Un hombre decente

Título original Je ne suis pas un salaud

Año                2015

Duración        111 minutos

País               Francia

Director         Emmanuel Finkiel

Guión            Emmanuel Finkiel, Julie Peyr 

Música          Chloé Thévenin

Fotografía     Alexis Kavyrchine

Reparto        Nicolás Duvauchelle, Mélanie

                     Thierry, Driss Ramdi, Maryne

                     Cayon, Nicolas Bridet, Johan

                     Soulé, Alain Beigel, Antoine

                     Gouy, Maryne Bertieaux, Isabelle

                     Kubiak, Xavier Nogueras.

"Un hombre decente" de Emmanuel Finkiel propone indagar en la vida de un hombre derrotado en sus proyecciones tanto profesionales como matrimoniales. Las situaciones  de precariedad son alarmantes. Ese individuo sin caminos de salida puede que se tope con mayores problemas de los que ha tenido hasta ahora. El protagonista, 

Nicolas Duvauchelle, ( con un papel de amargado excelente) nominado a mejor actor en los César 2017, se encuentra en una situación precaria: sin trabajo, separado con un hijo cuando estaba cerca de ligar y de engañar a otra chica dándosela de ser un trabajador de banca ( aunque muy rápido se le ven las tripas en cuanto echa mano para sacar pasta de un cajero se excusa que hoy ha sacado tanto que no le dejan más), justo en el momento en que iba a triunfar, se cruzan en su camino una pandilla con ganas de camorra. Por otra parte, no sabemos a qué se debe su actual estado de desesperación, pero su mujer, Melanie Thierry, ( que la veíamos en 

"Un día perfecto" de Fernando León de Aranoa) puede darle una segunda oportunidad, por lo tanto, así como avanza la cinta descubriremos el por qué de su fracaso. Así pues, el tema de fondo es la falsa acusación que realiza después de una agresión, 

pero el hilo conductor es muy diferente: el declive de un personaje que ha ido sumando derrotas de todo tipo en su vida y ésta será una más dentro de su frustración, pero la perdición final todavía está por llegar.

                        

Una razón brillante

Título original Le brio

Año                2017 

Duración        95 minutos

País               Francia

Dirección       Yvan Attal

Música           Michael Broock

Fotografía      Remy Chevrin

Reparto         Daniel Auteuil, Camelia Jordana, 

                      Jacques Brei, Serge Gainsbourg,

                      Romain Gary, Yvonne Gradelet,

                      Yasin Houicha, Nozha Khouadra,

                      Jean-Baptista Lafarge, Louise Loeb.

"Una razón brillante" de Ivan Attal explora las relaciones de una chica , 

Camelia Jordana ( mejor actriz revelación en los César 2017),estudiante de origen árabe y menospreciada, en un principio, por su profesor de universidad con el cual mantiene un duelo dialéctico. 

Daniel Auteuil realiza el papel de profesor de universidad cascarrabias y un tanto racista. Sin embargo, esa salida de tono inicial del profesor, el primer día de clase, se tira al cuello de la tímida estudiante. Ese altercado, como ocurre actualmente con todo lo que sucede públicamente, resulta que es colgado en YouTube, con el cual desprestigio para el centro universitario. Por este motivo, el profesor se ve obligado a enmendar su desprecio y realizar unas clases particulares de oratoria a la chica ofendida para un concurso de la universidad.

120 pulsaciones por minuto

Título original 120 Battements par minute

Año                 2017

Duración         143 minutos

País                Francia

Dirección        Robin Campillo

Guión             Robin Campillo, Philippe Mangeat

Fotografía       Jeanne Lapoirie

Reparto           Nahuel Pérez Buscayart, Adéle 

                        Haenel, Yves Heck, Arnaud Valois,

                        Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz

                        François Rabette.


AFLS son las siglas del frente revolucionario por el sida, es decir que buscan realizar follones allí donde hay actualidad o políticos realizando el discurso bonito para liarla parda. La intención de la asociación es que se haga saber la precariedad de este colectivo y que están vivos activos. Por eso actúan con violencia cuando interrumpen un evento.

 Atacan con globos de pintura que simula sangre y la lanzan por las paredes y las caras que se apartan con caras asombradas y de repudio con temor a un contagio. Quieren con esto que se sepa su precariedad y el descuido de las autoridades en prevenir su enfermedad y menos en combatirla. Así, pretenden, con la escaramuza, salir en los medios de comunicación para lograr algún tipo de mejora en su situación precaria. De eso trata "120 pulsaciones por minuto" de Robin Campillo,( premio del Jurado  en el festival de Cannes  de 2017, mejor película en los César 2018.

Adele Haenel ( aquella protagonista de la cinta "La chica desconocida" de los hermanos Dardenne donde un pequeño descuido por no abrir la puerta de un consultorio médico le lleva casi a su fin de la carrera profesional) es una de las activistas principales y

Nahuel Pérez Biscayart  que aparecía en "Nos vemos allá arriba" de Albert Dupontel aquí obtiene un papel más relevante para lucirse. en fin una cinta que se detiene en la problemática del SIDA del siglo pasado cuando se desconocían los factores y las causas, además de la poca información y del rechazo al colectivo.

El hijo de Jean

Título original Le fils de Jean

Año                2015

Duración        98 minutos

País               Francia

Director         Philippe Lioret

Guión           Natalia Carter, Philippe Lioret

Música         Flemming Nordkrog

Fotografía    Philippe Guilbert

Reparto       Pierre Deladonchamps, Gabriel

                   Arcand, Catherine de León,

                   Jean-Pierre Andréani, Chistopher

                   Atallah, Caroline Bizier-Briere

                   Tania Bolduc, Anne-Valerie

                    Bouchard, Valerie Cadieux, 

                    Pierre-Yves Cardinal, Patricia

                    Dorval, Emmanuelle Dupuy

La trama de la película "El hijo de Jean" de Philippe Lioret se desarrolla como un apéndice de la propia vida del protagonista, es decir, todo sucede en el transcurso de un viaje de Francia a Canadá para conocer a su padre inexistente, pues acaba de fallecer. En esa historia  se cuenta (se siente la sospecha de que, en todas las personas, siempre hay un camino oscuro por recorrer) la búsqueda de ese padre desconocido, pues ha pasado toda una vida y se desconoce su paradero hasta que llega una llamada para informar de su desaparición.

 Aunque parece demasiado tarde, siempre se puede bucear en las profundidades de esa persona y su entorno: amigos o hijos que son sus hermanos que desconoce. En esas se encuentra el protagonista,

Pierre Deladonchamps, que piensa abandonar por un tiempo su vida profesional y sentimental para marcharse lejos y conocer a esa persona enigmática que dejó la semilla y se esfumó.

Los casos de Victoria

Título original Victoria

Año                 2016

Duración         97 minutos

País                Francia

Director           Justine Triet

Guión              Justine Triet

Fotografía        Simon Beaufils

Reparto            Laure Calamy, Virginie Efira,

                        Vincent Lacoste, Emmanuelle

                        Lanfray, Laurent Poitrenaux,

                        Melvil Poupaud 
    
"Los casos de Victoria" de Justine Triet refleja la vida de unos personajes atormentados. La protagonista ,

Laure Calamy, una abogada con dos hijos y separada, que tiene problemas económicos para resolver la situación, mantiene un juicio de lo más particular. Todo se inicia en una fiesta de un amigo donde ocurren unas situaciones inesperadas. 

Su profesión no puede separarse de los juicios que se le presentan. Aparte de los conflictos profesionales que bebe afrontar a diario se le plantean otros personales que se siente completamente inmersa en un mundo de problemas. Allí ha conocido a un antiguo cliente en un pleito de drogas ahora recuperado y se ofrece para ser la solución a sus problemas. Así, con esto, con la ayuda del nuevo conocido ve un rayo de luz para afrontar el desmadre de su vida: el cuidado de dos niños, el marido, bloguero, que se dedica a  montar historias a costa de su mujer, pero como la ficción es libre, pues ahí está otro juicio para solucionar.

El panorama no puede ser más desolador, pues se ve envuelta en sucesivos juicios al mismo tiempo con unos testigos muy particulares.

Frantz*CÉSAR(2017)

Título original Frantz

Año                2016

Duración         113 minutos

País                Francia

Director           François Ozon

Música            Philippe Rombi

Fotografía       Pascal Marti

Reparto          Pierre Niney, Paula Beer, 

                      Cyrielle Clair, Johann von 

                      Bülow, Marie Gruber, Ernest

                     Stötzner, Anton von Lucke. 

François Ozon no lo vamos a descubrir ahora, pues raro es la película que no ha dirigido que no te sorprenda con sus imágenes, originalidad, puesta en escena, al mismo tiempo de guiones que te mantienen en vilo. Así, por ejemplo en "Joven y bonita"

  una adolescente de diecisiete años, de familia de clase alta, se adentra en el mundo de la prostitución por el placer de experimentar un campo nuevo, alejado de su círculo donde se mueve; o la magnífica "En la casa" donde Fabrice Luchine

 realiza un papel de profesor, en el que se verá involucrado en el mundo literario de la ficción de tal manera que acaba él mismo absorbido por la propia ficción, el director propone un juego entre el mundo real y el imaginado que te deja maravillado; en 

"El tiempo que queda" donde un fotógrafo gay se traga el marrón de esconder a su familia y su mundo de amistades la terrible enfermedad que ha contraído y los pocos días de vida que le quedan, en ese ambiente enrarecido de  últimos días se desencadenas unas situaciones violentas. En este caso, con "Frantz" ( película en blanco y negro) volverá a envolver la historia en un ambiente de crispación, amor y locura por las consecuencias de una herida de guerra. Pierre Niney tras un bigote de la época muy diferente a su actuación en "El hombre perfecto" de

Yann Gizlan nos muestra ese talante frío en su pose. Al mismo tiempo una Paula Beer

realiza un papel dramático que nos mantiene hipnotizados  en una época de principios de siglo pasado.

La alta sociedad*CÉSAR(2017)

Título original Ma Loute

Año                2016

Duración         122 minutos

Director           Bruno Dumont

Guión              Bruno Dumont

Fotografía       Guillaume Deffontaines

Reparto           Fabrice Luchini, Juliette Binoche,

                       Valeria Bruni Tedeschi, Jaen-Luc

                      Vincent, Brandon Lavieville, Raph

                      Didier Després, Cyril Rigaux,

                      Laura Dupré, Thierry Lavieville,

                      Caroline Carbonnier, Manon

                      Royére, Lauréna Thellier.

                      Maya Sarac, Noah Noulard

                      

"La Bahía" de Bruno Dumont se sitúa desde el primer momento en el absurdo: pescadores que se dedican a pasar personas en una laguna o una charca cercana al mar de un lado a otro (con un fin nada claro, pero tampoco importa nada como el resto) por medio de sus propios brazos y caminando por el agua hasta las rodillas; agentes de la ley, que más bien parecen el Gordo y el Flaco ( solo faltaba que se llamaran Oliver Hardy y Stan Laurel) o Hernández y Fernández de las aventuras de Tintín, en busca de los desaparecidos sospechosos; unos pescadores caníbales, ya que los matan pues se los comen . La comedia se sitúa a principios del siglo pasada al norte de Francia. Burgueses que se consideran de otra especie frente a los pescadores, donde un Fabrice Luchine

brilla con luz propia ( nominado a mejor actor en los César) con un andar más propio de los simios que de una persona y una chepa que se aproxima al jorobado de Notre Dam. Por si Fabrice no fuera suficiente, aparece

Juliette Binoche para completar en número de caras raras y muecas de todo tipo. El surrealismo alcanza cotas tan altas que recuerda por momentos a las caricaturas que muestra en sus cintas de Javier Fesser con "El secreto de P. Tinto". Así los personajes muestran caricaturas más cercanas del muñeco esperpéntico que sobresalta las imbecilidades de cada tipo humano que de retratar la realidad en sí.

Sólo el fin del mundo*CÉSAR( 2017)

Título original Juste la fin du monde

Año               2016

Duración        95 minutos

Director          Xavier Dolan

Guión             Xavier Dolan ( Jean-Luc Lagarce )

Música           Gabriel Yared

Fotografía       André Turpin

Reparto           Gaspard Ulliel, Nathalie Baye,

                       Vincent Cassel, Léa Seydoux,

                       Marion Cotillard.


"Solo en fin del mundo" de Xavier Dolan, ( director de "Mommy"

donde las relaciones familiares entre un hijo violento y una madre tolerante pero incapaz de controlar el torbellino gamberro muestran una relación dolorosa) premiada por el jurado de Cannes 2016 pretende mostrar las relaciones entre una familia muy cascadas por la incomunicación. No hay ni un atisbo de cariño ni ternura hacia el personaje que ha estado durante doce años alejado del seno familiar, al contrario, las tensiones se acrecientan. Gaspar Ulliel

( nominado como actor principal a los César 2017) es el hijo que vuelve a casa para confesar su enfermedad terminal que llega como hipnotizado sin capacidad para encontrar un instante donde comunicar su noticia. En esa casa no hay ni un espacio de alegría ni de satisfacción ni siquiera ahora con la vuelta del hijo durante tanto tiempo apartado de los suyos. Allí le esperan la madre Nathalie Baye ( nominada mejor actriz secundaria a los César 2017)

encargada de recordar el pasado como algo idílico, imposible de recuperar a estas alturas como si la vida que queda por pasar ya está de más que sobra, vamos. Los hermanos Lea Seidoux, Vincent Cassel

que no para de abroncar cada vez que habla con gritos y muy mala leche ( nominado a los César 2017 como actor de reparto) y la mujer de este último 

Marion Cotillard.

Monsieur Chocolat*CÉSAR(2017)

Título original Chocolat

Año                2016

Duración        110 minutos

País               Francia

Director         Roschdy Zem

Guión           Roschdy Zem, Cyril Gely,

                    Olivier Gorce, ( nov. Gerard Noiriel)

Música         Gabriel Yared

Fotografía    Thomás Letellier

Reparto       Omar Sy, James Thierrée, Clotilde

                    Hesme, Olivier Gourmet, Fréderic

                    Pierrot, Moémie Lvovsky, Alice

                    de Lencquesaing, Oliver Rabourdin.

El tema del mundo del circo nos puede dar pereza acercarnos a él, porque la vida de un payaso parece que no de más allá de unas cuantas líneas de un guión. Por eso, pensamos que pueda ser de poca estima para prestarle la debida atención, pero, como pasa en todas las vidas, detrás hay una historia interesante que te hace reír y llorar. 

“Monsieur Chocolat” de Roschdy Zem es una historia real que se sostiene por la marca racial que está presente siempre y la fuerza humana que se desprende de ella, del estigma que lleva grabado el personaje en su piel. Por eso, se dan situaciones que te llegan muy hondo en el cerebro durante más allá de la visión de la cinta, incluso te deja un poso amargo. Un payaso negro, despreciado, interpretado por Omar Sy, 

( el actor que se lo pasaba genial con las gamberradas en “Intocable” de Oliver Nakache) por el personal que trabaja bajo la lona, con una actuación circense de lo más rudimental que se junta con otro payaso, en este caso blanco, para desbordar el circo de risa. En este caso, vemos un protagonista ( nominado a los César como mejor actor) vestido de época y con mucho más pelo, un personaje de corte muy diferente, interpretado con un buen pulso.

 También recuerda a la película de Álex de la Iglesia (1) “Muertos de risa” donde El gran Wyoming y Santiago Segura eran unos payasos que se liaban a hostias durante todas las actuaciones.

Elle*CÉSAR(2017)

"Elle" está nominada en todas las listas de los grandes festivales ( los Óscar, los Globos de Oro, Cannes, etc) y no podía ser menos en el suyo propio los César de Francia que con 11 nominaciones  copa todas las expectativas. Paul Verhoeven, maestro en crear ambientes de intriga como lo hace en "Instinto básico", se encarga de construir una trama sosegante, asfixiadora que no te deja indiferente sino que te mantiene expectante en qué queda esas violaciones sopechosas que sufre la protagonista y quién es el salvaje que las reproduce. Isabelle Hupper nominada como mejor actriz y con muchas posibilidades de llevárselo aguanta con un personaje sólido de dueña de una empresa de videojuegos donde se siente fuerte ante sus empleados que les pide se esfuercen al máximo. Sin embargo, no ha dejado de pasar por un momento oscuro ( al mismo tiempo le acompaña una infancia cruel) y más si se le plantea una situación de violación

de alguien que le asalta en varias ocasiones en su propia casa con una violencia inesperada y no sabe como atajarla. Actriz, por otra parte que se encuentra como pez en el agua con papeles de atormentada o enigmática como sucedía en "La pianista" de Michael Haneke. Ese personaje fuerte y dominador quiere enfrentarse a ese bestia que la posee frenéticamente con sus propias armas nada de llamar a la policía como le aconsejan. En definitiva, vemos que el deseo salvaje puede encontrarse más cerca de nosotros de lo que nos pensamos. Y se pasa un rato de intriga que era lo que se pretendía. 

Las InocentesCÉSAR (2017)

"Las Inocentes" de Anne Fontaine profundiza en los ideales religiosos que  no siempre predominan por muy fanáticos que sean porque se pueden ver alterados  por factores externos. Así, por ejemplo una congregación de monjas que ha entregado su vida en cuerpo y alma al Señor se ve alterada por unos soldados rusos, en la Polonia de la segunda Guerra Mundial, con intenciones violentas  de tomarse el cuerpo de las beatas  como satisfacción sexual.

 Esos ideales de por vida se ven alterados por posteriores embarazos que causan un estado de angustia y permanente desequilibrio mental. Ahora no tienen más remedio que traer al mundo un hijo y aquellas creencias dejan paso a un sentido maternal. Sin embargo, siempre habrá una monja cruel que se encargue de ocultar el pecado de los niños no deseados como pasaba en aquella excelente película

 "Philomena" de Stephen Frears donde el hijo de una monja se hace desaparecer para no ensuciar el prestigio del convento sin antes consultar a la madre. Antes, ha de atenderles una doctora francesa, interpretado por 

Joanna Kulig,  de la Cruz Roja que se la juega en su caritativa entrega por ayudar a las monjas. Todo ello en un invierno frío y nevado con fronteras de soldados que acechan  por todas partes. En definitiva, las guerras siempre sucede lo mismo: el vencedor se toma por la fuerza aquello que le apetece y le viene en gana. Una película interesante, pero que no profundiza demasiado en esa soledad de las religiosas en esos momentos de existencia contradictoria con sus creencias que hubiera dado para dramatizar más la acción.