Mi vacío y yo

 "Mi vacío y yo" ( premio del Jurado en el festival de Málaga de 2022) de Adrián Silvestre parte de la historia verídica de un chico trans, Raphaelle Pérez, que es al mismo tiempo el intérprete. 

Relata una parte de su vida y vivencias de esa situación extraña de no saber bien quién o qué es respecto a su definición sexual. Ya se aprecia en el inicio cuando acude a un profesional sanitario para contarle su estado de angustia. En esa consulta, donde va vestida de chica, se ve intranquila en la consulta del médico, rebosante de dudas. Las preguntas de la doctora van en función de su aspecto, es decir, que lo considera enfermo o con cierta depresión añadida. 

En principio, la doctora, no acaba de encontrar la forma de llamarlo si masculino o femenino. Aunque él no sabe por qué le realiza las preguntas: que si jugaba con muñecas, que cómo hacía pipi. Se siente violenta, al mismo tiempo que la llama de forma femenina. Con lo cual, los dos se encuentran ridículos: la doctora porque no acaba de ver la fisura por donde entrarle con su problema y él que no entiende nada de tanta pregunta. La consulta acaba con el pronóstico de disforia de género que en la intimidad busca en Google, porque no tiene ni idea de ello. Dicho de otro modo, es una mujer metida dentro del cuerpo de un hombre. Hay una peli, "Girl" de  Lucas Dohn donde se aborda el tema con mayor progundicad, crueldad y un final dramático. 

Finalmente, Raphi, se siente de lo más normal, pero es el mundo el que no acaba de aceptarla y eso la descoloca.

Título original Mi vacío y yo

Año                2022

Duración        98 minutos

País               España

Dirección       Adrián Silvestre

Guion            Carlos Marques- Marcet

                      Raphaelle Pérez

                      Adrián Silvestre

Fotografía     Laura Herrero Garvín

Reparto         Raphaelle Pérez, Alberto Díaz,

                      Carles Fernández, Carmen Moreno,

                      Marc Ribera, Isabel Rocatti.

  

Los últimos románticos

 "Los últimos románticos" de David P. Sañudo ( director de "Anne") indaga en un cine social desde el primer minuto de metraje. La protagonista, Irune, interpretada por Miren Gaztañaga, entra en su bloque donde vive y recoge todas las papeletas de anuncios que sobresalen del buzón y las echa directamente en el contenedor de la basura. 

Este gesto en sí ya demuestra una denuncia del buzoneo de la propaganda comercial y el hecho de estar en contra de esa forma de torpedear a los inquilinos. Incluso una vecina le da las gracias por sacar esa porquería del buzón. Desaprueba el medio que la rodea. Al mismo tiempo, está completamente descontenta con el trabajo que lleva y los pasos que da en su vida. Lo que le faltaba, para colmo de su desgraciada existencia, es encontrarse un bulto en el pecho, un tumor que la mantiene mosca. Cuando decíamos tema social al inicio, está también el componente del trabajo donde se han de aguantar las recriminaciones del encargado de su empresa por el temor al despido. Se siente castigada y reprimida de aguantar las broncas constantes, además de las huelgas que se realizan a dos metros de su trabajo. Es cierto que siempre ha vivido al margen de conflictos y nunca se ha planteado una existencia de batalla de guerra contra el mundo de empresarial como apuntarse a un sindicato, pero ya no puede más. Se siente acorralada de un pasado horrible y un futuro incierto. Sin embargo, las cosas pueden ir a peor: que se quede sin trabajo que la vecina se enemiste con ella por culpa del hijo de ésta y así irá en picado hacia otra forma de existencia fatídica. 

Es un personaje solitario, triste, oscuro y ensimismado en sí misma y sin capacidad de superar su situación.  Finalmente, vemos esas neuras de la joven con depresión después de la muerte de su madre. Tardaré muy poco en olvidarla. 

Título original Los últimos románticos

Duración         192 minutos

Año                  2024

Dirección         David P.Sañudo

Guion               David P.Sañudo, Marina Parés

Novela              Txani Rodríguez

Música              Beatriz López Nogales

Fotografía         Víctor Benavides

Reparto             Miren Gaztañaga, Maika Barroso,

                          Eric Probanza, Itziar Aizpuru, 

                          Ignacio Mateos, Joan Solé,

                          Font García, Ion Zumetaga.

Los destellos

 

Pilar Palomero pasa del conflicto adolescente en "Las niñas" donde el abandono de la niñez hacia la adolescencia trae consigo muchas dudas. Posteriormente, esa adolescente llega a  la edad adulta anticipadamente como sucede en "La maternal", donde el enfrentamiento llegaba desde esa adolescente que da a luz un bebé cuando no está capacitada para ello. Hasta llegar a una relación adolescente entre un padre con salud precaria con una hija distante que intenta acercarse como ocurre ahora en "Los destellos" ( el sol lanza destellos, la vida solo son destellos de felicidad y el resto nada). La mujer del enfermo, que ha rehecho la vida con una nueva pareja, se despreocupa de su ex marido que se encuentra terminal, porque los médicos lo dejaron hace ya mucho tiempo en una fase terminal en su casa. Hace años que tuvieron una hija entre ellos y la adolescente siente compasión por su padre. 

Ella, interpretada por Patricia López Amaiz, ( "Nina", "20000 especies de abejas", entre otras) mantiene con su pareja una proyección de futuro porque está metida en el arreglo de una casa que, al mismo tiempo, contrasta con la decrepitud y falta de futuro de su ex, marido, interpretado por Antonio de la Torre.

 La hija lo quiere atender, porque en ese estado le queda poco recorrido y le da lástima. Abandona sus clases y su vida en la ciudad, si es necesario, para llevarlo al médico, atenderlo, aunque se resiste. Busca encontrar sensibilidades en los momentos más críticos del ser humano por pura compasión. 

Finalmente, esa adolescente que mantiene el sentimiento familiar por su padre es el puente para que su madre se implique de nuevo con su ex pareja. Pues eso: que dar la espalda a la muerte no sirve de nada, porque de un momento a otro se presenta y nos arrebata la existencia. Se palpa la muerte y eso jode. No levanta el ánimo, no.

Título original Los destellos

Año                2024

Duración        101 minutos

Dirección        Pilar Palomero

Guion             Pilar Palomero

Relato            Eider Rodríguez

Música           Vicente Ortiz Gimeno

Fotografía      Daniela Calleja

Reparto          Patricia lópez Arnaiz, Julián López,

                       Antonio de la Torre, Ramón Fontserè,

                       Marina Guerola, Rubén Martínez.

Tú no eres yo

"Tú no eres yo" de Marisa Crespo y Moisés Romera ( directores y guionistas) se inventan una trama que busca el terror familiar. La historia se desarrolla en la noche de navidad y una pareja con un bebé adoptado ( formada por dos chicas) se disponen a pasar la fiesta en la casa de los padres de una de ellas. Llegan a la casa sin avisar para que la sorpresa sea más impactante, pero se dan cuenta de que eso no es lo que ha producido en la familia. Ese recibimiento frío crea  un mal rollo como si hubieran llegado a la casa dos personas desconocidas que sobran en ese lugar. Se encuentran con huéspedes que ocupan su lugar, una chica que ha tomado su habitación de antes y unos amigos que han desembarcado en el espacio de los huéspedes. Así pues, en la noche, están en una situación adversa y extraña, de tal manera que su padre está dispuesto a sacarlos de allí para que se instalen en un hotel. La relación entre hija, papel principal e interpretada por la actriz Roser Tapias, 

que es la que lleva la carga interpretativa, y la familia es  distante. Parece como si no se conocieran nunca. Esa familia de tarados recurren a sesiones oscuras y macabras con tal de recuperar la normalidad del hijo lisiado y postrado en una silla de ruedas. En el subconsciente del espectador  aparecen los viejos decrépitos de "La semilla del diablo" de Roman Polansky con conjuros y juramentos.

Finalmente, los guionistas intentan nivelar la trama, que hasta entonces está muy a favor de la hija, por el rechazo frontal de sus padres y se dan motivos suficientes para el rechazo, la cual vivirá una pesadilla en sus carnes que descifrará justo al final o no.

Título original Tú no eres yo

Año                 2023

Duración         98 minutos

País                 España

Dirección         Marisa Crespo, Moisés Romera

Guion              Idem

Música            Joan Vila

Fotografía       Víctor Entrecanales

Reparto           Roser Tapias, Pilar Almeria,

                        Jorge Motos, Álvaro Báguena,

                        Anna Kurikka, Pilar Martínez,

                        Yapoena Silva, Alfred Picó.

Alumbramiento

"Alumbramiento", de Pau Teixedor ya desde el inicio nos lleva hacia una temática complicada que es la de dar a luz de una joven adolescente  acompañada de su madre, interpretado por María Vázquez ( con un papel discreto, secundario, una de las actrices de más proyección de los últimos tiempos). 

El inicio muestra un espacio rural en la época de los años ochenta y en concreto en el ochenta y dos justo en el momento en que ha ganado las elecciones el partido socialista de Felipe González. Todo ello se ve en las calles y en la euforia de sus votantes. Se quiere mostrar nuevos aires en la vida social frente al sistema con estructuras franquista y un tanto enquistado. En ese ambiente de jolgorio van los protagonistas a Madrid casi en clandestinidad porque pretenden ocultar lo que van a realizar a la capital. Esa joven, interpretada por Sofía Milán, y su madre se sienten decididas, pero con recelos por lo que pueda suceder. 

No es necesario muchas más pistas para enfrentarse a la trama de un embarazo prematuro y una aborto a escondidas. Es un tema ya muy manido con poca capacidad de sorpresa. En este caso, es la Iglesia quien se hará responsable del aborto. Siempre, por supuesto,  al cuidado de Dios. Las operaciones están salvadas y ellas, las monjas, se preocuparán de darle una vida próspera al bebé o una salida beneficiosa para ellas como ocurría en numerosas ocasiones. Por lo tanto, como ese ser minúsculo ya es un ser vivo, según su religión no pueden quitarle la vida y se encargarán de darle un futuro. Recuerda en cierta manera  "La maternal" de Pilar Palomero donde un grupo de adolescentes estaban embarazadas e ingresadas en un centro de atención especial, allí se producían todo tipo de enfrentamientos. Ahora nos trasladamos en el tiempo hacia atrás y son las religiosas quienes controlan la situación. En fin, apreciamos, desde el primer momento, que ese afán de hacer el bien divino va encaminado a un tráfico interesado y económico a la venta indiscriminada de bebés.

Título original Alumbramiento

Año                2024

Duración.       101 minutos

País                España

Dirección.       Pau Teixedor

Guion.            Lorena Iglesias, Pau Teixedor

Música            Petre Bog

Fotografía       Pepe Gay de Liébano

Reparto          Sofía Milán, Laura Gómez Lacueva,

                       María Vazquez, Carmen Escudero,

                       Celia Lopera, Melena Gutiérrez,

                       Victoria Oliver, Paula Aguiló,

                        Eloisabet Hereu, Alba manuera

                        Miriam Rubio, Claudia Pellicer.

La quinta portuguesa

Las primeras secuencias ya nos llevan directamente hacia el lado de la trama: una mujer que huye de su presente. La chica sale despedida de su apartamento con un bolso de viaje. Quiere dejar una nota de su ausencia, pero prefiere irse anónimamente. Marcha en autobús hacia Alemania sin más explicaciones. 

Posteriormente muestra el personaje principal de la historia, Fernando, interpretado por Manolo Solo ( En "El buen patrón" de Fernando León de Aranoa hacía un papel de amargado y su jefe intentaba levantarle la moral), que da clases de sociales a alumnos de instituto. Ese inicio "in media res" sin apenas dar más datos de los que referimos se cohesiona con el inicio, porque ese profesor llega justo a la casa desde donde ha partido aquella mujer. Esa es la propuesta de "Una quinta portuguesa" de Avelina Prat ( "Vasil" con un Karra Elejalde dando vida a un samaritano), la de una huida sin saber por qué se realiza como sucedía en Thelma y Louis de Ridley Scott. 

Esas condiciones adversas lo desestabilizan y emprende una huida hacia ninguna parte donde se ve metido en una finca portuguesa, de la cual es dueña Amalia, interpretada por María de Madeiros con un pasado en la colonia angoleña. 

Finalmente, la cinta plantea el cambio de identidad, copiar a su mujer que lo ha dejado tirado y emprender un rumbo nuevo, a la deriva, diferente del que llevaba hasta ver adonde lo acarrea. No pretende dar pistas de su persona a la dueña de la parcela donde va a parar y esa incertidumbre mantiene atento al espectador.

Título original Una quinta portuguesa

Año                2025

Duración        114 minutos

País                España

Dirección        Avelina Prat

Guion             Avelina Prat

Música           Vicent Barriere

Fotografía      Santiago Racaj

Reparto          Manolo Solo, María de Madeiros,

                       Branka Katio, Rita Cabaço,

                       Xavi Mira, Bianca Kovacs,

                       Rui Morrisson, Luisa Cruz,

                       Iván Barnev.   

Asombrosa Elisa

 

El espectador debe atender muy pendiente a esas películas que parten de un guion sin ser lineal. Las de Tarantino como por ejemplo "Pulp Fiction" o las de González Iñárritu como "Babel" siempre con un componente dramático y violento. Tiene que estar alerta del desarrollo si no quiere perderse a las primeras de cambio. En otras situaciones en los cambios bestiales que se producen en el cine de Haneke con su famosa "Funny Game"; en otras ocasiones me vienen las imágenes de "Margical Girl" de Carlos Vermut donde la niña está loca perdida por los dibujos animados de una serie de" Margical Girl Yukiko" y el padre ante su enfermedad no tiene otra que complacerla, aunque ese regalo valga mucha pasta y no la tenga, ya se las arreglará como sea. En todas ellas, hay que montar un rompecabezas que en ocasiones el creador dejará situaciones abiertas para que las complete el propio espectador.  En cualquier caso, las mencionadas son palabras mayores. Aquí, "Asombrosa Elisa" de Sádrac González Perellón ( un desconocido que se le puede considerar rarito por el guion enrevesado) se centra en esa adolescente, interpretado por Jana San Antonio, convencida de sus poderes especiales sacados de un cómic que ayudarán a olvidar la muerte de su madre. Así, se dejará acuchillar por un amigo, porque considera que tienen superpoderes y no le causará nada, pero su poder falla. Luego intentará convencer a su padre, interpretado por

Iván Massagué (aquel actor que se encuentra metido en aquel  zulo , El hoyo de Galder Gaztelu-Urrutia) de pisos de desnivel donde baja una mesa llena de comida o llena de despojos dependiendo de la planta en que se encuentre, pues cambia cada mes) de que lo que le sucede es verdad, intenta doblar un cuchillo por medio de la mente y su esfuerzo es baldío. Quiere completar su imagen pero le falta un perro para ser igual que en el cómic. La historia se relaciona con otras tramas que siempre tienen en común la violencia verbal, el robo, el atraco y el sexo por medio. Así, la realidad y la ficción se mezcla en varias historias paralelas. Las escenas de la acción se superponen delante de las paredes de coloridos con tonalidades fuertes. La trama va más allá de la normalidad de unos sucesos que se puedan considerar lógicos, por ejemplo que un ladrón invada una casa y la dueña le exija que la posea para que le diga el lugar donde se encuentra el dinero de ese matrimonio que en principio no sabemos qué papel desempeñará en la trama. En definitiva, el espectador deberá realizar una cierta abstracción de aquello que está viendo, si no quiere quedarse peor que al principio de la cinta. 

Título original Asombrosa Elisa

Año                2022

Duración        103 minutos

País                España

Dirección         Sadrac González-Perellón

Guion               Sadrac González-Perellón

Música             Pablo Carrascosa

Fotografía        Iván Romero

Reparto            Jana San Antonio, Silvia Abascal,

                         Asier Etxeandia, Iván Massagué,

                         Milo Taboada, Claudia Bouza,

                         Adrián de Núñez, Mireia Rey.

Un fantasma en la batalla

"Un fantasma en la batalla del director Agustín Díaz Yáñez ( director notable en sus escasas pelis como por ejemplo, "Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto" o "Alatriste") nos pone en antecedentes nada más iniciarse las escenas con una introducción de lo que nos va a contar: la trama girará en torno a la banda terrorista ETA que asesinó en España más de quinientas personas con la intención de un país Vaco libre separado de España. Lo hace mediante imágenes verídicas de los acontecimientos, durante todo el transcurso de la cinta, bombas y personal machacado. Así, por ejemplo el asesinato de Carrero Blanco que pretendía continuar la dictadura de Franco, aunque los norteamericanos estaban en medio. En los años noventa, el gobierno diseña una operación policial para cargarse a la banda terrorista y de ahí parte la historia de la película. La acción se inicia en San Sebastián en el año 1995. A quien liquidan es a Gregorio Ordóñez una personalidad del PP, partido de derechas, que pretendía ser alcalde de San Sebastián. Más tarde le tocará el turno a Fernando Múgica, dirigente socialista, que nota el paso de la bala en su cabeza; Francisco Tomás y Valiente, catedrático en derecho y el político Miguel Ángel Blanco, pese a las numerosas manifestaciones del pueblo para que lo liberaran; Ernest Lluch, exministro socialista... Por tanto, ya no son solo empresarios de poca monta, sino todo el entramado social de renombre.  Se suceden las imágenes reales del entierro con un formato diferente al de la película. 

En esa banda hay una chica guardia civil infiltrada, protagonizado por Susana Abaitua. Coincide en muchos aspectos en la peli "La infiltrada" de Arantxa Echevarría con numerosos Goyas a sus espaldas conseguidos el curso anterior. 

En fin, la trama se desarrolla en ese ambiente de intriga por conquistar documentos del terrorista que le han asignado en su piso y que necesita recuperar información para pasar a los de su bando de la policía.

Título original Un fantasma en la batalla

Año                2025

Duración        105 minutos

País                España

Dirección        Agustin Díaz yañez

Guion             Agustín Díaz Yañez

Música           Arnau Bataller

Fotografía      Paco Femenía

Reparto          Susana Abaitua, Iraia Elías,

                       Andrés Gertrúdix, Ariadna Gil,

                       Raúl Arévalo, Jaime Chávarri,

                       Mikel Losada, Eduardo Rejón,

                       Iñaki Balboa, Diego París,

                       Antón Soto, Eneko Sanz,

                       Almagro San Miguel.

Teresa

"Teresa" de Paula Ortiz ( le va lo clásico, ya lo hizo con "La novia" adaptación de Federico García Lorca. Aquí, toma de "La lengua en pedazos" de Juan Mayorga, quien al mismo tiempo recoge del título de "El libro de la vida" de la santa) se recrea en la penitente Santa Teresa de Jesús. Sucede a primeros del siglo XVI, en un momento en que la inquisición controla todos los poderes de la Iglesia. Los escritores místicos creían en una religión espiritual directa con el Creador. Se situaban fuera de cualquier materialismo y llegaban a Él por medio del aislamiento y la contemplación. La película repasa de puntillas su infancia y lo hace desde la disputa dialéctica con su oponente inquisidor, 

protagonizado por Asier Etxeandia, que busca cerrarle el convento y denunciarla por ser poseída por el demonio,  protagonizada por 

Blanca Portillo ( en su vida adolescente ocupa su lugar Greta Fernández, 

porque está entregada en cuerpo y alma a su Dios muy diferente del que propaga la religiosidad del momento con una Inquisición dura y férrea. Frente al acusador inquisidor, que la quiere liquidar, cuenta sus tribulaciones y temores de la adolescencia antes de entrar definitivamente en el convento, quiere, pues, que desmonte su fantasía y que se arrepienta: " morirás sola con tu pequeño Dios", le dice. Acusada de unos abuelos conversos al cristianismo ( es un momento en que se castiga a aquellos que se refugian en el cristianismo, cuando sus antepasados practicaban otra religión). Mientras sus hermanos hacían las Américas ( caballo y espada y a conquistar territorios), ella dedicaba su vida a las lecturas de libros de caballería, populares en ese momento. En esa conversación de ataques y reproches, Teresa resume que tienen envidia de los que viven en desiertos solitarios y no aguantan las sandeces de los vivos como él. "El mundo ha de ser un mundo de iguales", asevera ella. En fin, Teresa cree profundamente en su Dios, pero al mismo tiempo muestra dudas que no entiende el mundo que le rodea.

Título original Teresa

Año                 2023

Duración         100 minutos

País                 España

Dirección         Paula Ortiz

Guion              Paula Ortiz, Javier G. Arredondo

Obra                Juan Mayorga

Música             Jaunma Latorre

Fotografía        Rafael García

Reparto            Blanca Portillo, Greta Fernández,

                         Asier Etxeandia, Ainet Jounuo,

                         Consuelo Trujillo, Luis Bermejo,

                         Urko Olazabal, Julia de Castro,

                         Claudia Traisac, Miriam Escurriola,

                          Núria Florensa, Miriam Moukhles.

Muy lejos

La acción se inicia con una tumultuosa muchedumbre de aficionados de fútbol del Español ( equipo de Barcelona). Están en Países Bajos y se van a enfrentar al Utrech club de fútbol con el mismo nombre que la ciudad. La historia transcurre en 2008. La fecha se capta porque hay un aficionado que nombra a un jugador mítico del Español que en cada minuto 17, por su camiseta es ovacionado en el campo, ya que murió en el año 2009 a causa de una asistolia; A. Iniesta jugados mítico por marcar el gol ganador del mundial de Sudáfrica, también por ser excelente jugador, se quitó la camiseta donde ponía: "Dani Jarque siempre con nosotros". Así, hace mención a la crisis que afectó de lleno a los jóvenes con un paro y una pobreza en España descomunal. Igualmente porque celebran el paso de un año a otro en las Navidades de ese mismo año. Pero las imágenes reales fueron captadas de un amistoso que se celebró en 2023 para darle veracidad a los hinchas que aparecen, porque nunca hubo un partido en la época en que discurre n los hechos. 

En esa marabunta humana, que se dirige al estadio, se encuentra Sergio, interpretado por Mario Casas. Hablamos de "Muy lejos" de Gerard Oms ( la historia no es verídica, pero mantiene un punto de autobiografía, porque su director, Gerard, vivió en esos años en los Países Bajos con una profunda crisis de personalidad)  y la cámara se recrea en ese personaje como uno más de los forofos que está dispuesto a echar el corazón por la boca mientras anima a su equipo del alma.  La idea es pasárselo bien durante el viaje al completo y así, el cachondeo no está solo en las dos horas del partido, sino en un proceso anterior y posterior donde la borrachera acompañará a esos hinchas del balón. El personaje pretende dejar su pasado y a ese grupo de energúmenos y se monta una excusa para quedarse en el país. Se busca la vida a un paso de ser vagabundo. La marginación está siempre presente en los trabajos cutres que encuentra en su camino. Y en una de las clases de idioma, se ve obligado a ello si quiere trabajar, encuentra una persona, papel que realiza David Verdaguer,  que está al mismo nivel que él. 

Pronto le advierte, como sucede en otros países, que estos cabrones no quieren a nadie de fuera. Y les toca mucho los cojones aguantar  ciertas burlas de los nativos. Finalmente, vemos a una persona insatisfecha consigo mismo con sus metas que ya no están donde siempre y la excusa del partido en tierras extranjeras le da para buscar su verdadera identidad.

 Además, el director/ guionista esconde un as debajo de la manga que nos mantiene alerta. Y no podemos dejar de lado la exquisita música de Silvia Pérez Cruz.

Título original Molt Lluny

Año                2025

Duración        100 minutos

País                España

Dirección        Gerard Oms

Guion             Gerard Oms

Música           Silvia Pérez Cruz

Fotografía      Edu Canet

Reparto          Mario Casas, David verdaguer,

                       Lliass El Quahdani,

                       Raúl Prieto, Naussica Bonnin,

                        Jetty Mathurin, Daniel Medrán

                        Hanneke Van der Paardt.

Sirat. Trance en el desierto

 

Las expectativas de la peli pueden ser mala compañera del espectador y ésta las lleva incrustadas. Hay valoraciones de todo tipo, desde excelentes, discretas y horribles. La acción de Sirat, de Oliver Laxe ( director de la peli "Lo que arde" que no tiene mucho que ver con ésta y también premiada),premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025, y película seleccionada por España para representar a los Oscar del próximo año. Se inicia en el desierto de Marruecos. 

Un tipo, interpretado por Sergi López, de apariencia normal, corriente para lo que circula por ese lugar, va de la mano de su hijo, infantil y no se acaba de entender por qué se lo lleva, en busca de su hija que ha decidido largarse a la aventura con los pirados de las fiestas Rave ( traducción literal "delirar" que se iniciaron como fiestas bohemias). Están plantados en una concentración masiva de personal con ganas de juerga y se amontonan en un lugar cualquiera con la intención de bailar al ritmo de la música electrónica. En su momento se intentó prohibirlas por la masificación y el consumo de drogas, pero vuelven a aparecer. 

El contraste del tío, por un lado, que llega con su hijo y la peña es muy fuerte, mientras que el primero pretende rescatar a su hija de ese modo de vida, porque no entiende ese tipo de movimientos; los demás, por el otro lado, intentan estar al margen del mundo, solo les preocupa bailar, no dar ni golpe y vivir de lo que venga sin preocuparse en nada más. Se produce una revuelta con los militares, pues los quieren echar del lugar. Se produce una escapada del grupo y  dos camiones junto al coche del padre desesperado escapan en medio del desierto a ritmo de música machacona.  Esas dos formas de ver la vida diferenciada deben convivir dentro de las penalidades del desierto como la llegada del fin del Mundo. La huida es hacia ninguna parte y la sensación, por la radio se da como un hecho la tercera Guerra Mundial, de estar en la puerta del infierno, en un ambiente distópico donde las desgracias se apoderarán de ellos. 

En fin, mientras que unos buscan encontrar a la hija perdida en ese clan, los otros montan su juerga con ayuda de la droga para evadirse del mundo cruel. Por lo tanto, una aventura en el desierto con un final inesperado y dramático.

Título original Sirat

Año                2025

Duración        114 minutos

País                España

Dirección        Oliver Laxe

Guion              Oliver Laxe, Santiago Fillol

Música             Kangding Ray

Fotografía        Mauro Herce

Reparto           Sergi López, Stefania Gadda,

                        Bruno Nuñez, Richard Ballamyum,

                        Jade Qukid, Kangding Ray,

                        Tonin Javier, 

                        Joshua Liam Henderson.

Los últimos pastores

"Los últimos pastores" de Samu Fuentes es un documental que  intenta recuperar lo que queda de un oficio en puertas de la desaparición. Se sitúa en los Picos de Europa a una altura de mil doscientos metros. La primeras imágenes muestran la niebla, los sonidos de los cascabeles de las cabras y a un solitario pastor que se las apaña como puede en esa zona fría y escarpada. Es un testimonio de valor por recoger ciertas tradiciones de esa profesión. Evidentemente, los años han pasado y se han actualizado y van con una lamparilla en la frente que les va iluminando las zonas oscuras, nada del candil de aceite de los tiempos pasados. Por allí cuelga un reloj que los pastores tradicionales ni de coña lo verían. Ahí vemos a los hermanos 

Fernando y Manolo Mier Espinosa en acción en sus tareas de amasar el pan y cocerlo en el horno, mientras las vacas pastan tan ricamente entre la niebla. A vista de águila, la cámara se recrea en la contemplación paisajes espectaculares de árboles y zonas nevadas. Ya está bien ver lo que ha quedado de esas costumbres, pero los pastores no son tontos y se han modernizado en medio de esa soledad entre otras cosas porque son viejos y achacosos y el día menos pensado les da un yuyu y se quedan tiesos, por eso van cargados con un "wualkie talkie". 

En fin, eso una profesión extinguida de dos hombres intentando domar a la naturaleza o más bien servirse de ella para sobrevivir a la soledad .

Título original Los últimos pastores

Año                 2023

Duración         85 minutos

Dirección        Samu fiuentes

Guion             Samu Fuentes

Reparto          Frenando y Manola Mier Espina

Música            Paloma Peñarrubia

Fotografía       Alejo Rams Sabujo