On Falling ( En caída)

Lo primero que vemos es la imagen de un pasillo de metro repleto de gente que va callada hacia un trabajo que en la mayoría de casos será jodido o al menos poco gratificante. La joven, interpretada por Joana Santos, 

que ha escupido el metro va a parar a unos grandes almacenes donde rellena un pedido con una pistola de lectura de código de barras. La peli "On falling" de Laura Carreira se detiene en la desgana de esa currante que se dedica a ser poco menos que una autómata con su pistola de radio frecuencia en la mano, llamados "piquer", que recoge productos de las estanterías parta completar su pedido. Los primeros minutos nos dan las claves de encontrarnos ante una trama de discriminación social que bien podría realizar el propio Ken Loach. En trazos generales, trata de ese personal de curritos que están mal valorados tanto económicamente, como mal vistos por el desarrollo de trabajo que realizan. Ella se siente mal, junto a una compañera que regresa en su coche que comparten gastos a medias, porque perciben que son el culo de la empresa, aunque sin su colaboración en la logística de reparto de pedidos, la empresa se vendría abajo. El enfoque temático está detrás de la chica que quiere abandonar esa dinámica negativa de su empleo laboral, pero no encuentra el camino por donde salir del pozo. 

En fin, la protagonista mantiene la esperanza de superar ese curro de mierda, pero no acabal de encontrar la salida. Los trabajos que tuvo anteriormente todavía eran peores que éste y no le queda demasiado tiempo para buscar otra cosa. Pone el empeño y la ilusión en el curro nuevo que aparece a su vista como una bendición. Su destino está hecho. No hay salida.

Título original On Falling

Año                 2024

Duración         104 minutos

País                 Reino Unido

Dirección          Laura Carreira

Guion                Laura Carreira

Música              Ines Adriana

Fotografía        Karl Kürten

Reparto            Joana Santos, Leah MacRae,

                         Ines Vaz, Piotr Sikora,

                         Neil Leiper, Jake McGarry,

                         Itxaso Moreno.

La joven, hasta que llega a su trabajo, pasa por varias paradas de metro. La jornada es agotadora con pequeños descansos donde no se oye nada, porque el resto del personal está derrotado de currar a destajo. Son esclavos de las estanterías que recorren sin cesar hasta completar el jodido pedido. De vuelta, ya de noche, en el coche de su compañera, habla sobre los currículum que han enviado. Quieren encontrar una faena de mayor proyección que completar jodidos paquetes en un almacén. Sin embargo, en la forma de completar el resto del tiempo libre, se aprecia un cierto desánimo. No hay salida a esa situación enquistada. Ellas, al menos, les gustaría un trabajo de oficinas donde estuvieran todo el día sentadas y sin mover pesos, solo unas hojas de Din A-4 arriba y abajo. Los días se pasan en ese almacén donde completa la bandeja de pedidos con una precisión envidiable, no duda nunca de pillar el producto correcto, ni se equivoca, algo que resulta poco real.Parece que conoce los miles de productos que hay en las estanterías, pero la ficción todo lo puede. Aunque si esto ocurre, que no encuentra el producto y tarda demasiado tiempo del estipulado, le salta una señal de un pitido para advertirle que se está pasando de la duración de recogida y debe darse prisa. La historia se desarrolla en ese almacén miserable: picar con la pistola la ubicación que te indica la máquina de código de barras, luego el producto y después el pedido de la bandeja. Hay momentos de relax que los pasan con los compañeros con el móvil en la mano; vuelta a casa y de nuevo al almacén. Parece un puto bucle de donde no se puede salir. Aparecen nuevos personajes en su piso de alquiler múltiple y vemos que las personas que conviven ahí, incluso ella, no son autóctonos, éstos ocupan posiciones sociales más elevadas en ese país, sino de otros lugares: portugueses, polacos. Hay un momento, denigrante, en que un encargadodesca la llama a su despacho para indicarle que ha sido la mejor picadora de la semana y puede coger una barrita de chocolate de una caja como si fuera un perro que se le entrega un hueso por portarse bien con su amo. El deterioro del personaje es progresivo y silencioso. A partir de la caída del móvil al suelo y el pastón que debe pagar por repararlo, con su sueldo miserable, se precipitará hacia la pobreza y se alimenta de  patatas en bolsa o chocolatinas. Por si no fuera suficiente, la entrevista deseada durante varios meses de asistenta social, para prosperar, le sale como el culo, pues siente en sus carnes la propia pena que arrastra que la hace comportarse como una auténtica imbécil. Las preguntas son sencillas, qué hace en su tiempo libre y no sabe qué decirle, mirar el móvil, lavar la ropa. Se queda atascada en la respuesta y le cuenta una trola, que ha ido  al Caribe. Está cavando su propia tumba profesional y la vuelta al jodido almacén. Para acabar, la situación de gravedad de esa joven se va deteriorando por pequeños detalles que la va minando que la deja tocada sin apenas huida a ninguna parte y con el suicidio como rondando a los compañeros y puede que sea su única salida.

Urchin

"Urchin" de Harris Dickinson, también guionista y actor ( el joven de papeles de ricachón en "El triángulo de la tristeza de Ruben Östlund;  becario que somete a su jefa a una pasión sexual en "Babygirl" de Halina Reijn), en este caso, la interpretación recae en Frank Dillane, porque igual él no daba el perfil de descamisado.

Plantea la situación de abandono de un joven marginal que pide en la calle unas monedas para comer. Se inicia con el chico tendido en la acera, se acerca a unos contenedores para rescatar una mochila escondida y emprende su ruta de pedigüeño. El mar de gente que lo rodea en ese lugar de Londres pasa olímpicamente de él. Es una marea humana, que cree que tiene dos manos fuertes para currar, que pasa junto a un fantasma que deambula por la calle. El director coloca la cámara en esa persona marginal con la intención de mostrar la precariedad de un sistema caducado, donde se abandona a aquellos que no están dentro del engranaje capitalista. En muchas ocasiones recuerda el cine protesta  de Ken Loach ( "Yo, Daniel Blake", "En un mundo libre", "Mi nombre es Joe")  con la trama puesta de cerca en esa escoria humana sin salida. En este caso, el director se coloca en la chepa del muchacho indigente, no conocemos el pasado, pero lo intuimos, para que nos apiademos de sus acciones, porque bastante ha sufrido ya en su desgraciada y corta vida.  

En fin, en esas condiciones de marginalidad y supervivencia pronto se verá encerrado en la cárcel. Su trayectoria existencial pasa por el alcohol, la droga y la desgracia donde se perderá para siempre.

Título original   Urchin

Año                  2025

Duración          99 minutos

Dirección          Harris Dickinson

Guion                Harris Dickinson

Música              Alan Myson

Fotografía         Josee Deshaies

Reparto             Frank Dillane, Megan Northam,

                          Diane Axford, Mural Erkek,

                          Moe Hashim, Shonagh Marie,

                          Amr Waked, Karyna Khymchuk,

                          Okezie Morro, Natasha Sparkes,

                           Oriana White.

Incontrolable

"Incontrolable" de Kirk Jones se inicia en una recepción de la reina. Ésta atiende a personal que va a condecorar o algo así. John, el protagonista, interpretado por Robert Aramayo (  mejor actor en los BAFTA 2026) se niega delante de su madre a participar en un homenaje, donde su majestad entrega unos premios de distinción. 

Sabemos poco de la historia que se inicia por el final, pero llegar hasta aquí supone un largo recorrido. Su madre lo convence a la fuerza y nada más entrar en el acto manda a paseo a la propia monarca. Se recalca que es una historia real como tantas veces, en este caso de un tipo llamado John Davidson, ( miembro de la orden Británica y condecorado por su lucha contra su enfermedad) que fue diagnosticado con síndrome de tourette ( trastorno del neurodesarrollo con movimientos involuntarios de tics, también pueden soltar palabras obscenas sin sentido y ahí es donde nos enteramos de ese personaje mandando a cagar en el careto de la reina) a los 15 años.  La trama se traslada a los inicios de esa persona cuando es un adolescente. Así, en el momento en que inicia la secundaria siente unas sensaciones extrañas como si no pudiera controlar sus impulsos, su cuerpo no responde o se porta raro. En fin, vemos un luchador por una causa que no siempre se considera de esta manera, pues en los premios BAFTA de este año 2026, tampoco se entendió su enfermedad, porque él, desde el público, gritó la palabra despectiva "nigger"  cuando apareció Michael B. Jordan para repartir uno de los premios, la cual cosa fue profundamente criticada en las redes por actores de este color que se quejaron profundamente de ese insulto. 

Para acabar, no deja de ser un drama chispeante que levanta las sonrisas de un muerto con sus salidas de tono. Así, su entrega final, la del personaje real,  está en curar la enfermedad o ayudar al otro que también la tiene. Destacable estreno.

Título original I Swear

Año                2025

Duración        120 minutos

País                Reino Unido

Dirección         Kirk Jones

Guion              Kirk Jones

Música            Stephen Rennicks

Fotografía       James Blann

Reparto           Robert Aramayo, Maxine Peake,

                        Shirley Henderson,Peter Mullan,

                        Scott Elis Watson, Steven Cree,

                         Ellie Mac Dowall, Paddy Towers,

                         Adam McNamara. Jamie Leary,

                         Jason Alan Staines.

Hamnet

"Hamnet" de la directora Choé Zhao ( directora de "The Rider" habla de una estrella del rodeo que no acaba de encarar su vida personal; la oscarizada "Nomadland" donde una mujer se tira a la aventura con su caravana a cuestas, fuera del alcance de la sociedad consumista) lleva a la pantalla la novela de Maggie O'Farrell del mismo nombre.

 Se centra en  la existencia de Anne Hataway, rebautizada Agnes, interpretada por Jessie Buckley ( "Men", "La hija oscura"), en la película, esposa de William Shakespeare, interpretado por Paul Mescal, (coetáneo de Cervantes, sus triunfos llegaron una vez fallecidos. 

William dedicaría su vida más corta a la creación literaria con intensidad, en cambio, Cervantes, en un contexto existencial diferente, perseguido por la ley, pasó por guerras, prisiones y aventuras que luego marcarían sus escritos al final de su carrera). Así, la película propone ver la vida del escritor, que hasta entonces era sometido por su padre autoritario que lo forzaba a saldar deudas propias con sus clases de latín. Pero la trama queda siempre focalizada en la persona de su mujer. Es decir, ella es la protagonista de la historia, la mayoría de situaciones son ficción, porque apenas se sabía de ella más que su procedencia agrícola en una familia acomodada y pocos datos más.  La cinta se recrea en las aficiones  de esa joven en medio de una extensión inmensa del bosque. Allí hace volar a su halcón que recoge en sus brazos. 

Es un momento anterior de la relación con el escritor. Está considerada una bruja, prepara ungüentos con hierbas como antes hizo su madre. El escritor  la merodea con intención de conquistarla. Después de tomarla en un amor intenso y sublime, se produce una despedida del escritor a la capital para desarrollar su tarea como dramaturgo. Mientras, la mujer batallará con la carga de sus tres hijos.

Finalmente, la directora construye una heroína alrededor del ilustre escritor que aparece como una simple comparsa y le da un barniz de popularidad ficticia que los documentos históricos no recogen.

Título original Hamnet

Año                 2025

Duración         125 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Chloé Zhao

Guion               Choé Zhao, Maggie O'Farrell 

Novela              Maggie O'Farrell

Música              Max Richter

Fotografía         Lakasz Zal

Reparto             Jessie Buckley, Paul Mescal,

                          Jacobi Jupe, Emily Watson,

                          Joe Alwyn, David Wilmot,

                           Noah Jupe, Faith Delaney,

                           Jack Shalloo, Laura Guest,

                           Sam Woolf, Elliot Baxter,

                            Bodhi Rae Breathnach.

Bird

Andrea Arnold, desde la sensibilidad y la empatía, por las imágenes siempre tiernas, se detiene en los adolescentes que han pasado por caminos de espinas en sus primeros años de existencia. Se coloca en un ambiente cutre de unos padres inconscientes que van a su rollo y los adolescentes, nada de acuerdo con su forma de actuar, se rebelan contra ellos. Lo hacía en "Fish Tank", donde la hija rechaza al tipo que no es su padre y se ha enrollado con su madre; "American Honey" ( premio del jurado en Cannes del 2016, pese a la mala crítica) aquí la joven busca un grupo de parias donde refugiarse después de huir de la familia. En "Bird", que nos ocupa ahora, se inicia con la misma temática: un padre tatuado hasta las cejas, 

interpretado por Barry Keoghan, ( "Saltburb" de Emerald Fennelli) que le cuanta a su hijo que se va a casar de nuevo y ahí empieza la bronca. Acaba de enterarse y le parece una gilipollez como todas las que hace su padre. Su estancia se encuentra en un suburbio y el piso, con grafiti por todos los lados, da la sensación de que es de un ocupa o que está abandonado. 

La trama sigue los pasos de Bayley, interpretado por Nykya Adams, de doce años, que quiere desligarse de las opiniones y las órdenes que le da su padre. En esa escapada de la adolescente se encuentra en el campo con un tipo estrafalario llamado Bird, 

interpretado por Franz Rogowski, que se muestra divertido y en él encuentra la única salida a sus problemas. En fin, la chica piensa escapar a las pretensiones de su progenitor. Estamos ante la misma trama de las anteriores pelis de la directora: joven dando tumbos de un lado a otro sin nadie capaz de que la guíe.

Título original Bird

Año                2024

Duración        119 minutos

País                Reino Unidos

Dirección        Andrea Arnold

Guion             Andrea Arnold

Fotografía      Robbie Ryan

Reparto          Kykkya Adams, Barry Keoghan,

                       Franz Rogowski, Jasmine Jobson,

                       James Nelson Joyce,

                       Joanne Mathews, Rhis Yates,

                        Jason Buda.

Lo que aprendí de mi pingüino

Es importante remarcar el lugar y el contexto de la trama. Se sitúa en Buenos Aires en el año 1976. Si revisamos los datos históricos, veremos que ese año se produce el golpe de estado de Videla y con ello las pertinentes represiones de la libertad. Aquí se inician las persecuciones contra los enemigos del nuevo régimen dictador que son aquellos que luchan por las libertades. Se resisten y son castigados con la desaparición. En este mismo contexto histórico se coloca la excelente "Aún estoy aquí" de Walter Salles. En ese contexto temporal llega un profesor de inglés, interpretado por Steve Coogan

( y su careto nos remite a la excelente "Philomena" del director Stephen Freads), distendido, como pasado de rosca, pero en medio de unas presiones que se inician en el minuto uno cuando llega a su destino: un tipo que borra unas pintadas contra la dictadura le salpica con pintura y a lo lejos suena una bomba, lo que hace que el vigilante, de buenas a primeras, lo apunte con la pistola en la mano.

La cinta está impregnada de ese golpe de estado que pronto va a llegar y dentro del instituto hay personal que lucha del lado de los montoneros un grupo de guerrilla anti dictadura. Y se centra justo en ese día fatídico de 24 de marzo en que estalla la rabia de los militares contra el pueblo. Así es como se inicia "Lo que aprendí de mi pingüino" de Peter Cattaneo ( conocido por su excelente "Full Monty"). El director tira de ironía desde los primeros minutos como suele hacer en sus pelis. 

Finalmente, el profesor no quiere cambiar nada, sencillamente que le escuchen y que le dejen en paz, pero eso va a ser casi imposible en medio de la incomprensión política

Título original The Penguin Lessons

Año                 2024

Duración         104 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Peter Cattaneo

Guion              Jeff Pope

Libro                Tom Michell

Música             Federico Jusid

Fotografía        Xavi Giménez

Reparto            Steve Coogan, Vivian Jaber,

                         David Herrero, Aimar Miranda,

                         Alfonsina Carrocio,

                         Jonathan Pryce, 

                          Björn Gustafsson,

                           Hugo Fuertes Marciel.

La evaluación

"La evaluación" de Fleur Fortune se sitúa en un mundo distópico, lugar alejado de la civilización y cercano al mar. Muestra a una pareja enamorada, empleados en sus quehaceres, él en tareas virtuales, ella en un invernadero experimental, pero la felicidad está ausente por las  dificultades para tener un hijo. Conseguirlo supone una prueba loca. El test que deben pasar el aprobado en adopción pasa por someterse a los caprichos de una profesora, 

interpretado por Alicia Vikander ( "La última reina", "La chica Danesa"), que los hará pasar por el tubo durante siete días. La pareja, interpretados por Elizabet Olsen y Himesh Patel, están de acuerdo en las condiciones que les impone, pero les gustaría saber de qué va la evaluación que serán sometidos. 

La examinadora va a revisar punto por punto todos y cada uno de los detalles de ellos y de la casa para realizar un informe negativo para la adopción. El examen llega hasta un extremo intolerable, pues son trampas bombas para que no consigan el objetivo. 

En fin, los hijos están muy caros y los personajes se mueven en ese mundo futurista y fantástico de sus tareas futuristas. En ese ambiente árido y solitarios se analizarán las condiciones para dar el visto bueno a la entrega de un hijo. Las normas y las leyes en el futuro también nos perseguirán con la intención de liquidarnos.

Título original The Assessment

Año                 2024

Duración         114 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Fleur Fortune

Guion              John Donnelly, Neli Garfath,

                        Dave Thomas

Música            Emilia Levienaise Farrouch

Fotografía       Magnus Nordenhof Janck

Reparto          Alicia Vikander, Himesh Patel,

                       Elizabeth Olsen, Minnie Driver,

                       Charlotte Ritchie, Indira Varma,

                       Leah Ferguson, Nicholas Pinnock.

Blue Jean

 

Jean, interpretado por la actriz 

Rosy McEwen, es una profesora de educación física con una relación normal con sus alumnos, aunque parece estar sola, porque come aislada y no se relaciona con nadie. Sin embargo, cuando sale se va de copas y mantiene un trato estrecha con sus amigas. Es una chica homosexual que mantiene al margen su vida privada y no quiere que la relacionen con este tipo de fiestas. Así, empieza la película "Blue Jean" del director Georgia Oakley. La trama se complica cuando la vida privada invade su vida pública y profesional. El amor ,que se enrollará con una chica del club, interpretado por 

Kerry Hayes, no tiene fronteras y puede alcanzar la plenitud desde cualquier arista humana, pero la maldad humana siempre está al acecho. La historia se desarrolla a finales del siglo pasado y, pese que en esos campos se avanza muy poco, se ve la marginación de ciertos deportes o actividades por el hecho de ser mujer. 

Además, se enmarca en el mandato de la primer ministro conservadora Matgaret Thatcher. Sus pupilos vociferan por la tele discursos raciales en contra de derechos humanos. Ese ambiente está impregnado en ciertos personajes de la cinta. En fin, el único lugar que le queda para escapar de la realidad es el club donde se reúne con sus amigas y se lo pasa bien bebiendo y riendo.

Título original Blue Jean

Año                 2022

Duración         97 minutos

País                Reino Unido

Dirección        Georgia Oakley

Guion             Georgia Oakley

Música            Chis Roe

Fotografía       Víctor Seguin

Reparto           Rosy McEwen, Lydia Page,

                        Kerrie Hayes, Lucy Halliday,

                        Stacy Abalogun, deka Walmsley,

                        Gabin Kitchem, Farra Cave

Secretos de un crimen

 La historia se inicia con el fallecimiento de una persona que es policía y las consecuencias que causa a su pareja. Santosh, interpretado por Shahana Goswami, así se llama la esposa, está en el proceso de normalizar su nueva vida. 

Ella no acaba de verlas bien cuando el inspector de policía le dice que debe abandonar el piso, pues es del gobierno y el dinero que le queda de viudedad no le da para vivir. Además, no se lleva muy bien con los suegros, no hay buen rollo. En ese contexto y país, India, sus posibilidades de abrirse camino como viuda parecen fracasar. Se ve fuera del ámbito de trabajo, por el hecho de ser mujer. 

El único ofrecimiento que le hace el policía, por ser esposa de un oficial, es que ocupe su puesto de policía. Es decir, la única opción que le dejan es la de ocupar el puesto de trabajo de su marido recién fallecido como si se tratar de una herencia sin preparación ni estudios. "Secretos de un crimen" ,es el título que se ha traducido cuando el original era Santosh, del director Sandhya Suria, ofrece la visión de unas calles super pobladas y muestra una ambientación real, sin esconder nada de lo que sucede en una gran urbe con un tráfico caótico y unas condiciones sanitarias precarias.

 El ambiente cultural, por donde se mueve la policía con una autoridad dictadora, es un personaje más de la cinta.   En fin, se busca un culpable para tapar el asesinato de una joven. Hay pocas pistas y menos preocupación de la policía ante una joven asesinada que pese a la presión social y los medios de comunicación, no acaban de interesarse. La nueva policía se adoctrina de las maneras de las antiguas y cae en la irresponsabilidad de la violencia que aplican sus compañeros.

Título original Santosh

Año                 2024

Duración         125 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Sandhya Suri

Guion.              Sandhya Suri

Música              Luisa Gerstein

Fotografía         Lennert Hillege

Reparto             Shahana Goswani, Kushal Dilbey,

                          Sanjay Bishnoi, Sunita Rajwar,

                          Shashi Beniwal.

Lee

"Lee" de Elien Kuras repasa la vida de la fotógrafa Elizabet Lee Miller, su afición le llega de su padre Florence Miller que también lo es. La historia parte de una entrevista realizada en mil novecientos setenta y siete con una Kate Winslet caracterizada de anciana de setenta años

 ( por cierto es el mismo año en que fallece la fotógrafa) y pone la condición de que el entrevistado a cambio de contarle su vida le diga una historia suya. Aquí es donde se inicia la andadura de su aventura, justo retrocede a mil novecientos treinta y ocho, a las puertas de la Segunda Guerra Mundial y pasa por alto sus penurias infantiles, pues con temprana edad fue violada y se infectó de gonorrea, la cual cosa no se explica. Esta infancia atropellada por las barbaridades le llevó a tener problemas en su educación, siendo expulsada de algunos colegios. Posteriormente, pasó a ser modelo en la revista Vogue ( revista de moda dirigida a la clase social alta). En ese momento se encuentra plena de vivencias y rodeada de un grupo de conocidos bien situados socialmente. Y ahí es donde conoce un recién llegado que se enamoran y mantienen una relación. De vez en cuando se corta la historia del pasado para pasar a la entrevista que apuntan ciertos comentarios al respecto.

Finalmente, después de conseguir su propósito de ir al campo de batalla y , con su cámara, registrar las calamidades de la guerra en el frente, se da por satisfecha poner el objetivo frente a los heridos o los alemanes en su rendición. 

Título original Lee

Año                2023

Duración        116 minutos

País                Reino Unido

Dirección        Elien Kuras

Guion             Liz Hannah, John Collee,

                      Marion Hume

Biografía        Antony Penrose

Música           Alexandra Desplat

Fotografía      Pawel Edelman

Reparto          Kate Wins.et, Josh O'Connor,

                       Andrea Riseborough, Marion Cotillard,

                       Andy Samberg, Alexander Skarsgard,

                       Noemie Merlant, James Murray,

                       Samuel Barnett, Enrique Arce,

                       Zita Hanrot, Arinze Kene,

                       Sean Duggan.

En islas extremas

 

"The Outrun" de Nora Fingscheidt se centra en una joven, interpretada por Saoirse Ronan ( "Biltz" de Steve McQueen) con problemas de alcohol.

Se inicia con una farra completamente descontrolada. Acaba tirada en la calle por el camarero de un bar, pues se toma los culos de las cervezas y todo el alcohol que encuentra en el local. Su posición no es otra que estar en la marginalidad y en ese lugar de marginación social, busca evadirse con lo primero que encuentra y la bebida es un buen aliado. Lo que sucede es que amanece con un ojo morado y frente a un policía declarando sus altercados en la vía pública. Rona, que así se llama, parece que antes tenía una vida normal con un trabajo en un rancho con su padre de cuidadora de animales. Pero todo es mentira, porque avanza la cinta y las relaciones con sus padres fueron tormentosas y su padre también sufría del mismo dolor. Intermitentemente aparece su voz en "off" que va narrando, con imágenes del mar, un relato poético o idílico de la naturaleza. Vive en las islas de las Orcadas en Escocia, lugar que la tiene atrapada, donde el viento es un infierno y su padre ya le daba a la bebida y eso, en su niñez, la marcó definitivamente. 

En fin, la trama intenta contar la vida de una solitaria alcohólica y los motivos que le llevaron a ese lugar. Se sirve de un relata que retrocede en el tiempo a su propio antojo con el capricho de fijarse en esa alma solitaria. 

Título original The Outrun

Año                 2024

Duración         118 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Nora Fingcheidt

Guion              Nora Fingcheidt, Amy Liptrot

Libro                Amy Liptrot

Música            John Gürtler, Jan Miserre

Fotografía       Yunus Roy Imer

Reparto           Saoirse Ronan, Stephen Dilane,

                        Paapa Essiedu, Scott Miller,

                        Nabil Elouahabi, Paul Kulik,

                        Tony Hamilton, Posy Sterling,

                         Dayal Ismail, Saskia Reeves,

                         Lauren Lyle, Izaku Hoyle.

Mi única familia

"Mi única familia" de Mike Leigh( "Secretos y mentiras", "El secreto de Vera Brake", el director siempre se implica en los problemas que preocupan a la sociedad currante. Con ello, muestra una forma de vida. ) plantea, desde su inicio, a una mujer negra con aparente mal humor con su hijo que no está contenta con su posición que adopta en la vida: sale a pasear sin preocuparse de su futuro. 

Está obeso y solo le preocupa comer, pasear y hacer el zángano por las calles. Si lo apresan, por ser negro, ella no moverá un dedo por él. Lleva encima un temperamento agrio que suelta a su paso con todo aquel que se encuentra. Por lo tanto, hay una crítica agria hacia ese hijo despreocupado que ocupa un espacio en su propia casa, pero que ya debería estar preocupado por su futuro y no estar tirado en la cama sin dar ni chapa y por si faltara podo, dejando un reguero de desperdicios tirados por la casa a su paso. Como es normal, la madre se altera y carga furiosa contra él. Pretende que cambie, pero los gritos no hacen mella en el joven gordinflón. Aquí no acaba el temperamento áspero de la madre, pues la toma también con su hermana: ella, la gruñona que odia a todo quisque y su hermana la peluquera simpática que sigue atentamente las historias que le cuentan sus clientes. 

Hay un contraste brutal de relaciones familiares, que se acrecienta con el comportamiento de esa mujer desequilibrada. Aquí no acabará su mal humor, sino que la toma con todo aquel que se cruza con ella. En fin, el foco se coloca sobre esa mujer rabiosa que considera a todo el mundo su enemigo, pero la realidad es que está esquizofrénica. La señora cascarrabias, por momentos,  hace gracia, otros, cansa bastante.

Título original Hard Truths

Año                2024

Duración        97 minutos

País               Reino Unido

Dirección       Mike Leigh

Guion             Mike Leigh

Música           Gary Yershon

Fotografía      Dick Pope

Reparto          Michelle Austin, Ani Nelson,

                       Marianne Jean Baptiste,

                       Michelle Austin, Elliot Edusah,

                       Sophie Brown, Felicita Raimundo,

                       Tuwaine Barrett, Bryony Miller,

                       Llewella Gideon, Tiwa Lade.