Una historia de amor italiana.

Título original Supereroi

Año                 2021

Duración         122 minutos

País                 Italia

Dirección         Paolo Genovese

Guión              Paolo Genovese, Rolando Ravello

Música            Maurizio Filardo

Fotografía       Fabrizio Luccio

Reparto           Alessandro Borghi,Greta Scarano,

                        Jasmine Trinca, Flavio Parenti,

                        Vincio Marchioni, Linda Caridi,

                        Elena Sofía Ricci,

                        Gwendolyn Gourvenec.

"Una historia de amor italiana" ( no se acaba de entender un cambio de título tan disparatado y no guardar el original Superhéroe) de Paolo Genovese ( director de "Perfectos desconocidos", película que adaptó también Álex de la Iglesia) se centra en la relación de una pareja ( protagonizada por el actor  

Alessandro Borghi y la actriz Lasmine Trinca)

desde los inicios cuando el sexo y el ardor amoroso son insuperables y confrontados en la misma situación cuando ya han pasado años y ese fuego sexual se ha ido apagando. Por lo tanto, la historia se va solapando constantemente en el tiempo, es decir, va atrás y adelante linealmente. La clave para reconocer el  cambio temporal, aparte de las diferencias evidentes de la relación amorosa, la vemos en el afeitado de la barba del chico, de joven rasurada y de más mayor con barba sin afeitar. Esa relación está marcada por el trabajo de ella que es dibujante de viñetas que va contando su aventuras cambiantes y triunfa profesionalmente en ese devenir del tiempo. 

Ella escribe cómics sobre su relación de pareja y aparece el personaje de su madre que realiza actuaciones de chistes sobre las relaciones con su hija presente en el espectáculo.

En fin, muestra las tribulaciones de las jóvenes parejas por iniciar un rumbo cambiante y consolidado, dejar atrás los pisos con amigos o en soledad. Esa convivencia y la siguiente, pasados diez años, se irá solapando durante toda la película con las dudas de siempre: los errores, las equivocaciones en la dirección que se tomó en ciertos momentos, las antiguas parejas, los hijos,etc.

Pig

 Título original    Pig

Año                    2021

Duración            92 minutos

País                   Estados Unidos

Dirección           Michael Sarnoski

Guión                Michael Sarnoski

Música              Alexis Grapsas

Fotografía         Patrik Scola

Reparto            Nicolas Cage, Alex Wolff,

                        Adam Arkin, Nina Belforte,

                        Gretchen Corbett, Dalene Young,

                         Julia Bray, Darius Pierce, 

                       Elijah Ungvary.

Nicolas Cage

(Hay que irse muy atrás en el tiempo para encontrar el filón de películas buenas que interpretó en aquella época dorada y por las que le pagaban una buena pasta. Ahí están "El ladrón de orquídeas" de ese director tan especial como es Spike Jonze, la excelente "Leaving Las Vegas" de Mike Figgis con la obsesión de un alcohólico por acabar su vida bañado por dentro de  alcohol etílico o "Corazón Salvaje" del polémico y controvertido David Lynch) parece dejar constancia de su propio declive ( como si se hubiera retirado a una de esas islas que tenía en propiedad para vivir en la naturaleza como un mendigo ) en "Pig" de Michael Sarnoski donde realiza un papel de buscador de trufas con su cerdita. Ese amor por el cerdo se podría comparar con "Babe, el cerdito valiente" de Chis Noonan o "Okja" del famoso Bon Joon-ho. Al margen de animales, desconocemos el pasado del personaje, pero vemos que se encuentra en su salsa con las tareas domésticas en plena naturaleza. Su mundo se viene abajo en el momento en que unos encapuchados asaltan su casa de madera en medio del bosque y roban aquello que más quiere y necesita: su cerdo. No tiene más remedio que seguir la pista y traspasar la frontera del bosque para llegar a la ciudad en busca de su único animal de compañía. Tanto hablar de otras, porque ésta, la verdad, es un poco tostón.

Lugares a los que nunca hemos ido.

Título original Lugares a los que nunca hemos ido

Año                   2022

Duración           93 minutos

País                  España

Dirección          Roberto Pérez Toledo

Guión               Roberto Pérez Toledo

Fotografía        Alberto S. Muñoz

Reparto           Belén Fabra, Francesc Corbera,

                        Pepe Ocio, Verónika Moral,

                        Sergio Torrico,  Ana Risueño,

                        Emilio Buale, Laura Rozalén,

                        Miguel Diosdado.

Los caminos de la vida son variados. Depende de aquel que se tome para que una persona consiga ciertas metas de triunfos o por el contrario elegir otro puede llevar a tener derrotas laborales. Todo ello aderezado con el tema amoroso y sexual en medio. Eso es lo que  plantea  "Lugares a los que nunca hemos ido" de Roberto Pérez Toledo( director y guionista recién fallecido) Cuenta cinco historias de amores conseguidos o no. 

La primera, un repartidor de comida que se encuentra con su exnovia y asoma la ternura y el recuerdo del amor pasado; 

la segunda de un representante de actores que ama a un actor en horas bajas y lo soborna para darle el papel de su vida siempre que se deja enamorar de nuevo; 

la tercera, una relación amorosa en un hotel que a primera vista no entendemos hasta que no expliquen la situación por la cual han ido allí. Él se está divorciando y trabaja con una chica también casada y le está proponiendo unirse los dos; 

la cuarta va de unos recién casados en ese juego amoroso inicial con mucha pasión, pero con las vacilaciones de un amor que puede durar menos incluso que la hipoteca del piso con el  banco; 

la última, trata de una historia de terapia de grupo sobre las relaciones, pero sin que se produzca ningún tipo de contacto sexual. En fin, la película estudia esas relaciones amorosas que se rompen y se vuelven a unir y sobre algunos aspectos importantes en ese campo del amor  y el sexo 

La tercera esposa

Título original The Third Wife

Año                 2018

Duración         96 minutos

País                Vietnam

Dirección        Ashleigh Mayfair

Música           An Ton That

Fotografía      Chananun Chotrungroj

Reparto          Tran Nu Yen-Khe,

                       Mai Thu Hurong,

                       Nguyen Phuong Tra My,

                       Nhu Quynh Nguyen.

La película "La tercera esposa "de Ashleigh Mayfair cuenta la situación que debe afrontar una adolescente en la posición de tercera esposa frente a su marido rico. Todo ello se desarrolla en un entorno rural. 

Esas montañas que se alzan majestuosas en medio del mar. La cámara capta con naturalidad las maravillas de esa naturaleza y se recrea en ella. Ahí es donde se desarrolla la represión de la mujer que se debe a satisfacer las apetencias del hombre y debe callar en el caso de que le asalten otras sensaciones diferentes a las de cumplir con sus obligaciones.

 La acción pasa por mostrar la tormentosa vida que sufren las mujeres. El amor es un designio de las familias y esto no se puede cambiar. Así sucede siempre por tradición.

También en el cielo

 Título original Du som er i himlen

Año                 2021

Duración         86 minutos

País                Dinamarca

Dirección        Tea Lindeburg

Guión              Tea Lindeberg, 

                        Novela: Marie Bregendahl

Música             Kristian Leth

Fotografía        Marcel Zyskind

Reparto            Flora Ofelia Hofmann, 

                         Ida Caecilie Rasmussen,

                         Palma Lindeburg Leth,

                         Anna-Olivia Oster Coakley,

                         Flora Augusta, Lisbeth Dahl,

                         Kirsten Olesen, Thune Linfhadt

                         Stine Fischer Chistensen.

                         Albert Rudbeck Lindhardt

                        

La acción de "También en el cielo" de Tea Lindeburg ( mejor dirección y mejor interpretación de 

Flora Ofelia Hofmann en el festival de San Sebastián 2021) se inicia con un sueño de lluvia sangrienta que predice una situación complicada dentro de ese seno familiar rural del siglo XIX en Dinamarca.Quiere mostrar, con la constante aparición de crucifijos y biblias, el sentido religioso de esa familia que está llena de mujeres. La cámara sigue durante toda la película los pasos de esa adolescente meditabunda en ese presente rural que no pasa de los juegos, bailes y risas como entretenimiento hasta que llegue ese futuro hipotético que la espera sin que ella tenga claro nada de su vida. Está a las puertas de ir a estudiar a la ciudad porque su madre la avala, pero su padre está completamente en contra. 

La historia transcurre durante las dramáticas veinticuatro horas en que se produce el parto de su madre. En fin, la cámara se recrea en esas imágenes sencillas del campo, del silencio, del murmullo y su colorido, En ese ambiente idílico también se puede producir el drama y la condensación del sufrimiento en las miradas de la protagonista. 

La traición de Huda

Título original: Huda's Salon

Año                  2021

Duración          91 minutos

País                 Palestina

Dirección         Hany Abu-Assad

Guión              Hany Abu-Assad

Música            Jeffrey van Rossum

Fotografía       Ehab Assal, Peter Flinckenberg

Reparto           Ai Suliman, Maisa Abb Elhadi,

                        Samer Bisharat, Omar Abu Amer,

                        Kamel El Basha, Manal Award.

La traición de Huda"  del director Hany Abu-Assad ( sus películas giran en torno de la causa palestina y la opresión que reciben de parte de los israelitas. Por ejemplo en una de las primeras" Paradise Now" donde unos chicos jóvenes intentan realizar un atentado contra las fuerzas opresoras; posteriormente realizaría "Omar" en esa ocasión, con un mismo tema de fondo, las murallas que oprimen a los palestinos y no les dejan llegar más allá de sus fronteras, un chico que está colado de amor, no puede concretarlo porque está al otro lado de la muralla, pero su fuerza e insistencia le llevará a cruzar la frontera cargada de ametralladoras que le apuntan y que puede morir en una de esas cruzadas), en este caso, intenta volver a esa lucha del pueblo palestino contra su opresor Israel. La historia se desarrolla en Belén, pueblo bíblico donde nació David que venció a Goliat, esto ya supone una identificación con la historia: el pequeño y débil puede vencer al terrible y fuerte como sucede en el conflicto palestino-israelí.Así, se inicia la acción con un chantaje a una chica que inocentemente entra en la peluquería de una amiga para hacerse un corte de pelo.

Allí le tenderán una trampa, después de ser drogada y dormida,  mediante unas fotografías desnuda junto a un chico y con esto quieren chantagearla e incorporarla al servicio secreto israelí. 

Todo ello será un montaje para que realice funciones de espía si no quiere que le entreguen las fotos a su marido muy celoso que posiblemente la matará.Esta es la propuesta inicial.

Retablo

Título original Retablo

Año                2017

Duración        95 minutos

País                Perú

Dirección        Álvaro Delgado Aparicio

Guión             Álvaro Delgado Aparicio

Música           Harry Escott

Fotografía      Mario Bassino

Reparto          Junior Bejar Roca, Amiel Cayo,

                       Magaly Solier.

        

"Retablo" de Álvaro Delgado Aparicio cuenta la historia de un niño de catorce años, la relación con su familia y el mundo donde vive. Hablamos de una zona rural de Perú con sus tradiciones de vida muy particular. Son unos campesinos que se dedican a realizar figuritas de barro para venderlas. Son reproducciones de familias o de santos.  Padre e hijo se ocupan de reconstruir esas cara de barro que transportan en cajas de madera donde descansarán las figuras. Esas  familias en pose de foto mientras que el niño recuerda en su memoria todos los detalles para realizar las figuras tal y como eran en el grupo. 

Las condiciones de vida son muy rurales: la casa de piedras en habitáculos junto a sus padres donde no hay intimidad matrimonial, los cerdos en medio del campo encerrados en unas vallas de madera. 

Puertas desvencijadas, paredes de piedra, ese es el mundo en que se mueven los personajes e intentan ser felices. Las gallinas pican comida en la calle en plena libertad, esto queda lejano a los ojos de los urbanistas, pero sorprende gratamente. Película hablada en quechua que guarda muchas de sus tradiciones, sin embargo, el español entra de llena en los rezos y cantos de la Iglesia como la tradición ancestral del descubridor que a cambio de conservar un idioma dejó la religiosidad impregnada. Además de los  rituales de la región de Ayacucho en Perú.

La consagración de la primavera

Título original La consagración de la primavera

Año                2022

Duración        110 minutos

País                España

Dirección        Fernando Franco

Guión             Fernando Franco, Bego Aróstegui

Música           Maite Arrotajauregui

                      Beatriz Vaca

Fotografía      Santiago Racaj

Reparto          Valeria Sorolla, Emma Suarez,

                       Telmo Irureta.

Laura, Valeria Sorolla, 

en una noche de farra, se encuentra tomando unas copas con un amigo que acaba de conocer. Posteriormente, en su casa , tropieza con su hermano, David, interpretado por, 

Telmo Irureta ( premio Goya 2023 como actor revelación). que tiene una parálisis cerebral y se encuentra postrado en la cama. Ella se encuentra en un colegio de estudiantes para estudiar Química y siente una cuerta atracción por el chico. Es muy tímida, pero tiene una cierta empatía y curiosidad por esa persona en unas condiciones severas de salud. Entabla una cierta amistad y rápidamente conecta con la madre, interpretada por  

Emma Suárez, que muestra una posición simpática y mantiene mucho aploma ante la situación que se da con su hijo. La película es "La consagración de la primavera" de Fernando Franco. La joven vive en el Colegio Mayor ( no hace mucho se produjo el escandaloso grito machista de los residentes masculinos que les gritaban por las ventanas a las chicas: " Putas, salid de vuestras madrigueras como conejas") de monjas y se siente un tanto controlada de sus salidas y entradas. La trama avanza en esa relación de un placer sexual compartido entre la persona discapacitada y la joven. En cierta manera recuerda "Las sesiones" de Ben Lewin donde un tetrapléjico decide tener relaciones sexuales con una asistenta social. 

Ese momento íntimo se aborda con cierta naturalidad.En fin, trata con delicadeza la imposibilidad de una relación amorosa.