Desconocidos

 

"Desconocidos" de Andrew Haight se inicia con imágenes generales de una gran ciudad, Londres, en la oscuridad de la noche. Así, la progresión de la imagen avanza y llega a lo particular donde un tipo ,Adam, 

interpretado por Andrew Scott, intenta escribir algo ver la tele, comer galletas. se está despertando o es que trasnocha por motivos que desconocemos. El melón está por abrir. Sin embargo, el protagonista sigue con la idea de comer y se puede interpretar que tenga impulsos de comer por ansiedad y depresión. Lo cierto es que está intranquilo, le asaltan indecisiones que desconocemos. En ese amanecer suena una alarma y sale a la calle, por la ventana ve a un vecino que, posteriormente, baja a saludarlo. Se huele un tufo de depresión, pues el vecino, Harry, 

interpretado por Paul Mescal, le cuenta que están en medio de la urbe, pero no oyen nada y las ventanas no se pueden abrir, porque temen encontrar en el suelo cuerpos desparramados. Esa conversación de vecinos con la puerta abierta y con la botella de alcohol en la mano que propone entrar en la intimidad del otro se toma como una insinuación provocativa: " podemos hacer lo que tu quieras". Pese a que la insinuación puede llegar a un rollo sexual. No sucede así en el primer contacto, pero se vislumbra una relación sexual. Toma la decisión de abandonar la ciudad en tren. Trabaja de guionista de películas o lo intenta al ritmo de "Build" Housemartins. Descubrimos la incomunicación con sus padres en un primer encuentro frío, pero así como avanza la historia nos damos cuenta del trauma del protagonista y su estado de trastorno le juegan malas pasada y visiones irreales. Ese es el juego de su mente que mezcla sus sueños y las relaciones sexuales con su vecino.

 En diferentes conversaciones con los padres, desde esa distancia insalvable, se habla de las prohibiciones que sufría por cruzar las piernas como las chicas, además del "bullying" que recibía de los compañeros de la clase. En definitiva, la película circula en dos mundos: uno sucede en el momento en que visita a sus padres( de distancia insalvable) y recuerda la infancia tormentosa por ser homosexual; dos, la relación amorosa que mantiene con el vecino sin preocuparse apenas por nada ni nadie ni lo que puedan decir. No está nada mal acabar con la música de "The Power Of Love" ( el poder del amor) de Jennifer Rush.

Título original All of Us Strangers

Año                2023

Duración        105 minutos

País                Reino Unido

Dirección         Andrew Haigh

Guion              Andrew Haigh, 

Novela            Taichi Yamada

Música            Emilie Levienaise-Farrouch

Fotografía       Jamie Ramsay

Reparto           Andrew Scott, Paul Mescal,

                        Claire Foy, Carolina Van Wythe,

                         Chistian Di Sciullo, Gsus López,

                         Guy Robbins, Oliver Franks,

                         Jack Fallister, Ami Tredea.

Los osos no existen

 "Los osos no existen" ( Premio Especial del Jurado en el festival de Venecia 2022)  de Fajar Panahi, ( "Taxi Teherán" que él mismo conducía el taxi y grababa a los clientes sus curiosidades) 

director y actor iraní que se pasó tres meses detrás de las rejas, porque lo que graba no les gusta a los gobernadores de su país. Insiste en el trabajo del director en la forma de rodar una película, es decir, intenta captar la realidad de su entorno sin que apenas se note la cámara. Por lo tanto, quiere pillar infraganti a los vecinos del pueblo lo más natural que pueda. El estilo es parecido a "El sol del futuro" de Nanni Moretti donde se busca la forma de rodar una historia con las vueltas atrás que haga falta y al mismo tiempo se produce la realidad del propio creador,¿ o también es ficción? Aquí, el creador se topa constantemente, aparte de las pegas de las autoridades, con las deficiencias estructurales de la red. 

Contrasta esas carencias de su mundo con el de las grandes producciones. Él pide a los vecinos cualquier cosa para salir del paso, por ejemplo, una escalera. El director tienen infinidad de problemas para rodar la cinta a cada paso que da se le cuestiona todo. Son temores de que algo le pasará. Los lugareños opinan siempre de todo lo que hace en ese sitio que  por qué ha ido allí cuando en Teherán tiene mayores comodidades, que si está cómodo en la casa que ha elegido. La película avanza en dos frentes: el rodaje y las condiciones en que se encuentra el director para rodar. Las dos muestran que la realidad y la ficción van de la mano. Sin embargo, lo que pretende es captar la naturalidad de los vecinos del pueblo y las dificultades que tiene para rodar en su país.

 El creador, con toda parsimonia, recibe palos por todos los lados. Los hechos y las actuaciones del personal del pueblo se ve con mucha naturalidad y esto le da cierta frescura a la cinta. En fin, parece que abunda la cordialidad, pero detrás como en las zonas donde habitan pocas personas se preocupan o mejor se meten en la vida del desconocido queriendo influir o cambiar su independencia personal de hacer y de ver las cosas. De todos modos está grabando y todo lo que cuenta es ficción por mucho que creamos en la realidad de los acontecimientos.

Título original Khers Nist ( No Bears)

Año                2022

Duración        107 minutos

País                Irán

Dirección        Jafar Panahi

Guion              Jafar Panahi

Fotografía        Amín Jaferi

Reparto            Jafar Panahi, Mina Kavani,

                         Naser Hashemi, Bulent Keser,

                         Vahid Mobasheri, Mina Khosrovani,

                          Sinan Yusufoglu, Reza Heydari

                          Bakhtiyar Panjeei.

Passages

"Passages" de Ira Sachs es el título de la película que están rodando (tampoco tiene ninguna incidencia en el desarrollo de esta) El director, Tomas,  interpretado por 

Franz Rodowski, ( tiene un aire a Joaquen Phoenix,  le van los papeles de celos entre parejas. Es el actor de "Gran libertad" de  Sebastián Meise) en primera instancia es un personaje muy perfeccionista, pues la toma de la cinta no puede pasar adelante si no están todos los detalles medidos: que baja la escalera con los brazos como aspas, que un figurante está con una copa sin contenido y así todo el tiempo. Es una grabación de otra época y queda un tanto impostado. Ahora, el rodaje ya ha terminado y el personal que lo forma tiene una vida al margen que sí se ve más natural. Sin embargo, la trama nada tiene que ver con la cinta que rueda, pues se desarrolla en ese trío amoroso: la pareja de chicos homosexuales, el otro joven, interpretado por

 

Ben Whishaw, se ve afectado porque acaba de dejarlo a su aire   y acaba de ligar con una chica de la fiesta, interpretado por 

Adéle Exarchopoulus ( aparecía en "La vida de Adele" de Abdellatif Kechiche y en   "Generación Low Cost "de Julie Lecoustre) ) que ha entrado en sus vidas puede generar celos entre los dos. Así, Tomás se cree el centro del mundo y puede vacilar con crueldad a las personas que lo rodean.  En definitiva, se centra en el personaje principal de ese director egocéntrico que abandona amores por las esquinas y piensa que puede recuperarlos cuando él quiera. Mira por complacerse él mismo sin darse cuenta del dolor que genera al prójimo.

Título original Passages

Año                2023

Duración        91 minutos

Dirección        Ira Sachs

Guion             Ira Sachs, Mauricio Zacharias.

Fotografía       Josee Deshaies.

Reparto           Ben Whishaw, Franz Rogowski,

                       Adele Exarchopoulos, Erwan Fale,

                      William Nadylam, Lea Boublil,

                     Carolina Chaniolleau, Thibaut Carterot,

                     Radostina Rogliano, Theo Cholbi,

                     Tony Daoud, Theo Gabilloux.  

Cómo tener relaciones sexuales ( How To Have Sex )

 

"Cómo tener relaciones sexuales" de la directora Molly Manning Walker ( ganadora de la sección Un Certain Regard en el festival de Cannes 2023) plantea la problemática del desmadre adolescente en las farras de verano en el extranjero. Las agencias de viajes montan paquetes de viajes especiales, a precios irrisorios,  con la seguridad de diversión, para consumir droga, alcohol y sexo. No importará que sean menores, que les afecte una relación inicial sin estar demasiado preparadas. Así, aparcados los exámenes finales del curso, ya no importará mucho los suspensos, es hora de la locura colectiva. Tres adolescentes 

( Tara, Mia McKenna; Skye, Lara Peake; Em, Enva Lewis) se meten en la boca del lobo sin contemplación. La idea principal de estas tres jóvenes es la de tirarse a un tío a toda costa, aunque esa acción sea la experiencia de lo más deleznable que puedan tener.  Por lo tanto, pasárselo bien es mamar alcohol hasta caer tumbadas en la cama, derrotadas del baile, y borrachuzas perdidas. Los resultados aparecen en esa calle repleta de bares con el suelo lleno de latas y meadas por todas las esquinas. Parece un lugar en el desierto hecho expresamente para eso: las locuras de los jóvenes hasta llegar al coma etílico si hace falta. 

Las ilusiones de obtener una relación sexual explosiva se quedan en nada. En fin, resulta patético que se relacionen o logren obtener su primera relación sexual a partir de borracheras sin fin, de colocones que no saben ni dónde se encuentran. Eso no será lo que ellas esperan, sino una decepción absoluta.

Título original Hov to Have Sex

Año                2023

Duración        91 minutos

País               Reino Unido

Dirección       Molly Manning Walker

Guion            Molly Manning Walker

Música          James Jacob

Fotografía     Nicolás Canniccioni

Reparto         Mia McKenna Bruce, Lara Peake,

                      Samuel Bottomley, Enva Lewis,

                      Daisy Jelley, Eilidh Loan,

                      Shaun Thomas.

  

O corno

"O Corno", Concha de Oro en el Festival de San Sebastián 2023 ( se le llama corno, en Galicia, al hongo, también llamado cornezuelo, cuando madura, y su cuerpo adopta una forma de cuerno, que nace junto a la cosecha de centeno que la cultura popular la ligaba a propiedades farmacológicas. Éstas  podían producir abortos clandestinos, antes de la Segunda Guerra Mundial, que se exportaba a muy buen precio) de Jaione Camborda quiere escenificar el dolor de una madre en el momento de dar a luz con una primera escena que dura casi diez minutos y muestra ese sufrimiento doloroso de la madre. Todo ello ayudado de una madrona, que de profesión es marisquera en la ría, interpretado por 

Janet Novás, ( Goya 2023 a la mejor actriz revelación) que la sujeta y la anima para que empuje. La situación se produce en Arousa en Pontevedra en el año 1971. Hasta aquí hay una pequeña presentación de los personajes ;el primero, cada uno por su lado, ya hemos comentado la chica que ayuda a dar a luz y el segundo, que entra en acción que es una joven que acaba de tener una relación con un chico y lleva tres meses de falta de la regla. Aquí es cuando empieza el drama, pues le pide que la ayude, porque no quiere tenerlo y menos que  sus padres lleguen a enterarse. Pues no puede cerrar su proyección laboral con un bebé tan pronto. Pese a la negativa de no atender las peticiones, porque acarrea ciertos riesgos, la amenaza con hacerlo ella sola si no la ayuda. Así, no tiene más remedio, por caridad, que ayudarla. Condensa en cámara lenta los padecimientos de las mujeres, el sufrimiento de traer un ser a este mundo y muestra con una pequeña elipsis el posible placer que no compensa. 

Al final accede y la buena acción no lo será tanto, pues tomar la pócima le ha producido el "mal del pan" ( con sensación de fuego interno, alucinaciones hasta llegar a la muerte). Así, se produce la fatalidad que nadie esperaba y esos  procedimientos rudimentarios y abortivos no dan los resultados esperados sino que traen la muerte. Entonces, ella, la chica que ha aplicado la hierba  debe salir por piernas del lugar si no quiere acabar con sus huesos en la cárcel. A partir de aquí el drama toma tintes negros. En fin, muestra el placer de amar que puede llevar al dolor de tener que abortar. Los dos polos que se dan constantemente en la historia.

Título original O corno

Año                 2023

Duración         103 minutos

País                 España

Dirección         Jaione Camborda

Guion               Jaione Camborde

Música              Camilo Sanabria

Fotografía         Rui Poças

Reparto             Janet Novás, Siobhan Fernandes,

                          Carla Rivas, Daniel Hernán,

                          Julia Gómez, Nuria Lestegás,

                          Diego Anido, Darío Fernández,

                        María Lado, Filomena Gigante. 

Sala de profesores

 

Te puede gustar más o menos un tema concreto, pero siempre hay que pedir veracidad a las imágenes. Es decir, que el tema elegido muestre verdad ya desde el inicio. Todavía más si eres capaz de meterte en la piel del propio personaje, entonces puede afectarte más. Evidentemente si es un mundo ajeno, resultará menos atractivo. En "Sala de profesores" del director Ilker Çatak muestra desde un inicio un  desasosiego de una profesora angustiada, interpretada por Leonie Benesch,

y apuntando en la mano un número mientras habla por teléfono con alguien. Se siente agobiada por algún hecho relacionado con los alumnos que están en la edad del pavo entre diez y catorce años. Pese a su aparente tranquilidad , todo es por fuera, porque por dentro lo está pasando de pena. Ahora debe atender a una reunión con el director y con dos alumnos que se les pregunta sobre un triste acontecimiento y tienen que decir los culpables de un robo que se ha producido en la clase. La profesora da clases de matemáticas y también de educación física y en el patio se le escaquean varios alumnos. La historia sigue de cerca a esa profesora que todo lo que le rodea son problemas. Se siente perdida en medio de los problemas que por mucha voluntad que ponga es imposible que los resuelva. No encuentra empatía a su alrededor sino zancadillas. Entendemos que es nueva en el cargo, porque todavía no le han generado la contraseña del centro.

 El resto de profesores quieren cargarse a Ali, el presunto ladrón, cuando todavía está el curso iniciándose y ella se opone. Posteriormente se da cuenta de que allí hay más ladrones y no son alumnos. Así, las clases, en un principio, se desarrollan con normalidad, algún que otro percance como el de encontrar a un alumno jugando con el móvil en la clase que se le retira con normalidad sin altercado ( eso era antes, hoy dudo mucho que en un instituto de complejidad máxima esta actuación levantaría una bronca descomunal). Vemos que a cada paso que da se complica más su situación hasta que los alumnos en bloque intentan amotinarse cuando pretende realizar la clase. Su situación, pese a que sus intenciones son correctas, empeora a pasos agigantados. En definitiva, la profesora se siente acorralada. Por una parte, nota presiones de los padres que consideran que no está preparada para dar la materia, pues suspende a toda la clase, además de no saber llevar un interrogatorio con los alumnos; por otra parte, los compañeros le piden que les enseñe el vídeo, porque creen que pueden están grabados y eso les implica, también les han robado a ellos y necesitan verlo. Por si falta algo, el hijo de la ladrona, que también está en su clase, la amenaza seriamente. Incluso la directora está confundida y no sabe cómo actuar. El enfrentamiento entre todo aquel que se mueve a su alrededor le genera ansiedad. Así pues, se encuentra sola ante el peligro de que le venga un ataque de ansiedad.

Título original Das Lehrerzimmer

Año                 2023

Duración         99 minutos

País                 Alemania

Dirección         Ilker Çatak

Guion               Ilker Çatak, Johannes Duncker

Música             Marvin Miller

Fotografía        Judith Kaufmann

Reparto            Leonie Benesch, Eva Lobau,

                         Leonard Stettnisch,

                         Michael  Klammer, Sarah Bauerett.

                         Anne-Kathrin Gummich,

                         Kathrin Wehlisch.

El clan de hierro

 

"El clan de hierro" ( The iron claw) de Sean Durkin ( empezamos con el mensaje de una historia real. Cuenta la vida de Kevin Von Erich, interpretado por Zac Efron,

 luchador profesional y, al mismo tiempo, la de  todos sus hermanos que también eran luchadores: el clan de los Von Erich que por muy puritanos que parecieran todos fallecieron tempranamente por causas de la droga, alcohol o la mala suerte de un accidente ). Vuelven las batallas a lo Rocky. Lo típico un ring y allí dos tipos creando espectáculo que parece que se vayan a matar y realmente están haciendo el paripé. No dejan, por eso de darse puñetazos sin parar.

Cierto que las apariencias son de personas musculosas que mueven a sus contrincantes como marionetas. Esas son las primeras imágenes en blanco y negro. El momento en que el padre de la saga también está metido en ese tinglado. ( luego pasan a color para mostrar otro tiempo futuro)  El tipo forzudo, mano de hierro, que le está dando una paliza bestial a otro y el público grita enfervorizado. Muestra su mano abierta, mano de hierro, que aprieta a su contrincante. Por momentos viene a la mente "El Luchador" de Darren Aranofsky, allí el protagonista Mikey Rourke era un popular pega hostias que, pese a su popularidad, no era capaz de sostenerse económicamente y vivía en la precariedad con un segundo trabajo de carnicero. En este caso también parece pasar lo mismo, pues nada más acabado la pelea, el luchador muestra un cádillac a su mujer, la cual le dice "cómo coño lo vamos a pagar y si se ha vuelto loco de remate".  La acción se sitúa en Dallas, Texas, a finales de 1979 ( tanto la ambientación como los decorados está muy bien cuidados) y los hijos quieren emular a su padre y seguir con la tradición. La religiosidad es extrema, de tal manera que si se muere un hijo no hay que soltar ni una lágrima pues es lo que ha querido Dios y hay que aceptarlo sin rechistar. Las constantes recriminaciones por no vencer o caer noqueado por el contrario se parece en cierta manera a Richard Williams aquel padre que proyectó en el tenis a sus dos hijas Williams que luego fueron grandes campeonas y su vida estaba dedicada en cuerpo y alma al triunfo de sus retoños. El director tira de las elipsis para no explicar todo al detalla, así, por ejemplo, pasa con una moneda en el aire para elegir cuál de los dos hijos se enfrentará por el título mundial, luego, en el ring ya vemos quién ha sido el afortunado o cuando ocurre un accidente de moto en uno de los hijos que no lo vemos, sino que aparece con unas muletas y mutilado de un pie. Así, por tanto, van cayendo muertos los hermanos y no es necesario ver el fiambre sino que con el luto de la madre ya lo sabemos que ha caído otro.

En definitiva muestra ese mundo donde el padre quiere influir sobre sus hijos a que lleguen donde él nunca pudo llegar que sigan sus pasos y que triunfen, pero no consiente el fracaso. En fin, muestra la sucesión de golpes que recibe la madre al morir sus hijos que han perseguido un triunfo personal sin preocuparse de vivir sus propias vidas.

Título original The iron Claw

Año                 2023

Duración         130 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Sean Durkin

Guion               Sean Durkin

Música             Richard Reed Parry

Fotografía        Matyás Erdely

Reparto           Zac Efron, Jeremy Allen White,

                        Harris Dickinson, Lily James,

                        Maura Tierney, Stanley Simons,

                        Holt McCallany, Jim Gleason,

                        Cazzey Louis Cereghino.

Radical

"Radical" de Histopher Zalla inicia su andadura en México esa cuidad fronteriza de Estados Unidos, Matamoros,  donde las condiciones de vida son  poco menos que de supervivencia. Ese extrarradio marginal muestra barracas al lado del mar o niños que buscan en el vertedero; adolescentes que luego veremos en la escuela pero antes deben realizar tareas que no son propias de su edad. Están metidos de lleno en la cultura de la violencia, el robo, la droga. Ahí se desarrollará la acción en ese mismo contexto. Se inicia un curso en la escuela José Urbina con una advertencia en voz alta de las normas que deben cumplir. Luego hay una reunión de un mini claustro, donde se indica a los docentes que hay que hacer lo posible por subir el nivel, porque la primaria es obligatoria y pocos continúan en secundaria. Los niños se pasean por la calle ante medidas policiales duras, de hecho se topan con fiambres en el suelo por alguna reyerta. Yacen con sábanas ensangrentadas por encima de su cuerpo. 

Allí ha llegado Sergio Juárez Correa, interpretado por Eugenio Derbez que mantendrá un pulso de poder con el director que quiere que se cumpla el temario establecido interpretado por Daniel Haddad. 

El maestro nuevo ( esto es un hecho verídico que le da mayor consistencia a la historia) no ha asistido a la reunión inicial con dulces para los profesores porque se inicie con buen pie. Él  se ha quedado preparando su primera clase sorpresa. Pretende que los alumnos se sacudan la miseria que llevan encima y se esfuercen para salir del pozo y para ello les explica cuentos que los ilumine. La trama se centra en el profesor que quiere aplicar nuevos métodos, pero se encuentra que está en un lugar más marginal de lo que él se pensaba.

 Así, por ejemplo, los ordenadores colocados hace cuatro años los robaron así como los instalaron y han quedado colgando los cables del techo. Ese docente llegará hasta el final de su proyecto con tal de asistir las necesidades de educación de esos niños sin medios y desprotegidos de la sociedad. En definitiva, busca la empatía de los alumnos ( como ya hizo aquel docente de la película "El maestro que prometió el mar" de Patricia Font), aunque se salte la materia, pues lo importante es que acudan y sientan curiosidad. Así, si se concentran la capacidad de aprender es inmensa que es lo que consiguió finalmente. 

Título original Radical

Año                2023

País                México

Dirección        Chostopher Zalla

Guion              Chistopher Zalla

 Artículo           Joshua Davis

Música             Pascual Reyes, Juan Pablo Villa

Fotografía        Mateo Londono

Reparto            Eugenio Derbez, Daniel Haddad,

                         Jennifer Trejo, Danilo Guardiola,

                          Mia Fernanda Solis, Ermis Cruz,

                          Enoc Leaño, Gilberto Barraza,

                          Erwin Veytia, Claudia de Vernal,

                          Rocio Canseco.

Pobres criaturas #Óscar23#

 

"Pobres criaturas" de Yorgos Lanthinos ( sentarse ante la pantalla sin saber nada de la trayectoria del director puede acarrearte alguna sorpresa, pues es el típico director rarito, de culto y ganador siempre de premios de festivales, así, por ejemplo, ahí está "Langosta",  donde crea un mundo para que las personas encuentren pareja de lo contrario lo pasarán mal;" El sacrificio del ciervo sagrado" donde la obligación de un sacrificio familiar creará angustia y mal rollo, o la excelente "La favorita" que aquí las cosas corren con normalidad, eso sí con la mala leche de los protagonistas y las ganas de chafarle la cabeza al prójimo) inicia su andadura con imágenes en blanco y negro y el director no necesita tirar de un actor guaperas  para sacarlo como un monstruo, por eso ahí está el doctor Godwin Baxter, interpretado por William Defoe,

 

con la cara completamente marcado de cicatrices. Allí, en su mansión tiene encerrada a un espécimen de chica, Bella,  interpretado por Emma Stone,

 que deambula por la casa tirando platos y moviéndose con cierta incoherencia. Se le ha dado vida con una implantación de cerebro al estilo de Frankenstein, pero en mujer. Está más cerca de un animal descontrolado que de un humano. Los personajes ( aparece un abogado, interpretado por  Mark Ruffalo, 

que la libera de su esclavitud) en esa huida hacia ninguna parte se enfrentan a los caprichos de la chica, en muchos casos son sexuales, la cual siempre se sale con la suya. Se trasladan en un crucero con unos decorados que rayan la fantasía siempre con las salidas de tonos propias de ese aire de pasotismo que arrastra la criatura. Realiza los caprichos que le vienen en gana sin contemplar ni un ápice posibles reproches de su compañero, al contrario, intentará sacarlo de sus casillas fornicando con quien le apetezca. Resaltar la cantidad de vestidos que usa, cual de ellos con más colorido y pomposo, en un contexto victoriano y un tanto Barroco. Se prodiga en  exceso del uso de la lente de ojo de pez con sus extremos anchos. En ese recorrido se suceden los escarceos de la chica en busca de su libertad. No consiente el estado de las cosas e intentará cambiarlos. En definitiva, hay una intención clara de mostrar el inconformismo de la mujer ( de toda una historia de sometimiento por parte del hombre y romperá las ligaduras para siempre sobre todo en el campo sexual) ante una recalcitrante acción machista de su marido que será vengado. Una película muy de su estilo que puede cansar en exceso a aquellos espectadores poco acostumbrados a un cine muy especial.

Título original Poor Things

Año                 2023

Duración         141 minutos

País                 Irlanda

Dirección         Yorgos Lanthimos

Guion                Tony McNamara

Novela               Alasdair Gray

Música               Jerskin Fendrix

Fotografía          Robbie Ryan

Reparto              Emma Stone, Mark Ruffalo,

                           Willem Dafoe, Ramy Youssef.

                           Chistopher Abbott, Margaret Qualley,

                           Jerrod Camichael, Kathryn Hunter,

                           Hanna Schygulia, Suzy Bemba,

                           Vicki Pepperdine.

Vidas pasadas #Óscar23#

 

"Vidas pasadas" ( hay un proverbio coreano que dice si dos personas desconocidas se rozan quiere decir que sus vidas pasadas en algún momento tuvieron relación) de Celine Song  se inicia con un juego sobre los propios personajes de la película que toman unas copas en un bar: son pareja el hombre coreano y la chica coreana; el norteamericano es un amigo; o al revés o se acaban de conocer. Esto lo veremos en el trascurso de la cinta.  Pronto la historia se desplaza a la infancia de los personajes o por lo menos veinticuatro años atrás, en Corea de Sur, con una familia, que pretende marcharse del país y la hija es muy buena amiga de un niño del cole. Antes de la marcha, la madre quiere darle una tarde de felicidad a su hija y la lleva a un parque para que juegue con su amigo. Descubrimos que es el inicio de un enamoramiento que pronto será roto por la distancia y que posiblemente nunca llegue a fructificar. Hay una imagen que lo dice todo en el momento de separarse para ir a sus casas, se ve que cada uno toma una dirección diferente, es el camino que se bifurca para tomar otros derroteros. Así, les irá en su vida cuando se separen. En esa separación, pasan años por medio, ese amor a distancia es parecido a "10000 km" de Carlos Marques-Marcet donde una pareja debía aguantar la separación por motivos profesionales y mantenían la llama del amor por internet. Nora,

interpretado por Greta Lee, sabe que el pasado de aquella niña enamorada ha dado paso a la chica adulta que es otra, en cambio Hae Sung, interpretado por Yoo Teo,

 todavía mantiene esperanzas de retomar el amor infantil.  En definitiva, propone las vueltas que pueden dar las personas o más bien los caminos diferentes que llegan a elegir dependiendo de circunstancias que harán que la persona sea y se comporte de acuerdo con cada momento. Puede, pues, haber arrepentimientos o satisfacciones, depende de la decisión de un momento. 

En fin, cuenta ese amor imposible de infancia, porque los padres decidieron abandonar el país de origen. Sin embargo, todavía quedan posibilidades de un último encuentro y retomar ese amor inicial nunca consumado.

Título original Past Lives

Año                 2023

Duración         105 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Celine Song

Guion                Celine Song

Música               Chistopher Bear, Daniel Rossen.

Fotografía          Shabier Kirchner

Reparto              Greta Lee, John Magaro,

                            Yoo Teo, Moon Seugah,

                             Jonica T.Gibs, Joun Ji-hye

                              Federico Rodríguez.

La zona de interés #Óscar 23#

 

"La zona de interés" ( Premio de Jurado en el festival de Cannes 2023 y varias nominaciones a los Óscar del mismo año) de Jonathan Glazer se inicia con una propuesta de intenciones como estimular la mente del espectador para que llegue más allá de las imágenes que está contemplando ( cuando ya se sabe la trama, evidentemente). El hilo conductor de la película es la estrategia y vida del comandante Rudolf Franz Ferdinand Hoss, interpretado por Chistian Friedel,

responsable del campo de concentración de Austchwutz en Polonia y de la maquinaria ( horno crematorio masivo de humanos para más pistas) de exterminio de los judíos. Sería ejecutado en la horca en 1947 después de los juicios de Nuremberg. En ese momento, años antes hace una vida junto a su esposa, interpretado por Sandra Hüller,

 

( la misma de "Anatomía de una caída" de Justine Triet o aquella excelente película "Toni    Erdmann" de Mare Ade) como si se tratara del más santo  del Universo y padre ejemplar. Su esposa que vive por y para su familia, sin importarle la esclavitud de sus criados que le rodea que maltrata y da órdenes autoritarias. Quería esta vida de opulencia y bienestar y ahora cuando vienen mal dadas, por un traslado de su marido, no la soltará tan fácil. A las primeras de cambio, el título aparece en primera instancia con un fondo negro que desaparece dejando cuatro minutos ahí en la oscuridad. Como ya sabemos de qué va imaginamos que salimos del túnel donde se encuentran los prisioneros judíos de la segunda Guerra Mundial que están en un campo de concentración, justo al lado, pared por pared, en espera de ser exterminados. Así, el director propone al espectador un juego más macabro, pues mostrar las masacres a carne viva ya está muy visto, pero se puede realizar desde otro punto de vista con símbolos, por ejemplo, en la casa palacio del comandante donde todo es felicidad y armonía, el silencio nocturno queda alterado,  de vez en cuando, por los gritos y disparos que nos lleven a esa masacre y maltrato que sale de la parta colindante al palacio. Allí, sobresale una gran chimenea bestial con el humo de los recién incinerados o se oyen comentarios entre las mujeres de los oficiales reunidas para tomar el té: "qué hizo". "Peleaba por una manzana y acabó ahogado en el río". Esa forma de vivir al margen de una carnicería humana que sucede a unos metros de la residencia nazi genera pavor en el espectador. No es necesario ni una imagen del otro lado, pues ya se encuentra almacenada en el cerebro del espectador y tirar de ella hace mucho más daño que verlas. En esa zona residencial de las familias nazis que están en un plano idílico, bañándose con sus hijos y de pícnic, las familias viven con una venda en los ojos. Así pues, no  mostrar el genocidio directamente, sino con la sutileza del bienestar de los nazis es quizá más dramático y cruel. 

Ese paisaje idílico donde reina la felicidad está al lado de la miseria y la muerte. Así pues, sin saber nada de todo lo que hay detrás, el inicio supone un día de fiesta en el campo con los niños. No se sabe dónde se encuentran hasta que por la noche, mientras duermen, se oyen gritos, pero ni se inmutan. Por la mañana, aparece el padre vestido con uniforme nazi. Pero sabemos que esos privilegiados son unos asesinos manipulados por el mayor asesino de la historia. Aquí, sin tener conocimiento alguna de qué va la trama, ya empieza a dar pistas de la profesión, pero la vida discurre con normalidad: los niños van a la escuela y la madre se queda con el bebé, mientras el padre va a realizar las tareas encomendadas: perfeccionar la máquina de matar judíos, cuantos más mejor. Todo sale a la luz en el momento en que hay una reunión con el arquitecto encargado de construir el recinto crematorio que quemará en una tacada a mil grados de temperatura a casi quinientos judíos a la vez.

Esos que están ahí al lado y que urge quitárselos de en medio cuanto antes. Mientras las esposas toman el café en la sala de al lado hablando de sus chorradas. En ocasiones vuelve ese fondo ahora rosa de silencio de homenaje a las personas asesinadas. En definitiva, es otra manera de ver el genocidio sin las masacres a la vista del espectador, pero con el cinismo de aquellos que los asesinaron.

Título original The Zone of Interest

Año                 2023

Duración         106 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Jonathan Glazer

Guion               Jonathan Glazer, 

Novela              Martín Amis

Música             Mica Levi

Fotografía        Lukasz Zal

Reparto            Sandra Hüller, Chistian Friedel,

                         Ralph Herforth, Max Bock,

                         Marie Rosa Tietjen, Lili Falk,

                         Sascha Maaz, Stephanie Petrowit,

                         Freya Kreutzkam.