Pobres criaturas #Óscar23#

 

"Pobres criaturas" de Yorgos Lanthinos ( sentarse ante la pantalla sin saber nada de la trayectoria del director puede acarrearte alguna sorpresa, pues es el típico director rarito, de culto y ganador siempre de premios de festivales, así, por ejemplo, ahí está "Langosta",  donde crea un mundo para que las personas encuentren pareja de lo contrario lo pasarán mal;" El sacrificio del ciervo sagrado" donde la obligación de un sacrificio familiar creará angustia y mal rollo, o la excelente "La favorita" que aquí las cosas corren con normalidad, eso sí con la mala leche de los protagonistas y las ganas de chafarle la cabeza al prójimo) inicia su andadura con imágenes en blanco y negro y el director no necesita tirar de un actor guaperas  para sacarlo como un monstruo, por eso ahí está el doctor Godwin Baxter, interpretado por William Defoe,

 

con la cara completamente marcado de cicatrices. Allí, en su mansión tiene encerrada a un espécimen de chica, Bella,  interpretado por Emma Stone,

 que deambula por la casa tirando platos y moviéndose con cierta incoherencia. Se le ha dado vida con una implantación de cerebro al estilo de Frankenstein, pero en mujer. Está más cerca de un animal descontrolado que de un humano. Los personajes ( aparece un abogado, interpretado por  Mark Ruffalo, 

que la libera de su esclavitud) en esa huida hacia ninguna parte se enfrentan a los caprichos de la chica, en muchos casos son sexuales, la cual siempre se sale con la suya. Se trasladan en un crucero con unos decorados que rayan la fantasía siempre con las salidas de tonos propias de ese aire de pasotismo que arrastra la criatura. Realiza los caprichos que le vienen en gana sin contemplar ni un ápice posibles reproches de su compañero, al contrario, intentará sacarlo de sus casillas fornicando con quien le apetezca. Resaltar la cantidad de vestidos que usa, cual de ellos con más colorido y pomposo, en un contexto victoriano y un tanto Barroco. Se prodiga en  exceso del uso de la lente de ojo de pez con sus extremos anchos. En ese recorrido se suceden los escarceos de la chica en busca de su libertad. No consiente el estado de las cosas e intentará cambiarlos. En definitiva, hay una intención clara de mostrar el inconformismo de la mujer ( de toda una historia de sometimiento por parte del hombre y romperá las ligaduras para siempre sobre todo en el campo sexual) ante una recalcitrante acción machista de su marido que será vengado. Una película muy de su estilo que puede cansar en exceso a aquellos espectadores poco acostumbrados a un cine muy especial.

Título original Poor Things

Año                 2023

Duración         141 minutos

País                 Irlanda

Dirección         Yorgos Lanthimos

Guion                Tony McNamara

Novela               Alasdair Gray

Música               Jerskin Fendrix

Fotografía          Robbie Ryan

Reparto              Emma Stone, Mark Ruffalo,

                           Willem Dafoe, Ramy Youssef.

                           Chistopher Abbott, Margaret Qualley,

                           Jerrod Camichael, Kathryn Hunter,

                           Hanna Schygulia, Suzy Bemba,

                           Vicki Pepperdine.

Vidas pasadas #Óscar23#

 

"Vidas pasadas" ( hay un proverbio coreano que dice si dos personas desconocidas se rozan quiere decir que sus vidas pasadas en algún momento tuvieron relación) de Celine Song  se inicia con un juego sobre los propios personajes de la película que toman unas copas en un bar: son pareja el hombre coreano y la chica coreana; el norteamericano es un amigo; o al revés o se acaban de conocer. Esto lo veremos en el trascurso de la cinta.  Pronto la historia se desplaza a la infancia de los personajes o por lo menos veinticuatro años atrás, en Corea de Sur, con una familia, que pretende marcharse del país y la hija es muy buena amiga de un niño del cole. Antes de la marcha, la madre quiere darle una tarde de felicidad a su hija y la lleva a un parque para que juegue con su amigo. Descubrimos que es el inicio de un enamoramiento que pronto será roto por la distancia y que posiblemente nunca llegue a fructificar. Hay una imagen que lo dice todo en el momento de separarse para ir a sus casas, se ve que cada uno toma una dirección diferente, es el camino que se bifurca para tomar otros derroteros. Así, les irá en su vida cuando se separen. En esa separación, pasan años por medio, ese amor a distancia es parecido a "10000 km" de Carlos Marques-Marcet donde una pareja debía aguantar la separación por motivos profesionales y mantenían la llama del amor por internet. Nora,

interpretado por Greta Lee, sabe que el pasado de aquella niña enamorada ha dado paso a la chica adulta que es otra, en cambio Hae Sung, interpretado por Yoo Teo,

 todavía mantiene esperanzas de retomar el amor infantil.  En definitiva, propone las vueltas que pueden dar las personas o más bien los caminos diferentes que llegan a elegir dependiendo de circunstancias que harán que la persona sea y se comporte de acuerdo con cada momento. Puede, pues, haber arrepentimientos o satisfacciones, depende de la decisión de un momento. 

En fin, cuenta ese amor imposible de infancia, porque los padres decidieron abandonar el país de origen. Sin embargo, todavía quedan posibilidades de un último encuentro y retomar ese amor inicial nunca consumado.

Título original Past Lives

Año                 2023

Duración         105 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Celine Song

Guion                Celine Song

Música               Chistopher Bear, Daniel Rossen.

Fotografía          Shabier Kirchner

Reparto              Greta Lee, John Magaro,

                            Yoo Teo, Moon Seugah,

                             Jonica T.Gibs, Joun Ji-hye

                              Federico Rodríguez.

La zona de interés #Óscar 23#

 

"La zona de interés" ( Premio de Jurado en el festival de Cannes 2023 y varias nominaciones a los Óscar del mismo año) de Jonathan Glazer se inicia con una propuesta de intenciones como estimular la mente del espectador para que llegue más allá de las imágenes que está contemplando ( cuando ya se sabe la trama, evidentemente). El hilo conductor de la película es la estrategia y vida del comandante Rudolf Franz Ferdinand Hoss, interpretado por Chistian Friedel,

responsable del campo de concentración de Austchwutz en Polonia y de la maquinaria ( horno crematorio masivo de humanos para más pistas) de exterminio de los judíos. Sería ejecutado en la horca en 1947 después de los juicios de Nuremberg. En ese momento, años antes hace una vida junto a su esposa, interpretado por Sandra Hüller,

 

( la misma de "Anatomía de una caída" de Justine Triet o aquella excelente película "Toni    Erdmann" de Mare Ade) como si se tratara del más santo  del Universo y padre ejemplar. Su esposa que vive por y para su familia, sin importarle la esclavitud de sus criados que le rodea que maltrata y da órdenes autoritarias. Quería esta vida de opulencia y bienestar y ahora cuando vienen mal dadas, por un traslado de su marido, no la soltará tan fácil. A las primeras de cambio, el título aparece en primera instancia con un fondo negro que desaparece dejando cuatro minutos ahí en la oscuridad. Como ya sabemos de qué va imaginamos que salimos del túnel donde se encuentran los prisioneros judíos de la segunda Guerra Mundial que están en un campo de concentración, justo al lado, pared por pared, en espera de ser exterminados. Así, el director propone al espectador un juego más macabro, pues mostrar las masacres a carne viva ya está muy visto, pero se puede realizar desde otro punto de vista con símbolos, por ejemplo, en la casa palacio del comandante donde todo es felicidad y armonía, el silencio nocturno queda alterado,  de vez en cuando, por los gritos y disparos que nos lleven a esa masacre y maltrato que sale de la parta colindante al palacio. Allí, sobresale una gran chimenea bestial con el humo de los recién incinerados o se oyen comentarios entre las mujeres de los oficiales reunidas para tomar el té: "qué hizo". "Peleaba por una manzana y acabó ahogado en el río". Esa forma de vivir al margen de una carnicería humana que sucede a unos metros de la residencia nazi genera pavor en el espectador. No es necesario ni una imagen del otro lado, pues ya se encuentra almacenada en el cerebro del espectador y tirar de ella hace mucho más daño que verlas. En esa zona residencial de las familias nazis que están en un plano idílico, bañándose con sus hijos y de pícnic, las familias viven con una venda en los ojos. Así pues, no  mostrar el genocidio directamente, sino con la sutileza del bienestar de los nazis es quizá más dramático y cruel. 

Ese paisaje idílico donde reina la felicidad está al lado de la miseria y la muerte. Así pues, sin saber nada de todo lo que hay detrás, el inicio supone un día de fiesta en el campo con los niños. No se sabe dónde se encuentran hasta que por la noche, mientras duermen, se oyen gritos, pero ni se inmutan. Por la mañana, aparece el padre vestido con uniforme nazi. Pero sabemos que esos privilegiados son unos asesinos manipulados por el mayor asesino de la historia. Aquí, sin tener conocimiento alguna de qué va la trama, ya empieza a dar pistas de la profesión, pero la vida discurre con normalidad: los niños van a la escuela y la madre se queda con el bebé, mientras el padre va a realizar las tareas encomendadas: perfeccionar la máquina de matar judíos, cuantos más mejor. Todo sale a la luz en el momento en que hay una reunión con el arquitecto encargado de construir el recinto crematorio que quemará en una tacada a mil grados de temperatura a casi quinientos judíos a la vez.

Esos que están ahí al lado y que urge quitárselos de en medio cuanto antes. Mientras las esposas toman el café en la sala de al lado hablando de sus chorradas. En ocasiones vuelve ese fondo ahora rosa de silencio de homenaje a las personas asesinadas. En definitiva, es otra manera de ver el genocidio sin las masacres a la vista del espectador, pero con el cinismo de aquellos que los asesinaron.

Título original The Zone of Interest

Año                 2023

Duración         106 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Jonathan Glazer

Guion               Jonathan Glazer, 

Novela              Martín Amis

Música             Mica Levi

Fotografía        Lukasz Zal

Reparto            Sandra Hüller, Chistian Friedel,

                         Ralph Herforth, Max Bock,

                         Marie Rosa Tietjen, Lili Falk,

                         Sascha Maaz, Stephanie Petrowit,

                         Freya Kreutzkam.

American fiction#Óscar 23#

El profesor de inglés y escritor Thelonius, interpretado por Jeffrey Wright, 

está enfrentado con el claustro de profesores, porque piensan que su comportamiento con los alumnos no es el adecuado, por eso le invitan a él a largarse unos meses con su familia para que se reponga. Ese es el planteamiento inicial  de "American fiction" de Cord Jefferson, pero lejos de mantener una relación relajada con su familia, los acontecimientos se irán complicando y el estrés también. En principio, la hermana le da un jamacuco y la palma a las primeras de cambio; el hermano, cirujano (que más bien parece un yonqui que se pasa el día esnifando con sus colegas) de estética no anda muy bien de relaciones sentimentales, porque su mujer lo ha dejado, ya que lo pilló dándose el lote con otro chico y, por si faltara poco, le cuenta que su padre fallecido era un crápula que tenía hijos por todos lados, puesto que viajaba y se la pegaba a su madre. La película toma otros rumbos como que en una noche de inspiración, acompañado del alcohol y sus fantasmas, escribe una obra y el día siguiente entrega a su editor y resulta ser la bomba. Él dice que es del montón y mejor la tira a la basura. 

En medio de esos trapicheos hay tiempo para enamorarse. En fin, pretende ser muy guay con sus diálogos de: "hijo puta", "capullo de mierda", "que les den por saco", "vete a cagar negrete"; sobre todo por el hermano, pero esto cansa un tanto y ya no es suficiente como relleno de la comedia. Y dura casi dos horas. A veces, parece un telefilme de fin de semana. Sin embargo, está nominada como mejor película para los Óscar 2023. Bueno.

Título original American Fiction

Año                2023

Duración        117 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Cord Jefferson

Guion              Cord Jefferson

Novela            Percival Everett

Música            Laura Karpman

Fotografía       Cristina Dunlap

Reparto           Jeffrey Wright, John Ortiz,

                        Tracee Ellis Ross, Issa Rae,

                        Erika Alexander, Leslie Uggams,

                        Adam Brody, Keith David,

                        Sterling K.Brown.

Napoleón #Óscar23#

 

"Napoleón" del director Ridley Scott ( en su haber películas excelentes como "Allen, el octavo pasajero", "Gladiator") nos invita a acercarnos a un espectáculo seguro, sin embargo arranca como perdedora de los Óscar 2023, pues apenas tiene nominaciones. Sabemos antes de verla que contará la vida del emperador francés que encabezó las batallas de la Revolución Francesa de finales del siglo XVIII. Asistimos con expectación pese a leer críticas de los múltiples gazapos nada más iniciarse el film como por ejemplo que María Antonieta, esposa de Luis XVI, nada más iniciarse la película, no muestra una realidad palpable, ya que ni llevaba ese pelo tan largo, pues en esas condiciones las rapaban, ni vestía así. Lo mismo pasa con la guillotina que se atasca a las primeras de cambio y eso no pasaba porque llevaban un cierre de madera que sujetaba bien el cuello o que el propio Napoleón ( no podían pensar en otro actor que no fuera 

Joaquim Phonix, histriónico y con cara de loco, rebaja un punto la interpretación de Joker y ya está) no estaba presenciando la ejecución, porque los especialistas dicen que luchaba en el sitio de Tolón o que nunca disparó contra las pirámides por mucho que aquí se produzca. Con todos  los errores, la espectacularidad está servida, pues en esa trayectoria en el camino hacia el púlpito de la guillotina con lanzamiento de hortalizas por parte del público y la sensación del hierro mientras corta la cabeza ya de por sí es un momento sobrecogedor. Con el verdugo levantando la cabeza en alto, el cuello chorreando sangre y el griterío de fondo. En ese espacio de tiempo, aparece una mujer que lo seduce y será su primera esposa, Marie Josephe Rose Tascher, interpretado por 

Vanessa Kirby que aprovecha la poca capacidad empática de su marido para camelarlo. Posteriormente, sigue con sus conquistas en la batalla de las Pirámides, en julio de 1798.

 Allí luchó contra los mamelucos, esclavos guerreros ( posteriormente entrarían en España de la mano de su hermano José Bonaparte) que los venció y se aliaron con él. Fue coronado emperador en 1804. Por tanto, es una sucesión de sus conquistas, sus neuras con su mujer por no poder tener un descendiente. Muestra una capacidad de alentar a los soldados en el campo de batalla, mientras en el apartado personal se hunde en la miseria. En definitiva, Napoleón tenía dotes especiales como estratega para las guerras, pero era una absoluta piedra en sus relaciones sociales.

Título original  Napoleon

Año                 2023

Duración          158 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Ridley Scott

Guion               David Scarpa

Música             Martín Phipps

Fotografía        Dariusz Wolski

Reparto            Joaquin Phoenix, Miles Jupp,

                         Vanessa Kirby, Rupert Everett,

                          Edouard Philipponnat,

                          Ian McNeice, Tahar Rahim,

                          Ben Miles, Youssef Kerkour,

                          Phil Cornwell, Ludivine Sagnier,

                          Matthew Needham.

Nyad

"Nyad" ( Diana que es el nombre de la protagonista real) del directora Elizabeth Chal Vasharelyl es en la realidad una nadadora de fondo muy reconocida que ya ha dejado la competición de lado, porque acaba de cumplir sesenta años y ya no toca ese esfuerzo, pero le ha quedado pendiente una prueba: realizar la travesía de 180 Km de Cuba a Florida. El personaje, realizado por 

Anette Benning ( aquella actriz del  papel de esposa resignada en "American Beauty" de Sam Mendes), tiene en su conciencia ese reto sin realizar y a tozuda no le gana nadie. Su amiga y entrenadora Bonnie Stoll, en la realidad,  interpretado por 

Jodie Foster ( quedará siempre en la retina su papel de policía del FBI, Clarice en la mítica "El silencio de los corderos" de Jonathan Demme), se encargará de que ese sueño pueda hacerse una realidad. En su inicio, un tanto tramposo, con la intención de enganchar al público por los oídos, acompañada por la música " Sound of silence" de Simon and Garfunkel, se centra en la capacidad de superación que todo el mundo tiene siempre ante un reto en todo momento sin importar la edad, siempre y cuando se disponga de la mentalidad suficiente para ello. Sin embargo, pese a que menciona, en "flashback", un retroceso a la infancia con un padrastro autoritario, si vamos a la autobiografía del personaje hay un apartado traumático, porque fue víctima de abusos sexuales por parte del progenitor y de su entrenador que, por cierto, lo pasa por alto. 

Estamos ante una película de amistad entre dos amigas que se ayudan en cumplir ese objetivo. En fin, aquí la superación está en olvidarse de la edad y conseguir la meta de la infancia que, pese a intentarlo, no pudo conseguir. Aunque, la insistencia, fuera de tiempo y lugar,  puede llevarse por delante la vida de una persona.

Título original Nyad

Año                2023

Duración        121 minutos

Dirección        Elizabeth Chal Vasarhelyl

                        Jimmy Chin

Guion              Julia Cox Libro: Diana Nyad

Música             Alexandra Desplat

Fotografía        Claudio Miranda

Reparto            Annette Bering, Jodie Foster,

                         Rhys Ifans, Ethan Jones Romero,

                         Luke Cosgrove, Eric T. Miller

Oppenheimer

Christopher Nolan es un director con una trayectoria sobre sus espaldas que da una garantía de acierto en sus trabajos. Es innecesario comentar su filmografía, pero se puede apuntar varios títulos en su haber: "Memento"; diversos "Batman"; "Origen"; "Interstellar"; "Dunkerque" y ahora "Oppenheimer". En esta última, se adentra de lleno en la vida del físico brillante 

( interpretado por Cillian Murphy) Julius Robert Oppenheimer. Explica los inicios de ese estudiante nada inteligente, aparentemente o eso cree su profesor, pues es un patoso ( cuántas veces ocurre que los genios en sus inicios son despreciados por sus maestros, incluso reconocidos como unos fracasados, quizá eso les hace esforzarse más y luego brillar) en el manejo de los recipientes en el laboratorio. Si rompe los cacharos del laboratorio es porque se pasa las noches en vela mientras piensa en composiciones y  flases de átomos que rondan por su cabeza. 

Esta cabeza prodigiosa en constante ebullición fue el creador de la bomba atómica, por lo tanto, con infinidad de detractores, incluso culpable del genocidio de Hirosnima y Nagasaki, donde, en agosto de 1945, 120000 japoneses la palmaron de una tacada sin contar los que fallecieron posteriormente. Murieron achicharradas por la irradiación y otras muchas  más por cáncer. Es cierto que él no fue quien dio la orden, pero sí su creador. Relata, en sus inicios, la historia va del pasado al presente constantemente, que aparece en sus estudios la época en que se produce la Guerra Civil Española entre 1936 y 1939, pues el personaje apunta en la pizarra que está a favor de la República Española, por lo tanto, sus ideas son de izquierdas. Además, está especialmente preocupado por el auge nazi. Además, el hecho de ser judío se implica más con el tema. Avanza en este campo y se hace sindicalista comunista y eso provoca enfrentamientos con su jefe que no quiere que llegue ese concepto a las aulas. Su posición política le llevó a entrar en la lista negra del "Macartismo" ( término que se acotó gracias al senador republicano Joseph McCarthy que se encargaba de procesar y asesinar si hiciera falta a todo aquel que mostrara simpatías con el bloque soviético en el momento de la Guerra Fría) y perseguido por el FBI. La relación amorosa, fuera del matrimonio, con una comunista le produce una persecución y derribo, por mucho que fuera el gran físico. Posteriormente tocaba reunirse con todos los físicos lumbreras para crear el monstruo de la bomba mortífera y no podía faltar una pequeña conexión con 

Albert Einstein, el cual se niega a tal aberración de la destrucción del Planeta. En esa obsesión por preparar el artefacto secreto, construyen una ciudad para los familiares en el desierto de Los Álamos y se inicia el proyecto Manhattan que así se llamó. Recuerda en cierta manera a Nash (Russell Crowe) aquel profesor matemático de "Una mente maravillosa". También tiene ciertas conexiones con el matemático Alan Turing en "Descifrando Enigma" ( enigma era una máquina que daba mensajes de las posiciones del enemigo en tiempos de guerra), interpretado por Benedict Cumberbatch de cierto parecido con nuestro actor. En definitiva, al margen de la monstruosa creación, el tipo en cuestión no es un chiflado genio de los números y los libros, sino que le queda un rincón humano para los temas sencillos como el amor, excursiones en la montaña, pero con su cabeza llena de algoritmos y dudas.

Título original Oppenheimer

Año                 2023

Duración         180 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Chistopher Nolan

Guion               Chistopher Nolan, 

Biografía de J.Robert Oppenheimer

Música            Ludwing Goransson

Fotografía       Hoyte van Hoytema

Reparto           Cilliam Murphy, Emily Blunt,

                         Robert Downey, Matt Damon,

                         Josh Hartnett, Jason Clarke,

                         Florence Pugh, Alden Ehenreich,

                         David Krumholtz, Ben Safdie,

                         Kenneth Branagh, Rami Malek.  

  

Los asesinos de la luna

"Los asesinos de la luna" de Martín Scorsese no es un western tradicional. No veremos vaqueros enfundando una pistola y a caballo defendiéndose de los indios malos que cabalgan en círculo  ante un parapeto de carros volcados en medio del desierto. Ni diligencias perseguidas por los pieles rojas que lanzan flechas sobre la frente del blanco que antes escupió el polvo sobre el desierto. Esos indios siempre salvajes que quieren cortar la cabellera de los blancos. Nada de cortarlas a los blancos, con sus navajas afiladas mirando al cielo, siempre interpretado como barbarie y no como un acto religioso para facilitar que el alma salga del cuerpo al más allá y no se atormente en la Tierra.Tampoco encontraremos el fuerte donde se refugiaba el batallón y adiestraba a los cadetes torpes para emprender la batalla de la toma de posesiones del territorio indio. Ni el galope del batallón de confederados a toque de corneta con la bandera de los Estados Unidos al viento ( de su única nación cuando los habitantes primitivos no son ellos sino los perseguidos) persiguiendo a los indios como animales. Con el fin de echar de unas tierras que son más de ellos a unos aborígenes que ya estaban allí cuando llegó Colón. Vivían de la caza, la pesca o del ganado en sus tiendas tan exóticas formadas por troncos y pieles. Todas las etnias tenían una cultura particular: sus bailes, ritos, lenguas. Con sus vestidos de pieles y sus plumas en la cabeza que los engalanaba.  No hay ninguna  de las imágenes míticas de Arizona del Monument Valley. Sin embargo, encontramos similitudes al Western. Aparecen indios que son diferentes: visten bien, llevan joyas y viajan en coches de lujo. Eso sí, sometidos por los blancos. Siempre con la intención del genocidio a pequeña escala por medio.La historia es real y se desarrolla años más tarde de las aventuras de conquista del Oeste ( 1920) cuando el Norte, confederados han ganado la guerra y ya ha establecido sus leyes y abolido la esclavitud en el país, pero los indios siempre al margen deben retirarse a las reservas que los blancos han establecido, a unas tierras desérticas y poco productivas. Arrinconados en Oklahoma, la raza Osage se convierte por casualidad en los habitantes más ricos del planeta gracias al liquido valioso que ocultaban esas tierras poco productivas. El petroleo les hace pasar de miserables a ricos. Lo más lamentable es que el relato es verídico, es decir, esos malvados blancos que matan al indio rico sin escrúpulos, existieron. Así lo cuenta en la obra del mismo título el autor David Grann. En ese contexto de la historia aparecen los villanos que quieren apropiarse de la riqueza.

Robert de Niro ( como ocurría en "El Padrino" con Marlon Brando) realiza tareas de salvador y buen campechano que ostenta una rancho de ganado que muestra las dos caras diferentes: una más bondadosa, pero , por la otra, malvado y demoníaco hasta el final de su vida. Él, por detrás, siempre va azuzando a los matones para que se cargue al personal. 

Leonardo DiCaprio, el sobrino del anterior, que es como una marioneta accionada por su tío, ladrón y asesino con la misma doble cara del anterior, pero esconde la carta de  galán enamoradizo de la india rica, interpretado por 

Lily Gladstone, ciega de amor, confusa y enferma de diabetes que siempre confía en su marido pese a que se la está cargando lentamente. Además, sabe que se acerca a ella porque tiene mucha pasta. Así, se parece más a una película de gánster de mafiosos como sucedía en "Uno de los nuestros" donde el crimen y la muerte está presente si detrás hay dinero donde rascar. Por eso, la vida del indio no vale una nada y se le mata sin mayores escrúpulos. Aquí se deja a los muertos ( siempre aborígenes ricos que molestan) en medio de una charca, sin preocuparse en enterrarlos. 

No existe el amor, sino heredar la riqueza a toda costa, aunque para ello se tenga que matar a su propia mujer.  En definitiva, la pena de la historia es que los asesinos nunca creen que hacen el mal. Piensan que su actuación entra dentro de la normalidad. Continúan con el mismo pensamiento de sus antepasados en someter a los aborígenes porque los consideran inferiores. Por lo tanto, no hay tanto lucha de clase, sino directamente racismo puro y duro. Ya tenemos una candidata para los Oscar próximos. No eres capaz de desconectar de las imágenes. Excelente película, pero qué manía con hacer obras de tres horas y media. Sales de la sala agarrotado.

Título original Killers of the Flower Moon

Año                 2023

Duración         206 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Martin Scorsese

Guion               Eric Roth, Martin Scorsese

Libro                 David Grann

Música              Robbie Robertson

Reparto             Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone,

                          Robert de Niro, Jesse Plemons,

                           Louis Cancelmi, Brendan Fraser,

                           John Lithgow, Tantoo Cardinal,

                           Pat Healy, Gary Basaraba,

                            Barry Corbin, Scott Shepherd,

                            Sturgill Simpson, Jilliam Dion

                             Jason Isbell, Willoiam Belleau.

Tar

Título original TAR

Año                2022

Duración.       158 minutos

Dirección        Todd Fields

Guión              Todd Fields

Música             Hildur Guonadottir

Fotografía        Florian Hoffmeister

Reparto            Cate Blanchett, Nina Hoss,

                         Noemi Merlant, Mark Strong,

                         Sam Douglas, Sydney Lemmon,

                          Murall Perumal, Diana Birenyte,

                          Vivian Full, Amanda Blake.

 La película "Tar" ( autobiografía de la famosa Lydia Tar, personaje inexistente que se ha creado para darle cierta veracidad a la cinta, incluso apareció la noticia de que la verdadera compositora había fallecido el día posterior a la entrega de los Óscar, en los que estaba galardonada con varias estatuillas. ya no saben qué hace para promocionar una película) de Todd Field ( director de "Juegos secretos") arranca con una entrevista sobre ese personaje famoso que es una lumbrera de la música. El entrevistador relata minuciosamente la lista de sus ocupaciones laborales en numerosas universidades de reconocimiento mundial. Ella se siente un tanto agobiada y quiere quitarle hierro a tanto alago. De hecho, le dice que ha hecho varias actividades, pero  hoy está mejor mirado los especialista de una en concreto. Pronto van al campo de la mujer y asoma el tema de sexo con respecto a los nombres masculinos o femeninos. Contesta que la mujer ha sido perseguida, pero las palabras no tienen nada que ver con eso y comenta un ejemplo: astronauta sirve para los dos sexos y no hay razón  para cambiarla por " astronauto". Ese personaje famoso lo interpreta la gran actriz

Cate Blanchett ( en "Carol" otro Tood, Haynes,  tenía una posición social alta y se enrollaba con una chica; en "Blue Jasmina" de Woody Allen el lío de parejas es habitual en las películas de este director) realiza el papel de directora de orquesta musical y habla del control del tiempo mientras dirige un concierto, ella es la dueña del público y sabe el momento en que empieza y acaba, con lo cual hay una comunión explícita entre director y público. 

Su apuesta es perfecta. Esa persona lesbiana que vive con su chica, también dedicada a la música, mantiene un temperamento fuerte y decidido en sus actuaciones que la traerán bastantes problemas. En fin, dar vida a un personaje famoso que no existió tiene el mérito auténtico de tener que componerlo completamente desde la nada, como otro cualquiera que no es real. En fin, a veces, todo resulta demasiado largo y cansino.

Elvis

 

Título original Elvis

Año                 2022

Duración         159 minutos

País                 Australia

Dirección         Baz Luhrman

Guión              Jeremy Doner, Sam Bromell,

                        Baz Luhrman, Craig Pearce.

Música             Elliott Wheeler

Fotografía        Mandy Walker

Reparto           Austin Butler, Tom Hanks

                        Olivia DeJonge, Xavier Samuel,

                        Richard Roxburgh, Luke Bracey,

                        Helen Thomson, Kate Mulvany,

                        David Wenham, Kelvin Harrison,

                        Dacre Motgomery, Natasha Bassett.

La película "Elvis" del director  Baz Luhmann ( director de "El gran Gatsby, "Australia" entre otras) es un biopic de la vida del eterno cantante Elvis Presley, interpretado por 

Austin Butler. que está nominado a mejor actor en los Óscar 2023, realiza una interpretación muy destacada Se inicia a partir de un achuchón, esa enfermedad le da pie para contar la historia, de su representante Tom Parker, interpretado por 

Tom Hanks, que da vida a un gordinflón y pausado personaje.El gran actor, no importa el papel que le den,  siempre cumple con lo que le pidan. Muestra la persecución del ídolo a sol y sombra, de día a de noche para que no se le escape de sus manos, pues ha sido su descubridor y "mánager" y al mismo tiempo cuenta su trayectoria vital. Sucede, como ocurre con todas las estrellas, que siempre se pega una sabandija en las carnes del éxito de aquellas personas débiles que salieron de la nada. Explica desde los inicios,  que transcurren a mediados del siglo pasado, donde la marginación de la raza negra es más radical o como siempre. Su vida integrada plenamente en ese grupo marginal y desde allí vivió la música intensamente, llevaba el ritmo de esa raza en las venas, será así durante su carrera joven  hasta su final decrépito y hastiado de la vida. En sus conciertos levanta las masas de fans de sus asientos. Mientras pasa su vida suena su espléndida música que nunca nos abandonará. El cazatalentos cuenta sus inicios cuando las chicas quieren tomar su cuerpo mientras canta en el escenario y se apropia de su proyección musical. 

Vemos, como ocurre con muchos genios que sus inicios fueron penosos, pues debía soportar las negaciones de una familia a que se abriera en ese mundo de la música.El salto final se produce en Las Vegas, Hotel Internacional, allí, el sabueso de su representante lo mantuvo prisionero y con un contrato de fortuna para desbancar a viejas glorias como Frank Sinatra, Dean Martin y compañía. El ritmo de vida de derroche le lleva a aguantar sujeto a ese contrato sin posibilidades de volar más allá de sus fronteras, pero su música sonará por todos los tiempos futuros. Hay otros ejemplos como Freddie Mercury y su biopic "Bohemian Rhapsody" de Bryan Singer donde sin posibilidades de interpelaciones por su muerte se sigue la historia un tanto partidista y dejando al cantante de lado. Se muestra un ídolo extravagante frente a un grupo musical, el suyo, Queen, compacto y sin fisuras, o el caso de Elton John con el suyo "Rocketman" de Dexter Fletxer donde a un niño prodigio que es capaz de llegar a todo lo alto venciendo su timidez con disfraces estrambóticos. En todas ellas, muestran a unos cantantes que han triunfado con sufrimiento y salvando escollos difíciles, tanto en temas sexuales como de personalidad mostraron una cierta ambigüedad en sus vidas que no por ello les privara del triunfo profesional. Así las cosas, la película discurrirá al ritmo del Rey del Rock.