Los domingos

 

"Los domingos" de Alauda Ruiz de Azúa ( directora y guionista prepara emboscadas en sus tramas donde los espectadores caen abatidos: "Cinco lobitos" y el conflicto de la aparición de un bebé en una pareja; la serie "Querer" con el machismo encubierto dentro de un matrimonio que sale a flote por medio de una esposa agotada de soportar el aliento del marido; aquí, "Los domingos" una adolescente que penetra en el mundo iluminado de Dios; ganadora de los Goya 2026, mejor película y mejor dirección)  se inicia con una imagen que nos da alguna pista de la zona donde nos encontramos con un cristo colgado de la pared. Un grupo de adolescentes que se esconde en un lugar recóndito de un colegio de monjas. 

La chica protagonista, interpretada por Blanca Soroa, siente una atracción especial por el mundo religioso. Su tía, interpretada por Patricia López Amaiz, ( mejor actriz principal en los Gora 2026) la va a buscar de fin de semana y le cuenta las batallitas que ella realizaba cuando tenía su edad. 

La protagonista confiesa que siente un deseo interno por casarse con Dios. Aquí el guion le da la vuelta al guante de la trama habitual, es decir, si en épocas remotas, la mujer era castigada con ingresar en un convento por alguna falta mayor, haberse quedado embarazada, por ejemplo, o por algún adulterio o burguesas que eran castigadas eternamente por cualquier otro motivo. Eran decisiones caciques y machistas que con cualquier excusa era suficiente para enterrarla en vida  detrás de cuatro paredes durante toda si existencia. En este caso, vemos que la decisión es exclusivamente personal, la cual cosa se hace raro que en el siglo XXI una adolescente tome esa decisión. No acabamos de creerlo. Apreciamos en las primeras tomas que la adolescente se encuentra poderosamente atraída, por no decir poseída, por una luz especial. 

Así las cosas, la directora espiritual, interpretada por Nagore Aramburu, ( mejor actriz de reparto en los Goya 2026) ya le tiene comido el cerebro y la ha captado para que ingrese en el convento, pero con la negativa de su padre y la otra más audaz de su tía que rechazan ese tipo de vida. Ésta última intenta, por todos los medios, sacarle de la cabeza los pájaros divinos que vuelan dentro de su ser, pues con diecisiete años no puede entregarse a esa idea penosa que le pasa por la cabeza. Ante el fanatismo o la fe ciega de la joven, la tía nada puede hacer. La continuación de lo que pudiera pasar ahí adentro, detrás de las puertas del convento,  se puede intuir  en una versión particular en "Benedetta" de Paul Verhoeven.  

Finalmente, la estructura se detiene en esa convicción acérrima de la chica en entregar su vida a Cristo y la disputa que se abre en el seno de su familia, especialmente con su tía, porque falleció su madre hace años, que se oponen en redondo a que tome esa decisión.

Título original Los domingos

Año                 2025

Duración         110 minutos

País                 España

Dirección          Alauda Ruiz de Azúa

Guion               Idem

Música              David Cerrejón

Fotografía         Bet Rourich

Reparto             Blanca Soroa, Miguel Garcés,

                          Patricia López Armaíz,

                          Juan Minujín, Mabel Rivera,

                          Nagore Aramburu, Lier Alava,

                          Itziar Aizpuru, Noe Chiroque,

                          Bego Aristegui.

Sorda

La peli se inicia con un juego de señales de una pareja en la cama que indican el nombre de su futura hija. Están barajando el nombre más adecuado. La relación de pareja es entrañable, pero hay un pequeño problema: la madre es sorda y se ha de enfrentar a las dificultades de la comprensión y la comunicación con su hijo recién nacido. Ese es el inicio de "Sorda" de Eva Libertad, hermana de la actriz, que en la realidad es sorda y con pleno entendimiento para plantear el tema desde el conocimiento más verídico y riguroso. 

Ganadora de la Biznaga de Oro en el festiva de Málaga de 2025 y al de mejor actriz, Miriam Garlo, primera intérprete sorda española, y el mejor actor, Álvaro Cervantes que arranca con la felicidad de la pareja y la complejidad del futuro con un retoño a las puertas.

 Ellos viven en un medio rural y su relación, en esos momentos, pasa por ser sana y feliz. En fin, el amor fluye en esa pareja que se encuentra con el inconveniente del bebé a la vista y las dificultades de entendimiento están cerca de llegar. 

La directora se mete de lleno en la piel de esa madre incomprendida por los demás que intenta adaptarse a la nueva situación, pero se siente extraña en las conversaciones de los oyentes que ella no se entera y no puede aguantar. Siente marginación que los suyos, a los que más quiere, poco a poco se van alejando.

Título original Sorda

Año                 2025

Duración         99 minutos

País                España

Dirección         Eva Libertad

Guion               Eva libertad

Música             Aránzazu Calleja

Fotografía        Gina Ferrer

Reparto            Miriam Garlo, Eñena Irureta,

                         Álvaro Cervantes, Joaquín Notario.

La cena

 

Las primeras imágenes muestra dos caras muy diferentes del final de una batalla: vencedores que entran triunfantes en Madrid, frente a los perdedores que salen por piernas. Las dos Españas enfrentadas en guerra chocan en un final patético.

 Los ganadores del fascista Francisco Franco entran en la capital arrasando cualquier vestigio de soldado rojo, del gobierno legítimo, que se cruce por delante. Los perdedores  se piran del lugar, porque si se quedan en su país se los cargarán. 

Esas son las imágenes iniciales que aparecen en forma de crónica del desenlace. Siguen unas tomas del dictador y su flamante ejército moro que sobrevuelan por encima de una mesa con cubiertos de plata. Éste es el inicio de "La cena" de Manuel Gómez Pereira. El director ( "El amor perjudica seriamente la salud") levanta una comedia sobre el drama de la sangre y los muertos. Con un estilo del cine de Luis García Berlanga, recuerda "La vaquilla" por el contexto histórico, pero en un ámbito diferente, cerrado, donde saca a relucir las situaciones espantosas para generar unas risas. 

Con un reparto coral de dos actores destacados: Alberto San Juan, dueño del hotel y Mario Casas oficial encargado de una velada perfecta. La trama gira en torno a una cena especial conmemorativa de la victoria de la Guerra Civil Española. La historia se desarrolla  en 1939 el Hotel Palace en Madrid dos semanas después del triunfo del generalísimo Franco, general rebelde del gobierno español. 

En fin, la cinta ofrece con humor un momento dramático para los perdedores que encima de derrotados deben preparar un menú especial para el dictador, si no quieren acabar con un tira en la frente.

Título original La cena

Año                 2025

Duración         106 minutos

País                 España

Dirección         Manuel Gómez pereira

Guion               Joaquin Oristrell, M.Gómez Pereira      

                         Yolanda Gracía Serrano.

Obra                  José Luis Alonso Santos

Música               Anne-Sophie Versnaeyen

Reparto              Mario Casas, Alberto San Juan,

 

                           Asier Etxeandia, Nora Hernández,

                           Elvira Mínguez, Óscar Lasarte,

                           Ferrán Gades, Martín Páez,

                          Toni Agustí, Carlos Serrano,

                          Eleazar ortiz, Xavi Francés,

                          Carmen Balagué.

Maspalomas

 

"Maspalomas" es un municipio de Las Palmas de Gran Canaria y el lugar donde se desarrolla la película del mismo nombre de los directores José Mari Goenaga y Aitor Arregui. Estos directores abordan tramas dispares que ejecutan a la perfección. Así, por ejemplo, en "Loreak" ( con la misma actriz por medio Nagore Aramburu)

 unas flores de un amante sospechoso guardarán un misterioso amor; "La trinchera infinita" toca el tema del topo de la Guerra Civil española, un republicano que se esconde detrás de un armario durante varios años con el temas de ser descubierto y pasado por el garrote vil; "Marco" repasa el argumento del impostor del mismo nombre que el título que mantiene la mentira de haber estado en un campo de concentración para considerarse un héroe, pero se le derrumba el castilla de embustes. En este caso "Maspalomas" el personaje, interpretado por José Ramón Soroiz, 

presenta un papel de homosexual salido del armario hace veinticinco años, después de formar una familia con una hija y dejarlos en la estacada y pirarse a la isla a disfrutar de su nueva condición sexual. Se inicia en esa bacanal sin freno con relaciones sexuales a saco con varios hombres. Da la sensación que vamos a ver algo muy carnal, desenfrenado de sexo. Sin embargo, esto es imposible porque el tipo tiene una edad avanzada y ese ritmo acelerado  de folleteo sin parar, no dura demasiado, porque a las primeras de cambio se queda grogui. Con un ritmo fuera de lo normal, seco de pasta y una enfermedad repentina no tiene más remedio que volver de nuevo al armario de su ciudad. 

En fin, es una peli sincera, donde vemos a un protagonista que sigue sus deseos y sus ilusiones antes de que se le vaya la vida. Es cierto que a su alrededor ha dejado una familia desamparada, pero pretende serguir su camino antes de dejar de existir.

Título original Maspalomas

Año                 2025

Duración         115 minutos

País                 España

Dirección          José Mari Goenaga, Aitor Arregui

Guion               José Mari Goneaga

Música              Aranzazu Calleja

Fotografía         Javier Agirre Erauso

Reparto             José Ramón Soroiz, Kepa Errasti,

                           Nagore Aramburu, Zorion Eguileor,

                           Kandido Uranga, Itziar Aizpuru.

Moscas

"Moscas"  de Aritz Moreno es una comedia ligera que refleja el prototipo de alto ejecutivo que está por encima del bien y del mal y que se salta las normas. Va siempre con la altivez de prepotencia, porque es el director general de una empresa y se codea con las altas esferas en Buenos Aires. Ese tipo chulo y engreído, 

interpretado por Héctor Alterio ( nos viene a la memoria J. Bardem en su excelente papel en "El buen patrón" de León de Aranoa que también se le va la vista con las jóvenes que lo rodean), piensa que está fuera del círculo de los mortales y que nunca le van a pasar las desgracias de los de a pie, pero eso, en este caso, no se va a cumplir.

 

La historia se desarrolla en dos planos temporales. Por un lado, en tiempo real con el empresario agobiado por desprenderse de un muerto del maletero y, por el otro, el tiempo pasado que le llega al recuerdo de los hechos que le han conducido hasta aquí. Para terminar, muestra a los tiburones de las finanzas que quieren toda la pasta para ellos y en el caso de que alguien interfiera en los negocios no ahorrarán nada en sus esfuerzos para quitarse de en medio a la competencia. Aunque para ello contraten a un macarra con la pistola entre los dientes. 

Finalmente, chanchullos entre empresarios y políticos, muchas expectativas que tan solo se ha quedado en la gran actuación de Alterio y poco más. 

Título original Moscas

Año                2023

Duración        87 minutos

Dirección.      Aritz Moreno

Guion.           Javier Guillón

Novela           Kike Ferrari

Música          Maite Arroitajauregui

Fotografía     Javier Aguirre Erauso

Reparto       Ernesto Alterio, Mara bestelli,

                    Claudio Rissi, Tomás pozzi,

                    Gabriel Fernández.

Las chicas de la estación

 

"Las chicas de la estación" de Juana Macías ( directora de la serie "Las abogadas" que cuenta las andanzas de Manuela Carmena y Cristina Almeida de los inicios en el mundo de los abogados, metidas siempre en los conflictos de las clases obreras)  se detiene en unos hechos reales ocurridos en Palma de Mallorca, en concreto en una violación sobre una adolescente, interpretada por Julieta Tobio, 

de quince años. La trama se articula en torno a un centro de acogida de adolescentes rechazados por sus familias y de niños venidos en patetas. Allí reina cierto buen rollo, cantan y bailan ( el rap está presente en toda la cinta) y parecen estar a salvo de la selva del exterior, porque cuando pisan las casas de sus familias, si es que las tienen, les llega el terror y el rechazo a esas jóvenes.

 Éstas realizan una especie de monólogos para ellas mismas de la situación en que se encuentran. Es un pensamiento interno y un repaso de una existencia desastrosa. En fin, la cámara sigue los pasos de esas chicas sin presente ni futuro que deambulan a ritmo de rap por donde pasan.

Título original Las chicas de la estación

Año                2024

Duración        115 minutos

Dirección        Juana Macías

Guion              Juana Macías, Isa Sánchez.

Música             Isabel Royán

Fotografía        Guillermo Royán

Reparto            Julieta Tobía, Salua Hadra,

                         María Steelman, Carla Gris,

                         Elena Gallardo, Xoan Forneas,

                         Daniel Mantero, Pepo Llopis,

                         Salda Mantero, Elena Sithixay,

                          La Fanny, Anantxa Aranguren,

                          Asier Tartas.

Polvo serán

 

Se abre el telón del teatro y se inicia la agonía del final de una existencia. La función esperpéntica del final de la vida entra en escena con un personaje envejecido, antes hermoso y luminoso, interpretado por Ángela Molina

que deambula como una loca por el piso, descontrolada, perseguida por funcionarios de la sanidad que quieren aplacarla, silenciarla. Y los papeles, muebles, lámparas vuelan a su paso. Su cara decrépita, envejecida por el paso del tiempo. "Polvo serán" ( y te vienen a la memoria los versos hermosos de Quevedo "Amor constante más allá de la muerte" :polvo serán, más polvo enamorado) del director Carlos Marqués-Marcet ( "10000 Km", "Los días que vendrán", siempre con David Verdaguer como protagonista, aquí, no) se centra en la agonía antes de la muerte de una, mejor dos, personas. 

Esas primeras imágenes de una familia persiguiendo por la casa a una anciana como un caballo desbocado marca el camino temático de la cinta. En ese proceso hacia la muerte se producen coreografías de bailes de los figurantes, ahora de pasajeros en el bus y luego de jardineros. Está bien ejecutada, pero parece un relleno de guion, no sé yo... Por tanto, esa mujer que está terminal decide afrontar la muerte de otra manera y la busca. Va derecha hacia ella, en lugar de esperar en la cama a que llegue. 

En definitiva, una película con poco recorrido de proyectos, porque la muerte está siempre en el pensamiento de los personajes. Se plantean quién será el primero que le abandone al otro. Pero hay un giro y se pueden ir los dos al otro barrio, el matrimonio acabado, con todo hecho, aunque por mucho que les pese a sus hijos, juntos y experimentando las últimas sensaciones del cuerpo sabiendo cuándo y cómo te mueres sin llegar a la decrepitud.

Título original Polvo serán

Año                2024

Duración        106 minutos

País               España

Director          Carlos Marques-Marcet

Guion             Carlos Marques- Marcet

                       Clara Roquet, Coral Cruz

Música           María Arnal

Fotografía      Gabriel Sandru

Reparto          Ángela molina, Alfredo Castro

                       Mónica Almirall, Alván Prado,

                       Patricia Bargalló, Oriol Genis,

                       Manuela Biedermann, Mont Plans,

                       Emma Corbacho, Valeria Schellen.

Mi vacío y yo

 "Mi vacío y yo" ( premio del Jurado en el festival de Málaga de 2022) de Adrián Silvestre parte de la historia verídica de un chico trans, Raphaelle Pérez, que es al mismo tiempo el intérprete. 

Relata una parte de su vida y vivencias de esa situación extraña de no saber bien quién o qué es respecto a su definición sexual. Ya se aprecia en el inicio cuando acude a un profesional sanitario para contarle su estado de angustia. En esa consulta, donde va vestida de chica, se ve intranquila en la consulta del médico, rebosante de dudas. Las preguntas de la doctora van en función de su aspecto, es decir, que lo considera enfermo o con cierta depresión añadida. 

En principio, la doctora, no acaba de encontrar la forma de llamarlo si masculino o femenino. Aunque él no sabe por qué le realiza las preguntas: que si jugaba con muñecas, que cómo hacía pipi. Se siente violenta, al mismo tiempo que la llama de forma femenina. Con lo cual, los dos se encuentran ridículos: la doctora porque no acaba de ver la fisura por donde entrarle con su problema y él que no entiende nada de tanta pregunta. La consulta acaba con el pronóstico de disforia de género que en la intimidad busca en Google, porque no tiene ni idea de ello. Dicho de otro modo, es una mujer metida dentro del cuerpo de un hombre. Hay una peli, "Girl" de  Lucas Dohn donde se aborda el tema con mayor progundicad, crueldad y un final dramático. 

Finalmente, Raphi, se siente de lo más normal, pero es el mundo el que no acaba de aceptarla y eso la descoloca.

Título original Mi vacío y yo

Año                2022

Duración        98 minutos

País               España

Dirección       Adrián Silvestre

Guion            Carlos Marques- Marcet

                      Raphaelle Pérez

                      Adrián Silvestre

Fotografía     Laura Herrero Garvín

Reparto         Raphaelle Pérez, Alberto Díaz,

                      Carles Fernández, Carmen Moreno,

                      Marc Ribera, Isabel Rocatti.

  

Los últimos románticos

 "Los últimos románticos" de David P. Sañudo ( director de "Anne") indaga en un cine social desde el primer minuto de metraje. La protagonista, Irune, interpretada por Miren Gaztañaga, entra en su bloque donde vive y recoge todas las papeletas de anuncios que sobresalen del buzón y las echa directamente en el contenedor de la basura. 

Este gesto en sí ya demuestra una denuncia del buzoneo de la propaganda comercial y el hecho de estar en contra de esa forma de torpedear a los inquilinos. Incluso una vecina le da las gracias por sacar esa porquería del buzón. Desaprueba el medio que la rodea. Al mismo tiempo, está completamente descontenta con el trabajo que lleva y los pasos que da en su vida. Lo que le faltaba, para colmo de su desgraciada existencia, es encontrarse un bulto en el pecho, un tumor que la mantiene mosca. Cuando decíamos tema social al inicio, está también el componente del trabajo donde se han de aguantar las recriminaciones del encargado de su empresa por el temor al despido. Se siente castigada y reprimida de aguantar las broncas constantes, además de las huelgas que se realizan a dos metros de su trabajo. Es cierto que siempre ha vivido al margen de conflictos y nunca se ha planteado una existencia de batalla de guerra contra el mundo de empresarial como apuntarse a un sindicato, pero ya no puede más. Se siente acorralada de un pasado horrible y un futuro incierto. Sin embargo, las cosas pueden ir a peor: que se quede sin trabajo que la vecina se enemiste con ella por culpa del hijo de ésta y así irá en picado hacia otra forma de existencia fatídica. 

Es un personaje solitario, triste, oscuro y ensimismado en sí misma y sin capacidad de superar su situación.  Finalmente, vemos esas neuras de la joven con depresión después de la muerte de su madre. Tardaré muy poco en olvidarla. 

Título original Los últimos románticos

Duración         192 minutos

Año                  2024

Dirección         David P.Sañudo

Guion               David P.Sañudo, Marina Parés

Novela              Txani Rodríguez

Música              Beatriz López Nogales

Fotografía         Víctor Benavides

Reparto             Miren Gaztañaga, Maika Barroso,

                          Eric Probanza, Itziar Aizpuru, 

                          Ignacio Mateos, Joan Solé,

                          Font García, Ion Zumetaga.

Los destellos

 

Pilar Palomero pasa del conflicto adolescente en "Las niñas" donde el abandono de la niñez hacia la adolescencia trae consigo muchas dudas. Posteriormente, esa adolescente llega a  la edad adulta anticipadamente como sucede en "La maternal", donde el enfrentamiento llegaba desde esa adolescente que da a luz un bebé cuando no está capacitada para ello. Hasta llegar a una relación adolescente entre un padre con salud precaria con una hija distante que intenta acercarse como ocurre ahora en "Los destellos" ( el sol lanza destellos, la vida solo son destellos de felicidad y el resto nada). La mujer del enfermo, que ha rehecho la vida con una nueva pareja, se despreocupa de su ex marido que se encuentra terminal, porque los médicos lo dejaron hace ya mucho tiempo en una fase terminal en su casa. Hace años que tuvieron una hija entre ellos y la adolescente siente compasión por su padre. 

Ella, interpretada por Patricia López Amaiz, ( "Nina", "20000 especies de abejas", entre otras) mantiene con su pareja una proyección de futuro porque está metida en el arreglo de una casa que, al mismo tiempo, contrasta con la decrepitud y falta de futuro de su ex, marido, interpretado por Antonio de la Torre.

 La hija lo quiere atender, porque en ese estado le queda poco recorrido y le da lástima. Abandona sus clases y su vida en la ciudad, si es necesario, para llevarlo al médico, atenderlo, aunque se resiste. Busca encontrar sensibilidades en los momentos más críticos del ser humano por pura compasión. 

Finalmente, esa adolescente que mantiene el sentimiento familiar por su padre es el puente para que su madre se implique de nuevo con su ex pareja. Pues eso: que dar la espalda a la muerte no sirve de nada, porque de un momento a otro se presenta y nos arrebata la existencia. Se palpa la muerte y eso jode. No levanta el ánimo, no.

Título original Los destellos

Año                2024

Duración        101 minutos

Dirección        Pilar Palomero

Guion             Pilar Palomero

Relato            Eider Rodríguez

Música           Vicente Ortiz Gimeno

Fotografía      Daniela Calleja

Reparto          Patricia lópez Arnaiz, Julián López,

                       Antonio de la Torre, Ramón Fontserè,

                       Marina Guerola, Rubén Martínez.

Tú no eres yo

"Tú no eres yo" de Marisa Crespo y Moisés Romera ( directores y guionistas) se inventan una trama que busca el terror familiar. La historia se desarrolla en la noche de navidad y una pareja con un bebé adoptado ( formada por dos chicas) se disponen a pasar la fiesta en la casa de los padres de una de ellas. Llegan a la casa sin avisar para que la sorpresa sea más impactante, pero se dan cuenta de que eso no es lo que ha producido en la familia. Ese recibimiento frío crea  un mal rollo como si hubieran llegado a la casa dos personas desconocidas que sobran en ese lugar. Se encuentran con huéspedes que ocupan su lugar, una chica que ha tomado su habitación de antes y unos amigos que han desembarcado en el espacio de los huéspedes. Así pues, en la noche, están en una situación adversa y extraña, de tal manera que su padre está dispuesto a sacarlos de allí para que se instalen en un hotel. La relación entre hija, papel principal e interpretada por la actriz Roser Tapias, 

que es la que lleva la carga interpretativa, y la familia es  distante. Parece como si no se conocieran nunca. Esa familia de tarados recurren a sesiones oscuras y macabras con tal de recuperar la normalidad del hijo lisiado y postrado en una silla de ruedas. En el subconsciente del espectador  aparecen los viejos decrépitos de "La semilla del diablo" de Roman Polansky con conjuros y juramentos.

Finalmente, los guionistas intentan nivelar la trama, que hasta entonces está muy a favor de la hija, por el rechazo frontal de sus padres y se dan motivos suficientes para el rechazo, la cual vivirá una pesadilla en sus carnes que descifrará justo al final o no.

Título original Tú no eres yo

Año                 2023

Duración         98 minutos

País                 España

Dirección         Marisa Crespo, Moisés Romera

Guion              Idem

Música            Joan Vila

Fotografía       Víctor Entrecanales

Reparto           Roser Tapias, Pilar Almeria,

                        Jorge Motos, Álvaro Báguena,

                        Anna Kurikka, Pilar Martínez,

                        Yapoena Silva, Alfred Picó.

Alumbramiento

"Alumbramiento", de Pau Teixedor ya desde el inicio nos lleva hacia una temática complicada que es la de dar a luz de una joven adolescente  acompañada de su madre, interpretado por María Vázquez ( con un papel discreto, secundario, una de las actrices de más proyección de los últimos tiempos). 

El inicio muestra un espacio rural en la época de los años ochenta y en concreto en el ochenta y dos justo en el momento en que ha ganado las elecciones el partido socialista de Felipe González. Todo ello se ve en las calles y en la euforia de sus votantes. Se quiere mostrar nuevos aires en la vida social frente al sistema con estructuras franquista y un tanto enquistado. En ese ambiente de jolgorio van los protagonistas a Madrid casi en clandestinidad porque pretenden ocultar lo que van a realizar a la capital. Esa joven, interpretada por Sofía Milán, y su madre se sienten decididas, pero con recelos por lo que pueda suceder. 

No es necesario muchas más pistas para enfrentarse a la trama de un embarazo prematuro y una aborto a escondidas. Es un tema ya muy manido con poca capacidad de sorpresa. En este caso, es la Iglesia quien se hará responsable del aborto. Siempre, por supuesto,  al cuidado de Dios. Las operaciones están salvadas y ellas, las monjas, se preocuparán de darle una vida próspera al bebé o una salida beneficiosa para ellas como ocurría en numerosas ocasiones. Por lo tanto, como ese ser minúsculo ya es un ser vivo, según su religión no pueden quitarle la vida y se encargarán de darle un futuro. Recuerda en cierta manera  "La maternal" de Pilar Palomero donde un grupo de adolescentes estaban embarazadas e ingresadas en un centro de atención especial, allí se producían todo tipo de enfrentamientos. Ahora nos trasladamos en el tiempo hacia atrás y son las religiosas quienes controlan la situación. En fin, apreciamos, desde el primer momento, que ese afán de hacer el bien divino va encaminado a un tráfico interesado y económico a la venta indiscriminada de bebés.

Título original Alumbramiento

Año                2024

Duración.       101 minutos

País                España

Dirección.       Pau Teixedor

Guion.            Lorena Iglesias, Pau Teixedor

Música            Petre Bog

Fotografía       Pepe Gay de Liébano

Reparto          Sofía Milán, Laura Gómez Lacueva,

                       María Vazquez, Carmen Escudero,

                       Celia Lopera, Melena Gutiérrez,

                       Victoria Oliver, Paula Aguiló,

                        Eloisabet Hereu, Alba manuera

                        Miriam Rubio, Claudia Pellicer.