Rebel

"Rebel" de Adil el Arbi y Bilall Fallaht plantea el conflicto Sirio con la implicación fanática de los protagonistas. La acción se inicia a partir de que una madre 

( Lubna Azabal, la actriz de la película "El caftal azul" o "Adam") ve en la televisión la imagen de su hijo Kamal enrolado en un frente armado islamista en el momento de ejecutar a otro soldado y con un arma que apunta su cabeza. Esa imagen de su hijo que es un rapero con cierta fama y se marchó con la intención de ayudar a los más desfavorecidos la deja conmocionada. No entiende cómo ha llegado a esa situación extrema y teme por su hijo pequeño Nassim  de doce años que pueda verse también implicado. 

Quiere protegerlo del terrorismo yihadista. Leyla, la madre, siente vértigo y temor por lo que pueda pasarle a su niño pequeño y quiere rescatarlo del colegio, pero es imposible protegerlo del radicalismo islámico y acaba siendo reclutado por el ejército violento.  Ella sigue sin entender el motivo que pudo tener Kamal para caer en las redes fanáticas. No entiende que su hijo fuera en ayuda humanitaria y haya acabado en esa situación. La acción se va al pasado al año 2014 en la ciudad de Alepo, en medio de bombardeos. En esa ciudad el protagonista ayuda a salvar personas bajo los escombros. 

Así, la historia se desarrolla entre dos planos temporales y espaciales como son Bélgica donde se encuentra su familia y Siria lugar al que se ha trasladado en función humanitaria. Una vez perdido el hijo mayor, trata de retener a su pequeño por todos los medios que tiene a su alcance. En definitiva, muestra unas imágenes crueles, crudas y dramáticas de la brutalidad del ser humano por culpa de una fe ciega. 

Título original Rebel

Año                2022

Duración        133 minutos

País                Bélgica

Dirección         Edil el Arbi

                        Bilall Fallah

Guion               Edil el Arbi, Bilall Fallah

                         Kevin Meul, Jan van Dyck

Música              Hannes de Maeller

Fotografía         Robrecht Heyvaert

Reparto             Aboubakr Bensaihi, Ala Riani,

                        

                          Lubna Azabal, Amir el Arbi,

 

                           Tara Abboud, Kamal Moummad,

                           Nadeem Rimawi, Fouad Haiji.

 

Tori y Lokita

El cine social siempre tiene repercusión en el espectador. Pretende mostrar la marginalidad de ciertos colectivos y abrir los ojos del espectador hacia una realidad que en muchas ocasiones pasa desapercibida. Por ejemplo, los trabajos de Ken Loach son una muestra clara de una filmografía cargada de temas marginales de la sociedad. En este caso, con "Tori y Lokita", los hermanos Dardenne parece que se decanten hacia ese espacio donde los protagonistas se mueven en el mismo borde del precipicio. Así, ocurría, por ejemplo, en "Dos días, una noche" donde su protagonista, interpretado por Marion Cotillard, luchaba contra la decisión de su empresa que la había despedido injustamente; "La chica desconocida" aquí una pequeña duda puede dar al traste con una carrera profesional; " El joven Ahmed" trata el tema del radicalismo islámico en el cerebro de un niño." Tori y Lokita" ( premio del público en el Festival de Sevilla 2022) interpretados por unas noveles actores, 

Mbundu Joely en el papel de Lokita que interpreta a una joven adolescente recién llegada a Europa en busca de papeles; Tori interpretado por  

Pablo Schils, joven que es acogido por ser menor de edad. Los dos jóvenes son compañeros de patera y buscarán engañar a las autoridades y convencerles de que son hermanos. Esa situación de ilegalidad acarrea presiones constantes sobre los personajes, pues deben subsistir y además conseguir dinero tanto para su familia del extranjero como para las mafias que han conseguido llevarlos hacia esa tierra de prosperidad y trabajo. Esa necesidad de conseguir dinero los llevará hacia el mundo de la droga, por lo tanto, se ven abocados a ser camellos que trapichean con la droga. En definitiva, se ven las vicisitudes penosas por las que pasan esos adolescentes sin rumbo ni futuro en sus vidas.

Título original Tori et Lokita

Año                2022

Duración        89 minutos

País               Bélgica

Director          Luc y Jeaan- Pierre Dardenne

Guion             Idem

Música           Benoit Dervaux

Reparto          Mbundu Joely, Pablo Schils,

                       Marc Zinga, Alban Ukaj,

                       Tijmen Goaverts, Batiste Sornim.

#close

Título original Close

Año                 2022

Duración         104 minutos

País                 Bélgica

Dirección         Lukas Dhont

Guión              Lukas Dhont, Angelo Tijssens.

Música            Valentín Hadjadj

Fotografía        Frank van den Eeden

Reparto           Eden Dambrine, Gustav de Waele,

                        Emilie Dequenne, Lea Drucker,

                        Igor van Desset, Marc Weiss,

                        Kevin Janssens.

"Close"( Gran premio del jurado de Cannes 2022),  cuenta la relación estrecha de amistad entre dos chicos que empiezan la pubertad. El director, Lukas Dhont, bucea ( se podía comparar con el cine que realizan los hermanos Dardenne donde un tema arrastra a los personajes hacia lugares peligrosos ) en ese mundo de la indecisión inicial respecto a temas complejos, como puede ser el sexo, para esos niños que deberán enfrentarse a unos adultos con unas normas ya establecidas y salirse de ellas puede ser peligroso.Los personajes se sienten desorientados por los comentarios de sus compañeros.En su anterior película "Girl" abordaba el tema complejo de Lara, una chica transgénica que deseaba cambiar de sexo a toda costa, con un final muy violento. Ellos tienen doce ó trece años y empiezan el primer curso de  Secundaria ( colegio nuevo, compañeros diferentes) donde les preguntarán si son novio, porque van pegados siempre a todas partes. 

Llegan al colegio juntos con sus bicicletas y hacen carreras. Al principio todo son risas, pero cuando surge el problema o la duda de qué es aquello que les pasa a los dos o hasta dónde puede llegar una amistad entre un mismo sexo. En ese momento, uno de ellos se plantea si la amistad puede traspasar esa frontera sexual o debe terminar con una relación estrecha que es lo que sucede. Así pues, la relación se enfría, porque Leo, interpretado por 

Eden Dambrine, que así se llama el personaje, quiere distanciarse de Remi, el otro chico, interpretado por 

Gustav De Waele. Ahora la amistad ya no es la misma porque intenta esquivarlo siempre.Los fines de semana se dedican a ayudar a las tareas del campo y en esas secuencias vemos el paso del tiempo y la insistente separación entre los amigos. La amistad se va resquebrajando cada vez más hasta un punto que ya no queda la posibilidad de unirse, ya que sucede un hecho que los separa definitivamente. En fin, se adentra en la fuerza de influir sobre las personas todavía adolescentes por parte de las personas externas Esos comentarios sobre el comportamiento de los adolescentes para que cambie de personalidad y actúe de forma irresponsable los llevará a un final doloroso.

Entre la vida y la muerte.

 Título original Entre la vie et la mort

Año                 2022

Duración          100 minutos

País                  Bélgica

Dirección          Giordano Gederlini

Guión                Giordano Gederlini

Música               Laurent Garnier

Fotografía          Christophe Nuyens

Reparto.             Antonio de la Torre, Lila Jonás,

                           Marine Vacth, Olivier Gourmet,

                           Tibo Vanderborre,Win Willaert,

                           Fabrice Adde, Alexandre Bouyer,

                           Marie Papillon, Noé englebert,

                           Chistophe Seureau, Vadiel González

La historia te atrapa desde el primer momento. Un conductor de trenes en el metro de la ciudad atropella a una persona que se tira a la vía. Esa persona es su propio hijo que ha caído por unos impactos de bala. El padre, interpretado por

Antonio de la Torre, en ningún momento confiesa conocer a esa persona. Las pesquisas de la policía siguen el rastro de un caso que puede haber ajuste de cuentas. Hablamos de la película "Entre la vida y la muerte" de Guiordano Gederlini que propone un thriller a partir de las primeros instantes, pues seguidamente se produce una pelea en la casa del protagonista contra un encapuchado que pretende secuestrarlo. No sabemos nada de ese pasado turbio y en las siguientes escenas se contará la vida oscura de ese protagonista.

Se sigue la acción sin conocer los acontecimientos hasta que lentamente se van desvelando las dudas: un pasado turbio de policía, un atraco por medio. En fin, una cinta de sobremesa de un día festivo y de acción con siesta incluida, sin más.

Generación Low Cost

 

Título original Rien a foutre

Año               2021

Duración       110 minutos

País.              Bélgica

Guión            Julie Lecoustre, Emmanuel Marre

Guión            Julie Lecaustre, Emmanuel Marre

Fotografía     Olivier Boonjing

Reparto         Adèle Exarchopoulos, Mata Taquin,

                     Jonathan Sawdon, Alexandre Perrier,

                     Jean-Benoit Ugeux.

Vivimos dentro de un mundo de consumo. Las ventas deben salir a toda costa tanto en la Tierra como en el Cielo. La película "Generación Low Cost" de Julie Lecoustre y Emmanuel Marre plantea el corrosivo acoso que sufren las azafatas por parte de los directivos de las empresas aéreas para que los pasajeros, sin posibilidad alguna de escapar al ofrecimientos de todo tipo de productos, compren la mercancía sin escapatoria.

Nadie saldrá de las garras de publicidad, a no ser que se tire por la ventana a una altura de miles de metros de tierra o del mar, de los charlatanes vendedores y obligados por sus superiores a meterles por la boca o por donde sea el producto que llevan entre las manos. Venden perfumes, comida y hay de todo lo que quieras en esa tienda ambulante antes de que bajen del reactor. Por lo tanto, no tienen escapatoria y como mínimo deben escuchar la comida de tarro de las azafatas. Además, esos vuelos "Low Cost" mostrarán que no son tan baratos, pues siempre intentan sacar el dinero de las rebajas por otro lado, facturar bolsos de mano que pueden ir en cabina, o asientos demasiado pegados unos de otros.Toda la historia gira en torno a la protagonista,

Adéle Exarchopoulos, (la actriz que realizó aquel papel de adolescente con sus dudas sexuales, pues le atraían los hombres y las mujeres con el prejuicio que acarreaba a su familia, hablamos de la excelente película "La vida de Adèle" del director Abdellatif Kechiche con ella 

obtuvo la Palma de Oro en Cannes 2013 y varios premios más) y sus dudas sobre la forma de vida que lleva. Sin embargo, oculto está, detrás de toda su personalidad, esa dimensión humana con un punto de fracaso generacional por no conseguir las metas deseadas.

Un pequeño mundo

 

Título original Un monde

Año                 2021

Duración         72 minutos

País                 Belgica

Dirección         Laura Wandel

Guión              Laura wandel

Fotografía       Fréderic Noirhomme

Reparto          Maya Vanderbeque,

                       Karim Leklou, Thao Maerten,

                       Léna Girard Voss,

                       Günter Duret, Laura Verlinden,

                       Laurent Capelluto.

La película "Un pequeño mundo"( premio FIPRESCI en el festival de Cannes 2021) de Laura Wandel trata del acoso escolar. Quizá es un tema muy tratado, pero es interesante no perderlo de vista, tenerlo muy en cuenta. Ahí están: la precursora “Carrie “de Brian de Palma muestra esa chica pelirroja muy vulnerable, sencilla, inocente que sus compañeras se meten con ella hasta extremos insospechados, ella se venga con sus poderes especiales;”Después de Lucía" de Michel Franco donde la muerte de la madre de la protagonista y el cambio de trabajo de su padre le hacen cambiar de instituto con el siguiente acoso;  “En un mundo mejor “de Susanne Bien vemos el padre del niño que es  médico y realiza trabajos de ayuda en el Tercer Mundo. Esa preocupación por los demás lleva a un cierto abandono por los suyos.Luego, cuando vuelve, se las tiene que ver con los bárbaros de su país. En este caso, la cámara se acerca a la problemática de los adolescentes por medio de  dos hermanos de corta edad, Nora, la pequeña interpretada por 

Maya Vandebeque, que está muy preocupada por el asedio que le hacen a su hermano mayor. Esa preocupación de la niña pasa  al propio espectador que es capaz de sentir en sus carnes las gamberradas que reciben los niños. La película hurga en las entrañas de la maldad de los compañeros de clase sobre dos hermanos recién llegados al colegio. Ellos son débiles y buenos, esto es suficiente para que las hienas malvadas se ceben.Al final vemos que la violencia conquistará la inocencia y sencillez de los agredidos.

El joven Ahmed

Título original  Le Jeune Ahmed

Año                  2019

Duración          84 minutos

País                 Bélgica

Dirección         Jean-Pierre y Luc Dardenne

Guión               Idem

Fotografía        Benoit Dervaux

Reparto           Idir Ben Addi, Claire Bodson,

                        Olivier Bonnaud, Othmane Moumen,

                         Myriem Akheddiou, Victoria Bluck

 "El joven Ahmed" ( mejor director en el festival de Cannes 2019) de los hermanos Dardenne siempre tan comprometidos con los conflictos sociales solo recordar  "La chica desconocida" donde una mujer del mundo sanitario no atendía una llamada y a partir de aquí se metía en un problema que se llevaba por delante su vida profesional y personal o "Dos días, una noche" donde Marion Cotillard iba de puerta en puerta de sus compañeros de trabajo para pedirles un voto de confianza y que el jefe no la eche de su puesto de trabajo. No resulta fácil para la protagonista pedir un favor que les pueda costar el puesto a ellos también. Se pide solidaridad en unos tiempos en que falta encontrarla. Ahora con el joven Ahmed( protagonizado por el joven  

Idir Ben Addi) de origen musulmán está en una edad en que es fácil que le confundan el cerebro con pensamientos religiosos extremos y se deje convencer por el Imán. ( vienen a la cabeza imágenes del atentado no tan lejano en el tiempo como el de las Ramblas de Barcelona donde unos chicos jóvenes junto a su imán cometieron el terrorífico ataque terrorista que se llevó por delante un buen puñado de personas inocentes que lo único que hacían en ese momento era moverse por el paseo popular) Nada más iniciarse ya vemos que el chico está marcado por unas normas que quiere cumplir aunque para ello se pelee con su propia madre: nada de dar la mano a la maestra y se centra en estudiar los versos del Corán para aprenderlos de memoria.

Sigue de cerca los consejos de su guía y cada vez se encuentra más cerca de esa luz salvadora. Todo aquel que limite su camino será un enemigo.

Girl

Título original Girl

Año                2018

Duración        100 minutos

País                Bélgica

Dirección        Lukas Dhont

Guión             Lukas Dhont, Ángelo Tijssens

Música           Valentín Hadjadj

Fotografía      Frank van den Eeden

Reparto         Víctor Polster, Arieh Worthalter,

                      Valentijn Dhaenens, Oliver Bodart,

                      Tijmen Govaerts.

¿Qué sucede si una chica está dentro del cuerpo de un chico? Ese cuerpo de chico debe ser cambiado completamente para llegar al de una chica. Además, cómo serán las relaciones en su entorno con otras chicas.

 Por eso, en las clases de ballet donde debe camuflar el órgano masculino para pasar desapercibida su condición sexual que rechaza. Mientras, espera la transformación que será  completa después de una operación de su sexo junto con un tratamiento de hormonas. La película transcurre en esa orientación familiar con las dudas de sus apetencias sexuales: a pesar de tener cuerpo de hombre y sentirse mujer cuál es el sexo que le atrae: los chicos o las chicas. 

La película "Girl" de Lukas Dhont plantea el problema de un adolescente con un cerebro de mujer y un cuerpo de hombre que debe hacer frente a ese cambio tanto del cuerpo como frente a la sociedad.

Alma mater

Título original  Insyriated

Año                 2017

Duración          87 minutos

País                 Bélgica

Director            Philippe Van Leeuw

Guión               Philippe Van Leeuw

Música             Jean-Luc Fafchamps

Fotografía        Virginie Surdej

Reparto            Hiam Abbass, Diamand Bou Abboud

                         Juliette Navis, Mohsen Abbas. 

La película "Alma Mater" ( película muy premiada con el premio del Público en el Festival de Berlín 2017, Festival de Sevilla y otros) de Phileppe Van Leeuw muestra esa zona del mundo devastada por la guerra y el hambre. Lugar inhóspito donde malviven seres humanos con la incertidumbre de que un francotirador te pegue un tiro si asomas la cabeza por la ventana, morir de sed o hambre dentro de tu propia casa. A todo esto, si los adultos tienen problemas para salir ilesos qué será de los ancianos y de los bebes. Estamos ante una guerra permanente sin saber bien qué pasa ni para qué sirve ( como todas ellas): disputa del poder, odios innecesarios. 

Esas Guerras civiles que solo dejan muertos en las cunetas (en este caso, en el país de Siria, llevan casi medio millón). La desolación de un territorio y el abandono de los habitantes por el riesgo de morir ( casi cinco millones de personas salen del país en busca de paz, pero que son rechazados por los países del confort). Ciudades enteras devastadas: Alepo, por ejemplo, asolada por las ruinas de los bombardeos continuados. La guerra se ha fraccionado en varias guerras, pues los opositores de Asad , el presidente, luchan entre sí para tomar el control de la contienda. En medio, las grandes potencias, Rusia y Estados Unidos, financian armas a saco, pero ese tráfico de armas  puede caer en los fanáticos fundamentalistas con recursos para realizar atentados. 

En esa situación de pánico viven aquellos que desafían a la muerte. Allí se desarrolla la trama de la cinta actual como la despedida de la vida. En fin, un drama donde la vida vale poco menos que nada.

Después de nosotros

Título original L'economie du couple

Año               2016

Duración       100 minutos

País              Bélgica

Director         Joachim Lafosse

Guión            Joaquin Lafosse, Fanny Burdino,

                     Mazarine Pingeot

Fotografía     Jean-François Hensgens

Reparto         Berénice Bajo, Cédric Kahn,

                     Jade Soentjens, Margaux 

                     Soenjens, Marthe Keller

                     Catherine Salee, Tibo

                     Vandenborre, Philippe

                     Jeusette, Annick Johnson, 

                     Pascal Rogard, Ariane Rousseau.
  

"Después de nosotros" de  Joaquim Lafosse arranca sin más preámbulo con una bronca continuada de un matrimonio ( interpretado por 

Berenice Bejo y Cédric Kahn 

) con sus dos hijas como espectadoras. No sabemos nada de sus vidas anteriores porque el director quiere meterse de lleno a cortar materia de un tema tan complejo como es el divorcio y la separación de bienes materiales junto a la distribución de los bienes morales compartidos como es la educación de sus hijas. Y aquí es cuando llegan los problemas más importantes porque cuando no se va a una y los padres no hacen piña en muchos criterios lo más normal es que se utilice a los hijos como piedra arrojadiza para lastimarse entre ellos. Esto es justo lo que sucede a partir en que los puntos de vista varían sencillamente por llevarse la contraria uno al otro, solo por fastidiar. En ese contexto, los niños se suelen aprovechar de la situación como por ejemplo en el momento de tomar un helado después de una batalla de discusión por comerse la comida, uno quiere castigar sin postre, pero el otro consiente la golosina.

 Recuerda, con la excepción de que en aquella ocasión no había niños de por medio y que no es tan violenta por lo menos físicamente, a "La guerra de los Rose" de Danny DeVito donde Katheleen Turner y Michael Douglas se tiraban los trastos a la cabeza con una violencia tan extrema que llagaban hasta la muerte. En este caso es una lucha descarnada por apropiarse, por las dos partes, tanto la casa como la tutela de las hijas.

The Ardennes

Título original D'Ardennen

Año                2015

País               Bélgica

Duración        93 minutos

Director          Robin Pront

Guión             Robin Pront

Música           Hendrik Willeyns

Fotografía       Robrecht Heyvaert

Reparto          Jeroen Perceval, Veerle Baetens, Kevin Janssens,

                       Eric Godon, Jan Bijvoet, Peter Van den Begin,

                       Sam Louwyck, Viviane de Muynck.  


"The Ardennes" del director belga Robin Pront es un thiller que se introduce en el mundo de droga y delincuencia. Recuerda a las mafias que muestra el director Nicolás Winding Ref en "Pusher", "Pusher II" y "Pusher III" . El despiece de cuerpos ( asesinados por trapicheos varios) para su desaparición quizá sea más rudimentario, porque utilizan sierras de mano, en cambio en las pelis del holandés usaban una motosierra, gancho de carnicero colgado en el techo y a cortar extremidades. Los personajes también se parecen a los crueles de "Fargo" de los Coen, con sus caretos de colgados. Son los movimientos  naturales de personajes sin escrúpulos para realizar los asesinatos a sangre fría. El desprecio por la vida es tal que no hace falta pensárselo dos veces para apretar el gatillo o pegarle unos navajazos en el cuello del tío que molesta y se pueda ir de la lengua. A modo de coña puede recordar, por momentos, el despedazo que realizaban en "Crimen Prefecto" de Alex de la Iglesia con el cuerpo del rastrero vendedor de planta. La historia muestra el devenir entre dos hermanos y una mujer que es la disputa en cuestión. La vida y los colgados de turno no pueden tener un buen rollo:  la trena por medio, un amor imposible, drogas, alcohol, y hostias entre colegas.

El Nuevo Testamento

Título original  Le tout nouveau testament

Año                   2015

Duración          113 minutos

País                   Bélgica

Director             Jaco Van Dormael

Guión                Thomas Gunzig, Jaco Van Dormael

Fotografía         Chistophe Beaucarne

Reparto             Pili Groyne, Benoït Poelvoorde, Yolande Moreau,

                           Catherine Deneuve, Emylie Buxin, Cyril Perrin. 

“El Nuevo Testamento” es una sátira con muy mala leche a los poderes establecidos de la Iglesia. El director Jaco Van Dormael toca la fibra sensible de un tema actual en boca de los mortales: ante todas las injusticias de este mundo no es posible que exista un Dios normal que consienta las desigualdades y la crueldad en que vivimos. La presencia de ese ser superior que se encuentra en todas partes y controla el cotarro de las acciones no puede ser un santo sino un malvado ser que consiente las desgracias de este mundo. Más o menos ése es el planteamiento de la trama. Las personas sufren desde que nacen hasta su muerte infinidad de calvarios, de sacrificios, de violencias, de masacres; pero el tal todopoderoso se queda con las manos cruzadas o acaso es el generador de todo y se sacia complacido ante las malvadas situaciones. Imaginemos por un momento un Dios normal y corriente con una bata de ir por casa y con un aspecto de lo más cutre, con una mujer ama de casa que barre y limpia un hogar cualquiera y una hija que se le sube a las barbas porque es una adolescente que no está de acuerdo con las normas establecidas por el cacique de su padre ( el Dios supremo de todas las cosas). Él domina el Mundo en un despacho repleto de ficheros, desde allí con un ordenador de culo gordo realiza las normas y los designios de todos los seres humanos.