Días sin huella

Título original The Lost Weekend

Año                1945

Duración         101 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Billy Wilder

Guión               Billy Wilder, Charles Brackett

Música             Miklos Rózsa

Fotografía        John F. Seitz

Reparto            Ray Milland, Jane Wyman, 

                         Philip Terry, Howard Da Silva,

                         Doris Dowling, Frank Faylan,

                         Mary Young, Anita Bolster.

Recurrir a los clásicos cuando no hay otra cosa por ver no es mala solución. Por mucho blanco y negro o más de 70 años a las espaldas, la cinta 

"Días sin huella" de Billy Wilder conserva su frescura como otras del mismo estilo y autor "Perdición" o "El apartamento" por nombrar una minucia de la larga lista de este genio del celuloide.Pero si el pensamiento avanza encuentra más y más pelis excelentes del autor: "Con faldas y a lo loco", "Irma la dulce". Lo cierto es que una película en blanco y negro ya no le interesa a nadie, pero son de un calado argumentativo que no escapan a la realidad actual, pese a pasar tanto tiempo desde su creación. En la misma temática de personas abandonadas al alcohol o las drogas,posteriormente encontramos

 "Living las vegas" de Mike Figgis o Transpoting ( aquí hace mella las drogas, donde el delirium tremens se apodera del humano). Lo que sucede en la cinta sigue vigente y no carece de interés en ningún momento de su proyección. Una gozada revisar de vez en cuando estas joyas casi perdidas en el tiempo.

Border

Título original Gräns

Año                  2018

Duración          101 minutos

País                  Suecia

Dirección          Ali Abbasi

Guión               Ali Abbasi, Isabelle Eklöf

Música             Chistoffer Berg

Fotografía        Nadim Carlsen

Reparto            Eva Melander, Eero Milonoff,

                         Viktor Akerblom,  Joakin Olsson

El cine no es siempre belleza. En ocasiones , el director, en este caso Ali Abbasi, con su película "Border" ( ganadora de un Certain Regard en el festival de Cannes 2018) se larga al lado completamente para mostrar el monstruo, ese ser desgraciado por pertenecer  a la especie de los feos que no tienen lugar ni espacio en la tierra. 

Sin llegar a la monstruosidad que contaba David Lynch en la historia de "El hombre elefante" donde se mostraba a un hombre con pensamiento y sentimientos, pero tratado como si fuera un animal de feria. En este caso, no se llega tan lejos, pero la protagonista se siente horrorosa hasta que sucede un hecho que cambiará el sentido de su vida. 

Morir

Título original  Morir

Año                 2017

Duración         104 minutos

País                 España

Dirección         Fernando Franco

Guión              Fernando Franco

Música            Maite Arrotajauregi

Fotografía       Santiago Racaj

Reparto           Marián Álvarez, Andrés Gertrudix,

                        Iñigo Aramburu, Francesco Carril.

Esta película la he pospuesto varias veces porque con solo el título ya nos adentra en un dramón que puede no apetezca demasiado verla. Además tanto el director Fernando Franco como la actriz  

Marián Álvarez ( actriz que se mueve con total naturalidad como en la vida misma no parece que actúe, le sale así, natural) ya nos ofrecieron en 

“La herida “( premio mejor actriz en los Goya de aquel año, 2013) una situación de rechazo hacia la vida y hacia el propio cuerpo, donde la actriz no se deseaba a sí misma y se rechazaba con violencia lesionándose sobre sus mismas carnes para sentir todavía más su propia desgracia,  como si la existencia fuera una carga imposible de llevar: una desgracia de haber nacido así. 

Ahora con “Morir” vuelve a la carga con una situación extrema de la vida. Esos últimos momentos de la vida que sobran que está de más vivirlos porque son pura agonía, tanto para el enfermo como para su acompañante de fatigas. Te ves esta,luego" No se decir adiós" de Lino escalera y  para finalizar 

"Amor" de Michael Haneke y ya estás muerto para el resto de tu vida.

Spacewalker

Título original Vremya Pervy

Año                2017

Duración        140 minutos

País               Rusia

Dirección       Dmitry Kiselev

Guión            Sergey Kaluzhanov, Yury Korotkov

Música           Yuri Poteyenko, Alexander Vartanov

Fotografía       Vladimir Bastha

Reparto          Aleksander Llyn, Vladimir Llyn,

                      Yuri Itskov, Konstantin Khabenskly,

                      Vitaliya Kornienko, Anatoly Kotenyov,

                      Yevgeny Mironov, Yuriy Nifontov.
                 
La película "Spacewalker" de Dimitry Kiselev es una película rusa, pero podría pasar del otro bando, el norteamericano,  realizada por rusos, pero es del tipo yanqui: unos héroes que emprenden la conquista del espacio a mediados del siglo pasado. Se ha terminado la Segunda Guerra Mundial y ahora estamos en al guerra fría y tanto Rusia como los EEUU están inmersos en la guerra espacial. Se juegan la supremacía espacial, porque en la Tierra ya ha quedado demostrado que son los más fuertes, pero siguen compitiendo por el espacio entre ellos dos. Se disputan el territorio virgen donde el humano no ha colocado su pezuña. Por eso, compiten por lanzar un hombre al espacio y que campe por los cielos durante semanas y luego vuelva ileso. Aquel que lo haga primero habrá ganado otra batalla: ser el mejor fuera de la Tierra.

 Así las cosas, se busca a los dos mejores héroes del país para emprender la acción. Respecto a la película, no es nada nuevo, se han realizado un montón de filmes espaciales del tipo la saga de Allen donde algún ser extraño se cuela en la nave,"Space Cowoys" de Clint Easwood y la más reciente 

"Gravity "de Alfonso Cuarón. La historia se centra en el primer viaje espacial y pasa por una hora de pruebas, preparativos y otra posterior de aventura en la nave.

Invitación de Boda

Título original Wajib

Año                2017

Duración        96 minutos

País               Palestina

Dirección        Annemarie Jacir

Guión             Annemarie Jacir

Fotografía      Antoine Heberlé

Reparto          Saleh Bakri, Mohammed Bakri

                       María Zreik

La cinta sigue el itinerario que marca un padre y un hijo en su coche. Llevan las invitaciones del casamiento de la hija. El hijo, llegado de Italia, en todo el itinerario, siempre es cuestionado por sus padre. 

A cada paso es bueno recordar la cultura y las diferencias entre el país del que viene y en el que ahora están. Varios temas asaltan a los protagonistas en ese camino: el conflicto árabe israelí. Las formas culturales nuevas que sostiene el hijo  suponen una crítica por parte del padre, un enfrentamiento constante durante ese trayecto de invitación. A cada paso que dan es bueno recordar en la Tierra que están y las tradiciones que les rodean. Eso cuenta la cinta "Invitación de boda" de Annemarie Jacir. El mal rollo que generan las situaciones, en parte recuerda la fragilidad de una sociedad en continuo enfrentamiento y a veces lleva a aquella cinta excelente de "El insulto" de Ziad Doueire. 

Esas contradicciones entre aquel que ve la cultura desde otro prisma y el hombre de la tierra son las que hacen avanzar la cinta hacia el conflicto.

The Disaster Artist

Título original  The Disaster Artist

Año                  2017

Duración          106 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         James Franco

Guión               Scott Neustadter

Música             Dave Porter

Fotografía        Brandon Trost

Reparto            James Franco, Dave Franco, Seth Rogen

                          Alison Brie, Josh Hutcherson, Josh

                          Hutcherson, Zac Efron, Jacki Weaver,

                          Sharon Stone, Bryan Cranston,

No es la primera vez que se intenta realizar una película sobre una biografía de un personaje patético. Tim Burton en "Ed Wood" ya daba unos trazos a uno de los peores Films de la historia, en aquella ocasión el blanco y negro ocupaba la pantalla al mismo tiempo que deambulaba por ella su actor predilecto Jhonny Depp. El tema es el mismo: ese director de cine que no cesa en su intención de hacerse famoso por dirigir una película. Entonces, el director consigue hacer del peor relato la mejor película. En esta ocasión es 

James Franco ( director, actor y guionista)  quiere emular a Tim o realizar algo parecido, pero le sale a medias y realiza una imitación de Tommy Wiseau realizador de la peor película de la historia del cine "The Room", la cual se ha proyectado desde principios de siglo hasta nuestros días, en salas a medianoche, incluso considerada de "culto". Con su interpretación gana premios como el Globo de Oro  y la Concha de San Sebastian de 2017, pero los escándalos del productor Harvey Weinstein también parece que le han salpicado a él. El personaje recuerda a las malas películas de Jim Carrey, si es que ha interpretado alguna buena.Todo ello no sé si es suficiente para aguantar más de cien minutos esa voz rasgada y de mala leche que se pasea por los locales para pedir a gritos que lo contraten  a las buenas o a las malas. En fin, debe ser muy buena pero no he conectado con ella en absoluto.No sé si reír o llorar, mejor abandonar.

Burning

Título original Buh-ning

Año                 2018

Duración         148 minutos

País                 Corea del Sur

Dirección          Lee Chang-Dong

Guión                Lee Chang-Dong, Jungmi-Oh

Música               Mowg

Fotografía           Kyung-Pyo Hong

Reparto               Yoo Ah In, Yeun Steven,

                            Jun Jong-seo, Gang Dong-won

                            Seung Geun Moon

  

Todo parece normal en "Burning" ( premio Fipresci en el festival de Cannes 2018) de Lee Chang-Dong. 

Chico joven que conoce a una antigua vecina, amiga del colegio o lo que sea. Se encuentran por casualidad. Todo discurre rápido para enrollarse. Parece que vamos de cabeza a una cinta de enamorados. Pero pronto las cosas se tuercen y ella comenta que quiere dar un giro a su vida y marchar lejos, le pide que le cuide a Caldero, un gato que está en su casa. No debe llevárselo de allí pues le causará problemas.

 La película engancha desde el principio con imágenes y maneras de afrontar las situaciones muy sutiles. Avanza de manera que la intriga siempre está delante de los protagonistas. No se sabe muy bien hacia donde nos va a llevar. Así pues, se aguantan bien las casi dos horas y media de intriga.

Wiener-Dog

Título original Wiener-Dog

Año                2016

Duración         90 minutos

País               Estados Unidos

Director          Todd Solondz

Guión             Todd Solondz

Música            James Lavino

Fotografía       Edward Lachman

Reparto           Kieran Culkin, Julie Delpy, Danny

                       DeVito, Greta Gerwing, Zosia Mamet

                       Tracy Letts, Ellen Burstyn, Michael

                        James Shaw, Kett Turton, Devin

                        Druid, Samrat Chakrabarti, Trey

                        Gerrald, Jen Ponton, Connor Long.  

La película "Wiener-Gog" de Todd Solondz no va a dejar indiferente a nadie que sea capaz de aguantar hasta el final de la proyección. Mantiene en vilo al espectador que puede llegar un momento en que comente: "pero esto de qué va". Si aguantas hasta , puedes quedarte con cara de tonto o darle la vuelta a la película y sacarle algún tipo de explicación, porque si he llegado hasta aquí para nada, qué sentido tiene o soy idiota de remate. Me está tomando el pelo premeditadamente y yo aguanto en la butaca. ¡Venga ya!, que una hora treinta minutos de mi vida vale mucho más que esto. Acaso no sería mejor mirar el semáforo de la esquina mientras cambia de color: rojo, ámbar, verde. A veces una película te lleva a pensamientos raros: imaginemos una sensación de calor y a lo lejos una piscina, pero una colina tapa el contenido: no sabemos si tiene agua o no. En el momento en que te tiras ya no tienes vuelta atrás, te vas a dar un guarrazo de padre y señor mío porque no hay agua ya que has llegado hasta el fondo o ,por el contrario, la sensación es de encontrar una frescura inmensa de un líquido claro y cristalino que parece te da masajes. Esa es la sensación que te llevas cuando miras las imágenes o por lo menos en mi caso un tanto de desesperación. Prefiero sacarle punta al tema y no darme el tortazo en el fondo de la piscina. El hilo conductor de la historia es un perro salchicha con todos los dueños que mantiene en su perra vida. Ahí está la familia de Julie Delpy,

 con la intención de satisfacer a su niño pequeño ante tanta opulencia y bienestar parece que viene bien un poco de tortura perruna; el siguiente una Greta Gerwing

que rescata de la muerte segura al animal condenado a su sacrificio por cagarse en casa la suntuosa casa de sus anteriores dueños y poco más; Danny DeVito 

 será el siguiente propietario que camine en brazos del perro y que lo utilice para satisfacer sus deficiencias; para acabar en una anciana descuidada y desalmada en un final que no puede ser de otra manera.