Nyad

"Nyad" ( Diana que es el nombre de la protagonista real) del directora Elizabeth Chal Vasharelyl es en la realidad una nadadora de fondo muy reconocida que ya ha dejado la competición de lado, porque acaba de cumplir sesenta años y ya no toca ese esfuerzo, pero le ha quedado pendiente una prueba: realizar la travesía de 180 Km de Cuba a Florida. El personaje, realizado por 

Anette Benning ( aquella actriz del  papel de esposa resignada en "American Beauty" de Sam Mendes), tiene en su conciencia ese reto sin realizar y a tozuda no le gana nadie. Su amiga y entrenadora Bonnie Stoll, en la realidad,  interpretado por 

Jodie Foster ( quedará siempre en la retina su papel de policía del FBI, Clarice en la mítica "El silencio de los corderos" de Jonathan Demme), se encargará de que ese sueño pueda hacerse una realidad. En su inicio, un tanto tramposo, con la intención de enganchar al público por los oídos, acompañada por la música " Sound of silence" de Simon and Garfunkel, se centra en la capacidad de superación que todo el mundo tiene siempre ante un reto en todo momento sin importar la edad, siempre y cuando se disponga de la mentalidad suficiente para ello. Sin embargo, pese a que menciona, en "flashback", un retroceso a la infancia con un padrastro autoritario, si vamos a la autobiografía del personaje hay un apartado traumático, porque fue víctima de abusos sexuales por parte del progenitor y de su entrenador que, por cierto, lo pasa por alto. 

Estamos ante una película de amistad entre dos amigas que se ayudan en cumplir ese objetivo. En fin, aquí la superación está en olvidarse de la edad y conseguir la meta de la infancia que, pese a intentarlo, no pudo conseguir. Aunque, la insistencia, fuera de tiempo y lugar,  puede llevarse por delante la vida de una persona.

Título original Nyad

Año                2023

Duración        121 minutos

Dirección        Elizabeth Chal Vasarhelyl

                        Jimmy Chin

Guion              Julia Cox Libro: Diana Nyad

Música             Alexandra Desplat

Fotografía        Claudio Miranda

Reparto            Annette Bering, Jodie Foster,

                         Rhys Ifans, Ethan Jones Romero,

                         Luke Cosgrove, Eric T. Miller

La indignada Annie

 

El tema del aborto se ha abordado desde varios puntos de vista. En este caso la acción se sitúa en 1973 en Francia donde un grupo de mujeres en la clandestinidad ayudan a otras que no quieren tener un nuevo hijo por motivos diferentes. Muchas de ellas el problema que se les plantea es económico, pues ya tienen una familia con suficientes hijos y la llegada de otro complicaría más sus vidas. "La indignada Annie" de Blandine Lenoir interpretado por 

Laura Calamy ( aquella actriz de "A tiempo completo" de Eric Gravel donde también se las tenía que ver con una situación delicada frente a un trabajo estresante y sin saber cómo mantener el tipo frente a su familia por la cantidad de horas que pasaba fuera) trata como tema principal el aborto que casi siempre ha estado prohibido o limitado ( asociaciones católicas de la época que claman al cielo por ese tipo de prácticas y las consideran asesinatos). La práctica se produce después de unas charlas con otras mujeres y una preparación especial y un cuidado exquisito por parte del grupo, nada que ver con otras películas del mismo tema clandestino como por ejemplo en "Cuatro meses, tres semanas, dos días" de  Cristian Mongiu donde la clandestinidad del aborto en una adolescente llegaba hasta límites inimaginables o la reciente "El acontecimiento" de  Audrey Diwan que una joven brillante en sus estudios decide abortar porque no puede detener esa proyección de futuro por un hijo que en este momento no está preparada. Aquí, la compañía de mujeres que colabora en el aborto ayuda con canciones, cariño y comprensión porque han pasado por el mismo trance en ese momento delicado. Todos luchan en la clandestinidad por esa causa justa hasta que las leyes cedan ante la evidencia. La protagonista se desdoblará en su vida para atender la causa y pasará por momentos delicados en su matrimonio. En fin, ella sabe lo que quiere de su vida y está tan convencida de ello que será capaz de dejarlo todo por esa causa común de las mujeres.

Título original Annie Colere

Año                 2022

Duración         119 minutos

País                 Francia

Dirección         Blandine Lenoir

Guion               Blandine Lenoir, Axelle Ropert.

Música             Bertrand Belin

Fotografía        Celine Bozon

Reparto            Laure Calamy, Zita Hanrot,

                         India Hair, Josiane Balasko,

                         Óscar Lesage, Pascale Arbillot,

                         Laurent Stocker, Chistelle Comil,

                         Damien Chapella, Pauline Serieys,

                         Yannick Choirat, Eric Caravaca.

La sociedad de la nieve

 "La sociedad de la nieve" ( Premio del Público en el festival de San Sebastián 2023 y numerosas nominaciones en el mismo año a los Goya y a los Globo de Oro, etc.) del escritor Pablo Vierci es un libro que J.A. Bayona ( "Un monstruo viene a verme", "El orfanato") relata en sus múltiples entrevistas de promoción de su película que lo leía cuando gravaba "Lo imposible" y le entró ganas de realizar la película. El tema es lo suficientemente conocido por su impacto general de la época en aquel accidente de avión en plenas montañas de Los Andes chilenos o argentinos. Esto sucedió el 13 de octubre de 1972. En aquel avión viajaban unos jóvenes de un equipo de rugby, además de otros pasajeros, que iban a realizar un partido entre un equipo de Montevideo ( Old Christians) y otro de Santiago de Chile. La tragedia de los Andes tuvo más impacto desde el momento en que se conoció que para sobrevivir, en unas temperaturas de treinta y cinco grados bajo cero, debían comer y no tenían nada a su alcance sino era una buena cantidad de proteínas de sus compañeros de viaje muertos por la colisión.

Uno de los impulsores para alimentarse de sus compañeros fue Nando Parrado que estuvo tres días en coma profundo hasta que despertó. Fue uno de los más destacados, junto a Roberto Canessa, después de dos meses de penurias colgados a cuatro mil metros de altitud, en medio de la nieve,  por ser el que caminó más de diez días por la cordillera hasta llegar a una zona habitada. Cuenta, en multitud de sus entrevistas, que invitó a su hermana y a su madre para que vieran el partido que a la postre tuvo que sostener el cuerpo maltrecho de su hermana mientras agonizaba en sus brazos mientras sabía que su madre ya había fallecido. Comenta también que el miedo del hambre y no poder comer nada fue lo más terrible que experimentó. No tener nada para comer ni saber cuándo se volvería a comer es lo más horrible que le puede pasar a una persona ( puede que sea una forma de justificar el hecho de comerse la carne de sus compañeros muertos, ese canibalismo necesario en el caso de querer subsistir a la tragedia). Días antes del accidente, las condiciones climatológicas de la época no eran nada alentadoras, pero ya estaba estipulado que el avión bajara bordeando los Andes hacia el sur para después atravesar la cordillera por un paso ( Paso del Planchón) más propicio para cruzar al lado chileno. Esa ruta entre Mendoza y Santiago sufre grandes turbulencias ( fenómeno llamado "ondas de montaña") que incluso hoy causa el pánico en multitud de pasajeros. En el momento del accidente, los pilotos cometieron un error y viraron el avión en dirección a Santiago cuando todavía no habían sobrepasado la cordillera de  Los Andes. Lo que les llevó a chocar contra las montañas. Las alas del avión chocaron violentamente y la cola salió despedida hacia atrás llevándose con ella a varios pasajeros que fallecieron segundos después. La carcasa del avión cayó por una ladera que resbaló por un manto de nieve a una velocidad superior de trescientos kilómetros por hora hasta chocar con un glaciar helado. Milagrosamente treinta y dos pasajeros sobrevivieron al impacto inicial de los cuarenta y pico del total de la tripulación. 

Sin embargo, en el impacto final fallecieron más personas y otras quedaron mal heridas que irían falleciendo como un goteo. A su alrededor no había nada de árboles y menos animales, solo un paisaje blanco completamente de nieve, un manto de muerte helada. Pensaban que estaban cerca de Chile cuando la realidad era que se encontraban en zona Argentina y lejos de los prados verdes. Así, veintisiete personas debían sobrevivir con un poco de vino y chocolate. Consiguen una radio y oyen que no van a buscarlos pasados ocho días, pues el aparato blanco había quedado mimetizado con la nieve y eran incapaces de divisarlo. Esta noticia les crea mayor desilusión. La decisión de alimentarse de los muertos no fue fácil, puesto que eran conocidos, por eso, se decidieron, de no ser así habrían fallecido, por el más desconocido para ellos: el piloto. Quizá también como remordimiento o un ligero castigo, pues fue, en cierta manera, el culpable de la masacre. El director cuenta esa tragedia cuidando los detalles con protagonistas de la zona con su acento y con un cuidado minucioso en la caracterización y deterioro de esos humanos por el paso del tiempo. Muestra su calvario y el lado más humano con una acercamiento a las personas que sobrevivieron el accidente. 

Además, en cada momento que muere una persona a modo de homenaje aparece a un lado el nombre o los nombres de los recién fallecidos. Puede considerarse como un remake de la película de 1992 "Viven " del director Frank Marshall con actores que posteriormente triunfaron como es el caso de Ethan Hawke o John Malkovich. En fin, con todas las desgracias, al final, todavía necesitaron un golpe de suerte para que hicieran caso del campesino que los encontró 

( Sergio Hilario Catalán) y se comunicaron con una nota pues el río bajaba con un gran cauce y no había paso hacia el otro lado. Antes de marchar les había lanzado unos panes a la otra orilla del río,  y viajó más de diez horas para dar aviso a los agentes de policía, los cuales no creyeron y pensaron que estaba borracho hasta ver la nota en cuestión. 

Título original La sociedad de la nieve

Año                2023

Duración        144 minutos

País                España

Dirección        J.A. Bayona

Guion              J.A.Bayona, Bernat Vilaplana.

                        Libro: Pablo Vierci

Música            Michael GiaCChino

Fotografía       Pedro Luque

Reparto           Enzo Vogrincic, Agustín Pardella,

                        Matias Recalt, Esteban Bigliardi,

                        Esteban Kukuriczka, Francisco Romero,

                        Diego Vegezzi, Fernando Contigiani,

                        Rafael Federmen, Valentino Alonso,

                        Tomas Wolf, Felile González.

 

Plan 75

"Plan 75", película de Chie Hayakawa, muestra el problema del envejecimiento de la población japonesa. La excusa de ese plan fatídico se inicia con la introducción de una serie de asesinatos cometidos por jóvenes patrióticos que culpan el retroceso de su país a la multitud de ancianos y toman esa decisión drástica. Ellos se encargarán de eliminarlos a lo bestia y después se quitarán la vida. Pretenden limpiar de ese sector numeroso de viejos que no dejan progresar al país que realizan un tapón por donde no pueden pasar los jóvenes con su energía. En este punto recuerdo aquella cinta "Cuando el destino nos alcance" del clásico norteamericano del año 1973 de  Richard Fleicher con unas de las últimas apariciones de los míticos Charlton Heston y Edwuard G. Robinson donde se trasladaban al futuro de 2022 para contar el contaminado y calentado Planeta que ya no se puede vivir.

 En ese ambiente apocalíptico, las personas buscan morirse en paz por medio de una pantalla donde pasan filmaciones de ríos, paisajes naturales, algo que recuerde y motive al cerebro sensaciones positivas. Ese final feliz del humano acaba con música clásica y muriendo en paz. Pues aquí, ya hemos llegado a esa situación. En este caso, se  ha de organizar un sistema legal para eliminar a esa especia precaria y con poca proyección: los ancianos. Así, se monta un negocio para eliminar a la escoria que ya no produce lo suficiente y se deberá buscarse una solución inhumana.

 Dentro de la empresa trabajan personas deshumanizadas que buscan la producción que consiste en eliminarlos a toda costa. Se comportan como  auténticos animales que desprecian, olvidan y abandonan a su semejante cuando ya lo han exprimido al máximo y no les interesan. En fin, la acción transcurre al ritmo de los protagonistas que contemplan la vida con detenimiento porque saben que se acaba. La decisión final es agónica. 

Título original Plan 75

Año                2022

Duración        105 minutos

País               Japón

Dirección       Chie Hayakawa

Guion             Chie Hayakawa

Música           Rémi Boubal

Fotografía      Hideho Urata

Reparto          Chieko Baisho, Hayato Isomura,

                       Stefanie Arianne, Yumi Kawai,

                       Taka Takao, Hisako Okata,

                       Yusaku Mori, Yoko Yario,

Matria

Las primeras imágenes de "Matria" de Álvaro Gago Días, nominada en la categoría de mejor directora novel en los Goya 2023, ya nos  llevan a la condición social del personaje principal, encarnado por 

María Vázquez, nominada en la categoría de mejor actriz principal en los Goya 2023, allí, en su lugar de trabajo, resalta el primer plano de las herramientas que lleva: escoba, productos de limpieza. En ese almacén, las relaciones entre los empleados son  por medio de gritos y el ruido de las máquinas es ensordecedor. Ellas, las empleadas, comentan anécdotas personales sobre sus ligues de fin de semana, hablan del fisio como si se lo tiraran en esas sesiones. Son bromas para reír un rato, porque la realidad es muy diferente, pues sus parejas distan mucho de ser esos hombres que les complazcan sexualmente, más bien, en el caso de la protagonista, es un borracho cuya presencia se hace notar por el chasquido de la lengüeta mientras tira de una cerveza de buena mañana. Por lo tanto, son bromas para escapar de la cruda realidad  y hacer el tiempo del duro trabajo mucho más ligero. Esta alegría  dura poco, pues con unos primeros planos y con el grito en la boca se recriminan las tareas que no han realizado: si no lo limpias tú, tendré que hacerlo yo. Esa mujer completamente desgraciada con el mundo que le rodea: los compañeros, la hija adolescente, el tipo que tiene en el piso. Da la sensación que su tiempo no vale nada, debe guardar las apariencias, pero está profundamente esclavizada en unas tareas de obligación, pero su paciencia está llegando al final. 

Ese es el panorama diario de la mujer que es  incapaz de salir del bucle. Por desgracia, las situaciones laborales de esas mujeres están cargadas de injusticias y abusos. Hay cambios de empresas y salarios a la baja. Todo ello, por desgracia, lleva una carga de veracidad, tanto en los diálogos como en las interpretaciones que impregnan de mala hostia a la propia protagonista que se ve insultada y menospreciada. En definitiva, esa mujer con empuje y vitalidad extrema se ve rodeada y derrotada por un entorno cargado de machismo rancio que de un momento a otro deberá de cambiar.

Título original Matria

Año                2023

Duración        99 minutos

País                España

Dirección         Álvaro Gago Díaz

Guion              Álvaro Díaz Gago

Música             Patricia Cadaveira, Marcel Pascual

Fotografía        Lucía C. Pan

Reparto            María Vázquez, Santi Prego,

                         Soraya Luaces, Susana Sampedro,

                         Francisca Iglesias, Sergio Baleirón

Oppenheimer

Christopher Nolan es un director con una trayectoria sobre sus espaldas que da una garantía de acierto en sus trabajos. Es innecesario comentar su filmografía, pero se puede apuntar varios títulos en su haber: "Memento"; diversos "Batman"; "Origen"; "Interstellar"; "Dunkerque" y ahora "Oppenheimer". En esta última, se adentra de lleno en la vida del físico brillante 

( interpretado por Cillian Murphy) Julius Robert Oppenheimer. Explica los inicios de ese estudiante nada inteligente, aparentemente o eso cree su profesor, pues es un patoso ( cuántas veces ocurre que los genios en sus inicios son despreciados por sus maestros, incluso reconocidos como unos fracasados, quizá eso les hace esforzarse más y luego brillar) en el manejo de los recipientes en el laboratorio. Si rompe los cacharos del laboratorio es porque se pasa las noches en vela mientras piensa en composiciones y  flases de átomos que rondan por su cabeza. 

Esta cabeza prodigiosa en constante ebullición fue el creador de la bomba atómica, por lo tanto, con infinidad de detractores, incluso culpable del genocidio de Hirosnima y Nagasaki, donde, en agosto de 1945, 120000 japoneses la palmaron de una tacada sin contar los que fallecieron posteriormente. Murieron achicharradas por la irradiación y otras muchas  más por cáncer. Es cierto que él no fue quien dio la orden, pero sí su creador. Relata, en sus inicios, la historia va del pasado al presente constantemente, que aparece en sus estudios la época en que se produce la Guerra Civil Española entre 1936 y 1939, pues el personaje apunta en la pizarra que está a favor de la República Española, por lo tanto, sus ideas son de izquierdas. Además, está especialmente preocupado por el auge nazi. Además, el hecho de ser judío se implica más con el tema. Avanza en este campo y se hace sindicalista comunista y eso provoca enfrentamientos con su jefe que no quiere que llegue ese concepto a las aulas. Su posición política le llevó a entrar en la lista negra del "Macartismo" ( término que se acotó gracias al senador republicano Joseph McCarthy que se encargaba de procesar y asesinar si hiciera falta a todo aquel que mostrara simpatías con el bloque soviético en el momento de la Guerra Fría) y perseguido por el FBI. La relación amorosa, fuera del matrimonio, con una comunista le produce una persecución y derribo, por mucho que fuera el gran físico. Posteriormente tocaba reunirse con todos los físicos lumbreras para crear el monstruo de la bomba mortífera y no podía faltar una pequeña conexión con 

Albert Einstein, el cual se niega a tal aberración de la destrucción del Planeta. En esa obsesión por preparar el artefacto secreto, construyen una ciudad para los familiares en el desierto de Los Álamos y se inicia el proyecto Manhattan que así se llamó. Recuerda en cierta manera a Nash (Russell Crowe) aquel profesor matemático de "Una mente maravillosa". También tiene ciertas conexiones con el matemático Alan Turing en "Descifrando Enigma" ( enigma era una máquina que daba mensajes de las posiciones del enemigo en tiempos de guerra), interpretado por Benedict Cumberbatch de cierto parecido con nuestro actor. En definitiva, al margen de la monstruosa creación, el tipo en cuestión no es un chiflado genio de los números y los libros, sino que le queda un rincón humano para los temas sencillos como el amor, excursiones en la montaña, pero con su cabeza llena de algoritmos y dudas.

Título original Oppenheimer

Año                 2023

Duración         180 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Chistopher Nolan

Guion               Chistopher Nolan, 

Biografía de J.Robert Oppenheimer

Música            Ludwing Goransson

Fotografía       Hoyte van Hoytema

Reparto           Cilliam Murphy, Emily Blunt,

                         Robert Downey, Matt Damon,

                         Josh Hartnett, Jason Clarke,

                         Florence Pugh, Alden Ehenreich,

                         David Krumholtz, Ben Safdie,

                         Kenneth Branagh, Rami Malek.  

  

Retorno a Seul

La historia se inicia con una joven recién llegada a Seúl. Quiere conocer la cultura de su país de nacimiento, pero al mismo tiempo no despreciar la suya propia. Pese a que unos amigos de mesa, en una cena,  le dicen que allí hay una forma de actuar, ella no le importa, pues no sigue unas normas establecidas  y cambia el comportamiento. Así, por ejemplo, en ese restaurante, se debe servir la copa por el compañero de mesa, pues ella se sirve a sí misma y bebe. Ante esta ruptura de las normas, le dicen si no le gustaría después de ver una foto de pequeña, ir al orfanato y conocer su antiguo lugar de infancia, pero ante esta propuesta, sale como un resorte y se une a unos chicos jóvenes de otra mesa que no los conoce de nada y agrupa a más personal para intercambiar opiniones y ligar si fuera necesario. Rompe de esa manera con las tradiciones absurdas de comportamiento del lugar. 

La protagonista, encarnando el papel Ji-min Park, de la película "Retorno a Seúl" del director Davy Chou, quiere reencontrarse con su país y buscar su procedencia, en cierta forma rellenar ese pasado que está vacío. Ese inicio un tanto desmadrado cambiará el siguiente día, pues necesita saber quienes son sus padres biológicos para enterarse por qué la dejaron en el destino de un centro de acogida. No es un tema nada nuevo, la búsqueda de su identidad, ahí queda por ejemplo, "Lion" de Garth Davis donde muestra el interés por volver a ese poblado de la india que no tiene datos para descubrirlo y su empeño no cesa. Al final, da con un detalle que la lleva hacia él y su madre con un final muy emotivo. También la sencillez con que se cuenta la historia puede recordar a las películas de japonés Hirokazu Koreeda. En fin, quiere completar el hueco de su infancia desconocida.

Título original Retour a Seoul

Año                 2022

Duración         119 minutos

País                 Camboya

Dirección         Davy Chou

Guion               Davy Chou

Música.            Jeremie Arcache

Fitografía         Thomas Favel

Reparto            Ji-min Park, Joann Zimmer

                         Oh Kguang-rok, Guka Han,

                         Kim Sun, Son Seungbeom,

                         Louis-Do de Lencquesainc.

Crónica de un amor efímero

 

Una conversación acalorada de una pareja en un bar. Ese es el inicio de "Crónica de un amor efímero" de Emmanuel Mouret. Ese movimiento por el local de un lado a otro parecen indicar que están incómodos. Parece que ya se han visto en otras ocasiones y que el hombre, interpretado por

Vicent Macagne, ya tienen su matrimonio con hijos y esta relación es al margen. No acaba de convencerle la propuesta de la mujer que lo acompaña, interpretado por Sandrine Kiberlain. 

Ella va a tope en la relación y le pide que desea acostarse con él, pero éste no acaba de estar convencido, también quiere, pero da muchos rodeos quiere pensarlo más detenidamente. A partir de aquí, los encuentros se sucederán asiduamente por diferentes lugares, pero con la cama como propuesta final. Se abren los dos en sus sentimientos, pues parece que la relación se acaba de iniciar y se cuentan sus vidas anteriores: él con dos hijos y casado, ella, separada y con los mismos hijos. Conversan de manera rutinaria y pesada, pero su sencillez hace que los personajes resulten entrañables. En fin, lo del amor efímero es la relación que no mira más allá del momento en que están juntos, pues en cuanto se plantean hablar o comentar temas particulares, las cosas se vuelven densas, susceptibles de acabarse para siempre. Los protagonistas no tienen más remedio que vivir en un "Carpe Diem" sin mirar más allá si quieren que su relación triunfe.

Título original  Chonique d'une llaison Passagere

Año                   2022

Duración           100 minutos

País                   Francia

Dirección           Emmanuel Mouret

Guion                 Emmanuel Mouret

Fotografía           Laurent  Desmet

Reparto               Sandrine Kiberlain, Georgia Scallet,

                            Vicent Macaigne, Maxence Tual

20000 mil especies de abejas

 

Una familia del país vasco que se propone marchar de vacaciones, pero el padre se queda en casa por cuestiones sospechosas. Parece que los niños no están muy de acuerdo con la propuesta de salir a casa de los familiares, por su descontento y forma de protestar. Los tres hermanos adolescentes se llevan fatal y discuten por nada. 

La madre, interpretada por Patricia López Amaiz, ( mejor actriz de reparto en el festival de Málaga y nominada a los Goya 2023) debe poner su granito de paz en esa guerra familiar. Se desplazan desde Bayona, el País Vasco, hasta la frontera de Francia. Se hace mención a las hogueras de San Juan, luego la historia transcurre a finales de junio. Visitan una zona rural donde viven la familia de la madre que no se llevan nada bien, porque la pareja está en crisis y se dan un tiempo para ver si lo solucionan. En ese lugar idílico de naturaleza, la historia se centra en las dudas que tiene Aitor, interpretado por 

Sofía Otero, (Oso de Plata a la mejor interpretación en el festival de Berlín de 2022) sobre su propio cuerpo, pues no acaba de tener claro su posición de género. Hablamos de "20000 especies de abejas" la directora Estíbaliz Urresola Solaguren ganadora a la mejor película Biznaga de Oro en el festival de Málaga 2023 y nominada a la directora novel de los Goya 2023. Así, la trama se desarrolla en ese ámbito rural en vacaciones, con la madre enfrascada en entregar un trabajo para conseguir unas oposiciones, mientras su hijo divaga por ahí dando tumbos con su personalidad. En definitiva, esa crisis del matrimonio y las inseguridades del niño mantienen un clima de indefensión e incomprensión por esa persona que no acierta a saber qué le pasa a su cuerpo. No sabe no tiene ayuda para reaccionar.

Título original 2000 Especies de abejas

Año                 2023

Duración         129

País                 España

Dirección         Estíbaliz Urresola Solaguren

Guion               Estíbaliz Urresola Solaguren

Fotografía.       Gina Ferrer

Reparto            Sofía Otero, Patricia López Arnaiz,

                        Ane Gabaraín, Itziar Lazkano,

                        Martxelo Rubio, Sara Cózar,  

                        Miguel Garcés, Unaix Hayden.  

El Gran Maurice

"El gran Maurice" de Craig Roberts es una comedia de ámbito social que cuenta la vida de Mauricio Flitcroft ( personaje real

 , interpretado por Mark Rylance, que sin saber cómo ni de qué manera se metió en grandes torneos de golf. Su pensamiento era sencillo, los vio por la tele y si ellos lo hacen y ganan una pasta gansa por qué yo no puedo conseguirlo. Allí se fue sin protocolo alguno, en el Open Británico acabó con el doble de golpes que sus adversarios. Se filtró con todo su morro y cuando descubrieron la estafa fue echado del torneo, pero volvería disfrazado con otros nombres ficticios. Fue declarado el peor jugador de golf del mundo que hasta cierto momento su vida transcurría  con normalidad como uno más de  la fábrica de los astilleros. 

Así pasaba el tiempo, siempre lo mismo, de generación en generación, subido a una grúa y con trabajos rutinarios. Hasta que, los trabajos no duran toda la vida, ha llegado el momento de hacer reformas, y la empresa se plantea la venta de las acciones a una multinacional. Esto dará con muchas personas en la calle y él, por su edad avanzada, tiene muchos números de quedarse sin trabajo. En esos momentos de dificultad, muestra ese humor agrio del monólogo del protagonista contando su propia vida que recuerda a "Forrest Gump" de Robert Zemeckis con una pinta un tanto desgarbada y poco convincente de un futuro desolador que se abre en una época de edad avanzada. Se acerca a la ironía social y tiene bastante de las críticas de Ken Loach. En este caso, ante la proximidad de un despido y con una familia un tanto estrambótica ( dos gemelos que quieren triunfar en el baile, otro hijo mayor que apunta a directivo y la mujer, interpretado por Sally Hawkins(

"La forma del agua" de Guillermo del Toro), frustrada de su ilusión de ser actriz y se ha quedado en secretaria. Es en ese momento cuando el protagonista se  fija en un ídolo del golf, Tom Watson ( 1975) y cree que puede triunfar como lo hace él. Plantea la posibilidad de obtener éxito en alguna disciplina sin haber realizado nunca. Es aceptado en el Open por casualidad y realiza una campeonato de pura pena, pero por esto es famoso: por ser el peor golfista del mundo.

Pasa como  aquel nadador famoso, Moussambani, que casi se ahoga para realizar una marca e ir a los juegos olímpicos y con ello apareció en todas las portadas de los periódicos. Aquí sucede lo mismo, se puede ser famoso por ser muy bueno o por hacerlo rematadamente mal. Por lo tanto, la fama, el espectáculo está en dar una noticia que resuene y venda ejemplares de periódicos o noticias. Así, en definitiva, tanto  el que lo gana todo como el perdedor que es él tendrá un momento de gloria. Pero la diferencia está en que su fama será efímera.

Título original The Phantom of the Open

Año                  2021

Duración          106 minutos

País                  Reino Unido

Dirección          Craig Roberts

Guión                Simon Farnaby. Libro:

                          Simon Farnaby y Scott Murray

Música              Isobel Waller Bribge

Fotografía         Kit Fraser

Reparto            Mark Rylance, Sally Hawkins,

                        Rhyes Ifans, Mark Lewis Jones,

                        Johann Myers, Alfredo Tavares,

                        Jake Davies, Jonah Lees,

                        Barry Aird, Chistian Lees.    

El asesino

"El asesino" de David Fincher nos muestra al tipo que tiene el trabajo de cargarse a la gente, un matón a sueldo. Inicia su andadura desde unos áticos de un piso destartalado de París ( puede que sea casualidad, pero se da el caso de que se cumple sesenta años del asesinato de J.F.Kennedy. El caso polémico y todavía no cerrado pasad un centenario de años, que se sabe se hablará de ello, puede darle un empujón a la taquilla: el primer disparo errado por el francotirador, un segundo que llegó desde otra dirección más cercana a la víctima, pero lo cierto que quien cargó con las culpas del asesinato fue el tipo que se apoyaba en la ventana ). En este caso, también un error accidental, que ese asesino profesional no suele cometer, le puede costar la vida a él y a su familia. Desde allí, una especie de buhardilla descuidada, resuena su voz en off ( interpretado por 

Michael Fassbender que no pestañea ni siquiera suelta palabra, porque él habla con su pistola. Va acompañado de la música de "Well i Wonder" de The Smiths ), comenta para sí mismo que su tarea de cargarse al personal no es tan grave, afortunadamente está contribuyendo a eliminar la masiva población. Así, se presenta como una especie de salvador, no como un matón ( eso mismo decía el gran José Isbert en la obra maestra "El verdugo" de Berlanga: "si estaba la pena de muerte alguien la tenía que aplicar". Con sus guantes de matón hace gimnasia como si estuviera entrenando o poniéndose en forma para retorcerle el pescuezo a distancia al próximo elegido.  No puede dejar huellas en ese apartamento donde se fraguará el asesinato. Tiene asumido su rol y pide que no se crucen con él porque pueden salir mal parados. Intenta frecuentar lugares donde acuden mogollón de personal anónimo como los Mac Donald y no se relaciona con nadie. 

Su profesión, "asesino", es como otra cualquiera. Tiene una vida al margen en otro país y una esposa que lo espera. Termina el encargo de cargarse a alguien y vuelve a su refugio. Sin embargo, no siempre salen los trabajos como él quiere y por muy profesional y perfeccionista que se crea también es vulnerable y puede fallar. Entonces debe salir por piernas. Y, por el hecho de fallar, debe ser castigado o eso es lo que le sucede. Todo se puede venir abajo, porque, en la intimidad, puede que hayan encontrado su escondrijo y quieran escarmentar a su mujer con una paliza de muerte en su propia guarida. Así, emprende una búsqueda y venganza hacia los matones que han dejado maltrecha en el hospital a su propia esposa.

 En fin, este agente de la muerte que tiene soluciones para todo necesita un despliegue económico brutal para hacer frente a infinidad de escondrijos y guaridas, trajes, coches, zulos, y todo tipo de despistes.

Título original The Killer

Año                 2023

País                Estados Unidos

Dirección        David Fincher

Guion             Andrew Walker

Novela           Alexis Nolent

Música           Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografía       Erik Messerchmidt

Reparto           Michael Fassbender, Charles Parnell,

                        Tilda Swinton, Arliss Howard,

                        Kerry O'Malley, Sophie Charlotte,

                        Sala Baker, Emiliano Pernía,

                        Gabriel Polanco, Kellan Rhude,

                        Génesis Estévez, Endre Hules.