Sisu: camino a la venganza

 

"Sisu camino a la venganza" de Jalmari Helander es la  segunda entrega de la saga del soldado decrépito Sisu, interpretado por Joma Tommila que se dedica a defender su Tierra como en la primera.

El inicio es el mismo: un tipo con pinta benigna y porte más de anciano que de joven fornido que en cuanto le provoquen se cepillaba a un ejército alemán antes de que ellos aprieten sus gatillos de ametralladora. Es capaz de enfrentarse solito a todos ellos y devastarlos cortarlos en trocitos pequeños. En esta ocasión, se sitúa en una época similar,1946, pero en una Finlandia fronteriza con los rusos en busca de la actualidad permanente de tensión que hay entre las fronteras entre Europa y Rusia. Ese tipo andrajoso que va a cargarse a la tropa, pasa desapercibido en la frontera ruso por su aspecto cándido junto a un perrito blanco. Así, en poco tiempo, empiezan a descargarse hostias y palizas de sus brazos machacados por las batallas anteriores que quiebran huesos y saltan pedacitos de carne humana por los aires por las bombas tiradas por ese antihéroe. En las escaramuzas de persecuciones hay una cierta similitud con "Mad Max" de George Miller con un armamento y vestimentas futuristas. 

Para acabar, la pretensión del director es la de entretener con un desarrollo de amasijo de chatarra armamentística y carne volando por los aires. La maquinaria rusa no torcerá a ese hombre de piedra o de hierro invencible. El despliegue de acción está más que asegurada al mismo tiempo que se van desgajando los trozos de carnicería humana. Eso.

Título original Sisu 2

Año                 2025

Duración         88 minutos

País                Finlandia

Dirección        Jalmari Helander

Guion              Jalmari Helander

Música             Juri Seppa, Tuomas Wainoia

Fotografía        Mika Orasmas

Reparto            Jorma Tommila, Anton Klink,

                         Richard Brake, Stephen Lang,

                         Einar Haraldsson,Paaru Oja,

                          Tommi Korpela, Erki Laur,

                          Kaspar Velberg.

   

                     

The last stop in Yuma County

"The last stop in Yuma County" de Francis Gulluppital se inicia, con un plano fijo, mostrando el lugar cochambroso donde se va a realizar la acción: una especie de tejado cutre con una paloma que se pira cuando llega un coche. 

Estamos ante una gasolinera en medio del desierto de Arizona. No hay nada más a ciento cincuenta km y el depósito vacío del coche de ese tipo que acaba de llegar, 

interpretado por Jim Cummings, el cual vestido con un traje de época indefinida- con la pinta de un colgado de poco porvenir como la estación donde nos encontramos- y con un coche cochambroso de María castaña, para que un negro gordinflón le diga que no hay ni gota de gasolina en los depósitos. No le queda más remedio que esperar la cuba que está de camino como les sucede a otros que van llegando y mientras puede esperar en el bar restaurante.

 

Nos sitúa en la década de los setenta del siglo pasado, una pareja de jóvenes que aterrizan por ahí nombran  a sus ídolos a los protagonistas de "Malas tierras" de Terrence Malick. Por lo tanto, no tienen más remedio que tomar asiento en ese bar de mala muerte. La paleta pálida de la tonalidad del color y tanto los coches como la vestimenta del personal le dan la dimensión de película de serie B del estilo de Robert Rodríguez o Tarantino. Por eso se respiran las hostias en el ambiente pronto saldrán los protagonistas a puñetazo limpia y con una cartera llena de dinero, porque por allí también pasarán cacos con los pies ligeros delante de la policía. Finalmente, el miserable vendedor, pese a dar apariencia de inocentón, ante un botín a mano, se hace el ánimo y saca fuerzas de donde no las tiene para enredarse en la trama criminal para sacar tajada.

Título original The Last Stop in Yuma County

Año                 2023

Duración         90 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Francis Galluppi

Guion               Francis Galluppi

Música             Matthew Compton

Fotografía        Mac Fisken

Reparto            Jim Cummings, Jocelin Donahue,

                         Sierra McCormick, Nicholas Logan,

                         Michael Abbott,Connor Paolo,

                         Alex Essoe, Jon Proudstar,

                         Robin Bartlett, Sam Huntington,

                         Ryan Masson, Faizon Love,

                         Richard Blake, Gene Jones,

                         Barbara Crampton,

                         Robert Broski.

Hasta el final

 "Hasta el final" de Josef Kubota Wladyka muestra la vida de una persona marginal. No sabemos nada de su pasado, pero por lo que nos dice del presente adivinamos que la chica negra no ha tenido mucha suerte en la vida. Es boxeadora popular, interpretado por Kali Reis, ya que le piden "selfis" cuando la ven, pero esto no le da para vivir bien, porque pernocta en un lugar común ya sea hospicio o albergue de personas incapaces de tener o pagar una vivienda propia.

 Por si fuera poca su precariedad, se alimenta con las sobras que dejan los clientes en el plato, pues trabaja en un restaurante de comida rápida. Está desequilibrada, porque se acuesta con una cuchilla de afeitar entre la lengua. Así, el dolor será constante. Por lo tanto, su situación también es precaria mentalmente. Sin embargo, más adelante, descubrimos que su madre tiene pasta y es ella la que ha querido llevar esta vida de crápula.

En fin, la trama se precipita por caminos tortuosos en el momento en que se dispone a buscar a su querida hermana que la han secuestrado y no sabe quien ha sido.

Título original Catch The Fair One

Año                 2021

Duración         85 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Josef Kubota Wladyka

Guion              Idem

Historia            Kali Reis

Música             Nathan Halpern

Fotografía        Ross Giardina

Reparto            Kali Reis, Kimberly Norris Guerrero

                         Kevin Dunn, Daniel Henshall,

                         Lisa Emery, Michael Kowalsky,

                         Gerald Webb, Samantha Stack,

                         Jonathan Kowalsky

Septiembre 5

"Septiembre 5" de Tim Fehlbaum es una historia verídica sobre los Juegos Olímpicos de Múnich del año 1972 entre el 26 de agosto y el 11 de septiembre Se inicia a modo de documental, cuando los medios digitales y las coberturas informáticas están lejos de la actualidad y muestra los prodigios de unos juegos en directo a todo el mundo por medio del satélite. 

La historia se desarrolla desde las tripas de American Broadcasting Company ( ABC, compañía puntera de televisión) y desde allí retransmiten los eventos de esos juegos  en Alemania. Sin embargo, no destacó por un tema deportivo, sino por un hecho que los periodistas no sospecharon y no dejaron pasar: fue por el atentado de dos palestinos que se cargaron a dos atletas israelitas. La fecha fue el 5 de septiembre que lleva el nombre de la peli. En la cinta, los comentaristas deportivos dejan de lado las marcas, año en que Mark Spitz se llevó todas las medallas de oro en natación, y se decantan hacia el atentado terrorista. El evento estaba controlado por multitud de cámaras, con los medios del momento, claro, que mostraban cada instante del triunfo o del fracaso. 

La historia se desarrolla desde la sala de máquinas de proyección de los juegos. Pero las acciones deportivas pasaron a segundo término y la trama se decanta hacia  ese secuestro contado en tiempo real. En fin, ellos, los informadores,  querían emitir imágenes que impactaran al mundo, pero nunca pensaron que serían de este tipo.

Título original September 5

Año                 2024

Duración         95 minutos

País                Alemania

Dirección        Tim Fehlbaum

Guion              Moritz Binder, Alex David

                        Tim Fehlbaum

Música             Lorenz Dangel

Fotografía        Markus Forderer

Reparto           Peter Sarsgaard, Ben Chaplin,

                        John Magaro, Benjamin Walker,

                        Leonie Benesch, Georgina Rich,

                        Zinedine Soualem, Coney Johnson,

                        Marcus Rutherford, Daniel Adeosun,

                        Ferdinad Dorfler, Solomon Mousley,

                        Caroline Ebner. 

Una batalla tras otra

 "Una batalla tras otra" de Paul Thomas Anderson ( director de "Licorice Pizza", "The Master", "Pozos de ambición") se centra en una pareja de jóvenes revolucionarios, movimientos radicales de los años sesenta, junto con el movimiento hippie y movimientos musicales como The Beatles, que pretende cambiar las estructuras del Mundo. Así, se inicia con un ataque a un campo de prisioneros en la frontera entre México y Estados Unidos. 

El chico está interpretado por el guaperas  de Leonardo DiCaprio, el militar malo, interpretado por Sean Penn

y la chica que se arrima a la opción que más le interesa, interpretada por Teyana Taylor.

Esta última se vende por su libertad y mantiene una conexión con el capitán norteamericano, Penn, en el momento en que entran en el campo de prisioneros para salvar a los migrantes retenidos. La chica es activista y emprende junto a su novio, atentados contra varias instituciones, pero, de pronto, ella queda embarazada y las acciones terroristas se quedan un tanto al margen, porque hay por medio un bebé que necesita unos cuidados. Él le dice que debe parar porque son una familia y se deben a la cría. Sin embargo, le dice que por ahí no pasa que lo primero es mantener el espíritu revolucionario. 

Finalmente, el tiempo da un vuelco a las situaciones, pero los personajes siguen en ese mismo camino del pasado con la niña ya crecida y tomando un protagonismo especial. 

Título original One Battle After Another

Duración         161 minutos

País                 Estados Unidos

Año                  2025

Dirección         Paul Thomas Anderson

Guion               Paul Thomas Anderson

Novela              Thomas Pynchon

Música              Jonny Greenwood

Reparto             Leonardo DiCaprio, Sean Penn,

                          Chase Infiniti, Teyana Taylor,

                          Benicio del Toro, Regina Hall,

                          Tony Goldwyn, Halana Haim,

                           John Hoogenakker,

                           Wood Harris, Shayna McHayle,

                           Jim Anderson, D.W. Moffett. 

Sin movimientos bruscos

 

"Sin movimientos bruscos" de Steven Soderbergh es un director de largo recorrido desde que realizara "Sexo, mentiras y cintas de video" en 1989 con 26 años, donde cuenta las relaciones sexuales de esa edad en que él vive; posteriormente rodaría "Erin Brockovich", lanzamiento de Julia Roberts, madre soltera y con mucha fuerza que quiere abrirse en el mundo laboral; Benicio del Toro también encarnó uno de sus mejores papeles en el rodaje del Che: "Che: guerrilla" y "Che: el argentino"; en "Contagio" adelantó lo que sería años posteriores una realidad: la pandemia del cóvid-19, un virus mortal que mantiene a la población mundial en jaque o "Efectos secundarios". Aquí, realiza una película donde un tipo reúne a tres matones para que ejecuten un atraco, pero no a un banco sino a unos documentos confidenciales. Se trata de asaltar al tipo que tiene acceso a esa información, secuestrar a la familia como rehenes hasta que el padre retire la documentación importante de la oficina. Los ladrones quieren llegar demasiado lejos. Todo ello aderezado con actores de renombre: 

Benicio del Toro, 

Don Cheadle, Matt Damon 

y el reciente desaparecido Ray Lyotta. En fin, una de gánsteres y mafiosos.

Título orignal No Sudden Move

Año                2021

Duración        115 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Steven Soderbergh

Guión              Ed Solomon

Música             David Holmes

Reparto            Don Cheadle, Benicio del Toro,

                         David Harbour, Brendan Frasser,

                         Jon Hamm, Kieran Culkin,

                         Matt Damon, Wayne E.Brown,

                         Ray Liotta, Roger Petan,

                         Amy Seimetz, Frankie Shaw.

La larga marcha

"La larga marcha" de Francis Lawrence ( creador de "Los juegos del hambre", en esta ocasión adaptación del libro Stephen King) se inicia con una carta a uno de los contrincantes de una carrera. Allí se avisa que si gana podrá vivir su vida sin agobios y lleno de riquezas. Posteriormente vemos al participante que acude al lugar del inicio con su madre. 

Llegan y está custodiado, por militares, con unas medidas de seguridad estrictas. La madre se despide de él como si ya no lo fuera a ver más. El tiempo en que se produce el evento es distópico como si se hubiera producido una hecatombe mundial, en un momento de dictadura opresiva. Ahí se encuentran el resto de participantes, que ríen alegres, sin saber dónde se meten. Pronto aparecerá un militar superior que tomará nota de los participantes. Se inicia la prueba que consiste en una caminata salvaje, pues muere el que se para. Eso es lo que vemos a las primeras de cambio sin que nadie haga nada. 

En ese trayecto se intercambian opiniones dispares de los adolescentes participantes, por cierto solo chicos, desde el chulo piscinas que se cachondea del resto, pasando por el intelectual que no le hacen el menor caso y los típicos empáticos que ayudan a los cansados y que se han parado en ese final de la vida, después de un tiro en la cabeza, para que sea leve la despedida.

Finalmente, en el grupo se establece una convivencia diferente, unos de solidaridad con los más débiles y otros que se alegran de desprenderse de competidores. 

Título original The Long Walk

Año                 2025

Duración         108 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Francis Lawrence

Guion               J.T. Moliner

Novela              Stephen King

Música              Jeremiah Frailes

Fotografía          Jo Willems

Reparto              Cooper Hoffman, Judy Greer,

                           David Jonsson, Mark Hamili,

                           Charlie Plummer, Ben Wang,

                           Roman Griffin Davis,

                           Garret Wareing, Tut Nyout,

                           Jordan González, Joshua Odjick.

Una casa llena de dinamita

"Una casa llena de dinamita" de Kathryn Bigelow ( directora de "La noche más oscura" donde el tema central pasa por pillar a Bin Laden; la oscarizada "En tierra hostil" también unos soldados norteamericanos hacen de las suyas por Irak. Por tanto, su tema recurrente es bélico.) se desarrolla en varias bases de operaciones  militares. Queda claro que se trata del país dominante del mundo, los Estados Unidos, porque se iza una bandera en algún lugar de ahí. El tema central se basa en un posible ataque nuclear. Ese desarrollo del argumento es muy actual y eso implica una atención especial del espectador, aunque la acción se desarrolla en habitaciones cargadas de pantallas y esto la retiene. Recuerda a "Septiembre 5" de Tim Fehlbaum por su desarrollo en despachos. En esas salas de control donde pueden salvar la existencia de millones de personas en el caso de un ataque nuclear se inicia un drama ante un misil nuclear delante de sus pantallas que algún idiota le ha dado por apretar el famoso botón de la destrucción. La directora indica que la guerra fría se acabó y llegan tiempos nuevos donde la provocación amenaza de nuevo al Planeta. Así, se inicia el rompecabezas con la presentación de la base antimisiles y otros personajes que van de camino a la Casa Blanca. Sus vidas están ligadas al exterior y tendrán una responsabilidad inmensa sobre ellos. 

La trama se complica cuando un misil vuela hacia sus cabezas y la vida de los suyos se encuentra bajo la amenaza real del exterminio de parte de la población. Cuál es el problema, pues que somos muy vulnerables y la carrera de armamento sobrepasa el control humano. Quizá, la estructura de a película se complica en el momento en que da una  vuelta atrás en el tiempo para verlo desde otro punto de vista, desde otros especialistas en una escala superior de responsabilidad metidos de lleno en el misil nuclear queda un tanto repetitivo. Por último, queda la decisión del presidente de contraatacar y apretar el botón nuclear y mandar a todo el mundo al carajo.

Finalmente, ese misil lanzado desde las costas enemigas lleva un camino trazado muy peligroso. Por eso, el tiempo apremia y ha llegado la hora de la verdad de comprobar si están preparados para interceptarlo o fracasarán estrepitosamente. Dicho esto, la casa de dinamita es el arsenal de armamento y las paredes de la casa la Tierra que va a saltar por los aires en pocos momentos, minutos. Estos son interminables y todo ello nos lleva a la triste realidad de que podría pasar, miserable momento.

Título original A house of Dynamite

Año                2025

Duración        112 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Kathryn Bigelow

Guion               Noah Oppenheim

Música             Volker Bertelmann

Fotografía        Barry Ackroyd

Reparto            Idris Elba, Rebecca Ferguson,

                         Gabriel Basso, Jared Harris,

                          Tracy Letts,  Moses Ingram,

                           Jason Clarke,Anthony Ramos,

                           Greta Lee, Malachi Beasley.

                           Brian Tee, Gbenga Akinnagbe,

                            Jonah Hauerking.    

       

        

Bala perdida

Los personajes de Darren Aronofsky son siempre personal perdedor. Así, por ejemplo, en "La ballena" vemos a un tipo prácticamente acabado por su condición de obesidad; en "Cisne negro" una joven que entra en competencia desmedida por hacerse con el primer puesto de bailarina, pero se ve desbancada por otra, con la depresión del personaje; en "El luchador", interpretado por Mickey Rourke en horas bajas que bien podía ser su propia biografía, un acabado boxeador se ve relegado a vivir de un trabajo de dependiente en una carnicería después de ser una estrella de la lucha. 

Aquí "Bala perdida" habla de un fenómeno del béisbol, interpretado por Austin Butler, el guaperas que se mete en la carne de Presley en la peli "Elvis" de Baz Luhrmann, que nunca triunfó por culpa de ser un "bala perdida" y no le queda otra que aceptar trabajos detrás de la barra de un bar sirviendo copas. Por eso, su entorno no es el ideal, ya nos indica que echa el tiempo en un bloque de mala muerte con vecinos poco agradables y amigos de estos que pueden buscarle complicaciones. Utiliza las tomas amplias y cercanas de los personajes para enfocar más precariedad al tema, junto a los suburbios por donde caminan y los mafiosos rusos que quieren algo que él no sabe, pero que lo golpean hasta el infinito.

 En fin, no es tanto la historia de la trama sino en la fuerza de los personajes en esas interpretaciones prodigiosas. También busca tensión mediante los tiroteos a discreción ya sea de la policía o los matones, que corra la sangre. Un lío que atrapará a los que quieran ver hostias un tanto caóticas y sin mucho sentido. Eso.

Título original Caught Stealing

Año                 2025

Duración         107 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Darren Aronofsky

Guion              Darren Aronofsky

Libro                Charlie Huston

Música             Rob Simonsen

Fotografía.       Matthew Libatique

Reparto            Austin Butler, Regina King,

                        Matt Smith, Liev Schreiber,

                        Zoe Kravitz,Vicent D'Onofrio,

                       Griffin Dunne, Bad Bunny,

                       Will Brill, Yuri Kolokolnikov,

                       DPharaoh Woon-A-Tai

El experimento del sueño

 "Double Blind" de Ian Hunt Duffy se detiene en las pruebas de un laboratorio que aplican a humanos para experimentar un nuevo producto. La primera imagen ya es suficientemente explícita por sí misma: un ratón que pasa por una guillotina. A continuación entran en juego los participantes que por voluntad propia acceden a una prueba  de tomas de unas pastillas en una multinacional farmacéutica. Pasarán unos días tomando un medicamento aumentado la dosis considerablemente para ver sus reacciones. Son unos participantes jóvenes que llegan con ciertas necesidades primarias y se supone que detrás está la prima económica suculenta. Con todo, tienen la mosca detrás de la oreja, porque saben que  puede pasar cualquier cosa. No es de extrañar que todo sea una realidad y para las vacunas anti COVID algo de esto se hubiera cocinado dentro del mundo médico. 

Parece que el personal se conoce y ya han participado de otras mierdas por el estilo. Claire, interpretado por Millie Brady, tiene una compañera, Alison que no para de dar la murga, cuando ella necesita descanso y tranquilidad. La otra, una compañera para contarle su vida y deseos. 

En definitiva, entran siete pringados de la sociedad para realizar pruebas de conejillos de indias y con el tiempo y la medicación empiezan a delirar y a estar chalados completamente.

Título original Double Blind

Año                2023

Duración        90 minutos

País               Irlanda

Dirección       Ian Hunt Duffy

Guion            Darach McGarrigle

Fotografía     Narayan Van Maele

Reparto         Millie Brady, Abby Fitz

                     Frank Blake, Brenock O'Connor,

                     Akshay Kumar, Diarmuid Noyes,

                     Shonagh Marie,

                     Pollyanna Mcintosh.

Un fantasma en la batalla

"Un fantasma en la batalla del director Agustín Díaz Yáñez ( director notable en sus escasas pelis como por ejemplo, "Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto" o "Alatriste") nos pone en antecedentes nada más iniciarse las escenas con una introducción de lo que nos va a contar: la trama girará en torno a la banda terrorista ETA que asesinó en España más de quinientas personas con la intención de un país Vaco libre separado de España. Lo hace mediante imágenes verídicas de los acontecimientos, durante todo el transcurso de la cinta, bombas y personal machacado. Así, por ejemplo el asesinato de Carrero Blanco que pretendía continuar la dictadura de Franco, aunque los norteamericanos estaban en medio. En los años noventa, el gobierno diseña una operación policial para cargarse a la banda terrorista y de ahí parte la historia de la película. La acción se inicia en San Sebastián en el año 1995. A quien liquidan es a Gregorio Ordóñez una personalidad del PP, partido de derechas, que pretendía ser alcalde de San Sebastián. Más tarde le tocará el turno a Fernando Múgica, dirigente socialista, que nota el paso de la bala en su cabeza; Francisco Tomás y Valiente, catedrático en derecho y el político Miguel Ángel Blanco, pese a las numerosas manifestaciones del pueblo para que lo liberaran; Ernest Lluch, exministro socialista... Por tanto, ya no son solo empresarios de poca monta, sino todo el entramado social de renombre.  Se suceden las imágenes reales del entierro con un formato diferente al de la película. 

En esa banda hay una chica guardia civil infiltrada, protagonizado por Susana Abaitua. Coincide en muchos aspectos en la peli "La infiltrada" de Arantxa Echevarría con numerosos Goyas a sus espaldas conseguidos el curso anterior. 

En fin, la trama se desarrolla en ese ambiente de intriga por conquistar documentos del terrorista que le han asignado en su piso y que necesita recuperar información para pasar a los de su bando de la policía.

Título original Un fantasma en la batalla

Año                2025

Duración        105 minutos

País                España

Dirección        Agustin Díaz yañez

Guion             Agustín Díaz Yañez

Música           Arnau Bataller

Fotografía      Paco Femenía

Reparto          Susana Abaitua, Iraia Elías,

                       Andrés Gertrúdix, Ariadna Gil,

                       Raúl Arévalo, Jaime Chávarri,

                       Mikel Losada, Eduardo Rejón,

                       Iñaki Balboa, Diego París,

                       Antón Soto, Eneko Sanz,

                       Almagro San Miguel.

Wake UP

 

"Wake UP" de los directores RKSS ( Anouk Whissell, François Sinard y Yoann-Karl Whissell) pretenden mostrar el terror gore y sangriento de unos tipos La trama es de lo mas sencilla; unos jóvenes activistas medioambientales, seis en total, pretenden mostrar sus divergencias con el mundo del consumo industrial. La forma de manifestación consiste en camuflarse dentro de unos grandes almacenes, tipo IKEA, y esperar a que sus puertas cierran para perpetrar su estrategia: realizar pintadas con sangre, espray, y grabaciones cubriéndose con una careta. Luego, la idea es la de dar luz a sus grabaciones en la red y que todo quisque vea la disconformidad con el sistema explotador de las multinacionales. 

Se esconden y esperan la noche, pero nunca pensaban que en ese lugar hay unos vigilantes completamente pirados y serán ratones chafados por la mano de un loco. Busca causar terror y a ese público especial que ríe y se lo pasa pipa con las barbaridades. En fin, persecuciones, carnicería gore, matanzas y todo tipo de desgracias. No apta para corazones sensibles. No la recomendaría a nadie, a no ser de aquellos adeptos a la casquería barata donde hay ensartamiento de lanzas en el cuerpo y cosas del estilo. Imposible acabarla de ver.

Título original Wake Up

Año                 2023

Duración         77 minutos

País                Francia

Dirección        RKSS( Varios directores)

Guion             Alberto Marini

Música           Arnau Bataller

Fotografía      Leo Hinstin

Reparto          Turlough Convery, Tom Gould,

                        Benny O.Arthur, Kyle Scudder,

                        Charlotte Stolber, Aidan O'Hare.

La cita

"La cita" de Chistopher Landon gira en torno a un encuentro de una mujer, viuda con un hijo, que ha quedado con un tipo que conoce solo por las redes. En "Cita a ciegas" de Blake Edwuards ya se explora este tipo de encuentros de acompañar a una pareja sin tener conocimientos de ella y si la cosa resulta positiva, pues ya hay ligue a la vista. Aquella se movía por la línea de la comedia, en cambio, ésta se desarrolla casi íntegramente en el restaurante del encuentro.Y su enfoque temático cambia porque aquí se busca  la intriga y el thriller que no acaba de encontrar. En esta ocasión, la hermana de la protagonista, 

Meghann Fahy, se ha quedado al cuidado de de hijo y ella emprende camino del hotel donde ha quedado con el chico. Se aprecia un cierto temor en ella, incluso la posibilidad de abandonar el plan, porque no le acaba de convencer la idea, pero su hermana la empuja para que vaya. Y las sospechas iniciales se convierten en una realidad. Esa noche supone una pesadilla. 

En fin, tira demasiado de las consignas del móvil para realizar mandatos mientras su familia peligra en la distancia. Bueno.

Título original Drop

Año                 2025

Duración.        100 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección.        Chistopher Landon

Guion.              Julian Jacobs, Chistopher Landon

Música              Bear McCreary

Fotografía          Marc Spoicer

Reparto              Meghann Fahy, Barnon Sklenar,

                           Violett Beane, Travis Nelson,

                            Ed Weeks, Gabrielle Ryan,

                            Jeffery Self, Jacob Robinson,

                            Fiona Browne.