Familia de alquiler

 

La acción se desarrolla en Tokio. La muchedumbre anónima inunda las avenidas como hormigas que van al trabajo ordenadamente. Pronto la cámara se detiene y sigue al personaje que nos interesa, un gordinflón con cara de bonachón de ojos saltones como ranas, interpretado por Brendan Fraser

( enseguida nos viene a la memoria su papel estelar en "La ballena" de Darren Aronofsky donde protagonizaba de forma excelente a un enfermo de obesidad mórbida que la trama se desarrollaba en su propia casa). 

En este caso, "Familia de alquiler" de Hikari  vemos a un señor un tanto perdido en esa sociedad ordenada donde todos van a la suya, ocupan un lugar preciso, pero él va en busca de un trabajo y se siente un tanto caótico. Es cómico de poca monta. Después de vagar por interpretaciones callejeras de mala muerte o de secundarios sin importancia, le sale un empleo más decente en una empresa que se dedica a facilitar personajes reales a las familias que lo necesitan. Ahí se encontrará con las dificultades de interpretar en la vida real a protagonistas variopintos. 

En fin, se las verá crudas en situaciones que no tendrá argumentos para salir de la persona a quien interpreta. Es decir, la tarea consiste en ayudar al prójimo, en compartir sus sentimientos, hacer una zambullida completa en la existencia de las familias. Pero eso, en las despedidas posteriores, porque su papel ha terminado, le produce tristeza y desamparo. La nueva personalidad se ha comido al hombre.

Título original Rental Family

Año                 2025

Duración         103 minutos

País                 Japón

Dirección          Hikari

Guion.              Stephen Blahut, Hikari.

Música              Jon Thor Birgisson, Alex Somers

Fotografía         Stephen Blaut, Takuro Ishizaka

Reparto             Brendan Fraser, Takehiro Hire,

                          Mari Yamamoto, Akira Emoto,

                          Shannon Mahina, Nihi.

Atrapados en un bucle

 

"Atrapados en un bucle infinito" de Junta Yamaguchi se desarrolla en un hotel de lujo en las montañas de Japón. Todo en normal: unos empleados que asisten con cordialidad a los clientes. Sin embargo, ocurre una situación especial: Mikoto, interpretado por Riko Fujitani, 

sale fuera del hotel, junto al río y al volver se produce un constante bucle que dura dos minutos. Es decir, la misma situación se va repitiendo constantemente como si hubieran entrado en un agujero negro y no pudieran salir. Así, las historias se repiten con nuevas situaciones donde se explican peculiaridades de los protagonistas. Algo similar, no se puede comparar, a aquella excelente película de Harold Ramis "Atrapado en el tiempo" con un excelente Bill Murray. Merece la pena revisar el clásico y dejar de banda esta para otras ocasiones de siesta. 

En fin, pretende ser graciosa, con ese punto de comedia donde los actores sobre actúan, pero por momentos lo que llega es el cansancio más que la sorpresa fina.

Título original River

Año                2023

Duración        87 minutos

País               Japón

Dirección        Junta Yamaguchi

Guion             Makoto Ueda

Fotografía      Kazunari Kawagoe

Reparto          Riko Fujitani, Gota Ishida,

                       Manami Honjou, Shiori Kubo,

                       Yoshimasa Kondo,

                        Masahiro Kurooka,

                        Kohei Morooka.

Una madre en Tokio

 Akio es un directivo en una gran empresa de Tokio. Es jefe de recursos humanos y ese cargo le lleva serias responsabilidades.

La empresa pasa por malos momentos y los dueños se plantean realizar una reestructuración de plantilla. A él le toca el complicado papel de decidir los empleados que se van a la calle, No es una situación gratificante decir a los compañeros que los despide. Hablamos de la película "Una madre en Tokio" de Yoji Tamada ( "Una familia en Tokio") donde ese directivo es el hijo de una señora que vive en   el casco antigua de Tokio con sus trabajos de ayuda hacia las personas necesitadas. Se dedica a realizar obras de caridad junto al sacerdote y esto le llena. 

En cambio, su hijo se encuentra solitario, porque separado de su mujer y alejado de su hija y su madre, no descubre la manera de consolarse. La película sigue los pasos de la madre que tiene una especie de fundación en su pequeño comercio y se dedica a ayudar a los pobres que duermen y deambulan por las calles del viejo barrio. 

En fin, es una película amable que cuenta la sencillez de una madre  y del personal que le rodea que se ocupan de estar alegres y hacer el bien con los pocos recursos que tienen y con ellos se sienten satisfechos de una buena obra realizada.

Título original Konnichiwa, Kaasan

Año                2023

Duración        110 minutos

País                Japón

Dirección        Yoji Yamada

Guion              Yoji Yamada, Yuzo Asahara

Novela             Ai Nagal

Música             Akira Senju

Fotografía        Masashi Chikamori

Reparto            Yo Oizumi, Sayuri Yoshinaga,

                          Mei Nagaro, Hiromasa Taguchi,

                          Rosa Kato, Masayasu Kitayama,

                          Yuriko Hirooka, Moe Edamoto,

                           You,Kankuro Kodo,

                           Min Tanaka, Akira Tarao

Cloud

"Cloud" de Klyoshi Kurosawa plantea desde el primer minuto la forma de hacerse rico de la manera más rápida, posible sin riesgo físico y con poco trabajo. Así, Yoshii, interpretado por Masaki Suda, desde el primer momento, está en medio de trapicheos con empresas deficitarias que quieren vender su género rápido.

Él está rápido en acercarse a ese empresario con problemas económicos y ofrecerle menos dinero por la mercancía en cuestión. Posteriormente ya se encargará de colgarlo en la red a un precio cuatro veces superior de como lo compró y sacarse beneficios brutales.  Es una manera fácil de ganar pasta sin dar un palo al agua. Por lo tanto, ese joven que lleva más de tres años en una miserable empresa toma la decisión de largarse y montárselo por su propia cuenta. 

En fin, dejar un curro legal para meterse en un mundo oscuro de las estafas puede cambiarle la vida de manera asfixiante. Entra en un mundo de mafias que acabará a tiro limpio.

Título original Cloud

Año                 2024

País                Japón

Duración         124 minutos

Dirección         Klyoski Kurosawa

Guion               Idem

Música              Takuma Watanabe

Fotografía          Yasuyuki Sasaki

Reparto             Masaki Suda, Daiken Okudaire,

                          Yasei Mikawa, Kotone Furukawa,

                          Amane Okayama,

                          Yosiyoshi Arakawa,

                           Masataka Kubota,

                           Masaaki Akahori,

                           Mutsuo Yoshioka.

Godzilla: Minus One

 

"Godzilla: Minus One" de Takashi Yamazaki rescata al monstruo de Godzilla y lo sitúa al final de la Segunda Guerra Mundial. Japón ha quedado derrotada por los Estados Unidos y el piloto Kamikaze que vuelve a la zona de despegue es recriminado de cobarde desde el hangar. Se ha retirado de su misión: estrellarse contra el enemigo a lo kamikaze, pero  dice que su avión no funciona bien. 

Los mecánicos no se lo creen y lo toman como un miedoso incapaz de morir por la patria. Es el momento en que entra en acción el monstruo de Godzilla y se lleva por delante al batallón entero. Él se ve obligado a subir a su avión para ametrallar a la bestia, sin embargo, siente indefenso. Allí, todos sus compañeros fallecen menos él. Posteriormente le perseguirán por su deserción en la escuadra Kamikaze, pues  su familia cuando  lo ve vivo no supone una alegría, sino un deshonor para el pueblo por ser un cobarde. 

Sin quererlo se une a una chica que ha rescatado a un bebé que estaba junto a su madre que agonizaba. Son tiempos difíciles para el pueblo japonés. Así, se forma una familia de existencia por pura necesidad de ella.  Él intenta encontrar trabajo para llevar adelante esa chabola donde viven  que hace aguas como un barco a la deriva  mientras llueve a mares. Pronto aparecerá Gojira, el monstruo de las aguas, para remover el guion de nuevo. Es otra vuelta de tuerca de King Kong en medio de la ciudad y creando el pánico a sus habitantes. 

Pero en este caso no llega ligado con cuerdas sino que libre y a su propio albedrío. Así, la fiera no para de hacer estragos en la urbe. Por ciertos comentarios de los personajes se puede interpretar como una metáfora de la guerra: el monstruo invencible son los Estados Unidos que lanza fuego destructor por su boca ( en comparación a la bomba atómica que lo arrasa todo) y ellos, pequeñas hormiguitas, lo intentan destruir con sus medios limitados. En fin, no es una película de monstruos al uso, sino que detrás hay una historia humana con el complejo de deserción y considerarse traidor a su propia patria junto a la formación de una familia por interés o casualidad.

Título original Gojira-1.o

Año                 2023

Duración         125 minutos

País                 Japón

Dirección         Takashi Yamazaki

Guion               Takashi Yamazaki

Música              Naoki Sato

Fotografía         Kozo Shibasaki

Reparto             Ryunosuke, Kamiki, Yuki Yamada,

                          Minami Hamaba, Munetaka Aoki,

                          Hidetaka Yoshioka, Sakura Ando,

                          Kuranosuke Sasaki, Kisuke Sasaki

                          Kisuke Lida, Yuya Endo.

Monstruo

 

El director japonés Hirokazu Koreeda parte siempre de situaciones corrientes para desarrollar algún conflicto familiar. Así, por ejemplo, en "Broker" trataba el mercado negro de bebés o en "Un asunto de familia" la adopción de un niño que trastocará los planes del conjunto de la familia. Por lo tanto, el tema de la descendencia, los hijos asoman siempre en algún conflicto de por medio. Ahora en "Monstruo" ( premio al mejor guión en Cannes 2023) también toca el argumento de los niños traviesos que cambian las versiones de lo sucedido. En este caso, el padre falleció y se nota el hueco que ha dejado en la casa. De hecho, celebran su cumpleaños como si estuviera vivo con pastelito y velas. Hasta aquí todo fluye con normalidad, pero se produce un conflicto en la escuela, porque resulta que hay un profesor con medidas violentas, pues castiga y pega a los alumnos o por lo menos eso dicen los niños.

 La temática recuerda a aquella excelente película "La caza" de Thomas Vintenverg donde una alumna se inventaba una trola para culpar a su profesor de abuso sexual. Aquí también se acusa al profesor de pegar e insultar a los alumnos. Ahí se inicia el conflicto con la madre del chico. La historia se va montando desde los tres lados: primero hay una muestra de los sucesos producidos de la parte del alumno y sus acusaciones, segundo, estos hechos se ven del lado del maestro para, en tercer lugar, pasar al lado de los niños que van a su bola. 

Por lo tanto, la trama no es lineal y se compone de diferentes puntos de vista que el propio espectador tomará conciencia del asunto. En fin, en ocasiones los adolescentes son mentirosos y con tal de salvarse ellos son capaces de mandar a la hoguera a un pobre e indefenso profesor.

Título original Kaibutsu

Año                2023

Duración        126 minutos

País                Japón

Dirección        Hirokazu Koreeda

Guion             Yuji Sakamoto

Música            Kyuichi Sakamoto

Fotografía       Ryuto Kondo

Reparto           Soya Kurokawa, Sakura Ando,

                        Mitsuki Takahata, Eita,

                        Hiiragi Hinata, Yuku Tanaka,

                        Akihiro Kakuta, Shido Nakamura.

El mal no existe

 

"El mal no existe" de Ryusuke Hamaguchi ( director de "Drive My Car "con un montón de premios como en la que nos ocupa Gran Premio del Jurado en el festival de Venecia, pero déjenme que les diga que es un tanto pretencioso) supone un homenaje a la naturaleza con un inicio en los créditos con el "travelling"  por las copas de los árboles, alejándolos y acercándolos y, posteriormente, se le da importancia a ese medio que rodea al tipo que corta leña, rellena garrafas de plástico en un remanso del río de aguas cristalinas con los alrededores nevados. Los planos principales muestran el medio natural con el papel principal y los humanos que pasean por ahí como meras comparsas. 

La cámara se recrean en las mismas acciones, no hace elipsis sino que pretende mostrar la belleza del paisaje con lentitud para darle realce al medio que muestra. El resto está ahí, los humanos, pero secundario. Todo ello ocupa casi una hora. 

Ahora, ya arranca, una empresa que vende bienestar en medio de la naturaleza quiere instalar un camping para personas acomodadas, es decir, que los vecinos del lugar, acostumbrados a la paz de la naturaleza, se van a ver amenazados por intrusos de diferentes lugares ( "pixapins" llegados de la ciudad de Tokio con la intención de orinar o defecar allí donde les entre ganas de hacerlo) a saber con qué intenciones. Por lo tanto, vemos el enfrentamiento entre ciudadanos rurales frente a urbanos con dinero y poder. En fin, el tema es sencillo y la ejecución plana: los vecinos de un medio montañoso y natural que se oponen a la construcción de un complejo de lujo, pues creen que lo van a contaminar todo. Eso.

Título original Aku Wa Sonzai Shinai

                       ( Evil Does Not Exit)

Año                 2023

Duración         106 minutos

País                 Japón

Dirección          Ryusuke Hamaguchi

Guion               Ryusuke Hamaguchi

Música             Eiko Ishibashi

Fotografía        Yoshio Kitagawa

Reparto            Hitoshi Omika, Ryuji Kosaka,

                         Ryo Nishikawa, Hiroyuki Miura,

                         Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi. 

Perfect Days

"Días perfectos" ( quizá tome su nombre de la canción de Lou Reed) de Win Wenders ( aquel director de "París Texas" de los años ochenta) quiere mostrar la vida de un japonés cualquiera que hace una vida rutinaria. Pasa la barrera de lo cotidiano y anodino, y contacta con el resto de mortales, porque todo quisque se pueden ver reflejados en esa vida rutinaria. Es el espejo de millones de personas de hábitos similares y que se pasea por la pantalla. Allí se refleja el currito que se despierta todavía anochecido, recoge su cama y se limpia los dientes. No tiene despertador, pero vemos que esa escoba que barre la calle cada día  cuando todavía no ha amanecido,  es la que lo despierta para iniciar el ritual.

 

El tipo, interpretado por Koji Yakusho, mejor actor en el festival de Cannes 2023, se sube a su furgoneta e introduce su casete de música selecta en el reproductor:"The house of rising sun" de The animals; "The dock of the bay" de Otis Reding; "Sunny Affterson" de The Kinks; "Brown Eyed Girl" Van Morrison. Esto, mientras dura el trayecto de su casa al trabajo, durante diferentes días suena la música. Cuando llega, suenan  las herramientas y las llaves de su mano destino al curro: encargado de mantenimiento de baños públicos. Su quehacer es prácticamente invisible para el resto de los mortales. Los días van sucediendo con las mismas situaciones, pero la cámara lo capta desde diferentes aristas. Son momentos filmados con tomas diferentes que muestran, al mismo tiempo un carácter diferenciador junto al personaje, pues es capaz de realizar el trabajo monótono y ser feliz con su vida anodina. Parece, en parte, "Atrapado en el tiempo" de Harold Ramis donde un Bill Murray japonés contempla los días apaciblemente dentro de su mono de trabajo y sus herramientas a cuestas. Sin embargo, siempre encontrará un motivo diferente por el cual alegrarse, desde una planta para su colección junto a la ventana hasta el descubrimiento de una nueva lectura. Así está hasta que aparece su sobrina que huye de su madre, hermana del tipo en cuestión, porque ya no la aguanta más.

 

Con su sobrina tiene mucha delicadeza y cuando le pregunta  que vive diferente a su madre, el tío asevera: "este mundo, el de la ciudad, está hecho de infinidad de mundos. Mi mundo y el mundo de tu madre son muy diferentes". Nunca se altera ni critica la forma de vivir de nadie. Todo discurre alrededor de la torre de comunicación más alta de Tokio "Tokyo Skytree" en el barrio de Sumida que lo recorre el río con el mismo nombre. En fin, a partir de ahora cuando visitemos unos lavabos que están brillantes vendrá a la memoria este señor tan particular y para que se encuentren así, hace falta que esas manos delicadas y un cuerpo con agallas sea capaz de enfrentarse a las guarradas que se dejan a sus pies.

Título original Perfect Days

Año                 2023

Duración         124 minutos

País                 Japón

Dirección         Win Wenders

Guion              Takuma Takasaki, Win Winders

Fotografía        Franz Lustig

Reparto           Koji Yakusho, Arisa Nakano,

                        Tokio Emoto, Sayuri Ishikawa,

                         Yumi Asou, Tomokazu Miura,

                         Aoi Yamada, Min Tanaka.

Plan 75

"Plan 75", película de Chie Hayakawa, muestra el problema del envejecimiento de la población japonesa. La excusa de ese plan fatídico se inicia con la introducción de una serie de asesinatos cometidos por jóvenes patrióticos que culpan el retroceso de su país a la multitud de ancianos y toman esa decisión drástica. Ellos se encargarán de eliminarlos a lo bestia y después se quitarán la vida. Pretenden limpiar de ese sector numeroso de viejos que no dejan progresar al país que realizan un tapón por donde no pueden pasar los jóvenes con su energía. En este punto recuerdo aquella cinta "Cuando el destino nos alcance" del clásico norteamericano del año 1973 de  Richard Fleicher con unas de las últimas apariciones de los míticos Charlton Heston y Edwuard G. Robinson donde se trasladaban al futuro de 2022 para contar el contaminado y calentado Planeta que ya no se puede vivir.

 En ese ambiente apocalíptico, las personas buscan morirse en paz por medio de una pantalla donde pasan filmaciones de ríos, paisajes naturales, algo que recuerde y motive al cerebro sensaciones positivas. Ese final feliz del humano acaba con música clásica y muriendo en paz. Pues aquí, ya hemos llegado a esa situación. En este caso, se  ha de organizar un sistema legal para eliminar a esa especia precaria y con poca proyección: los ancianos. Así, se monta un negocio para eliminar a la escoria que ya no produce lo suficiente y se deberá buscarse una solución inhumana.

 Dentro de la empresa trabajan personas deshumanizadas que buscan la producción que consiste en eliminarlos a toda costa. Se comportan como  auténticos animales que desprecian, olvidan y abandonan a su semejante cuando ya lo han exprimido al máximo y no les interesan. En fin, la acción transcurre al ritmo de los protagonistas que contemplan la vida con detenimiento porque saben que se acaba. La decisión final es agónica. 

Título original Plan 75

Año                2022

Duración        105 minutos

País               Japón

Dirección       Chie Hayakawa

Guion             Chie Hayakawa

Música           Rémi Boubal

Fotografía      Hideho Urata

Reparto          Chieko Baisho, Hayato Isomura,

                       Stefanie Arianne, Yumi Kawai,

                       Taka Takao, Hisako Okata,

                       Yusaku Mori, Yoko Yario,

Drive My Car

 

Título original Doraibu mai ka

Año                 2021

Duración         179 minutos

País                 Japón

Dirección         Ryusuke Hamaguchi

Guión              Ryusuke Hamaguchi ( Corto

                       Haruki Murakami)

Música            Eiko Ishibashi

Fotografía       Hidetoshi Shinomiya

Reparto           Hidetoshi Nishijima, Sonia Yuan,

                        Toko Miura, Reika Kirishima,

                         Satoko Abe, Masaki Okada, 

                         Perry Dizon, Ahn Hwitae.

"Dryve My Car" ( mejor guión en el festival de Cannes 2021, sacado de un relato corto de Haruki Marukami," Hombres y mujeres", sin embargo,"  Tokio Blues "es la novela que lo lanzó a la fama, cuenta las relaciones amorosas al ritmo de la música, en este caso quizá la película peque de ser excesivamente larga) del director Riusuke Hamaguchi ( director tambien de "La ruleta de la fortuna y la fantasía" donde cuenta diferentes historias de personajes femeninos con historias amorosas fallidas por medio. Son personas hipnotizadas por la lotería de la vida que les ha hecho pasar por momentos que ellos no deseaban.)se centra en las desgracias constantes y seguidas del protagonista

Yusuke Kafuku, el cual es incapaz de superar los traumas de la muerte de una hija y los posteriores escollos de la vida que le van surgiendo en el camino. Su profesión de director y actor de teatro no serán suficiente para desvincularse de sus traumas. 

Como simbolismo toma especial atención su coche rojo que nadie puede tocar y se niega que lo lleve su nueva chofer impuesta por la empresa teatral, por medidas de seguridad. Dentro de ese coche rojo se irá montando parte de su vida. Detrás de la persona se encuentran las penas consumiéndose en silencio sin poderse reponer, pues se encuentran en el interior del ser y la vida pasa al ritmo de su profesión.

La ruleta de la fortuna y la fantasía.

 Título original Guzen to sozo

Año                 2021

Duración         121 minutos

País                 Japón

Dirección         Ryusuke Hamaguchi

Guión              Ryusuke Hamaguchi

Fotografía       Yukiko Lioka

Reparto           Kotone Furukawa, Shouma Kai,

                       Ayumu Nakajima, Katsuki Mori,

                      Kiyohiko Shibukawa, Hyunri,

                      Fusako Urabe, Aoba Kawai.

La película "La ruleta de la fortuna y la fantasía", del director Rysuke Hamaguchi, ganador del del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín de 2021, parte de la premisa de contar tres historias de mujeres con una relación diferente con la vida. 

"Magia o algo reconfortante” así se llama la primera historia donde dos mujeres conversan dentro de un coche, no sabemos nada de ellas, pero conversan distendidamente de sus ligues, de sus relaciones amorosas.Cuentan sus experiencias personales con plena naturalidad. Explican esa experiencia amorosa sin reparo, el sexo y todas las intimidades.La segunda historia 

“ La puesta abierta”, segunda historia, habla de la seducción de una alumna a su profesor. Finalmente, la tercera historia se llama “ 

Una vez más” trata de una reunión de antiguas alumnas, pasados los años. La chica aparece en la fiesta y se encuentra completamente sola, en principio. Sin embargo, cuando ya marcha, encuentra a alguien que le recuerda a una antigua compañera.La conversación de esas dos chicas, en la casa de una de ellas, llega a un punto de humor pues se conocen de aspecto y ninguna recuerda su nombre verdadero. Parece que todo arte de una confusión que ha llegado demasiado lejos. Quizá pueda nacer una nueva amistad desde la nada.

Un asunto de familia

Título original  Manbiki Kazoku

Año                 2018

Duración         121 minutos

País                Japón

Director           Hirokazu Koreeda

Guión              Hirokazu Koreeda

Música            Haruomi Hosono

Fotografía        Ryuto Kondo

Reparto            Kirin Kiki, Sosuke Ikematsu

                        Lily Franki, Moemi Katayama,

                        Sakura Ando, Mayu Matsuoka



Koreeda no lo vamos a descubrir ahora. Su cine viene de lejos y muestra unos cuadros sólidos de parte de la sociedad japonesa. Si en 

"De tal padre, tal hijo" veíamos a unos niños que habían sido intercambiado de familias muy diferentes: uno en una familia acomodada y el otro en otra más humildes y esta situación nos daba para ver los diferentes comportamientos de la sociedad dependiendo de su clase social. Es decir, los padres marcan una ruta a su hijo y los hábitos son muy diferentes en una familia que en la otra. Siempre presentes las relaciones humanas por medio de la familia como sucede en otras ocasiones en 

"Nuestra hermana pequeña" donde una hermana de las componentes familiares no se conocía con el resto hasta ese momento, de pronto se ven y todo cambia. Ese mundo cotidiano es lo que nos muestra como en "Después de la tormenta".

 No podía ser diferente con "Un asunto de familia" ( Ganadora de la Palma de Oro del festival de Cannes de 2018) Aquí será donde veamos por última vez a la entrañable actriz 

Kirin Kiki recordada por aquella película sencilla "Una pastelería en Tokio" de Noami Kawase donde la preparación de los pastelitos se realizaba con suma delicadeza. Su papel de anciana encantadora conmueve al espectador. La película vuelve a girar sobre ese mundo particular que monta el propio director.

Harmonium

Título original Fuchi ni tatsu

Año                2016

Duración        118 minutos

País                Japón

Director           Koji Fukada

Guión              Koji Fukada

Música            Hiroyuki Onogawa

Fotografía       Kenichi Negishi

Reparto          Mariko Tsutsui, Tadanobu

                       Asano, Kanji Fututachi,

                      Kana Mahiro, Takahiro 

                      Mura, Momone Shinokawa

             
"Harmonium" de Koji Fukada ( Premio del Jurado en el festival de Cannes 2016 Un Certain Regard) arranca sin mayores pretensiones, con un remanso de paz y armonía de poco futuro:

 una familia japonesa formada por un matrimonio y una hija con sus tareas asignadas. El desayuno matinal es de lo más familiar; la niña va al colegio y el padre realiza sus trabajos en un pequeño taller de su propiedad. Solo pasarán cinco minutos para que la trama se meta de lleno y que el mal rollo cunda en esa familia casi perfecta. 

La llegada de un intruso sospechoso en el seno familiar cambiará completamente el destino de los integrantes. El padre de familia se ve obligado a recibir a ese recién salido de la cárcel porque hay algo sospechoso del pasado que permanecerá latente durante toda la cinta.

 Recuerda, en parte, el mal rollo de aquella película "De repente un extraño" de John Schlesinger donde un matrimonio no podía pagar los gastos de una casa inmensa y para paliar la situación agobiante de los pagos contrataban a un inquilino que destrozaba sus vidas al completo.