Después de la tormenta

Título original Umi yori mo mada fakuka

Año                2016

País               Japón

Director          Hirokazu Koreeda

Guión            Hirokazu Koreeda

Música          Hanaregumi

Fotografía     Yutaka Yamazaki

Reparto         Hiroshi  Abe, Kirin Kiki,

                     Yoko Maki, Lily Franky,

                     Isao Hashizume, Sosuke

                     Ikematsu, Satomi Kobayaski,

                     Taiyo Yoshizawa.

    
"Después de la tormenta" del director Hirokazu Koreeda ( creador de historias de conflictos familiares

 “Nuestra hermana pequeña”  donde retrata las relaciones entre tres hermanas y una cuarta que desconocían o

"De tal padre, tal hijo", donde monta una trama de intercambio de hijos cuando nacieron y resulta que las familias son completamente opuestas: una pobre y sencilla y la otra de un estatus social elevado.) cuenta, en esta ocasión, como no podría ser de otra forma, una historia familiar. No es necesario pasar más de dos minutos para saber que el desarrollo de la cinta girará en torno de las pequeñas preocupaciones, recuerdos, manías de esa familia sencilla. La protagonista Kirin Kiki, nos recuerda la cinta

 “Una pastelería en Tokio” de Naomi Kawase donde una anciana se hacía con una gran clientela después de cocinar una salsa de “an” excelente para rellenar los pastelillos, aquí también está pendiente de la alimentación, pero se ocupa sobre todo de  realizar el papel de madre cercana a sus hijos con la sabiduría de la edad: “hay que hablar con la gente cuando está viva ( luego será demasiado tarde) o buscamos la felicidad a diario”.

 Eso sí, siempre tirándoles pullas venenosas a sus hijos con un cariño pasmoso. En fin, la acción de la película es el paso de la vida en sí misma.

El triángulo de la tristeza

                        

"El triángulo de la tristeza" ( Palma de Oro de Cannes 2022, Ruben Ostlrund, su director ya se ha especializado en ganar este premio, pues ya lo hizo anteriormente con la insulsa "The Square") pretende cebarse en las desigualdades de sexo o las sociales. Lo hace de manera contundente pero con poca claridad, como que debe dar más argumentos para solidificar esa teoría suficientemente explicada. Así, por ejemplo, a la hora de pagar en un restaurante, un chico argumentará que siempre paga él y no entiende por qué debe ser así, pues la igualdad debería implicar que ella pague también. El director quiere crear enfrentamiento y conflicto de temas muy manidos. 

Lo hace de forma insistente sin aportar nada nuevo en esa repetición del mismo argumento.De la misma forma lo hacía en su anterior película "Fuerza Mayor" donde un marido cobarde huye en una avalancha de un alud y descuida a su familia mientras cenan en la terraza del hotel. Ese impulso de salvación por salir en busca de la vida y descuidar a sus seres queridos le perseguirá como afrenta en el resto de sus actuaciones, con amigos u otros familiares, pues quedará grabado en la pareja. 

Aquí, la pareja es joven y saca a relucir esos aspectos que enfrentan la relación. Han triunfado en las redes sociales, pues son modelos de fama mundial. posteriormente, sucederán aspectos parecidos de marginación social en un crucero y se intensificarán las diferencias. Sin embargo, sucede al revés,  después de un naufragio, porque, en esas condiciones, quien tiene el poder es aquel que tiene más capacidad de sobrevivir en una isla sin nada. Los ricachones no están preparados para sobrevivir en un medio donde solo hay naturaleza y de nada sirve el dinero. Por eso, en definitiva, se intercambian las posiciones sociales y el mando en esa isla cambia de poder.

Título original Triangle of Sadness

Año                  2022

Duración          147 minutos

País                  Suecia

Dirección          Ruben Ostlund

Guion               Ruben Ostlund

Fotografía        Fredrik Wenzel

Reparto           Harris Dickinson, Charlbi Dean,

                        Zlatho Buric, Dolly de León,

                        Woody Harrelson, Vicki Berlin,

                        Henrik Dorsin, Sunny Melles.

Globos de Oro 2016

Premiados de los  73º Globos de Oro 2016



Mejor película Drama:  El Renacido ( The Revenant)

Mejor Director Drama: Alejandro González Iñárritu

Mejor Actor     Drama:  Leonardo DiCaprio

https://www.youtube.com/watch?v=IxopgnOC2k0

Las películas de Iñárritu han dado un giro considerable a partir de la desaparición de su colaborador y guionista Guillermo Arriaga. En esa colaboración nacieron las espléndidas  “Amores Perros”, “21 gramos” y “Babel”. Un estilo de cine que funcionaba  a la perfección. Las historias estaban contadas con un sello personal. El espectador debía estar atento porque las diferentes historias en varios contextos podían despistarlo, pero al final todo encajaba como una máquina de relojería. Su guionista quiso andar por su propio pie con la cinta “Lejos de la tierra quemada”, en la cual mantiene el estilo intacto de las etapas anteriores. La película que nos ocupa “El Renacido” sigue la dinámica diferente a la de sus inicios. Es decir, no hay historias diferentes que se interrelacionen entre sí, sino que cuenta una historia lineal y los acontecimientos que se van produciendo en un tiempo progresivo y continuado sin necesidad de montar un puzle de historias separadas.

Estamos ante una película de encontrarse muy mal porque vamos de la mano del protagonista que las pasa realmente canutas para sobrevivir. El director, nada más empezar, busca que el espectador se pegue en la butaca y contemple estupefacto la masacre de los indios a los colonos cazadores de animales para la venta de pieles.

Desde el segundo uno, ya se encuentra saltando de la butaca y esquivando las flechas que parece se vayan a clavar en su propia cabeza. Recuerda, salvando las diferencias de los proyectiles, la película de Spielberg “ Salvar al soldado Ryan”, allí las balas resbalaban en el agua junto con la sangre que aparecía para teñirla, aquí en un paisaje completamente diferente, las flechas se clavan certeras en las cabezas de los vaqueros en medio de un campo de batalla espectacular. Se crea un clima de tensión y de persecuciones con un fondo de imagen nevado y congelado. El tema central de la cinta es el de un hombre mermado de sus condiciones físicas, el cual intenta mantener el estado de supervivencia a toda costa, aunque para ello se tengan que realizar acciones propias de los animales. La salvación del ser humano estará en juego frente a las adversidades  de todo tipo. El grupo que acaba de escapar de las flechas de los indios deja a un compañero malherido por un oso en medio del bosque. Ese estado por agarrarse a la vida en unas condiciones hostiles recuerda la película de Sydney Pollack “Las aventuras de Jeremiah Johnson”. La tortura de escapar al acecho de los indios a rastras como una auténtica serpiente se hace harto complicado. El protagonista, un Leonardo DiCaprio irreconocible, los fans del guaperas actor que no esperen una cara bonita ante las pantallas, porque su careto está más cerca del animal que del humano. Se nota que las superproducciones no tienen problemas para pagar a un actor irreconocible cuando otro, con menor caché, hubiera sido más que suficiente para realizar este personaje. La subsistencia viene dada por la sed de venganza hacia aquellos que lo han abandonado cruelmente, por eso ese casi cadáver que se arrastra por el suelo mantiene un hilo de esperanza en la vida. Usará de todas las estrategias que tenga a su alcance para escapar de los pieles rojas. Para ello, echa mano de los recursos que le da la propia montaña. Su situación y aspecto recuerda a una alimaña salvaje con el único fin de conservarse viva. La condición humana no se rinde ante las inclemencias del tiempo si detrás está el resentimiento acumulado por dejarle abandonado a su suerte. Finalmente, llegará el momento deseado por los espectadores  donde la lucha encarnizada será a muerte y la pureza de la nieve quedará manchada por un reguero de sangre. El aspecto final no es otro que dos animales bravos en pleno bosque  que luchan por un espacio donde tan solo tiene lugar uno de ellos.

Mejor película Comedia:                   Marte

Mejor actor principal Comedia:        Matt Damon




https://www.youtube.com/watch?v=xO-YDwxhMYE

"Marte" de Ridley Scott, creador de películas míticas como "Alien, el octavo pasajero"donde el espectador saltaba de la butaca emocionado al ver el bicho raro salir de la barriga del astronauta y corretear por la nave, la mítica y futurista "Blade Runner" "Thelma y Louise" donde dos intrépidas mujeres se enfrentaban a unas normas sociales establecidas ( en el momento de recoger el premio, comenta el director que pensaba que se lo daban a modo póstumo )

cuenta la capacidad que tiene un astronauta de resistir en un medio hostil como es el planeta Marte después de quedarse aislado por culpa de una tormenta.
Matt Damon, últimamente parece especializado en temas espaciales como ocurrió en "Interstellar" o "Elysium", de todos modos es más conocido por sus películas de acción Bourne.  La película cuenta las peripecias que debe realizar para sobrevivir desde cultivar plantas hasta intentar comunicarse con la base para que intenten rescatarlo.



Mejor actriz de reparto:  Kate Winslet

Mejor Guión:                    Aaron Sorkin                

https://www.youtube.com/watch?v=FwZoR0ZVOio

Danny Boyle, director de películas destacadas como “Trainspotting” donde sobresalía un primerizo actor como  Ewan McGregor envuelto hasta el cuello de droga , o la famosa cinta que se llevó ocho estatuillas de los Óscar con “Slumdog Millionaire”, cuenta la vida de “Steve Jobs” creador de la empresa informática Apple. Los fanáticos de la marca estarán contentos de seguir las andanzas de su ídolo.

El personaje de Steve Jobs lo interpreta un fenomenal Michael Fassbender, el cual por momentos realiza el personaje de desquiciado lúcido que sabe lo que busca y nadie lo detendrá porque está plenamente convencido de que se encuentra en el camino cierto, o por lo menos seguirá fiel a sus intuiciones. Es el tipo incapaz de abandonar su proyecto porque cree tanto en él que lo llevará hasta el final, pese a quien le pese. Contrasta su exitosa vida profesional con la otra, la sentimental, donde de un rollo amoroso surge una hipotética hija que no quiere  tener en cuenta. El éxito lo consigue porque forma parte de su vida intensa sin descanso, pero la vida sentimental le pasa factura y la tortura será constante. Sin embargo,el tiempo en él es todo provecho y de esos intercambios con la niña, supuesta hija, la madre aparece para pedir pasta, siempre más pasta, se fija  en los pequeños detalles de su hija,  como si fuera el destinatario del futuro destino de sus creaciones. Para obtener resultados óptimos de sus ideas no duda en  exprimir al máximo a sus colaboradores. Por eso los intimida hasta los extremos inimaginables. A él no le vale que le digan que algo no se puede realizar, si se para a discutirlo, cuando todavía puede aprovechar unos minutos para intentarlo, pues que se lo saque de la chistera si es preciso. Las ideas se le ocurren así, de golpe y como está en el mundo del descubrimiento más novedoso de final de siglo. Los avances en las redes sociales son un descubrimiento que cambiará el mundo. De manera que cualquier idea de última hora no se puede descartar y la debe de incorporar. Si necesita, por ejemplo, una camisa diferente porque la suya no lleva bolsillo y éste es práctico para anunciar y difundir un producto de la casa pues no quedará más remedio que buscarla aunque sea entre el público. Su secretaria personal, una irreconocible Kate Winslet, por su peinado de secretaria discreta y eficiente con unas gafas grandes en un papel excelente, como la mayoría que interpreta, se dispone siempre ejecutarlos  servicios exclusivos de Steve.

 Con ese camuflaje de personaje irreconocible a primera vista, es capaz de conseguir todo aquello que su jefe le pide. Éste mantiene una lucha titánica con su compañero y fundador de Apple Steve Wazmak, protagonizado por Seth Rogen especialista en comedias, en este caso realiza un papel de perdedor, el cual es incapaz de estar de acuerdo en la progresión de los avances que propone su hasta entonces amigo. Éste último se aferra a su máquina inicial, incluso en la forma de vestir, pasados los años, parece que sigue su indumentaria conservadora de la misma manera que sus proyectos y no se ha modificado. Esto en un mundo que avanzaba a pasos agigantados quedó descolgado profesionalmente. Sin embargo, tanto Steve como la secretaria se han asido a los nuevos avances con un nuevo modelo de ordenador que tiene previsto arrasar en el mercado. De la misma manera, parece que han cambiado el look del vestido el primero con bambas sport, tejanos y camiseta negra con un toque de gafas redondas a lo Lennon, y la secretaria con un peinado más evolucionado y suelto propio de otros años. La reconciliación con su hija es el definitivo final del éxito de una persona que lo ha perseguido todo hasta el infinito.


Mejor actriz Principal Drama:     Brie Larson ( La habitación)


https://www.youtube.com/watch?v=cuWTNsUClVU

      

Mejor actriz principal Comedia:     Jennifer Lawrence ( Joy)




https://www.youtube.com/watch?v=mhB8n0vJElI

Mejor actor de reparto:    Sylvester Stallona ( Creed La leyenda de Rocky )




https://www.youtube.com/watch?v=8pPXp7pRKbQ

Mejor banda sonora original: Ennio Morricone ( Los odiosos ocho )




https://www.youtube.com/watch?v=p1anXWhcm5Y

Mejor canción original:   Writing's On The Wall ( Spectre )



https://www.youtube.com/watch?v=ycih-sGr9js

Mejor película de habla no inglesa: El hijo de Saúl


https://www.youtube.com/watch?v=lq8mg8u8oOg

Mejor filme de animación:         Del revés


https://www.youtube.com/watch?v=x-xlkjPwaOY

Mejor serie de televisión Drama:                     Mr. Robot

Mejor serie televisión Comedia:                        Mozart In The Jungle

Mejor actor principal en televisión Drama:       Jon Hamm ( Mad Men)

Mejor actriz principal en televisión  Drama:      Taraji P. Henson ( Empire)

Mejor actor principal en televisión comedia:    Gael García Bernal ( Mozart In The Junle)

Mejor actriz principal en televisión comedia:   Rachel Bloom ( Crazy Ex- Girifriend )

Mejor Miniserie de televisión:                             Wolf Hall

Mejor actor en una miniserie:                              Oscar Isaac      

Mejor actriz en una miniserie:                             Lady Gaga

Mejor actor secundario en una serie:                Chistian Slater ( Mr. Robot )

Mejor actriz secundaria en una serie:               Maura Tierney ( The Affair)



     

Irrational Man

Título original           Irrational Man

Año                          2015

Duración                  96 minutos

País                          Estados Unidos

Director                    Woody Allen

Guión                      Woody Allen

Música                     Ramsey Lewis

Fotografía                Darius Khondji

Reparto                   Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackey, Parker Posey,

                                Ethan Phillips, Julie Ann Dawson, Mark Burzenski, Gary Wilmes,

                               Geoff Schuppert, David Pittu, Steven Howitt, Kaitlyn Bouchard,

                               Ana Marie Proulx, Kate McGonigle, Tamara Hickey.



Los fans de Woody Allen están de suerte de que este autor sea capaz de crear una obra cada año. El tiempo que dura la proyección de “Irracional Man” pasa sin que el espectador apenas se dé cuenta  y eso dice mucho en su favor. Un creador de este calibre no debería morirse nunca, pues después de ver ésta entran ganas de repasar su filmografía de principio a fin. La película cuenta la historia de un profesor de filosofía, el cual se encuentra en un momento bajo de su vida existencial. Sin embargo, en el campus se le espera con satisfacción.

Misterio en Venecia

Poirot, detective creado por Agatha Christie, vuelve de nuevo de la mano de 

Kenneth Branagh ( "Los amigos de Peter", "Mucho ruido y pocas nueces" y más recientemente su propia autobiografía en "Belfast"). Él, director y actor, encarna al detective archiconocido con su bigote estirado." Misterio en Venecia" muestra a un detective retirado en Venecia sin ganas de tomar un nuevo caso. Pese a que no quiere ningún encargo, pronto aparecerá alguien sospechoso con la propuesta de investigar un asesinato y no podrá rechazarlo. La intriga se inicia en una fiesta de Halloween, donde surcan por los canales góndolas y gondoleros que reman con las caras cubiertas de máscaras. Ahora le toca averiguar el caso de una chica joven ahogada misteriosamente. Toda la acción se desarrolla dentro de una casa señorial del canal con truenos de tormenta y cantos de un fantasma oculto como sonidos misteriosos. 

Así, Poirot se encuentra desvelando los misterios de los espíritus o más bien las trampas que se esconden en esa gran mansión. Finalmente, la intriga sigue los pasos del detective que se encargará de perseguir por la casa aquellas pistas que le lleven al asesino. Le falta nervio y no acaba de arrancar. Parece un encargo del productor Ridley Scott, sin más.

Título original A Haunting in Venice

Año                2023

Duración        103 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Kenneth Branagh

Guion               Michael Green

Novela              Agatha Chistie

Música              Hildur Guonadottir

Fotografía         Haris Zambarioukos

Reparto             Kenneth Branagh, Tina Fey,

                          Michelle Yeoh, Jamie Doman,

                          Kelly Reilly, Ricardo Scamarcio,

                          Jude Hill, Camille Cottin,

                          Kyle Allen, Ali Khan.

Después de esto

Título original Efterskalv

Año                2015

Duración         102 minutos

País               Suecia

Director          Magnus von Horn

Guión             Magnus von Horn

Fotografía      Lukasz Zal

Reparto         Ulrik Munther, Mats Blomgren, 

                     Loa Ek, Oliver Heilmann, Stefan

                    Cronwall, Wieslaw Komasa, Ellen

                    Mattsson, Sven Ahlström,

                    Inger Nilsson.

  
Cometer un asesinato y volver al mismo lugar son dos acciones contradictorias, pues los vecinos no le van a perdonar tan fácilmente aunque el juez ya haya dictado condena y éste realizado el castigo pertinente. El estigma, el protagonista es Ulrik Munther,

lo llevará grabado de por vida por mucho que haya cumplido los años de reclusión, Así, los vecinos nunca aceptarán este tipo que vuelta, aunque sea en son de paz. La película "Después de esto" de Magnus von Horn (obtuvo los galardones de mejor película y director en los premios Guldbagge de Suecia) quiere contarnos la dificultad de insertarte en una misma comunidad después de realizar un hecho violento, aunque esto haya ocurrido en la infancia y por un descuido. De la misma manera se puede aplicar a las personas con un pasado delictivo que ya no tienen cabida en la sociedad. Esa mancha les acompañará durante toda su vida por mucho que en adelante su comportamiento sea ejemplar. En fin, la cinta quiere mostrar lo que le sucede a un individuo, pasados los años internado en un reformatorio,

 cuando intenta volver  al lugar de los hechos y el repudio a que se ve sometido por parte de sus habitantes, tanto a él como a su familia.

En el corazón del mar

Título original      In the Heart of the Sea

Año                      2015

Duración              121 minutos

País                       Estados Unidos

Director                Ron Howard

Guión                   Charles Leavitt, Rick Jaffa, Peter Morgan, Amanda Silver

Música                 Roque Baños

Fotografía            Antony Dod Mantle

Reparto               Chis Hemsworth, Benjamin Walker, Cilliam Murphy, Tom Holland,

                            Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Michelle Fairley, Charlotte Riley

                            Joseph Mawle, Jordi Mollá, Andrew Crayford, Jamie Sives, Donald

                            Sumpter, Paul Anderson, Frank Dillane.

Un viejo marino cuenta la historia que le ocurrió en una expedición de un barco ballenero. Melville será el escritor que se encargue de relatarla, la cual, posteriormente, le daría el nombre de Moby Dick. La historia avanza desde sus preparativos, donde el personaje principal mantiene una pugna con su oponente de familia acomodada por ser el capitán del barco, en la cual no será el capitán el mejor preparado sino aquél que esté mejor situado socialmente por ejemplo el hijo del armador, sin experiencia alguna.  Este hecho será el primer conflicto que se abre en tierra para continuar más tarde en el mar. El protagonista un marino experimentado debe comerse su orgullo y embarcar de segundo de a bordo. Las desavenencias por la condición social chocan constantemente entre los dos.

Un asunto de familia

Título original  Manbiki Kazoku

Año                 2018

Duración         121 minutos

País                Japón

Director           Hirokazu Koreeda

Guión              Hirokazu Koreeda

Música            Haruomi Hosono

Fotografía        Ryuto Kondo

Reparto            Kirin Kiki, Sosuke Ikematsu

                        Lily Franki, Moemi Katayama,

                        Sakura Ando, Mayu Matsuoka



Koreeda no lo vamos a descubrir ahora. Su cine viene de lejos y muestra unos cuadros sólidos de parte de la sociedad japonesa. Si en 

"De tal padre, tal hijo" veíamos a unos niños que habían sido intercambiado de familias muy diferentes: uno en una familia acomodada y el otro en otra más humildes y esta situación nos daba para ver los diferentes comportamientos de la sociedad dependiendo de su clase social. Es decir, los padres marcan una ruta a su hijo y los hábitos son muy diferentes en una familia que en la otra. Siempre presentes las relaciones humanas por medio de la familia como sucede en otras ocasiones en 

"Nuestra hermana pequeña" donde una hermana de las componentes familiares no se conocía con el resto hasta ese momento, de pronto se ven y todo cambia. Ese mundo cotidiano es lo que nos muestra como en "Después de la tormenta".

 No podía ser diferente con "Un asunto de familia" ( Ganadora de la Palma de Oro del festival de Cannes de 2018) Aquí será donde veamos por última vez a la entrañable actriz 

Kirin Kiki recordada por aquella película sencilla "Una pastelería en Tokio" de Noami Kawase donde la preparación de los pastelitos se realizaba con suma delicadeza. Su papel de anciana encantadora conmueve al espectador. La película vuelve a girar sobre ese mundo particular que monta el propio director.