"Wolfgang" ( el nombre sacado de Mozart, pues la madre es una fanática del piano y qué mejor nombre que el del genio) de Javier Ruíz Caldera ( "Un hombre de acción") es el nombre del niño superdotado, interpretado por Jordi Catalán, que ya desde el inicio se aprecia su condición de superioridad frente a los demás.
Es un niño con TEA ( trastorno del Espectro Autista) que, en ocasiones, si no consigue algo que desea, se pone a gritar. Arranca en un tanatorio y, parece que se ha pirado del lugar que le corresponde, el velatorio de su madre. Está dando un recital de piano en otro lugar diferente. Él considera que sus células todavía no están muertas del todo y que fallecerá más tarde. Por eso no se preocupa de su falta. Pasado el sepelio, éste se queda sin palabras en el momento en que su abuela le dice que se va a vivir con su padre, ya que fue un deseo de su madre antes de morir. Eso lo descoloca porque no sabe quién es y menos de la vida que lleva.
Su padre, interpretado por Mike Esparbe ( con un trabajo que le va como anillo al dedo, un tipo descerebrado con muy buenas intenciones, pero que todo le va mal) realiza el papel de un actor de poca monta ( con un representante por medio, interpretado por Berto Romero, que tampoco le ayudará gran cosa),
porque sus intenciones son las de conseguir buenas interpretaciones con grandes directores, pero lo que encuentra son secundarios de poca monta. Y por si no tenía suficiente la cae el hijo del cielo que le montará varios conflictos. Finalmente, la convivencia entre esos dos personajes raros se hace complicada, pues ninguno es capaz de adaptarse al otro. Eso: un padre que busca el perdón, después de años de despreocupación, de un hijo que no acepta esa mano tendida y un director que al final busca sacar la lágrima fácil que se resiste del espectador.
La muerte de Lorca dejó un vacío cultural, por su abrupto final, que en esta ocasión, con "La bola negra", película de los Javis: Javier Ambrossi y Javier Calvo, se intenta dar luz a la oscuridad. Ian Gibson lleva toda su vida estudiando a Lorca y por dónde andan esparcidos sus huesos, como sucede en la película con Glenn Close que investiga su abrupta vida.
La trama central gira en torno al mundo lorquiano con la representación de su obra inacabada La bola negra. Así pues, el centro dramático de la trama se apoya en la persecución que sufre Lorca y sus círculos de amistades por su condición de homosexual. Junto a las primeras imágenes impactantes, se inicia con un bombardeo de la aviación italiana contra unos campesinos que no entienden la lluvia de las bombas que caen sobre sus cabezas, se añade la actuación importante de un Guitarricadelafuente
que, por su posición de alma cándida y de sorpresa ante los bombardeos, recuerda a Óscar Lasarte en la película "¿Es el enemigo? la película de Gila" de Alexis Morante. Hay otros secundarios que rellenan la trama de forma estupenda como Albert Pla
teniente coronel del bando nacional impasible dando el tiro de gracia a los republicanos recién fusilados que todavía se mueven; una Penélope Cruz
en un papel excelente de vedette para animar al ejercito nacional que van a morir; sin olvidar a Lola Dueñas que parece salida de las mismas entrañas de una película de P. Almodóvar.
El desarrollo se compone de tres partes temporales que se van intercalando: una en mil novecientos treinta y dos donde se escenifica la obra de la bola negra, obra inacabada de Lorca; la segunda en mil novecientos treinta y siete que se desarrolla las masacres de la guerra civil con la relación amorosa de dos soldados de diferentes bandos y sucede en Santander; y la tercera en dos mil diecisiete donde un historiador conectado con aquellos antepasados desvela y fusiona las historias fracturada en el tiempo. Para acabar, la cinta ha conseguido la Palma de Oro en el festival de Cannes 2026; premio del Público en el festival de San Sebastián y está camino de los Goya, los Oscar y lo que le echen. Es una cinta potente con un desarrollo poderoso, pero hay que tener en cuenta lo que se va a ver, antes de ir al cine.
"8" de Julio Medem ( "Vacas", "Los amantes del círculo polar", "Tierra") toca un cine desde una mirada muy particular, comprometido con las relaciones humanas o inhumanas. Ni las historias ni los personajes son planos, sino que demuestran una profundidad especial. La historia se desarrolla en Soto de Abajo, cerca de Trubia lugar de Oviedo ( republicano, pero a finales de la contienda ya estaba acorralado por el ejército desertor que es donde se desplaza la acción); aunque el grueso de la historia se desarrolla en Madrid. Y se inicia con el poema "Españolito" de Antonio Machado donde saca a relucir las dos Españas enfrentadas: la republicana y la franquista. Serrat no tardó nada en introducirlo en su música. Cuenta los noventa años de Octavio y Adela ( no acabo de ver la caracterización de un Javier Rey de poco más de cuarenta años, por muchas canas que le pinten, a los noventa años y menos a Ana Rujas con menos de cuarenta, la verdad chirría) desde que nacen hasta que mueren.
La historia transcurre como un ocho, nacen al mismo tiempo y en medio se cruzan sus caminos. Va desde 1931 hasta 2021, por medio queda una sociedad en transformación. La historia se inicia con formato cuadrado y en blanco y negro y parte en ocho capítulos, también juega con los formatos de pantalla dependiendo de la época.
A cada periodo de tiempo se corta temporalmente con la pantalla en blanco y negro:
1 14 de abril de 1931
Se inicia con una pareja que descansa en la cama y la joven, embarazada, rompe aguas toda asustada con su marido al lado que no sabe qué hacer. No muy lejos de allí ocurre otro parto asistido por el mismo médico.
2 02 de marzo de 1939
Julio Medem se pasa de largo la Guerra Civil Española de 1936/1939. Pasados ocho años, la historia sigue de cerca los mismos protagonistas anteriores. Sin embargo, los últimos coletazos se llevan por delante al marido de uno de los dos matrimonios.
Por lo tanto, los fusilamientos afectan directamente a los padres de las dos familias. Los niños sufren la barbarie de la guerra.
3 01 de mayo de 1952
En este capítulo, la pantalla se abre y entra el color, pero guarda el mismo formato. Los niños, ya adultos, siguen con el drama de matarse mutuamente.
4 22 de septiembre de 1964
Entra en juego el formato Cinemascope de pantalla alargada y sin distorsiones.
La historia se clava en plena dictadura con las estructuras sociales del franquismo anquilosadas y anticuadas. Y, sobre todo, en el momento en que los dos vuelven a encontrarse.
5 03 de junio de 1977
Se planta justo en las elecciones generales en España y la abertura hacia la democracia. Con ello, Adela busca nuevas metas en su vida. Siente que ya es hora de desprenderse del corsé de la dictadura y sentirse una mujer libre.
6 10 de mayo de 1992
Octavio es biólogo y se dedica a limpiar de porquería el Manzanares ( la historia de adultos se desarrolla en Madrid). Sigue el guionista dando datos del contexto histórico ( celebración de la Expo en Sevilla). La tragedia sigue dentro de la familia y de nuevo aparecerán las disputas y rivalidades estúpidas por medio de un partido de fútbol, donde la muerte hace de nuevo acto de presencia.
7 25 de marzo de 2008
Adela ha conseguido ser una escritora de prestigio y fama. Se encuentran de nuevo en la edad de setenta y siete años y se les ve demasiado jóvenes, no cuadran las cuatro canas y tres arrugas que les colocan, quizá debía de cambiar de actores.
Aunque no sea lo más importante de la peli, si que choca un tanto.
8 14 de abril de 2921
Y llegados al final de la celebración de los noventa años, se abre con una mesa larga de festejo, donde aparecen tipos de todas las razas y, como no puede ser de otra manera, con una bronca de fondo, al final un bebé como el renacer de la nueva vida.
Finalmente, por todo esto, el odio de las dos Españas persiste en el ambiente. La memoria histórica de la guerra civil está clavada en fuego dentro del pensamiento de los dos personajes, sobre todo Octavio que cuando oye de política entra en crisis de pensar en una nueva refriega. Pretende con su historia demostrar que es un país en permanente conflicto y que se matan padres, hermanos, hijos sin un sentido lógico. Así, quiere mostrar la barbarie por medio de esas dos familias unidas por la tragedia de un pueblo.
La acción se inicia con un frío saludo de un padre y su hija en un restaurante después de no verse durante muchos años, 13 años en el olvido. Él es director de prestigio y ella una actriz de poca proyección. Con estos mimbres parece que estemos dentro de la película "Valor sentimental" de Joachin Trier,
pero no es así y son Javier Bardem y Victoria Luengo
en sus papeles de padre e hija en la película de Rodrigo Sorogoy en "El ser querido" ( "As bestas"). El diálogo del inicio en un restaurante, donde las cámaras están escondidas para darle mayor veracidad, es distante como si no supieran qué decirse. El padre habla de los recuerdos de su infancia que no coinciden con los de ella. Las diferencias son constantes, pues ella tiene otra visión del mismo recuerdo: no lo pasaron tan bien en el cine, como él dice, sino que iba borracho y se lió a hostias. Esa bronca en el restaurante recuerda la que tuvieron padre e hijo en "Martín Hache" de Adolfo Aristarain. Así pues, la relación es fría y llena de reproches por parte de la hija que le recrimina que la abandonara cuando más lo necesitaba. Mientras, el padre hace una acción de caridad y la contrata para su próxima película. Ante la pregunta de ella: ¿Qué va a decir el personal? La respuesta de él: Me la suda.
En fin, la trama gira en torno a esa grabación que muestra las peripecias de un destacamento de soldados españoles en el Sahara y el rodaje que se realiza con la enemistad latente entre padre e hija.
La película se abre con una mujer que ve en un cine una obra maestra como "Te querré siempre" de Roberto Rossellini. La secuencia que emite el director es justo en el momento en que Ingrid Bergman, presionando con los brazos al actor George Sander le obliga, le suplica, que se lo diga y él lo suelta: te quiero, te querré siempre.
Es el sentimiento de celos de la mujer que está latente en toda la cinta y que hace a la actriz rodearla en un círculo de dudas. No cabe duda que es un inicio que promete y que marca el listón muy alto en "Nosotros" ( en principio parece que ese plural indica tú y yo, pero hay más factores determinantes en la relación) de Elena Taberna toca el botón dramático de las relaciones de pareja. Se inicia con una ruptura de pareja:
la mujer, interpretado por la actriz María Vázquez, por un lado, nostálgica viendo películas que levantaron pasiones en la pareja en el pasado; por el otro, el hombre, interpretado por Pablo Molinero, que recoge los libros y repasa sus recuerdos de foto que contiene en el ordenador.
En esa revisión de objetos el silencio se corta. Romper un matrimonio supone llevarse los recuerdos a cuestas y tomar acuerdos concretos de aquello que se tiene en común. El marido le propone que sean pacíficos. Le pide un abrazo final y en ese apretón se intuye que quedan sentimientos profundos de amistad que nunca se pueden romper.
Y la historia de su amor se va recomponiendo en dos fases temporales: una, la separación y dos, los inicios amorosos de la pareja. La historia intercala espacios temporales distintos para darle un sentido a la separación y explicar por qué sucede. Esto puede despistar al espectador o confundirlo con tanto adelante y atrás de los recuerdos, pero el propio espectador le puede dar un sentido a los acontecimientos. Con todo, la separación temporal se aprecia con los espacios y por el comportamiento alegre o triste de los protagonistas o la aparición de los hijos dependiendo de la edad.
En fin, muestra la crisis de un matrimonio desde el final hasta sus inicios, cuando se conocieron. No se acaba de entender cómo se apaga el fuego inicial y se van distanciando los sentimientos y desaparece el amor. El tiempo enfría el fuego de la pasión.
Se podría adivinar una película de Pedro Almodóvar ( referente del cine español con títulos destacados como "¿Qué he hecho yo para mecer esto?", de un costumbrismo brillante; "¡Átame!";"Volver"...), sin saber nada, con solo ver la fotografía y el colorido de sus decorados. En este caso, "Amarga Navidad", la acción se sitúa en dos planos temporales: por un lado, en 2004 cuando sucede la ficción se centra en una chica, interpretada por Bárbara Lennie,
que es una directora de películas de culto, con problemas de migrañas está decidida en crear su nueva obra; por otro lado, el escritor, interpretado por Leonardo Sbaraglia,
que a su vez cuenta su obra de ficción, que es la historia de la anterior mujer, desde su máquina de escribir. De esta manera, esas fantasías se pueden fragmentar en tres: la real, Almodóvar, el iniciador de la ficción, como Dios creador supremo, Sbaraglia que es el que nosotros vemos y la cineasta. Así, le está dando vueltas al drama de las enfermedades, la homosexualidad y la muerte, obsesionado últimamente ( "La habitación de al lado") en ese periodo de la vida final que se acerca. En fin, el guion se encuentra en pausa como que no acaba de arrancar nunca y se centra en el proceso de la creación.
Da la sensación de estar fundido y ha creado algo parecido a "Dolor y Gloria". Habla de ese momento en que asoma la idea inicial de una trama de la película y las dificultades de que arranque su creación. El interés radica en el punto del proyecto del guion, del cual Almodóvar conoce a la perfección, en cambio, el desastre llega cuando dentro apenas hay nada que explicar.
"La furia" de Gemma Blasco ( en una entrevista comentó que era un hecho autobiográfico y adquiere mayor importancia, pues lo cuenta desde su experiencia personal) arranca con una fiesta loca de adolescentes en una discoteca. Se colocan con droga y alcohol. En un momento dado, la protagonista, Alex, interpretado por Ángela Cervantes
( mejor actriz de reparto en el festival de Málaga 2025. Es curioso que al mismo tiempo también lo consiguiera su hermano Álvaro Cervantes por "Sorda")con una actuación profunda ( "La maternal, "Chavalas"), sin saber cómo, se encuentra acorralada en unos lavabos a oscuras y sufre una violación que dura unos minutos. Se ha producido sin consentimiento y a traición en una habitación oscura de una casa de unos amigos. Se siente sucia y agredida sin saber el responsable de la salvajada.
La chica pasa unos días con su familia en un ámbito rural ( por la camiseta que lleva el hermano en Torrevelilla, un pueblo del Bajo Aragón, provincia de Teruel). Se ve una matanza de un jabalí en el patio de la casa y el posterior asado. Sin embargo ese es el lugar de residencia de su madre, puesto que los hermanos viven en la ciudad. La película discurre con ese secreto que la tiene un tanto confusa. Se prepara para un casting, pues es actriz o eso es a lo que se quiere dedicar.
Finalmente, el personaje se encuentra sumergida en su propia desesperación, porque no confía en nadie para confesar el suceso que la tiene atormentada. En su interior desea descubrir el miserable que la violó.
"Mis Carbón" de Agustina Macri se desarrolla en la ciudad minera de Rio Turbio provincia de Santa Cuz en la Patagonia Argentina. La directora se recrea en una descripción larga del lugar sin soltar ni una sola palabra. Así, vemos un recorrido de sus gentes y del pueblo. Muestra a una joven descarriada y menospreciada, se piensa que es por su familia, pero no da muchos datos, interpretada por Luz Pascal.
Se supone que las desavenencias son porque le gusta salir de juerga y llegar a casa cuando le dé la gana, pero esto no es aceptado por los padres y se queda vagabundeando por el pueblo como un perro. También en ese lugar, una población con una estructura de casas iguales creado exclusivamente para sacar de la tierra el carbón, hay una religiosidad acérrima entre los habitantes, pues se reza para que el minero vuelva a casa vivo después de estar toda la jornada bajo tierra picando el carbón. También se encuentra un burdel para complacer a los hombres que pasan el tiempo bajo tierra y cuando asoman el cuerpo a la superficie, les pide encontrar las carnes de una mujer que se abra a sus deseos. Con todo, esa chica luchará por bajar a la mina, contra las voces que no toleran que una mujer baje a las profundidades, sin embargo sus documentos de identidad se lo permiten.
En fin cuenta la autobiografía real de Carla Antonella Rodríguez, la primera mujer minara de su país.
"La deuda" ( más bien las deudas) de Daniel Guzmán vuelve a hacer un guiño a los ancianos, deja de banda el cachondeo y se mete de lleno en el cine social. En su película "A cambio de nada", el adolescente cabreado con la sociedad con unos padres que van a su bola y él refugiado en casa de una anciana que busca trastos en la noche por la ciudad para recuperarlos y ponerlos de nuevo al mercado. Esa trama inacabada o con un filón por explorar acude a ella de la mano de un problema social de alquiler. Su forma de contar la acción pasa por mostrar las calamidades en un ámbito colectivo pobre o decadente donde esa situación es un manifiesto de actualidad. En ocasiones raya el ridículo y causa risa. También sucedía en su anterior cinta "Canallas", donde mostraba tipos abocados al fracaso.
En este caso, ahonda en la relación de la anciana con el joven, DanielGuzmán también como protagonista, que vive con ella y las injusticias que se producen en el momento en que la quieren desalojar de su piso que lleva viviendo eternamente. Pero un robo tonto en un centro médico desencadena una sucesión de hechos que destrozarán su vida y la de la anciana. Por esa acción inconsciente, sin pensar lo que se hacía, se produce una sucesión de consecuencias desastrosas. Pero quedan deudas que se tienen que saldar y en la cárcel esto es imposible. La cuestión es ponerse en contacto con el gran mafioso y conseguir los miles de euros que pide el banco para dejarlos seguir a él y a la anciana en el piso.
Finalmente, tanto la policía como los mafiosos quieren sacar tajada de su persona, pero intentará escurrirse como un pez entre sus manos y saldar sus agujeros económicos pendientes.
Hay actores que se meten dentro de los personajes y le dan cierta veracidad. Pol López es uno de ellos. Puede ser un solidario de causas perdidas y enfrentarse a su mujer por defender a unos inmigrantes explotados como en "Suro" de Mikel Gurrea; un tarado sin escrúpulos que es capaz de vender a su madre como en la serie "Nos vemos en otra vida" de Jorge Sánchez Cabezudo o en la peli que nos ocupa "La furgo" de Eloy Calvo ( aficionado al dibujo y en ciertos momentos valiéndose de la niña y el padre que le cuenta historias aparecen sus viñetas con elegancia y precisión ) que es un jeta gamberro, llamado Oso,
encargado de su hija pequeña de seis años que está de vuelta de todo y se las apaña para buscarse la vida y ganarse el pan en lo que puede. Realiza todo tipo de estrategias como si fuera un lazarillo que recurre a su ingenio para salir del paso de las situaciones comprometidas. Así, ese personaje tierno por mucho que infrinja las normas nos resulta de lo más entrañable.
En fin, la historia se presenta como un drama social, pero está organizado como una comedia, donde el protagonista se aprovecha de su condición de pícaro para conseguir aquello que no está a su alcance. Es decir, si necesita algo y no lo tiene, pues lo consigue prestado o lo roba, pero solo por pura obligación.
"La infiltrada" de Arantxa Echevarría, mejor película ( ex aequo) en los Goya de 2024, trata sobre la figura del topo. Así, se inicia con la cacería de uno de ellos escondido en la banda terrorista ETA. Si descubren el tipo infiltrado se lo cargarán. El cuerpo de policía, una vez liquidado el anterior, busca otro reemplazo que se infiltre dentro de la organización terrorista para desmantelar las operaciones asesinas.
Así, la nueva, es mujer, interpretada por Carolina Yuste ( premio mejor interpretación en los Goya 2024, actriz de moda: "Saben aquell", "Chavalas", "Carmen y Lola"), oye las charlas violentas sobre el topo que como encuentren uno dentro se lo trincan.
Hay que remontarse casi treinta años (1996) hacia atrás cuando ETA colocaba bombas contra objetivos diversos: policías o empresarios que no pagaban la cuota establecida para mantener la organización terrorista en pie de guerra. La chica sostiene una vía de enlace con el jefe policía, interpretado por Luis Tosar,
que le va soplando lo que oye en las reuniones en un bar, y los encuentros se realizan en un sitio discreto como un hospital o en un barco en alta mar. La historia se va hacia el inicio, en 1990, cuando colocan a la infiltrada dentro del meollo violento. En fin, la intriga se consigue, además de ser hechos reales, con la incertidumbre de que la pillen dentro del avispero de etarras, que hace que funcione, porque cuenta ese momento en que mete dentro de su casa, y en su vida, a un etarra y esa relación estrecha implica un posible descubrimiento de la topo.
