Tres adioses

 

"Tres adioses" de Isabel Coixet ( "Un amor", "Nadie quiere la noche") se inicia con una bronca de una pareja. Discuten de cosas banales sin pasión, pero enojados. Da la sensación de que están heridos de muerte. La ruptura se vislumbra cercana. Hay ciertas discrepancias, se atisba en el horizonte una quiebra sin solución. 

La chica es profesora de educación física, interpretada por Alba Rohrwacher, de un carácter frío y soso, choca frontalmente con su compañero, interpretado por Elio Germano que es un chef y le echa en cara que no le haga caso en su restaurante y le cocina para ella. 

Enseguida encontrará a un profesor, interpretado por Francesco Camil, que se preocupe por ella con la excusa de realizar una cena del departamento de ciencias. La ciudad de Roma también se perfila como un protagonista de fondo y avanza con un formato1:1 de pantalla de las mismas dimensiones de alto por ancho.

 En fin, la cámara arrincona a la protagonista en los espacios alejados del encuadre como si buscara encerrarla en su propia soledad. Esa desgana existencial le gasta una mala pasada.

Título original Tre ciotole

Año                 2025

Duración         120 minutos

País                 Italia

Dirección         Isabel Coixet

Guion               Enrico Audenino, Isabel Coixet

Novela              Michela Murgia

Fotografía         Guido Michelotti

Reparto             Alba Rohrwacher, Silvia D'Amico,

                         Elio Germano, Francesco Cami,

                         Galatea Bellugi. Sofía D'Elia,

                         Santa Chodhury.

Leer lolita en Teheran

"Leer Lolita en Teherán" de Eran Riklis plantea la dificultad de algo tan sencillo como leer literatura en un país, Irán, donde las libertades dejan mucho que desear. Así, la acción se inicia con la llegada del la profesora de literatura inglesa, protagonizada por 

Zar Amir-Ebrahini ( "Tatami" y "Araña sagrada" de Ali Abbasi). Las restricciones que le proponen de entrada ya muestran la cautela de los posibles aires de libertad que no están dispuestos a aceptar. La acción se sitúa en 1980, lugar donde el mandatario ayatolá Jomeini está presente en todos los carteles de la ciudad. La intención de esa profesora, que viene con su marido, ingeniero, no es otra que dar literatura en la universidad. Ésta se las ha de ver con un régimen cada vez más autoritario que le dificultan sus trabajos por la prohibición de las obras que da en sus clases y le hacen ir como ellos quieren: con velos, sin cremas para la cara y con la indumentaria propia de las mujeres de la zona. 

Las ilusiones de abrirse camino profesional en su propio país, con los suyos, queda diluido por culpa de una dictadura que le cierra las puertas a su profesionalidad. Pasan años de mandato del dictador y las estructuras siguen igual, por eso, ella se ve obligada a dar clases en la clandestinidad con el riesgo que esto conlleva. Ha llegado el momento de leer Lolita, en hojas grapadas, en Teherán. Así, cuenta la manera de construir una familia en libertad, pero en un territorio de represiones sociales y políticas que es como construir castillos en el aire. 

En fin, pasados los años, la profesora se siente atrapada en esa vida de privaciones y de buscarse la forma de dar sus clases en secreto con el riesgo de caer en la trampa dictadora y que la fusilen por hacer aquello que está prohibido: impartir cultura en libertad. 

Título original Reading Lolita in Tehran

Año                 2024

Duración         108 minutos

País                 Italia

Dirección         Eran Riklis

Novela             Azar Nafisi

Música             Jonathan Riklis

Fotografía        Helene Louvant

Reparto            Golshifteh Farahani, Reza Diako,

                         Mina Kavani, Arash Marandi,

                         Zar Amir-Ebrahimi,

                         Catayoune Ahmadi,

                          Sina Parvanech.

La Grazia

 

"Paolo Sorrentino" ( director que se come la cabeza en temas vitales como en "La gran belleza", donde repasaba personajes destacados en Roma, políticos y periodistas que se apuñalan dialécticamente; "Fue la mano de Dios" toca de pasada su juventud en Nápoles en los momentos brillantes de Maradona y el júbilo que levantaba en los habitantes, una autobiografía personal) vuelve de nuevo a la política ( en otra ocasión, desnudaba al ex presidente Berlusconi en "Silvio y los otros") con "La Grazia", donde se mete de lleno en un presidente ficticio de la república italiana. No podía faltar a la cita su actor fetiche como es el gran Toni Servillo.

 Se inicia en la residencia del político en el Palazzo Quirinale con un paseo y primer plano del mandatario y una muestra de sus innumerables funciones dentro de su cargo. Vemos a un mandatario humano e inseguro al mismo tiempo de sí mismo. Considera que ha llegado el momento de largarse a casa. Esto lo ve  cuando llega otro presidente a su residencia que apenas puede salir del coche oficial, de anciano que es,  lo ve viejo y se pregunta si él también es igual: un dinosaurio en activo que se duerme mientras reza. A ese anciano, en su última fase existencial, le brotan constantes recuerdos de cuando conoció a su esposa, ya fallecida mucho tiempo atrás. Entre las reuniones importantes está la del Papa que en esta ocasión es negro. 

Se insinuó, después del Papa Francisco que llegaría al trono Turkson de Ghana o Robert Sarah de Guinea. Aquí lo mete con una imagen especial, con unas especies de rastas. No le ayudará en sus dudas existenciales y se pierde en los pasillos de su palacio en divagaciones y soledad. 

En fin, el cine de Sorrentino mantiene una verborrea picante que llega hasta las entrañas y van acompañadas de una imágenes en muchos caso de pura poesía. Es cine de grandes alturas que igual no llega a todos los espectadores.

Título original La grazia

Año                2025

Duración        133 minutos

País                Italia

Dirección        Paolo Sorrentino

Guion              Paolo Sorrentino

Fotografía        Dario D'Antonio

Reparto            Toni Servillo, Orlando Cinque,

                         Anna Ferzetti, Milvia Marigliano,

                         Massimo Venturiello,Vasco Mirandola,

                         Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida,

                          Linda Messerkinger.

Loro

"Loro" ( juego de pronunciación con el oro) de Paolo Sorrentino ( director excelente: "La gran belleza", "La juventud", "Fue la mano de Dios", "Parthenope") ahonda en el mundo mafioso de la política, las drogas y las mujeres utilizadas como un mercado sexual. 

El inicio marca como una metáfora de la abundancia cuando avanza una oveja rodeada del lujo de una piscina en Cerdeña, la mansión lujosa donde se encuentra el animal y la temperatura del aire acondicionado que baja sucesivamente a cero grados hasta que la palma. Posteriormente, en medio del mar, se negocia el comedor de unos colegios, sencillamente corrupción a la vista y todo ello se negocia con una tía que se abre de piernas y se deja follar sin resistencia. Es el caramelo que puede hacer que el negocio prospere positivamente. No es necesario ver mucho para entender en la mierda en que nos vamos a mover. El tipo quiere crecer en el mundo del dinero y para ello consigue tías espectaculares y se acerca al poder que más manda en el momento para ofrecerlas como mercancía. 

La trama se clava en los desmadres de las fiestas que se marcan los políticos y en especial Silvio Berlusconi, interpretado por el gran Toni Servillo, líder político de Forza Italia con el que fue presidente durante muchos años y también del Milan C.F. Presidente de Italia nueve años y líder del G-6. Dueño de la tele privada y la publica que funcionaba a base del machismo puro y duro de sacar a las mujeres medio en pelotas. Por lo tanto dueño de uno de los países más poderosos de Europa. Al mismo tiempo de ser condenado, posteriormente, por fraude fiscal y farras múltiples que era el ser más poderoso de Italia del momento. La historia se centra en los últimos mandatos de su coletazo mandatorio por allá del 2007 y el 2009, cuando sucede la desgracia del  terremoto de L'Aquila. 

En fin, cuenta la historia desde el momento de su debacle, cuando ya está cayendo en popularidad y su esposa ya no lo aguanta más. Pese a que él pretende ser infinitamente joven con las operaciones de estética que se hace. Eso: considerarse semi Dios en la Tierra.

El primer día de mi vida

 "El primer día de mi vida" de Paolo Genovese tiene un arranque que invita a abandonar (  Sucedía lo mismo con "Una historia de amor italiana" del mismo director que se inicia con un tipo en un portal tocando el violín al compás de la lluvia y te extraña, luego entras). Vemos a un tipo raro que conduce un coche y va captando personas que querían suicidarse por algo que no sabemos. La desesperación de los suicidas puede cambiar, porque ahora se encuentran en una especie de limbo o purgatorio con un ángel en forma de humano, interpretado por el gran 

Toni Servillo ( interpretación maravillosa en "La gran belleza" de Paolo Sorrentino donde su humor sarcástico, irónico y la capacidad de decir todo lo que piensa sin miedo a nada le dan un punto de credibilidad y de estar de vuelta de todo), donde pueden reflexionar y volverse atrás. El ser del más allá que come y vive como el resto de los mortales  reúne a cuatro personas que han decidido quitarse la vida, porque son desgraciados y ya no quieren seguir más. En este caso, quiere mostrar a los suicidas muertos que vean su propio final y si realmente están convencidos de pegarse el tiro de gracia, pues que lo hagan. La cámara recorre las alturas, casi siempre con tomas desde el cielo como haciendo cierta referencia al lugar donde se encuentran.

 Recuerda el programa televisivo de Movistar + " El cielo puede esperar" donde liquidan a un famoso y luego desde una especie de limbo, ese personaje ve su propio funeral con cierta sorna y cachondeo del personal que lo conocía. En fin, la idea es que sientan nostalgia por la felicidad y  los amargados tienen una nueva oportunidad para dar un paso atrás y no suicidarse.

Título original Il primo giorno della mía vita

Año                2023

Duración        121 minutos

País                Italia

Dirección        Paolo Genovese

Guion             Paolo Genovese, Paolo Costella,

                      Tsabelle Aguilar.

Música            Maurizio Filardo

Fotografía       Fabizio Lucci

Reparto           Toni Servillo, Valerio Mastandrea,

                         Marghenta Buy, Sara Serraiocco,

                          Giorgio Tirabassi, Elena Lietti.

                          Lino Guanciale, Lidia Vitale,

                          Vittoria Puccini.

Parthenope

"Parthenope" de Paolo Sorrentino ( "La gran Belleza" es una sátira del tiempo perdido que nunca volverá y los protagonistas, muchos de ellos, pasan completamente de las composturas y los modales, porque se las suda el mundo, para lo que les queda por vivir, a paseo con las formas) se centra en la belleza de la joven napolitana, deseada de la familia y del resto de personal que la rodea. 

El recorrido de la protagonista, la bella Celeste Dalla Porta, es la predilecta del comandante, que así se apoda, del abuelo que está obstinado en que su nuera parirá una niña, niño ya lo tienen y le pondrá Parthenope, como la peli, nombre de la primera formación en Griego de la ciudad de Nápoles. La leyenda cuenta que la sirena con el mismo nombre y desesperada por no haber encontrado a Ulises, se tiró al fondo del mar y su cuerpo fue hallado en el golfo de Nápoles ( aquí no resalta tanto la ciudad como en "Fue la mano de Dios" donde las calles, Maradona y el pueblo tiene mayor protagonismo) y allí fue enterrada. Y el abuelo señala  la ciudad justo el momento de nacer allá por el año 1950 como si se tratara de la sirena de la leyenda. Pero la historia recorre dieciocho años de una tacada y se planta en 1968, lo hace en una elipsis de belleza, cuando la protagonista emerge del agua, unos segundos antes estaba su madre pariendo en el mar a ese bebé que posteriormente conseguirá todo lo que se proponga. 

Y sigue avanzando en el tiempo hasta 1973 con una deslumbrante actriz y unos movimientos sexis que tienen fascinados a los tíos que no paran de rondarle. Ella se siente el centro del universo y se aprovecha de su condición de bella, acosada por las bestias. Y los personajes son reos del "Travelling" que acerca hasta el careto a los personajes y los aleja dejándolos tirados cuando el antojo del director le da la gana. La cámara pasa a toda pastilla sobre ellos fulminándolos como sucede con la existencia. Salta un año 1974. Y sigue ella en 1975 con la intención de ser actriz. Y 1982 con matrícula de honor en sus estudios universitarios de antropóloga. Y 2023, Parthenope, en otra gran elipsis en su edad casi anciana, fuera ya de la luminosidad de la belleza,  se retira como profesora después de cuarenta años de clases intensas. 

Finalmente, de la mano de la protagonista recorre las aristas de momentos de una familia, ligues, actrices acabadas y ella, pletórica de juventud contrasta con esas gentes que se mueven por Nápoles, pero acaba donde el resto, en la vejez.  

Título original Parthenope

Año                 2024

Duración.        136 minutos

País                 Italia

Dirección         Paolo Sorrentino

Guion               Paolo Sorrentino

                         Umberto Contarello

Música              Lele Marchitelli

Fotografía         Dario D'Antonio

Reparto             Celeste Dalla Porta,

                          Gary Oldman, Luisa Ranieri,

                           Stefania Sandrelli,Peppe Lanzetta,

                           Silvio Orlando, Isabella Ferrari,

                           Silvia Degrandi,

                            Lorenzo Gleijeses.

Vermiglio

 "Vermiglio" ( Gran premio del jurado en el festival de Venecia 2024) de Maura Delpero se desarrolla en una comunidad italiana de los Alpes. Se presenta en invierno, nieve por todos lados,  y las secuencias se desarrollan en la casa del maestro de escuela. Estamos al final de la Segunda Guerra Mundial y la escasez en alimentos es considerable. 

En ese lugar tranquilo y de buena armonía cambiará de golpe con la llegada de un soldado desertor. Todo se desarrolla en un ambiente gélido y muy rural.El hilo conductor está en el maestro, su familia y la seducción que se verá sometida su propia hija. Él acepta a ese tipo que ha desertado. Se enamora de su hija y se casan, justo se acaba la guerra y el soldado marcha a la ciudad a resolver temas pendientes. En fin, allí ha dejado a una joven embarazada y los días pasan, pero el joven no volverá.

Yo capitán

 

"Yo capitán" de Matteo Garrona, mejor director en el festival de Venecia 2023, ( director de "Dogman" donde el juego sucio de la delincuencia arrollaba a los protagonistas) cuenta la odisea de dos migrantes en ese camino a la Tierra de abundancia y prosperidad que es Europa. No es un tema nuevo, ni deja de ser actual y como no se ponen medidas para que cese la sangría humana, pues ya está bien al asunto. Aquí, Garrona se recrea más en la vida que llevan en Dakar, Senegal. La cámara sigue al adolescente, interpretado por Seydou Sarr, ( premio al mejor actor emergente en Venecia 2023) 

que pasea por entra las casas llenas de niños que juegan y ríen. Están hacinados en un pequeño espacio, pero los niños se divierten. Todo transcurre a otro ritmo, las cabras pasean por la calle y las gallinas revolotean al paso de las gentes. Ellos realizan trabajos y van reuniendo dinero que esconden debajo de la tierra al margen de sus familias. 

De entre los escombros y la miseria aparecen bailes y coloridos nocturnos de sus habitantes. Cultura popular que consiste en reunirse todo el barrio con tambores y clamar ante las bailarinas que no cesan de moverse. El director se mete de lleno en la raíz del migrante que quiere salir de África para ayudar a su familia. Sus familiares saben que el camino está lleno de cadáveres que lo intentan, por eso su madre se niega a que lo haga. Sus contactos insisten en decirles que desista, pues en Europa hace mucho frío y está llena de gentes durmiendo en la calle. 

Sin embargo, ellos no hacen caso y asistiremos a la denigración humana.  En fin, serán miserables porque no disponen de dinero ni de medios para solucionar su pobreza, pero su suelo de tierra tienen infinitamente más humanidad que  los habitantes de los países europeos porque ante todo prima la cultura del intercambio de energía mediante el juego,  el baile y la empatía. Eso por descontado.

Título original Io capitán

Año                2023

Duración        121 minutos

Dirección        Mateo Garrona

Guion             Matteo Garrona, Massimo Ceccherini,

                       Andrea Tagliaferri

Música           Andrea Farri

Fotografía      Paolo Carnera

Reparto          Seydou Sarr, Issaka Sawadogo,

                      Moustapha Fall, Bamar Kane,

                      Hichem Yacoubi, Oumar Diaw,

                      Didier Njikam, Mariam Kaba

                      Ndeye Khady Sy.

El rapto

"El rapto" de Marco Bellocchio ( director de "El traidor", "Felices sueños" entre otras muchas) se inicia con el despegue abrupto de Edgardo uno de los hijos de la familia numerosa de los Mortara ( llamado caso Mortara que conmovió a la opinión pública de la época, luego estamos ante un hecho real y toma mayor trascendencia. El niño, cuando nació y sin que lo supieran los padres, fue bautizado por una criada ( la cual cosa debería ser nula, pues no tenía potestad por la iglesia para bautizar, otras voces dicen que fue un sacerdote llevado por la criada) porque estaba enfermo y temía que fuera al limbo siendo judío y eso, seis años después, trae unas consecuencias: que la inquisición, corre el año 1858, mande una orden de confiscar ese católico del seno de los judíos.

 

Así, sin más preámbulos, aparece una cuadrilla de soldados con un mariscal para llevárselo. Por mucho que la madre y el padre pongan impedimentos, llaman a familiares para hacer fuerza, para que no se lo lleven, pero no podrán conseguirlo. Los soldados del Papa lo arrancan del seno familiar. Los padres por mucho que busquen a su hijo, perderán la pista porque se ha ido de Bolonia y la Iglesia no les informa del lugar donde ha ido a parar. Allí, en Roma, recibirá una educación cristiana y un lavado de cerebro con sutileza de tal manera que se encontrará deliciosamente bien. 

Aparece un Pio IX un tanto violento hacia los judíos y sus propuestas de rescatar al niño. Llegarán tiempos de revueltas donde se mostrará su enfermedad, unas convulsiones epilépticas por la situación actual. Considera una profanación que asalten su casa para rescatar al niño.  Finalmente, está el resultado experimental de la formación de un niño en un catolicismo fanático que lo absorberá completamente, frente a su identidad genética que intentan  conquistarlo sin tener la oportunidad de hablar u opinar sobre su religión. Esa obsesión por recuperar a su hijo durará toda su vida, pero será en vano.

Título original Rapito

Año                2023

Duración        134 minutos

País                Italia

Dirección        Marco Bellocchio

Guion             Marco Bellocchio, Daniela Ceselli,

                      Susanna Nicchiarelli.

Música           Fabio Massimo Capogrosso

Fotografía      Francesco Di Giacomo

Reparto         Filippo Timi, Fabrizio Gifuni,

                      Barbara Ronchi, Andrea Gherpelli,

                      Paolo Pierobon, Enea Sala,

                      Fausto Russo Alesi,

                      Leonardo Maltese.

Siempre nos quedará mañana

"Siempre nos quedará mañana" de Paola Cortellesi ( directora y actriz principal. Veo en esa actriz a una Silvana Mangano o una Sofía Loren) amontona todas las calamidades y más del machismo encima de la pobre madre de familia.

Los primeros dos minutos ya nos muestra unas intenciones o por lo menos da esa sensación. Un machismo por parte del marido que nada más levantarse, al oír buenos días de parte de su mujer, le suelta un sopapo. Esos son sus buenos días que considera necesarios para adiestrar a su esposa. Él marcha, se supone que al trabajo, y ella se queda en las tareas propias de las mujeres del tiempo: hacer la cama, asearse, airear el espacio y cuidar de sus retoños que todavía duermen. Por cierto, un espacio que recuerda a los pisos del subsuelo. Allí donde aterriza toda la porquería de la calle: ruido de coches, polvo, un pipí de un perro. Todo ello a ritmo de una canción con letra vigorosa. Lugares donde residen aquellos que no pueden comprar pisos por las alturas y recuerda a la familia de "Parásitos" de Bong Joon-ho donde buscaban cobertura de red por los techos del piso cutre; o aquel que vive, el de la funeraria de "El verdugo" de Berlanga, a pie de calle prácticamente sin apenas intimidad. Todo ello en blanco y negro. Pronto vemos el desayuno de esa familia, con amenazas constantes del padre, donde la hija mayor pide estudiar, pero no será posible porque está reservado para sus hermanos más pequeño cuando sea el tiempo, pues ellos sí que lo pueden hacerlo puesto que son hombres. 

Es la vuelta al neorrealismo de la Italia de posguerra donde la mujer es apaleado con violencia a ritmo de música y si no tiene suficiente lo completará el suegro más machista todavía que el padre. Ella se "gana las habichuelas" como puede, le pincha una inyección a un anciano de casa bien ( aquí se contempla la diferencia entre familias), cose para una mercería y pasa por el mercado para ver si su amiga le regala unas verduras.

En fin, vemos que la la vida de la mujer es un puro machaque diario. A cada paso que da hostia en el careto. Arregla paraguas  y entra un chico nuevo que no sabe nada y por el hecho de ser hombre ya cobra más que ella. Todas las vejaciones posibles se unen en esa mujer.

Título original C'e ancora domani

Año                 2023

Duración         118 minutos

País                 Italia

Dirección          Paola Cortellesi

Guion               Furio Andreotti, Giulia Calenda

                         Paola Cortellesi

Música              Lele Marchitelli

Fotografía         Davide Leone

Reparto             Paola Cortellesi, Vinicio Marchioni

                          Valerio Mastandrea,

                           Romana Maggora, Yony Joseph,

                           Giorgio Colangeli, Emanuela Fanelli,

                           Francesco Centorame.

La chimera

 

"La Chimera" de Alice Rohrwacher ( directora de aquella excelente película "Lazzaro feliz", leyenda de la bondad de un tipo que se aproxima a una especie de santo terrenal) se inicia siguiendo a un tipo, Arthur, interpretado por Josh O'connor, montado en el tren con pocos modales cuando lo increpan. 

Así,  no aguanta y suelta un sopapo a un vendedor ambulante. Se dirige a un pueblo donde le esperan con jolgorio los amigos, pero rehúye de ellos. Llega a una casa adosada a un precipicio que más bien parece una chabola.

 Allí solo hay basura y poco más. Posteriormente se acerca a una especie de castillo decrépito y medio en ruinas. Pide por la señora que lo trata como a un rey, pero pronto aparecen las hijas, una multitud de chicas que intentan increpar al chico y a la madre. Desconocemos la procedencia ni los motivos que le han llevado a marchar y a volver. La ambientación trasmite un sabor a Fellini o a Pasolini que son palabras mayores. Posteriormente, sabemos que se dedica al expolio de tumbas de la antigüedad  para venderlas al mafioso de turno. No tienen escrúpulo alguno en reventar la cabeza de una figura legendaria si con ello sacan una buena tajada. En definitiva, muestra imágenes realistas de la marginalidad de esos seres que buscan en tumbas con sus propias manos. Aunque el tema sea poco atractivo, está contado con imágenes y una delicadeza especial. Eso sí, se puede interpretar dependiendo de cada espectador. 

Título original La chimera

Año                 2023

Duración         130 minutos

País                 Italia

Dirección         Alice Rohwacher

Guion              Alice Rohwacher

Fotografía       Helène Louvart

Reparto           Josh O'Connor, Carol Duarte,

                        Isabella Rosselloini,Julia Vella,

                        Alba Rohrwacher,Milutín Dapcevic,

                        Vicenzo Nemolato, 

                         Chiara Pazzaglia.

El sol del futuro

¡Nanni Moretti 

siempre tan diferente! "El sol del futuro" cuenta con la participación del propio director como actor, lo hace en muchas de sus películas. Quiere mostrar cómo se crea una película. Se permite mostrar su sistema de dirigir, que igual no es así,  al mismo tiempo que cuenta su vida personal. Sin embargo, todo puede ser una ficción febril del propio creador. Pretende filmar una historia de la década de los cincuenta del siglo pasado. Muestra un temperamento fuerte ante las decisiones que debe tomar. Por lo tanto es autoritario y no admite contradicciones. Las cosas pasaron y fueron de tal manera, pero como su cinta es ficción se puede permitir cambios que a él le apetezcan. Si no quiere sacar en su historia a un dictador porque le cae mal, pues lo elimina y ya está. Se graban secuencias deslavazadas, pero pretende que los cambios pueden llegar sin pensarlos demasiado, tanto en la vida real como en la ficticia.  

Es decir, que la realidad y la ficción se mezclan constantemente sin saber, ni una ni la otra hacia dónde van. Por lo tanto, la influencia del ser humano en las decisiones es mínima. Si en anteriores películas se recorría las calles con una vespa, ahora para reconocer los espacios para sus escenas lo hace en patín eléctrico. Así, conocemos las vidas de los personajes ( que, por cierto, intentan entrometerse en los guiones, como él también lo hace en otras películas que no son suyas) y la mujer del director, Moretti, en la ficción, casado con él de toda la vida, interpretado por 

Margherita Buy ( aparece en muchas de sus películas con el mismo rol) y productora de sus cintas, en la ficción, se ha ido a producir una de otro director. En ese batiburrillo de acontecimientos se ocultan situaciones dramáticas y sentimentales que ya no pueden seguir igual como ocurre en la pareja de los protagonistas. A simple vista parece torpe, pero tiene escondidos infinidad de detalles que la hace atractiva. En fin, hay una mezcla intencionada de realidad y ficción, porque así es como suceden los acontecimientos diarios: un intercambio de golpes entre lo personal y lo profesional.

Título original Il sol dellávvenire

Año                2023

Duración        95 minutos

País               Italia

Dirección       Nanni Moretti

Guión             Nani Moretti, Francesca Marciano

                       Valia Santella, Federica Pontremoli

Música            Franco Piersanti

Fotografía       Michele DÀttanasio

Reparto           Nanni Moretti, Mathieu Amatric,

                       Margharete Buy, Silvio Orlando,

                       Barbara Bobulova, Jerzy Stuhr,

                       Benjamín Stender, Elena Liefti,

                       Blu Yoshimi, Francesco Rossini.

El colibrí

 "El colibrí" ( es un ave que puede volar hacia atrás , lo mismo que hacen los protagonistas  que siempre vuelven la cabeza hacia el pasado para completar la historia) 

de Francesca Archibugi refleja la obra del escritor Sandro Veronesi. El protagonista, Marco, interpretado por Pierfrancesco Favino ( el actor que realiza un papel de un político mafioso en "Suburra", también en "El traidor" de Marco Bellocchio, pero en este caso es un trabajo que se aproxima más al que realizó en "Nuestros mejores años" de Gabriele Muccino donde el trato del tiempo sigue siendo caótico como aquí) es hijo de un matrimonio de arquitectos burgueses que viven en una mansión en la playa del este Italiano. Será el hilo conductor y sobre su vida se abren tramas que lo van madurando personalmente.

Comparte su adolescencia con su hermano que también está enamorado de Luisa, la vecina, pero los lotes amorosos en la playa se los dará él; aunque como el tiempo va y viene al antojo del director, también tiene relaciones con su hermano. Además, comparte casa con su otra hermana esquizofrénica que nada más empezar se suicida ( no estoy haciendo "spoiler", porque es al inicio). La historia va atrás y adelante constantemente. El colibrí es un doctor y de pronto lo visita un psicoanalista, interpretado por 

Nanni Moretti, de su mujer para comentarle que ella está en peligro. Le hace ciertas preguntas para asegurarse que está con la persona correcta y al mismo tiempo se van cohesionando los personajes y la trama del guion. Explica las situaciones de ese personaje que va dando bandazos; está enamorado de su vecina, Luisa, interpretado por

Berenice Bejo,( actriz de "Felices sueños" de Marco Bellocchio) desde la adolescencia, pero como marcha a otro país, pierde todo el contacto. Por casualidad ve en televisión a otra mujer que le atrae, Marina, interpretado por Kasia Smutniak, pero sin ser su amor, pero se casa con ella. El recuerdo del amor inicial le perseguirá siempre.   El movimiento temporal es constante, pero consigue que el espectador no se pierda. En definitiva, vemos los diferentes dramas por los que pasa el protagonista y quiere contar el tiempo en varias vidas: infancia adolescencia, vejez y muerte.

Título original Il Colibrí

Año                 2022

Duración         126 minutos

País                 Italia

Dirección         Francesca Archibugi

Guion              Francesca Archibugi

                        Laura Paolucci, Francesco Piccolo

Novela             Sandro Veronesi

Música             Battista Lena

Fotografía        Luca Bigazzi

Reparto            Pierfrancesco Favino, Nanni Moretti,

                         Kasia Smutniak, Berenice Bejo,

                         Laura Morante, Sergio Albelli,

                         Benedetta Porcaroli, Pietro Ragusa,

                         Francesca De Martini, Fotini Peluso,

                         Akessandro Tedeschi, Massimo Ceccheri,