Roma

Título original Roma

Año                 2018

País                México

Dirección        Alfonso Cuarón

Guión             Alfonso Cuarón

Fotografía       Alfonso Cuarón y Galo Olivares

Reparto           Yalitza Aparicio, Marina de Tavira,

                        Marco Graf, Diego Cortina Autrey,

                        Carlos Peralta, Daniela Demesa,

                         Nancy García, Verónica García

                         Latin Lover, Enoc Leaño.

"Roma" de Alfonso Cuarón ( con una larga trayectoria: "Y tu mamá también", "Hijos de los hombres", 

"Grávity", entre sus destacadas direcciones) muestra con sencillez la vida en el seno de una familia acomodada. Allí resalta las diferencias sociales entre la servidumbre de condición indígena y los señores.

La relación diferenciada entre las dos formas de vida: una resuelta a imponer el orden, la otra a imponer la limpieza. Película en blanco y negro donde resaltan los aspectos sencillos del ambiente mexicano de la época. El director resuelve contar aquello que en su infancia ocurría como si de una autobiografía se tratara.

 Repasa sucesos ocurridos en esa fecha, 10 de junio del 1971, cuando se produjo la matanza del jueves de Corpus. Los estudiantes salen a las calles a protestar y los paramilitares, llamados Los Halcones, irrumpen en la calle para disparar contra todo aquello que se mueve.

 Un cine que recuerda el de Alejandro González Iñárritu, algunos apuntes de "Babel" de "Amores perros" sin ser historias fraccionadas, en este caso es una historia entera. Nos cuenta de manera sencilla e intensa el drama de las dos partes tanto de la señora como de la criada. La película ha obtenido el León de Oro del festival de Venecia y parece que no van a parar aquí los premios.

Qué fue de Brand

Título original  Bradd's Status

Año                  2017

Duración          101 minutos

País                  Estados Unidos

Dirección          Mike White

Guión               Mike White

Música             Marc Mothersbaugh

Fotografía        Xavier Pérez Grobet

Reparto             Ben Stiller, Austin Abrams, Jenna

                          Fischer, Michael Sheen, Luke Wilson

                          Jemaine Clement, Erin Agostino, 

                          Denisa Juhos,Pamela Figueiredo,

                          Briuce Dawson.

De entrada tengo cierta aversión por el careto de 

Ben Stiller. Supongo que es un defecto mío, porque él sigue con una carrera larga y productiva en el mundo del celuloide. Será que se dedica a los trabajos de comedia y a mí, por desgracia, no me acaban de convencer, no encuentro la película que me destornille de la risa. Tampoco puedo tener una opinión muy certera sobre su trabajo, porque en cuanto aparece él en la pantalla ya se me quitan las ganas de seguir mirando. No sé su cara, sus muecas de poca gracia me producen una cierta aversión. Tiene algo de Stalona cuando pone cara de malo que mueve la mandíbula como un robot. Sin embargo,hay un trabajo suyo que me mantuvo hasta el final: 

"Greenberg" de Noah Baumbach. Parece que los temas se solapaban un tanto: la crisis humana ante la dificultad de enfrentarse a la vida. Será que cuando toca comedia y drama al mismo tiempo, entonces destaca. Esta cinta, "Qué fue de Brand" de Mike White, trata de las reflexiones personales que nos hacemos sobre los demás y la comida de tarro o historias locas que te montas en tu propio mundo creando una nube de crisis en tu cerebro que no te deja pensar, actuar y menos vivir. Hay una relación padre/hijo donde el primero no encuentra su sitio actual y de futuro siendo un manojo de nervios y el segundo, mantiene una solvencia. 

Por tanto, están cambiados los roles: padre desequilibrado y desplazado, confuso, sin saber su lugar en el tiempo, y el hijo centrado en los estudios y la vida que le espera. En fin, comedia y drama se funden para dar una visión caótica de la realidad personal cuando no se han cumplido las perspectivas personales.

La familia

 Título original La familia

Año                  2017

Duración          82 minutos

País                 Venezuela

Dirección         Gustavo Rondón

Guión              Gustavo Rondón

Fotografía        Luis Armando Artiaga

Reparto           Giovanni García, Reggie Reyes

No hace falta ver más de diez minutos para saber que estamos ante un barrio periférico de una gran ciudad. "La familia" de Gustavo Rondón cuenta ese ambiente marginal. Allí niños que juegan y deambulan por las calles sin un guía claro.No existe colegio para ellos y su escuela es la calle. Coquetean con los mafiosos de la droga que intentan acercarlos a su lado. Por eso viven en el filo de la violencia.

 De pronto se viene a la cabeza imágenes de adolescentes sin rumbo: "Barrio" de León de Aranoa, "El Bola" de Achero Mañas o "Ciudad de Dios" de Fernando Meirelles. 

Muestra ese ambiente callejero de familia humilde, donde el niño se siente indefenso, pero no tiene otra que vivir en ese ambiente.En este caso, hay una huida desesperada ante la venganza de un hecho accidental. 

Mariposa

Título original Mariposa

Año                2015

Duración        103 minutos

País               Argentina

Director          Marco Berger

Guión            Marco Berger

Música          Pedro Irista

Fotografía     Tomás Pérez Silva

Reparto         Ailín Salas, Javier de Prieto,

                     Julián Infantino, Melena Villa,

                     Jorge Díaz, María Laura Calí,

                     Justo Calabria

El leve aleteo de una mariposa se puede sentir en el otro lado del mundo. La cinta "Mariposa" de Marco Berger parte de este proverbio chino, ligado a la teoría del caos. La idea, pues, es que según esas condiciones iniciales, una pequeña diferencia dará lugar a un desarrollo completamente adverso en el devenir de la vida. Así por ejemplo, el abandono de un bebé en medio del bosque y que lo acoja una familia que pasaba por allí o bien seguir con su madre daría unas posiciones muy diferentes. El director desarrolla esas dos posibilidades a un mismo tiempo por medio de dos parejas muy diferenciadas: 

en una son hermanos donde ella es morena y él lleva gafas, en la otra, la chica es rubia y el chico lleva barba.

 De esta manera se hace más reconocible cada vez que cambia de historia. Este director realiza un cine muy reconocible por su enfoque erótico y la búsqueda del amor ( en su película "Taekwondo"

muestra la relación de unos chicos encerrados en una mansión y resalta la juventud física de sus cuerpos macizos). Así,  la indecisión de las diferentes parejas a la hora de ensamblar la relación sentimental da el juego para toda la cinta. Esas dos parejas vienen a significar una misma persona que por el aleteo de una mariposa da sentido a sus vidas. Hay ciertas parecidos con "Los amantes del círculo polar"  de Julio Medem donde Ana y Otto mantienen una atracción especial desde la infancia.

En la playa de Chesil

Título original On Chesil Beach

Año                 2017

Duración         110 minutos

País                 Reino Unido

Director           Dominic Cooke

Guión              Ian McEwan

Música            Dan Jones

Fotografía       Sean Bobbitt

Reparto           Saoirse Ronan, Billy Howle,

                        Emily Watson, Anne-Marie Duff,

                        Samuel West, Adrian Scarborough,

                        Bebe Cave, David Olawale Ayinde

                        Philiph Labey, Chistopher Scarboroug

Para captar esas sensaciones que pueden resultar extrañas o poco apreciables hay que trasladarse a un tiempo más allá del actual y viajar a los años sesenta del siglo pasado. En ese momento de la noche de bodas donde asaltan las dos vidas de los recién casados como un martillo que taladra las dos vidas. Todo ocurre en esa noche de incertidumbre, donde las sorpresas del desconocimiento pueden gastar una mala pasada. En esa noche, se repasa los momentos en que se conocieron y sus relaciones.Hablamos de la cinta "La playa de Chesil" de Dominic Cookel. 

Saoirse Ronan realiza el papel de recién casada remisa en sus primeras relaciones sexuales. Nos deleita con otro personaje espléndido, ya lo hizo en "Brooklyn" de John Crowley o "Lady Bird" de Greta Gerwing.

El tema se desarrolla a partir del desconocimiento de la sexualidad en esa época. Detrás de la cinta hay una carga tradicional de tabú hacia el sexo que se va desmembrando a lo largo de la película.

Una casa junto al mar

Título original La villa

Año                2017

Duración        107 minutos

País                Francia

Dirección        Robert Guédiguian

Guión             Robert Dédiguian, Serge Valletti

Fotografía       Pierre Milon

Reparto          Ariane Ascaride, Jean Pierre-Darroussin,

                      Gérard Meylan, Jacques Boudet,

                      Anaïs Demoustier, Robinson Stévenin,

                     Yann Tregouët, Genevieve Mnich

                     Fred Ulysse.

Robert Gueuguin ( director vinculado al partido comunista se pasa al mundo del cine para continuar su causa mostrando las desigualdades, ya sea la inmigración, las condiciones laborales, el abuso inmobiliario), plasma en su cine las injusticias socialesa como ocurre en "Una casa frente al mar" donde inserta la problemática de los niños que llegan en patera y otros temas inmobiliarios de actualidad. Continúa con los mismos actores principales de

 "Las Nieves del Kilimanjaro" donde muestra la crisis actual de los obreros:

Ariane Ascaride, mujer del director y protagonista de casi todas sus películas, acompañada en el reparto por 

Jean Pierre Darroussin, el cual siempre da pinceladas defensoras de las clases trabajadoras. Cuenta historias creíbles que pueden suceder en cualquier momento. El director corta y pega un instante de la vida y allí  se van desgranando detalles de ésta, aquellos aspectos incompletos o que el tiempo ha moldeado de diferente forma. Su cine tiene ciertos parecidos o al menos me recuerda a "El Havre" del finlandés Aki Kaurismaki, el cual se detiene en tipos corrientes para arrancarles esa cotidianidad fresca que llevan y llevamos todos dentro e ir contándola. La cinta transcurre desde una casa junto al mar y  las imágenes preciosas desde la cala Mejean de Marsella que suena como música de fondo.

Todos lo saben

Título original Todos lo saben

Año                 2018

Duración         130 minutos

País                 España

Dirección         Asghar Farhadi

Guión              Asghar Farhadi

Música            Javier Limón, Nelia Rojas

Fotografía       José luís Alcaine

Reparto           Penélope Cruz, Javier Bardem,

                        Ricardo Darín, Eduard Fernández,

                        Bárbara Lennie, Elvira Mínguez,

                        Ramón Barea, Inma Cuesta,

                         

La película "Todos lo saben" de Asghar Farhadi recupera esa forma de desnudar a sus personajes a raíz de un hecho concreto. Si en 

"Nadir y Simin, una separación" el conflicto aparece por una pequeña negligencia que se va haciendo cada vez más enorme hasta alcanzar dimensiones considerables o en 

"El Viajante" donde un pequeño incidente de cambio de vivienda puede dar al traste con el matrimonio. En este caso, la excusa del conflicto recae en una boda de un familiar y un secuestro posterior que dejará al descubierto secretos inconfesables de infinidad de años. El repertorio de actores es importante: la chica que llega del extranjero,

Penelope Cruz, que parece salida de la cinta "Volver" de Almodóvar con un marido que sospechosamente se ha quedado en casa, Darín, la hermana, la novia del evento. que la recoge en el aeropuerto Inma Cuesta; el antiguo novio 

Javier Bardem, Bárbara Lennie su esposa ,Eduard Fernández, Barea y una lista de actores más que sobresalientes llevarán a buen puerto esta trama retorcida y familiar. Todos saben el papel que les corresponde. La acción se desarrolla en Torrelaguna, pueblo de Guadalajara.

 Allí, el tema de un secuestro familiar planea sobre las personas más cercanas a los parientes.Las culpas del suceso se pasan de boca en boca y lo que iba a ser un encuentro y posterior evento de felicidad resultará un enredo de acusaciones sin cesar.

Julia ist

Título original Júlia ist

Año                2017

Duración        90 minutos

País               España

Dirección       Elena Martín

Guión            María Castellvi, Elena Martín

                     Marta Cruañas, Pol Rebaque

Fotografía     Pol Rebaque

Reparto        Elena Martín, Oriol Puig, Laura

                    Weissmahr, Jakob Daprile,

                    Remi Pradere, Paula Knüpling, 

                    Carla Linares, Max Grosse.

La historia cuenta, verídico o no, autobiográfico o no ,qué más da se hace real en el primer minuto que lo vemos, las andanzas de Julia,

Elena Marín personaje de ficción o no, actriz y directora de "Julia ist." por el extranjero.Berlín es el lugar elegido para realizar el Erasmus, pero su estancia inicial le crea un mar de dudas. Aquella clase inicial era un muermo y no pretendía pasar un año en ese plan. Así que mejor buscarse un escape antes de perecer de aburrimiento. La idea inicial estaba en adquirir conocimientos en un país diferente, con el precio de sentirse sola a cambio de nuevas experiencias de nuevos conocimientos. La sinceridad fresca de las imágenes y de la relación de amistad entre el nuevo grupo de amigos te atrapa desde el primer momento que es lo que queremos de una película que te pille desde el principio y que no te suelte hasta el final. Recuerda en cierta manera a 

"10000 KM "de Carlos Marques-Marcet donde la marcha de una chica al extranjero genera una comunicación con su novio  en la distancia que produce una cierta nostalgia. En la actualidad, al menos hay una comunicación, cosa imposible en la mitad del siglo pasado cuando los inmigrantes salían del país a ganarse el pan y no tenían noticias de ellos en meses. En fin, siempre es duro abandonar aquello a lo que has estado pegado desde que naciste.