Tarde para la ira*GOYA

Título original Tarde para la ira

Año                 2016

Duración         92 minutos

País                España

Director          Raúl Arévalo

Guión             David Pulido, Raúl Arévalo

Música           Lucio Godoy

Fotografía      Arnau Valls Colomer

Reparto          Antonio de la Torres, Luis Callejo,

                      Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia

                      Rubio, Raúl Jiménez, Font García

                 

Raúl Arévalo es ese actor joven con una larga carrera de títulos detrás de él. en su película como director, "Tarde para la ira", ha succionado como un vampiro las experiencias vividas con todos  los directores que ha tenido para sacar lo mejor de ellos. Sobre todo trasmitir  con esos primeros planos las sensaciones más naturales de los actores.

Éstos brillan con sus personajes de perdedores de la sociedad, castigados por la casualidad o por la sed de venganza. La frescura de sus papeles le llega de aquellos papeles que pasaban por las terrazas de la ciudad de la mano del director Daniel Sánchez Arévalo (otro Arévalo) en  "AzulOscuroCasiNegro" o apalancarse a Antonio de la Torre de "Primos" y decirle tú sigue el papel, pero sin ser un borracho que deambula sino con el mismo talante de hijoputa que igual te tiras al mar o te tiras a la mujer del hombre que te quieres cepillar a tiros porque si te  tocan a tu familia entrarás en rabia perpetua. Ese actor metido a director que ha trasplantado la mala leche del policía de "La isla mínima" de Alberto Rodríguez en Luis Callejo. Actor que ha pillado la cámara con la intención de hacerlo igual o mejor que sus maestros y supongo que ha llegado para quedarse en posteriores ocasiones porque su dirección es más que notable. Ahí está bien colocado en la parrilla de salida con once nominaciones de las gordas a los Goya: mejor película, mejores actores principales Antonio de la Torre y Luis Calleja,

 mejor actor de reparto, Manolo Solo,

con un papelito de cinco minutos que no tiene desperdicio, director novel, actriz revelación en Ruth Díaz.

No le falta nada por nominar otra cosa será los premios que reciba. La historia se va encabronando a medida que pasa el tiempo y los personajes se van colocando en lo que realmente son: unos resentidos de la vida con ganas de ajustar las cuentas pendientes.

El reino

Título original El reino

Año                2018

Duración        122 minutos

Dirección        Rodrigo Sorogoyen

Guión             Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña.

Música           Olivier Arson

Fotografía      Álex de Pablo

Reparto         Antonio de la Torre, Josep María Pou,

                      Nacho Fresneda, Ana Wagener,

                      Mónica López, Bárbara Lennie,

                       Luis Zahera, Francisco Reyes,

                      María de Nati, Paco Revilla 

"El reino" de Rodrigo Sorogoyen ( sus películas no dejan indiferente a nadie:

 "Stockholm" cuenta el mal rollo entre dos jóvenes, ese ligue nocturno que fructifica en la cama y la posterior situación, por la mañana que se vuelve agria, violenta y en cierta manera refleja el purito machista donde el hombre consigue lo que quiera en cambio la mujer no; o "Que Dios nos perdone" un Thriller de dos policías un tanto tarados en servicio oficial) no va de territorios medievales o conquistas ni siquiera reyes, sino el reino actual de las mafias del pelotazo político. Sí, ahí se detiene, donde se amasa pasta por un tubo para después despilfarrarla en comilones, viajes y fulanas o fulanos lo que sea para el caso es lo mismo, porque teca hay para todo. La corrupción da para mucho, grandes mansiones de lujo, yates en alta mar, putos o putas a todo trapo. Todo ello a costa del contribuyente de los pelotazos y chanchullos que se reparten los políticos sin distinción ni color. Ahí, en esa herida, es justo donde mete la mano el director.En esa llaga abierta, sangrante muestra las vergüenzas de un país corrupto. Se cuela en la vida de un pequeño mafioso  del mamoneo y cuando se descubre toda la mierda, el resto de colegas quiere que se la coma él solito. Los peces gordos se separan del marrón no va con ellos. Detrás se encuentra un gran personaje que no vamos a descubrir ahora, 

Antonio de la Torre ( "Tarde para la ira", 

"Grupo 7", 

"Primos", "Azul oscuro casi negro" y tantas más que me dejo en el tintero); acompañado de un elenco de actores de nivel,

 Josep María Pou, 

Bárbara Lennie, reconocible y con referencias directas a periodistas muy reconocible) y un espléndido secundario como 

Luís Zahera que lo borda. No escatima artimañas para barrer la pasta hacia la parte de su mesa. Son una pandilla de mafiosos que se descojonan de las chorradas que dicen sus propios jefes, los políticos, ellos van de mesa en mesa y de comilona en comilona. Son vividores, yonkis del dinero que decía aquel otro mafioso. Por lo tanto, toda la trama que discurre es reconocible en unos hechos acontecidos en un país de corruptos. Dicho esto, por mucha ficción que se le quiera dar, asoma la realidad por todos los costados.

Érase una vez Euskadi

Título original Érase una vez Euskadi

Año                  2021

Duración          100 minutos

País                  España

Dirección          Manu Gómez

Guión               Manu Gómez

Fotografía        Javier Salmones

Reparto            Asier Flores, Aitor Calderón,

                         Miguel Rivera, Marián Ávarez,

                         Luis Calleja, Yon González,

                         Aarón Piper, Vicente Romero,

                         Ruth Díaz, Vicente Vergara,

                         Pilar Gómez, María Isasi.

"Érase una vez Euskadi"( el título quizá parodia la gran película de Sergio Leone "Érase una vez América") de Manu Gomez mantiene el tipo con unas interpretaciones destacadas como las de 

Luis Calleja, (lleva varios años en esa línea: "Tarde para la ira" de Raúl Arévalo ,"Intemperie" de Benito Zambrano, adaptación de la novela de Jesús Carrasco ) o 

Marián Álvarez (en este caso actriz que destacó en  "La herida" de Fernando Franco), cuenta la forma de vivir de un pueblo, pero en ningún momento se puede considerar como historia general sino más bien fraccionada con las situaciones propias de la época dentro de unas familias concretas muy particulares. Digamos que son familias de condición baja de inmigrantes rodeados de una cultura vasca un tanto adversa a ellos, sin embargo, los hijos arriman más su mundo a esa cultura. con unas raíces profundas desde una óptica infantil. Son cuatro niños  que ven desde fuera las manifestaciones y las salidas de tono radical de los nacionalistas como algo natural que convive con ello y ellos mismos si entran el juego, en el futuro pueden ser etarras. Todo ello analizado desde una óptica un tanto distendida sin llegar más allá. Recogen pelotas lanzadas por la policía nacional como si se tratara de un juego sin más. Los niños ven a sus hermanos que se chutan droga como si nada y luego, si toca, se harán etarras. La tragedia y la comedia van de la mano en un batiburrillo de temas que recuerdan a "Manolito gafotas" la película de Albaladejo y a "Patria" de Aramburu, sin ser tan dramática, claro.

En fin, las situaciones reconocibles de la época, que podían pasar en cualquier lugar del resto del país, pero con el fondo nacionalista vasco de por medio.