La película "Elvis" del director Baz Luhmann ( director de "El gran Gatsby, "Australia" entre otras) es un biopic de la vida del eterno cantante Elvis Presley, interpretado por
Austin Butler. que está nominado a mejor actor en los Óscar 2023, realiza una interpretación muy destacada Se inicia a partir de un achuchón, esa enfermedad le da pie para contar la historia, de su representante Tom Parker, interpretado por
Tom Hanks, que da vida a un gordinflón y pausado personaje.El gran actor, no importa el papel que le den, siempre cumple con lo que le pidan. Muestra la persecución del ídolo a sol y sombra, de día a de noche para que no se le escape de sus manos, pues ha sido su descubridor y "mánager" y al mismo tiempo cuenta su trayectoria vital. Sucede, como ocurre con todas las estrellas, que siempre se pega una sabandija en las carnes del éxito de aquellas personas débiles que salieron de la nada. Explica desde los inicios, que transcurren a mediados del siglo pasado, donde la marginación de la raza negra es más radical o como siempre. Su vida integrada plenamente en ese grupo marginal y desde allí vivió la música intensamente, llevaba el ritmo de esa raza en las venas, será así durante su carrera joven hasta su final decrépito y hastiado de la vida. En sus conciertos levanta las masas de fans de sus asientos. Mientras pasa su vida suena su espléndida música que nunca nos abandonará. El cazatalentos cuenta sus inicios cuando las chicas quieren tomar su cuerpo mientras canta en el escenario y se apropia de su proyección musical.
Vemos, como ocurre con muchos genios que sus inicios fueron penosos, pues debía soportar las negaciones de una familia a que se abriera en ese mundo de la música.El salto final se produce en Las Vegas, Hotel Internacional, allí, el sabueso de su representante lo mantuvo prisionero y con un contrato de fortuna para desbancar a viejas glorias como Frank Sinatra, Dean Martin y compañía. El ritmo de vida de derroche le lleva a aguantar sujeto a ese contrato sin posibilidades de volar más allá de sus fronteras, pero su música sonará por todos los tiempos futuros. Hay otros ejemplos como Freddie Mercury y su biopic "Bohemian Rhapsody" de Bryan Singerdonde sin posibilidades de interpelaciones por su muerte se sigue la historia un tanto partidista y dejando al cantante de lado. Se muestra un ídolo extravagante frente a un grupo musical, el suyo, Queen, compacto y sin fisuras, o el caso de Elton John con el suyo"Rocketman" de Dexter Fletxer donde a un niño prodigio que es capaz de llegar a todo lo alto venciendo su timidez con disfraces estrambóticos. En todas ellas, muestran a unos cantantes que han triunfado con sufrimiento y salvando escollos difíciles, tanto en temas sexuales como de personalidad mostraron una cierta ambigüedad en sus vidas que no por ello les privara del triunfo profesional. Así las cosas, la película discurrirá al ritmo del Rey del Rock.
El relato se inicia con la voz en off que dice lo que va a contar es todo verdad, pero como es tan increíble, pues empezará la historia como si fuera un cuento. De esta manera ya prepara para ver imágenes y sucesos de acontecimientos poco reales. Prepara al espectador para enfrentarse a una historia con matices inverosímiles que la mente sabrá admitirlos, siempre y cuando estén bien contados. Estamos ante las imágenes del mundo de la fantasía y si consigue que nos adentremos a él, cualquier cosa que suceda puede ser admitida como real. Suponemos que nos llevará a un mundo mágico de un estilo similar al de "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez donde sucedían situaciones maravillosas de ese Realismo Mágico que integraba realidad y fantasía.
Eso es lo que le sucede a Tilda Swinton especialista en literatura y aficionada a rodar por el mundo para dar sus conferencias. Se encuentra con el mago, interpretado por Idris Elba,
que la persuadirá con sus aventuras fantásticas. Eso propone "Tres mil años esperándote" de George Miller ( conocido por ser el director de la saga "Mad Max")
Por lo tanto, ante esa propuesta de tropezarse con el genio de la lámpara maravillosa, después de una visión encantadora, ¿qué pasaría si en medio de una conferencia se aparece en mitad del público un genio que solo ve ella? ¿ Cuáles serían los deseos que le pediría? Posteriormente, la voz en "off" del genio cuenta sus diversas salidas de la lámpara mágica y se obstina para que ella pida un deseo que seguramente no se podrá cumplir.
La película "Nitram"de Justin Kurzel cuenta la autobiografía de un enfermo mental llamado Martín John Bryant, interpretado por
Caleb Landry Jonescon mucho acierto y premiado en el festival de Cannes 2021, el cual asesinó a treinta y cinco personas e hirió a otras tantas en la masacre de Port Arthur, el año 1996, en Tasmania, Australia. Se supone que tuvo una infancia de acoso y burlas de sus compañeros. Los doctores indicaron que tenía un coeficiente intelectual de un niño de 11 años, además de síntomas esquizofrénicos; sin embargo son incapaces de hacer algo más que recetarle unas pastillas y a correr. Recuerda el mismo abandono que sufre el "Jocker "enemigo de Batman en la película de Todd Phillips, la cual acaba con el mismo resultado: una masacre de personas. Este descuido del personal con problemas mentales que pueden vagar en libertad sin apenas control provocan siempre finales sangrientos. Ocurre también en "Surge" de Anell Karia donde el perturbado parece una persona normal, pero en su infancia y su familia ya sabe de su enfermedad y cualquier situación sin importancia pueden modificar su comportamiento de una manera letal. En otros casos, la masacre se ve desde el punto de vista de la víctima como sucede en "Utoya. 22 de julio" de Erik Poppe, pues la víctima es el personaje principal. En este caso, la cinta se centra en el enfermo en una edad adulta y deja de banda la infancia con una vida estrafalaria junto a los torturados padres.
Consigue un trabajo de jardinero y seducir a una vecina, llamada Helen, que se va a vivir con ella. Su perturbación se acelera de tal manera que a su alrededor se sucedenaccidentes irremediables.Por sorpresa, se ve beneficiario de una herencia y se desplaza a una casa de armas. Allí, tiene la libertad de entrar en una tienda y armarse hasta los dientes, el protagonista se le ocurra entretenerse con los disparos a el blanco hasta que pasa a mayores. Almacena un arsenal de municiones, sin ningún tipo de justificante, así de fácil, y a partir de aquí se sucederá la masacre. La única consecuencia positiva del suceso fue que el gobierno de turno impusiera restricciones de las armas de fuego.
Eric Bana, muestra un semblante de cara de palo que no se altera ante los insultos de los habitantes de su pueblo, recibe la llamada de un amigo de infancia para comunicarle el asesinato de una familia y el autor es conocido de infancia.Obligado a asistir a su entierro, allí encontrará personas que no lo reciben con buenos modales. Él estaba involucrado, junto a su amigo asesino en la muerte de una joven amiga de estos. Esto pasó hace mucho tiempo, pero quedó en el aire las sospechas de ser el asesino.Las escenas se suceden retrocediendo a los lugares donde se produjo el fatídico acontecimiento: un río, lugar que ahora está completamente seco y los jóvenes pasándoselo bien. Parece que los acontecimientos, las muertes, están conectados entre sí y el detective indaga sobre las relaciones de estas. Hablamos de "Años de sequía" del director Robert Connolly que se rodea de una ambientación basta, árida y seca que recuerda a los western, pero modernos con los tipos rudos medio locos por el entorno. Ese personal del pueblo que solo le falta llevar una pistola en la funda se parece al de aquella buena película titulada "Comanchería" de David Mackenzie.
Título original Scare Campaign Año 2016 Duración 76 minutos Director Cameron Cairnes y Colin Cairnes Guión Cameron y Colin Cairbes Fotografía John Brawley Reparto Meegan Warner, Ian Meadows, Olivia DeJonce, John Quong Tart, Patrick Harvey, Cassandra Magrath, Steve Mouzakis, John Brumpton, Jason Geary, Sigrid Thornton. "Scare Campaign" de los hermanos Cameron Cairenes y Colin
Cairnes va de una empresa,llamada como el título, que se dedica a grabar programas de terror para la televisión. Muestra un complejo entramada de situaciones sangrientas con tal de
filmar una película de suspensa. Unen situaciones preparadas de la
realidad para que sea lo más creíble al público. Buscan, por medio de un inocente que no sabe nada, montar el entramado de una situación de terror al límite del gore con tal de dejar a la audiencia
boquiabierta. Los primeros pasos de la cinta pensamos que vamos a ver un calco
del (1)"Vigilante nocturno" de Ole Bornedal donde un vigilante nuevo del morgue debe
hacer frente a las situaciones delicadas de los muertos. Allí descansan las últimas horas por si alguno de ellos se le ocurre revivir del otro mundo. Es un lugar propicio
para la broma macabra y el cachondeo. Por eso, es el lugar idóneo para que el
programa de televisión, de gran éxito durante los últimos años, revalorice su
tirada de público, la cual cosa se hace difícil porque el espectador siempre pide
más.
Reparto Emma Booth, Ashleigh Cummings Stephen Curry, Susie Porter, Damiam de Montermas,
El
cuerpo, la silueta, los contornos a cámara lenta qué nos muestran las imágenes
iniciales de unas adolescentes mientras juegan al baloncesto inducen a una inmadurez infantil. La película "Houds of love" del director Ben Youn pretende crear tensión desde las primeras imágenes mediante los
signos sospechosos de la sangre y los caretos de los personajes en una
situación que parece sospechosa.
No sabemos nada de ellos, pero por las
muestras,pronto veremos aparecer un cadáver o no, tan solo una pala que realiza
un agujero en la tierra con unas dimensiones humanas. Efectivamente, todo muy
previsible para crear una tensión al espectador: desconocimiento total de la
situación y tensión ante las imágenes que se van colando por la retina. Ante
este panorama, después que se ha enterrado un fiambre que desconocemos ( lo que importa es el comportamiento sádico y sanguinario de un matrimonio loco). solo falta esperar a que aparezca otra presa fácil y tierna para
secuestrar. Me asaltan a la cabeza títulos como "El coleccionista" de William Wyler o más actuales como "El
silencio de los corderos" de Jonathan Demme ( la técnica final de confundir al
espectador mientras pican a la puerta equivocada del secuestrador viene a ser
la misma) o sin ir tan lejos "El clan", película excelente de Pablo Trapero que daba mucho
miedo ver aquella familia como actuaba con plena naturalidad con la víctima
pegando gritos a pulmón abierto y ellos haciendo vida normal como si tal cosa como si no pasara
nada. Esa familia es cómplice del secuestro para recibir recompensas y llevar un ritmo de vida por encima de sus posibilidades, pero en caso de ser negativo o
complicarse la cosa no les temblaba el pulso para cargarse a la víctima. Aquí va de un matrimonio desequilibrado, chalado que no les tiembla el pulso con el cuchillo en la mano.
Estamos en un futuro incierto
donde las máquinas, si no dominan, tienen una presencia considerable. Todo gira
a su alrededor: nos llevan en coche, nos traen, nos dicen si hay huevos, si no,
pues compra y tan sencillo. La estética "ciberpunk" donde combina la ciencia
ficción de los avances y la tecnología de futuro contrastada con el personal
que camina y funciona como siempre. Por otro lado, en este caso, la mujer es la que
carga con la responsabilidad de llevar el sueldo a casa. Al menos hay cosas
positivas, mientras el coche inteligente te devuelve a casa, la pareja,
Logan Marshall-Green y Betty Gabriel, pueden aprovechar para hacer el amor mientras se despreocupan del vehículo El coche sirve de cama, como se hacía antes, pero en
movimiento, con nuevas sensaciones y más comodidad. Hablamos de "Upgrade" de Leigh Whannell donde las máquinas, como los humanos, tienen
imperfecciones y errores. A partir de aquí, la vida puede dar un giro redondo y
entrar en el túnel de la desgracia.Así pues película de ciencia ficción que gustará a los amantes del género.
Título original Tanna Año 2015 Duración 104 minutos País Australia Director Bentley Dean, Martin Butler Guión Idem+ John Collee Reparto Mangau Dain, Marie Wawa, Marcelina Rofit, Albi Nagia, Lingai Kowia, Mikum Tainakou. "Tanna" de Bentley Dean y Martin Butler cuenta una historia de amor
imposible entre una pareja de aborígenes en la isla
( situada en el océano
Pacífico sur, llamadas islas Vanuatu como continente más cercano está Australia
) delmismo nombre que la
película.
El tema central es la fatídica relación de la pareja de enamorados
que no pueden completar su amor porque el jefe de la tribu ha decidido conceder
a la chica a un hombre de la tribu rival, pues con ello se entablará una buena
relación de paz con el pueblo vecino de lo contrario la guerra está servida.
Por lo tanto, en ese lugar idílico afloran las mismas costumbres de antaño,
aquí es el “Kastom” que viene a ser una Biblia cultural que les obliga a seguir unas normas concretas. Por eso, los amados
Wawa y Dain (que son los mismos personajes de la realidad, nada profesionales, con sus propios nombres). Al
margen de la trama, el director cuenta la vida en plena naturaleza y sin ningún
tipo de adelantos en medio de la selva. Y muy cerca de ellos están los
cristianos que poco a poco se comen su territorio, mostrados como unos lunáticos venidos
de otro planeta. Nominada para mejor película extranjera en los Oscar 2017, pero se
ha quedado a las puertas de la gloria.
