Intemperie

Título original Intemperie

Año                2019

Duración       103 minutos

Dirección       Benito Zambrano

Guión            Benito Zambrano, Pablo Ramón

Música          Mikel Salas.

Reparto        Luis tosar, Luis Calleja, 

                    Jaime López, Vicente Romero,

                   Manoño Caro, Kandido Uganda,

                  Mona Martínez, Carlos Cabra.

Benito Zambrano cuenta historias desgarradoras. En "Solas "los personajes femeninos sufrían la crueldad del trato machista.La violencia de las situaciones te quedaba marcado en el cerebro durante mucho tiempo. En este caso, "Intemperie" ( adaptado del libro con el mismo nombre de Jesús Carrasco, el cual, cuando lo lees parece mucho más apocalíptico. Aquí toma  del western con una huída y persecución con la batalla final y palizas propias del género.) ocupa un lugar y momento delicado de la vida en España. En esa escena, el capataz controla desde su caballo a los jornaleros  ( hay actores que casi siempre se les encasilla con un estilo  

,Luís Calleja que le van como anillo al dedo los papeles de malo, pero que se encomienda a la virgen allí delante plantada para dar buenas cosechas) Cuida de que los segadores no levanten la cabeza del tallo de trigo, rifle en mano. El hambre asoma en cualquier escena: un conejo corre entre el rastrojo y los hombres lo persiguen como manjar a cuatro patas que huye de las bocas hambrientas. La película se mueve en ese espacio árido, seco donde la hambruna se refleja de lleno en los cuerpos haraposos, escuálidos y sucios ( Ese retrato que recuerda a "Las Hurdes, tierra sin pan" el documental de Luis Buñuel, por cierto, Salvador Simó Busón ha realizado una película animada titulada "Buñuel en el laberinto de las tortugas" donde explica el proceso, los antecedentes del documental y el ideal del cine de la época) Se desarrolla ahí en ese terreno donde es difícil encontrar un trozo de pan duro para llevarse a la boca, pero los señoritos se hacen con lo poco que hay, ellos si pueden comer y quitar la comida a los demás. 

Esa diferencia social se ve muy pronunciada: unos en el cortijo, los otros en las cuevas. Vemos el capataz, entra en una de esas viviendas, poco acostumbrado a la vida de miseria, arruga la nariz y se lleva la mano para tapársela porque no puede aguantar  el hedor que emana desde dentro de la cueva donde viven los campesinos pobres: gallinas corren, otros animales  se mueven junto a los humanos.

Defecan y campan por el lugar. La vida allí, en esa cueva, viene a ser como una vida junto a las bestias con sus excrementos y su miseria junto a ellos. En ese contexto aparecerá el pastor, 

Luis Tosar, salvador de los inocentes y justiciero de los malvados.

La trinchera infinita

Título original La trinchera infinita

Año                2019

Duración        147 minutos

País               España

Dirección       Jon Garaño, Aitor Arregui,

                      José Mari Goneaga

Guión            Luiso Berdejo, JoséMari Goenaga.

Música         Pascal Caigne

Fotografía    Javier Aguirre Erauso

Reparto        Antonio de la Torre, Belén Cuesta,

                    Vicente Vergara, J.Manuel Poga,

                   Emilio Palacios, J.M del Castillo, 

                  Carlos Bernardino, Adrián Fernández,

                 Nacho Fortes, Marco Cáceres,

                Joaquín Gómez, Esperanza Guardado.

Hay un dicho que dice "más vale un cobarde vivo que un héroe muerto".

"La trinchera infinita"( Concha de Plata 2019 a la mejor dirección en el Festival de San Sebastián) de Jon Garaño, Aitor Aregi, José Mari Goenaga ( creadores de aquella intrigante película "Loreak" donde una chica recibe flores de un anónimo que la quiere en la distancia y el anonimato, pero ella por mucho que quiera saber de su pretendiente no lo conseguirá, pues ya es demasiado tarde). Crean la ambientación perfecta para que el espectador se quede clavado sobre la pantalla. En este caso, volviendo al dicho, los directores toman como guía el cobarde vivo, ese topo de la Guerra Civil española que por miedo a enfrentarse a la realidad es capaz de enterrarse vivo. Estamos en  el inicio de la guerra y el protagonista es republicano en una zona nacionalista. Tiene dos salidas: una esconderse en una guarida como un auténtico ratón, dos, entregarse a los nacionales para recibir dos tiras delante del paredón. No tiene otra y elige la primera. Allí estará  con el menor ruido para no ser descubierto porque hay vecinos que le tienen ganas que saben que no ha muerto. Allí se tirará nada menos que treinta años. Estará en un habitáculo estrecho y verá la vida por una rendija de una puerta. Entonces pensamos en los otros muertos del dicho: los héroes muertos . Aquellos que dejaron en las cunetas como se ve en "Mientras dure la guerra" de Alejandro Amenabar mientras pasa el mutilado Millán Astray, mano alzada, cantando el novio de la muerte ( posterior himno de la legión); de igual manera, los compañeros de Miguel de Unamuno y el alcalde de Salamanca todos al paredón por no esconderse y dar la cara. Eso o cruzar la frontera para exiliarse toda su vida de su país. Había otra posibilidad como la de esconderse en la montaña y ser un maquis ( guerrillero anti franquista) para pasar hambre y acabar también con un tiro en la frente. Eso pasaba en "Silencio roto" de Montxo Armendáriz ( director que tiene excelentes películas, pero recuerdo con especial cariño "Tasio") o en "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro donde un excelente Sergi López, cruel capitán del ejército franquista, una vez acabada la guerra civil, tiene  plenos poderes para ajusticiar a los traidores del régimen que se esconden en la montaña. Se combina fantasía y realidad en el fondo del conflicto bélico con los que huyen en la montaña y las personas del pueblo que los defienden. Tantos y tantos proyectos muertos en las cunetas o en las fosas comunes; Lorca, por ejemplo, todavía se buscan sus huesos en la actualidad. En este caso, Higinio, personaje interpretado por 

Antonio de la Torre y Rosa por Belén Cuesta

( Goya 2019 por su interpretación) son un matrimonio que conviven a distancia siempre vigilando que no los descubran y con una forma de hablar particular por momentos se pierden conversaciones. Consigue, en un espacio limitado, la tensión dramática del momento.Ese encierro obligado toma hoy día mayor dimensión en medio de una pandemia que nos obliga a recluirnos por unos días en casa para darnos cuenta, en una dosis ínfima, de la dimensión de tortura padecido por el protagonista. 

Quien a hierro mata

Título original Quien a hierro mata

Año                  2019

Duración           107 minutos

País                   España

Dirección          Paco Plaza

Guión               Juan Caliñanes

Música             Maika Makovski

Fotografía        Pablo Rosso

Reparto           Luis Tosar, Xan Cejudo, Enric Auquer,

                       María Vazquez, Dani Currás, Víctor Duplá

                      Pablo Guisa, Marcos Javier Fernández.

"Quien a hierro mata" de Paco Plaza ( director junto a Jaume Balagueró de aquella excelente película "Rec" donde una reportera se adentra en un trabajo sobre unos bomberos y uno se puede pensar que lo que ve es eso mismo: una realidad de la calle. Justo lo que pretende el director que creas que estás ante un documental, pero cuando asoma un monstruo de una casa con vecinos de lo más normales entonces el terror se apodera de espectador. Luego seguiría con "Rec, génesis" donde zombis y sangre se amontona sin compasión o "Verónica" donde los espíritus campan libremente en el aire hasta poseer a la protagonista) En este caso, la acción se sitúa en una zona gallega donde la droga circula a cantidades bestiales. 

L.Tosar realiza el papel similar a aquel desalmado portero de "Mientras duermes" de J. Balagueró que va de cordero y detrás es un criminal sin compasión que es capaz de matar lentamente y quedarse tan relajado. Destaca también 

Enric Auquer (Goya 2019 por actor revelación, actor que realiza un papel destacado de discapacitado mental en la serie de éxito de Liticia Dolera "Vida perfecta") encarna el papel de un traficante descarnado, metido en la jungla de violencia que se le volverá contra él mismo. Al mismo tiempo, es hijo del gran capo contrabandista. La historia se va cosiendo con estos hilos junto con la venganza pendiente se va ejecutando con precisión y crueldad.

Mientras dure la guerra

Título original Mientras dure la guerra

Año                2019

Duración        107 minutos

País               España

Dirección       Alejandro Amenabar

Guión            Alejandro Amenabar

Música          Alejandro Amenabar

Fotografía     Alex Catalán

Reparto        Karra Elejalde, Eduard Fernández

                     Santi Prego, Patricia López

      

                     Inma Cuevas, Nathalia Poza

                     Lluis Bermejo, Mireia Rey,

                     Tito Valverde, Lluis Calleja,

                     Luis Zahera, Pep Tosar

             

"Mientras dure la guerra" de Alejandro Amenabar  director que hace lo que le da la gana después de haber triunfado con "Tésis", su ópera prima donde sacaba a relucir el negocio de las cintas gore como una realidad que se cernía sobre una estudiante, Ana Torrent, porque quería escapar de las garras asesinas de un pirado pijo, Eduardo Noriega; el mismo que un año después se metería en la carne de un ligón millonario en la película "Abre los ojos" donde la ciencia ficción y la realidad conviven en el mismo plano; seguiría con el más allá de los muertos en "Los otros" con una Nicole Kidman desde el más allá y en plena lucha con los vivos; "Mar adentro" con un Javier Bardem en busca de la eutanasia con un relato real duro. Aquí, el pequeño Paquito, con voz de susurro y mano de hierro para ejecutor a todo aquel que no confiese con su ideología porque es un mal español y no tiene sentido su vida. Mientras duren las heridas de guerra ( del y tu más que se han apropiado los políticos, pero en este caso el tema es de  a ver quien se lleva más pasta en los bolsillos). Decía que esas heridas son las de los muertos en la cuneta, quien tiene más de su banda, si los republicanos por quemar iglesias monjas y curas o los nacionales por asesinar en un pelotón de fusilamiento a culpables por ser o pensar diferente. En esas estamos, siempre con la pugna que dura casi un siglo y todavía asoman en las tertulias y los políticos de pacotilla para apropiarse de una bandera de unas siglas manoseadas por la dictadura. Ese patriotismo que se apoderó el régimen de Franco es el que se reniega en estos momentos. Esas heridas están abiertas en cuanto está en el ambiente la doble cara de los que quieren trasladar la momia del dictador y los que se oponen. Mientras la película cuenta el momento del alzamiento nacional en Salamanca y las peripecias de Miguel de Unamuno ( el careto y la voz serán para siempre de Karra Elejalde) echo un lío sin saber de qué bando decantarse, con la frustración de los republicanos y la repugnancia hacia los que llegan ahora. En frente el viva la muerte de Millán Astray, militar desgajado por las guerras y que espolea con cánticos a sus militares de la legión para que sigan en su empeño de enfrentarse a los enemigos ( todos españoles). Se mete en la piel Eduard Fernández en un papel de los suyos sin desperdicio.

El reino

Título original El reino

Año                2018

Duración        122 minutos

Dirección        Rodrigo Sorogoyen

Guión             Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña.

Música           Olivier Arson

Fotografía      Álex de Pablo

Reparto         Antonio de la Torre, Josep María Pou,

                      Nacho Fresneda, Ana Wagener,

                      Mónica López, Bárbara Lennie,

                       Luis Zahera, Francisco Reyes,

                      María de Nati, Paco Revilla 

"El reino" de Rodrigo Sorogoyen ( sus películas no dejan indiferente a nadie:

 "Stockholm" cuenta el mal rollo entre dos jóvenes, ese ligue nocturno que fructifica en la cama y la posterior situación, por la mañana que se vuelve agria, violenta y en cierta manera refleja el purito machista donde el hombre consigue lo que quiera en cambio la mujer no; o "Que Dios nos perdone" un Thriller de dos policías un tanto tarados en servicio oficial) no va de territorios medievales o conquistas ni siquiera reyes, sino el reino actual de las mafias del pelotazo político. Sí, ahí se detiene, donde se amasa pasta por un tubo para después despilfarrarla en comilones, viajes y fulanas o fulanos lo que sea para el caso es lo mismo, porque teca hay para todo. La corrupción da para mucho, grandes mansiones de lujo, yates en alta mar, putos o putas a todo trapo. Todo ello a costa del contribuyente de los pelotazos y chanchullos que se reparten los políticos sin distinción ni color. Ahí, en esa herida, es justo donde mete la mano el director.En esa llaga abierta, sangrante muestra las vergüenzas de un país corrupto. Se cuela en la vida de un pequeño mafioso  del mamoneo y cuando se descubre toda la mierda, el resto de colegas quiere que se la coma él solito. Los peces gordos se separan del marrón no va con ellos. Detrás se encuentra un gran personaje que no vamos a descubrir ahora, 

Antonio de la Torre ( "Tarde para la ira", 

"Grupo 7", 

"Primos", "Azul oscuro casi negro" y tantas más que me dejo en el tintero); acompañado de un elenco de actores de nivel,

 Josep María Pou, 

Bárbara Lennie, reconocible y con referencias directas a periodistas muy reconocible) y un espléndido secundario como 

Luís Zahera que lo borda. No escatima artimañas para barrer la pasta hacia la parte de su mesa. Son una pandilla de mafiosos que se descojonan de las chorradas que dicen sus propios jefes, los políticos, ellos van de mesa en mesa y de comilona en comilona. Son vividores, yonkis del dinero que decía aquel otro mafioso. Por lo tanto, toda la trama que discurre es reconocible en unos hechos acontecidos en un país de corruptos. Dicho esto, por mucha ficción que se le quiera dar, asoma la realidad por todos los costados.

Carmen y Lola

Título original Carmen y Lola

Año                 2018

Duración         103 minutos

País                España

Dirección        Arantxa Echevarría

Guión             Arantxa Echevarría

Música           Nina Aranda

Fotografía      Pilar Sánchez Díaz

Reparto         Zaira Romero, Rosy Rodríguez,

                      Moreno Borja, Carolina Yuste,

                      Rafaela León.

Las imposiciones de la cultura gitana están en contradicho en esta cinta "Carmen y Lola" de Arantxa Echevarría. Esa cultura enquistada en muchos temas que siguen siendo tabú y que son tradiciones que ningún hijo o hija puede saltárselas por las buenas sin consentimiento de los padres. Esa tradición dice que la hija se la ha de entregar al futuro hombre pura. Éste cuanto menos la vea antes del matrimonio mejor, que ya tendrá tiempo de verla toda la vida, eso mismo le dice su madre.

El tema transcurre en ese mundo profesional del marchante de frutas, ambulante de pueblo en pueblo. Por supuesto que la condición sexual de las protagonistas, siendo gitanas, se las supone heterosexuales, faltaría más, qué dirían sus padres en caso contrario.Por nada del mundo entra otro tipo de consideración. Entonces, cuando ocurre esa contradicción y se produce ese flechazo entre mujeres gitanas, el drama ya está presente. Carmen, 

Rosy Rodríguez, ya está pedida por un chico y quiere ser peluquera, aunque no ha estudiado nada y Lola, 

Zaira Romero, pretende ser maestra porque no puede ser que los gitanos no tengan estudios, además su vida se la marca ella misma y nadie más. 

La acción se desarrolla en ese mundo de mercadillo donde se conocen las dos chicas.La relación avanzará hasta el drama final.

Todos lo saben

Título original Todos lo saben

Año                 2018

Duración         130 minutos

País                 España

Dirección         Asghar Farhadi

Guión              Asghar Farhadi

Música            Javier Limón, Nelia Rojas

Fotografía       José luís Alcaine

Reparto           Penélope Cruz, Javier Bardem,

                        Ricardo Darín, Eduard Fernández,

                        Bárbara Lennie, Elvira Mínguez,

                        Ramón Barea, Inma Cuesta,

                         

La película "Todos lo saben" de Asghar Farhadi recupera esa forma de desnudar a sus personajes a raíz de un hecho concreto. Si en 

"Nadir y Simin, una separación" el conflicto aparece por una pequeña negligencia que se va haciendo cada vez más enorme hasta alcanzar dimensiones considerables o en 

"El Viajante" donde un pequeño incidente de cambio de vivienda puede dar al traste con el matrimonio. En este caso, la excusa del conflicto recae en una boda de un familiar y un secuestro posterior que dejará al descubierto secretos inconfesables de infinidad de años. El repertorio de actores es importante: la chica que llega del extranjero,

Penelope Cruz, que parece salida de la cinta "Volver" de Almodóvar con un marido que sospechosamente se ha quedado en casa, Darín, la hermana, la novia del evento. que la recoge en el aeropuerto Inma Cuesta; el antiguo novio 

Javier Bardem, Bárbara Lennie su esposa ,Eduard Fernández, Barea y una lista de actores más que sobresalientes llevarán a buen puerto esta trama retorcida y familiar. Todos saben el papel que les corresponde. La acción se desarrolla en Torrelaguna, pueblo de Guadalajara.

 Allí, el tema de un secuestro familiar planea sobre las personas más cercanas a los parientes.Las culpas del suceso se pasan de boca en boca y lo que iba a ser un encuentro y posterior evento de felicidad resultará un enredo de acusaciones sin cesar.

Campeones

Título original Campeones

Año                 2018

Duración         124 minutos

País                 España

Dirección         Javier Fesser

Guión               Javier Fesser, David marqués

Música              Rafael Arnau

Fotografía         Chechu Graf

Reparto            Javier Gutiérrez, Juan Margallo,

                         Luisa Gavasa, Jesús Vidal,

                         Daniel Freire, Athenea Mata,

                         Roberto Chinchilla, Alberto Nieto,

                         Gloria Ramos, Itziar Castro.

Javier Gutiérrez, por momentos, parece salido de la serie televisiva "Vergüenza" de Juan Cabertany con ese porte de autosuficiencia, de prepotencia.  Su talante es el mismo: una persona intolerante, conflictiva y muy poco empática con el personal. Si tiene que poner a parir a alguien no guarda reparos en hacerlo. Hablamos de "Campeones" la película ( recientemente seleccionada para competir en los Oscar del año que viene, otra cosa será que la elijan o no)  de Javier Fesser  director de varias películas de humor diferente; primero con la esperpéntica "El milagro de P. Pinto" donde una familia muy especial, un Luis Ciges surrealista, recorría su vida al lado de unos hijos adoptados( dos extraterrestres enanos salidos de vete tú a saber qué planeta y un grandullón con una bombona de butano)  o "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" adaptación de la obra de Ibáñez llevado al cine con una caracterización casi perfecta de Pepe Viyuela y Benito Pocino, pero donde realmente destaca es en el drama, pues "Camino", Nerea Camacho, aquella niña llena de luz y felicidad, pero tocada por una enfermedad letal. Allí da un retrato del Opus Dei por medio de unos padres fanáticos, los cuales aplican su técnica ante la segura muerte de su hija. Esas conversaciones entre madre e hija se clavan como puñales en el espectador .

 Ahora un entrenador de baloncesto defenestrado por su carácter violento y enfrentamientos con la policía, tiene que cumplir condena en un centro donde se agrupan personas con discapacidad intelectual. Allí entenderá que la palabra normal puede ampliar un campo más extenso de la realidad cotidiana.

La enfermedad del domingo

Título original La enfermedad del domingo

Año                2018

Duración        113 minutos

Dirección        Ramón Salazar

Guión              Ramón Salazar

Música            Nico casal

Fotografía       Ricardo de Gracia

Reparto          Bárbara Lennie, Susi Sánchez,

                       Miguel Ángel Solá, Greta Frenández,

                       Richard Bohringer, David Kammenos,

                      Fred Adenis.   

Las primeras imágenes ya son sugerentes; dos árboles muy ramificados, pero sin hojas y delante los créditos de los protagonistas. Los troncos cargados de ramas dan una visión de destinos diferentes. La imagen fija durante un tiempo quiere que la contemples que te diga algo, no es una imagen al azar sin sentido sino que va más allá: el paso del tiempo. Es una imagen de unos minutos, donde los árboles tienen sus raíces levantadas por encima de la tierra. Hay algo siniestro en la foto, el paso del tiempo ha erosionado la naturaleza como las relaciones entre madre e hija en la película. Por lo tanto, ya en los títulos de crédito iniciales, o me lo parece a mí, nos está introduciendo en lo que será la propia película: esas raíces viejas como piel leprosa y descarnada que se asoma a la superficie, que se retuerce entre las duras piedras son semejantes a la desgarrada vida que desplegarán después los propios personajes.Esas heridas del pasado sin cicatrizar.Hablamos de "La enfermedad del domingo" de Ramón Salazar donde el portentoso papel de las dos actrices, por un lado, 

Bárbara Lenny en su papel de enigmática hija como lo hacía en "María y los demás" de Nely Reguera con la sobrecarga de hija mayor en el cuidado de la casa o en "Magical Girl" de Carlos Vermut donde otra vida de misterio se cierne sobre ella;por otro lado la madre, 

Susi Sánchez, con una conciencia llena de dudas, de la culpa incrustada en sus entrañas por ser una madre que abandona a su hija. Ellas dos llenan la pantalla de gestos y situaciones que te hacen reflexionar que te llevan a un mundo siniestro y oculto que guardan debajo de sus rostros. No va a dejar indiferentes a nadie: habrá espectadores que considerarán una auténtica nadería y otros, un espectáculo de sugerencias, silencios y propuestas inteligentes. 

Esa es la belleza del séptimo arte: que puedas abandonar porque no te apetece lo más mínimo y nadie ni nada te retiene ya sea por falta de seducción o sencillamente porque no has entrado en materia; por el contrario,te puede seducir, disfrutar para que permanezcas admirado en esa acción dramática  hasta el final.