal se encarga de criticar o colocarse a favor.


viernes, 8 de marzo de 2019

Dogman



Título original Dogman

Año                2018

Duración        102 minutos

País               Italia

Dirección       Matteo Garrone

Guión            Maurizio Braucci, Ugo Chiti

Música          Michele  Braga

Fotografía     Nicolai Brüel

Reparto        Marcello Fonte, Edoardo Pesce,

                     Nunzia Schiano, Adamo Dionisi,

                     Francesco Acquaroli, Alida Baldari,

                     Gianluca Gobbi, Aniello Arena.


La acción se sitúa en un barrio de extrarradio, cutre. Allí donde el juego, la mafia y las drogas están al alcance de todos. El protagonista, 

Marcello Ponte (premio como mejor actor en Cannes 2018) un personaje que regenta un tienda canina, al margen de limpiar, mimar a los chuchos, no sufre lo más mínimo por llevar una vida de chanchullos con macarras y chorizos que trafican con droga de hecho él es el camello principal. 

Allí, en ese desierto de civilización rudimentaria se sucederán los acontecimientos macabros de peleas sangrientas. "Dogman" que así se llama su tienda y la película de Matteo Garrone ( director de "El cuento de los cuentos" y de 

"Reality") sumerge su cámara en ese mundo de la droga y los negocios sucios. 




martes, 5 de marzo de 2019

Suburbicon



Título original Suburbicon

Año                2017

Duración         105 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          George Clooney

Guión               Ethan Coen, Joel Coen, George Clooney

Música              Alexandre Desplat

Fotografía         Robert Elswit

Reparto             Matt Damon, Julianne Moore,

                         Óscar Isaac, Glenn Fleshler,

                         Michael D.Cohen, Noah Jupe

                         Steve Monroe, Gary Basaraba,

                         George Todd McLachlan.

"Suburbicon" de George Clooney director de la excelente película "Los Idus de marzo" y actor de un puñado de buenas cintas realiza una apuesta casi segura con 

Matt Damon ( no hace mucho hacía un papel de hombre menguante en "Una vida a lo grande" de Alexander Payne) en el papel de vecino ejemplar pero al mismo tiempo un pirado que se busca chanchullos con mafiosos; como compañera de reparto 

Julianne Moore ( recordada por s papel de enferma de alzheimer en la cinta "Siempre Alice" de Richard Glatzer), ahora en un papel de arpía. La cinta se inicia mostrando un pueblo  norteamericano donde nunca pasa nada ( de tal manera que los primeros minutos puedes pensar que aquí no va a suceder nada de consideración, pero no es así, pues pronto llegan unos vecinos de color, los cuales parece que son los causantes de que se inicie un mal rollo entre el vecindario. Sin embargo, no serán los culpables de nada sino las víctimas como en muchas ocasiones. 

El tema central se desvía y pasa a una familia que parece ser modélica, pero detrás esconde ciertas trampas. Justo entonces, cuando asoman las tripas retorcidas del guión con mala leche, te das cuentas que huele a "Fargo" de los hermanos Cohen y no podía ser de otra manera pues detrás se encuentra su mano de guionista.




viernes, 1 de marzo de 2019

Lázaro Feliz





Título original Lazzaro Felice

Año                 2018

Duración         125 minutos

País                 Italia

Dirección          Alice Rohrwacher

Guión               Alice Rohrwacher

Fotografía         Helene Louvart

Reparto             Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher,

                          Agnese Graziani, Luca Chikovani,

                          Sergi López, Natalino Balasso,

                           Tommaso Ragno, Nicoletta Braschi


La cinta "Lázaro Feliz" de Alice Rohrwacher discurre en un ámbito rural, allí es donde Lázaro ( interpretado por Adriano Tardiolo)

 vive como un campesino. Su actitud es bondadoso, por eso se aprovechan de su condición y le toman el pelo. Le dan órdenes sin cesar y él ,discreto, obedece sin rechistar. Lázaro es tan inocente como ignorante, pues nunca es capaz de rechazar un favor, aquello que le piden lo realiza sin protestar. La cinta sigue los movimientos de los campesinos y la sanguijuela que les controla las cuentas, capataz de la marquesa, que les chupa la sangre siempre echando el aliente encima de los miserables. 

Ahí es donde recuerda la esclavitud de los campesinos como sucede en "Los santos inocentes" de Mario Camus, ahora a la italiana. Marquesa e hijo exprimen a los criados en un entorno rural y de imágenes religiosas. Se suceden las tareas rurales como, por ejemplo, la trilla donde el polvo de la paja junto al sol de agosto muestra unas imágenes espectaculares. Mientras, la marquesa, en medio de la era y con un sol de justicia, lo contempla desde su sillón y bajo su sombrilla.

 El protagonista es el nexo de unión entre dos partes temporales diferentes. Mientras él, por causas milagrosas ( resurrección, acaso no se llama Lázaro o bien es un ente temporal que no envejece) está igual, sus compañeros han envejecido en la ciudad, pero siguen siendo el último eslabón de la sociedad. El tiempo no cambiará su condición. Todo ha pasado, pero sigue el mismo sistema de explotación. Mientras la primera parte está narrada en el verano caluroso del campo, la segunda se desarrolla en un invierno frío y entre raíles en medio de la ciudad.