Crossing

 

Lia, maestra de profesión, interpretada por Mzia Arabull realiza una promesa: encontrar a su sobrina, Tekla, para salvarla de la vida perdida de transexual  poco aceptada en su espacio vital. 

Es el juramento que le hizo a su hermana antes de fallecer. Se larga con Achi, un joven que se encuentra a hostia limpia con su hermano y le quiere acompañar. Se marchan de Georgia en dirección a Estambul, lugar en que se encuentra su sobrina. La película, hablamos de "Crossin" del director Levan Akintal, transcurre en sus primeros minutos un tanto tediosa en la relación hosca entre el joven que solo le interesa zamparse bocadillos y la profesora que siempre muestra su cara de hacer muy pocos amigos. La mujer lleva entre ceja y ceja cumplir la promesa que dio a su hermana, aunque le cueste todos sus ahorros. Siente la necesidad de realizar el último deseo de su hermana, aunque para eso aguante las inconveniencias de un largo viaje y recorrer un trayecto que no le interesa para nada. La temática se abre en dos caminos: la tía, por un lado, busca desesperadamente y con pena a su sobrina, y, por el otro, la sobrina que parece no conocerla nadie y se la tropezará por casualidad. 

En fin, el foco del drama está detrás esas calles de la ciudad y el bullir de las gentes como si fuera el personaje principal, antes  que en la historia en sí.

Título original Crossing

Año                 2024

Duración         106 minutos

País                 Suecia

Dirección          Levan Akin

Guion               Levan Akin

Fotografía        Lisabi Fridell

Reparto            Mzia Arabuli, Deniz Dumanil,

                         Lucas Kankava

Hammarskjöld. Lucha por la paz

La historia se centra en un relato  sobre un personaje verídico de la guerra fría, el diplomático de sueco 

Hammarskjold, interpretado por Mikael Persbrandt ( actor de aquella excelente peli "En un mundo mejor" de Susanne Bier que realizaba el papel de un doctor en África y en ayuda humanitaria, pero dejaba descuidada a su propia familia), aquí, con un tono pausado, pero muy preocupado en su interior por los desajustes del mundo, ya que su puesto político es de suma responsabilidad. Fue designado director de la ONU en 1953 ante la sorpresa de los mandatarios estadounidenses que no tenían ni idea de quién era ese tipo que había llegado tan alto sin su consentimiento. El director sueco Per Fly con su "Hammarskjold. Lucha por la paz" pretende poner luz a la oscuridad de su accidente de aviación y dar a conocer a un tipo especial que no cuadraba con el estándar de los políticos. Por lo tanto, se centra en esos últimos momentos de su trayectoria cuando en el Congo se produce una situación de represión, tortura y guerra con el dominio de Leopoldo II de Bélgica que da su apoyo a los sublevados y un intruso que se  entromete en las masacres puede salir mal parado. 

Los hechos ocurren en enero de 1961 justo en el momento en que asesinan a  Patrice Lubumba ex secretario del Congo. El protagonista sigue impasible ante las acusaciones de la responsabilidad de ese  asesinato. Así, la historia gira en torno a reunificar el Congo, ya que una de sus provincias , Katanga, se quiere independizar. En fin, todo funciona como un conflicto bélico creado por las grandes potencias y por intereses creados, mientras van muriendo infinidad de nativos. Además, como subtrama aparece la idílica amistad con su amigo homosexual que no se llegó a consumarse por motivos obvios: reprimirse y doblarse a las prohibiciones de las leyes de la época. La acción mantiene atento la mirada en ese final trágico del ataque de aviación sobre el avión del presidente que impactó en el sentimiento social, el cual quedó encubierto como un accidente. La pena es que eso que vemos fue una realidad.

Título original Hammarskjöld

Año                2023

Duración        114 minutos

País                Suecia

Duración         114 minutos

Dirección         Peter Fly

Guion              Peter Fly, Ulf Ryberg

Música            Raymond Enoksen

Fotografía       John Chistian Rosenlund

Reparto           Mikael Persbrandt, CianBarry,

                        Francis Chouler, Colin Salmon,

                        Richard Brake, Adam Neill,

                        Sara Soulie, Thure Lindhardt,

                        Hakeem Kaekazim.

Pequeña reina

 

"Pequeña reina" de Sanna Lenken ( directora de "Mi perfecta hermana" aquella cinta que contaba la relación estrecha entre dos hermanas, una de ellas con la enfermedad de la anorexia)  toca el tema delicado de la pérdida de una madre a una edad adolescente. Saha, interpretada por 

Sigrid Johnson, es una niña de trece años que no sabe como tapar el agujero de la perdida de su madre. Quiere, en principio, hacerse la fuerte y no parece afectada por este hecho, pero su padre está preocupado por el impacto que pueda tener posteriormente en esa cabeza adolescente. De tal manera, que su primera opción es que visite al psiquiatra, como medida de precaución. El comportamiento de la chica en la espera de la consulta es normal para su edad: no soltarse de la mano del móvil y hacerse selfis. Ese escudo externo que se coloca la niña no le vale cuando está sola en casa, pues se le aparecen las imágenes del pasado con su madre y allí delante de su cara se le reproducen, con lo cual se le derrumba el muro de protección que ella se quiere colocar delante  de los recuerdos. Pretende cambiar completamente de imagen y de vida, pues ya no quiere que se le reproduzcan esas escenas y no la dejen caminar adelante en su vida. Por lo tanto, ha decidido modificar unos comportamientos que realizaba con su madre. Así, aquello que hacía con ella lo desecha y  buscará lo contrario. Además, necesita recuperar a su padre, pues desde la muerte de su madre es otra persona, sin alegría. En definitiva, repasa la trayectoria de la adolescente después de la muerte de su madre, la cual tiene la intención de enterrar los hábitos o los vínculos que le unían a ella, para avanzar sin recuerdos que obstruyan su camino por la vida. Si quería contentar a su padre, con su método está realizando el efecto contrario. Sin embargo, olvidar al ser más querido es imposible.

Título original Comedy Queen

Año                 2022

Duración         93 minutos

País                Suecia

Dirección         Sanna Lenken

Fotografía        Simon Pramsten

Reparto            Sigrid Johnson, Oscar Torige,

                         Anna Bjekerud, Camila Bejarano,

                         Iggy Malmborg, Alexandro Soltani.

El triángulo de la tristeza

                        

"El triángulo de la tristeza" ( Palma de Oro de Cannes 2022, Ruben Ostlrund, su director ya se ha especializado en ganar este premio, pues ya lo hizo anteriormente con la insulsa "The Square") pretende cebarse en las desigualdades de sexo o las sociales. Lo hace de manera contundente pero con poca claridad, como que debe dar más argumentos para solidificar esa teoría suficientemente explicada. Así, por ejemplo, a la hora de pagar en un restaurante, un chico argumentará que siempre paga él y no entiende por qué debe ser así, pues la igualdad debería implicar que ella pague también. El director quiere crear enfrentamiento y conflicto de temas muy manidos. 

Lo hace de forma insistente sin aportar nada nuevo en esa repetición del mismo argumento.De la misma forma lo hacía en su anterior película "Fuerza Mayor" donde un marido cobarde huye en una avalancha de un alud y descuida a su familia mientras cenan en la terraza del hotel. Ese impulso de salvación por salir en busca de la vida y descuidar a sus seres queridos le perseguirá como afrenta en el resto de sus actuaciones, con amigos u otros familiares, pues quedará grabado en la pareja. 

Aquí, la pareja es joven y saca a relucir esos aspectos que enfrentan la relación. Han triunfado en las redes sociales, pues son modelos de fama mundial. posteriormente, sucederán aspectos parecidos de marginación social en un crucero y se intensificarán las diferencias. Sin embargo, sucede al revés,  después de un naufragio, porque, en esas condiciones, quien tiene el poder es aquel que tiene más capacidad de sobrevivir en una isla sin nada. Los ricachones no están preparados para sobrevivir en un medio donde solo hay naturaleza y de nada sirve el dinero. Por eso, en definitiva, se intercambian las posiciones sociales y el mando en esa isla cambia de poder.

Título original Triangle of Sadness

Año                  2022

Duración          147 minutos

País                  Suecia

Dirección          Ruben Ostlund

Guion               Ruben Ostlund

Fotografía        Fredrik Wenzel

Reparto           Harris Dickinson, Charlbi Dean,

                        Zlatho Buric, Dolly de León,

                        Woody Harrelson, Vicki Berlin,

                        Henrik Dorsin, Sunny Melles.

Border

Título original Gräns

Año                  2018

Duración          101 minutos

País                  Suecia

Dirección          Ali Abbasi

Guión               Ali Abbasi, Isabelle Eklöf

Música             Chistoffer Berg

Fotografía        Nadim Carlsen

Reparto            Eva Melander, Eero Milonoff,

                         Viktor Akerblom,  Joakin Olsson

El cine no es siempre belleza. En ocasiones , el director, en este caso Ali Abbasi, con su película "Border" ( ganadora de un Certain Regard en el festival de Cannes 2018) se larga al lado completamente para mostrar el monstruo, ese ser desgraciado por pertenecer  a la especie de los feos que no tienen lugar ni espacio en la tierra. 

Sin llegar a la monstruosidad que contaba David Lynch en la historia de "El hombre elefante" donde se mostraba a un hombre con pensamiento y sentimientos, pero tratado como si fuera un animal de feria. En este caso, no se llega tan lejos, pero la protagonista se siente horrorosa hasta que sucede un hecho que cambiará el sentido de su vida. 

Borg McEnroe

Título original  Borg McEnroe

Año                  2017

Duración          103 minutos

País                 Suecia

Dirección          Janus Metz Pederson

Guión               Ronnie Sandahl

Fotografía        Niels Thastum

Reparto            Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf

                         Stellan Skarsgard, Tuva Novotny,

                         Marcus Mossberg, Leo Borg,

                         Robert Emms, Ian Blackman

  

La cinta "Borg McEnroe" de Janus Metz Pederson cuenta la historia verídica de dos campeones de tenis 

Borg ( Sverrir Gudnason), el eterno campeón y el recién aparecido

 McEnroe ( Shia LaBeouf) que desea ocupar el trono. El primero meditador que espera hacer historia con su quinto gran trofeo de 

Wimbledon de 1980, pero se encuentra con el segundo provocador que quiere desvancar al eterno campeón. Así, se unen la presión que genera lagunas personales en el campeón y la necesidad de ganar y realizar el récord; frente a un jugadoe de juego punzante y subidas a la red explosivas junto a un carácter impulsivo. Con todo, se genera un juego de una exquisitez casi perfecta con la intención de ocupar ese puesto deseado del primero del ranking mundial. En cierta manera recuerda a aquella cinta, “El caso Fischer” de Edward Zich, de ajedrecistas, Boris Spassky contra Ficher, uno ruso calculador y detrás el país entero a su disposición, el otro bohemio y loco sin ningún tipo de control sobre si vida ni su juego o la excelente cinta

“Rush” de Ron Howard donde narra el enfrentamiento entre Niki Lauda y James Hunt donde el enfrentamiento personal pasa las barreras de lo humano. La cinta se detiene en la lucha por conseguir superare a sí mismo. Otra cinta donde se ve la capacidad de superación en

 “ Eddie el Águila” de Dexter Flecher.

The Square

Título original The Square

Año                 2017

Duración       142 minutos

País               Suecia

Dirección       Ruben Ostlund

Guión            Ruben Ostlund

Fotografía     Fredrik Wenzel

Reparto        Claes Bang, Elisabeth Moss,

                     Dominic West, Terry Notary,

                    Chistopher Laesso, Marina

                   Schiptjenko, Elijandro Edouard,
     
                   Daniel Hallberg, Martin Sooder.

El director Ruben Ostlund ( creador también de aquella "Fuerza Mayor" donde la relación de un matrimonio que pasa sus vacaciones en la nieve se tambalea por un hecho que a primera vista parece insignificante, pero acabará con su relación) de "The Square", mejor película del festival de Cannes 2017, ( un festival tan y tan reconocido, pero si esto es lo mejor que se ha expuesto, pues el resto dejará mucho que desear) quiere mostrar por medio de la ironía, de la crítica aquellas situaciones que pasan desapercibidas para el personal. Por eso, se asoma al mundo del arte por medio de su personaje, 

Clae Bang, y de su mano crítica nos muestra realidades de este mundo. La película sigue la trayectoria de un publicista de arte que da charlas sobre arte y presenta su galería. La trama persigue las correrías del personaje que va de un lado a otro. Podría sintetizarse en los dos mundos que circulan por la ciudad los pobres y los acomodados, los cuales se cruzan para crear situaciones complejas. En este caso el personaje le persiguen aquellos que están más necesitados le roban  y él se ve involucrado en unas situaciones extrañas. Al mismo tiempo, por estas pequeñas situaciones, deja de lado su trabajo y esto le cuesta el cargo. 

La historia transcurre de una forma desordenada, sin mucha coherencia, la cuestión es sacar unas imágenes que impacten, parece que el marketing que persigue el centro de arte para atraer a los espectadores pase lo mismo con la película que pretende captar al espectador con imágenes impactantes. No le veo mucho la gracia, la verdad. Igual no le he pillado el punto.

El Cairo confidencial

Título original The Nile Hilton Incident

Año                2017

Duración        106 minutos

País               Suecia

Dirección       Tarik Saleh

Guión            Tarik Saleh

Fotografía     Pierre Aïm

Reparto        Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser

                    Ali Maher, Nael Ali, Hania Amar,

                    Slimane Dazi, Ger Duany, Ahmed

                    Abdelhanid, Hefny, Ahmed Khairy,

                    Mari Malek, Ahmed Selim.

        
"El Cairo confidencial" de Tarik Seleh ( película ganadora de la Espiga de oro del Seminci  de Valladolid, mejor película en los premios Guldbagge de Suecia y otros) explora la vida rutilante y corrupta de un policía egipcio, 

Fares Fares en el papel de Noredin mantiene su semblante inalterable con el cigarrillo siempre encendido, en El Cairo. La corrupción se ejecuta como un trabajo ya establecido en la sociedad del país. Los comerciantes, camellos, gentes al margen de la ley pueden traficar y seguir con sus trapicheos siempre y cuando abonen el dinero establecido a las fuerzas de la ley. La trama se basa en la búsqueda del asesino de una bella mujer que se ha producido en un hotel. Parece ser que el asesino es un pez gordo con mucha influencia dentro del gobierno.  La corrupción de ese dinero sucio no se puede esconder tan fácilmente porque es sabido por todos y menos delante de tu mismo padre que rechaza esos métodos sucios. El protagonista recorre las calles del Cairo en busca de pruebas y se palpa el ambiente de la macro-ciudad.

 Los resultados de esa situación corrompida llega desde un régimen dictatorial y de unas instituciones mafiosas con el general Mubarak al frente. Cuenta, como telón de fondo, la revolución del pueblo del año 2011 que da con el derrocamiento del régimen, al mismo tiempo que la policía termina su ciclo mafioso.

Un hombre llamado Ove

Título original En man som heter Ove

Año               2015

País              Suecia

Director         Hannes Holm

Guión            Hannes Holm ( Nov.F. Backman)

Música          Gaute Storaas

Fotografía      Göran Hallberg

Reparto          Rolf Lassgárd, Bahar Pars,

                      Filip Berg, Ida Engvoll,

                      Tobias Almborg, Klas

                      Wijergárd, Chatarina Larsson,

                      Börge Lundberg, Stefan Gödicke,

                      Johan Widerberg, Anna-Lena

                      Brundin, Nelly Jamarani.

La vida de "Un hombre llamado Ove", nominada a mejor película de habla no inglesa en os Oscar 2017, ( su protagonista 

Rolf Lassgárd)de Hannes Holm no ha sido siempre tal y como nos la muestra, pues la vida le ha dado demasiados palos. Su amarga existencia ha llegado a un punto que se hace insostenible. Entiende que no tiene sentido alguno seguir en pie. Así, su comportamiento siempre es de mal humor. De entrada es un personaje que protesta por todo( quiere lo que es suyo, nada de 2x1, él quiere solo uno y a la mitad de precio. Por qué le obligan a llevarse dos productos y si se lleva uno solo cuesta más de la mitad). Ese cliente protestón de las cosas que nadie dice nada resulta ser nuestro personaje de la cinta. 

Es un gruñon que se queja por las injusticias ( deberíamos ser todos igual que él, así no nos engañarían tan fácilmente), pero vemos que su amargura llega más lejos. En su barrio no deja pasar ni un pequeño incidente poco cívico. Se queja constantemente. Es un anciano, jubilado, con la intención de cambiar el mundo él solo. A cada paso que da comprueba rejas, puertas, bicicletas descuidadas en la pared, que todo ocupe su espacio y esté en su lugar debido. Su carácter uraño y quejica tiene a los habitantes un tanto moscas, no pueden con su carácter. El tema de fondo viene a ser el mismo que la cinta "A propósito de Schmidt" de Alexander Payne donde 

Jack Nicholson se jubila de la empresa de toda la vida y a partir de ahora pretende cambiar drásticamente de vida, pues ha de emplear en algo esas horas libres. Se compra una caravana y emprende una desenfrenada aventura.

Después de esto

Título original Efterskalv

Año                2015

Duración         102 minutos

País               Suecia

Director          Magnus von Horn

Guión             Magnus von Horn

Fotografía      Lukasz Zal

Reparto         Ulrik Munther, Mats Blomgren, 

                     Loa Ek, Oliver Heilmann, Stefan

                    Cronwall, Wieslaw Komasa, Ellen

                    Mattsson, Sven Ahlström,

                    Inger Nilsson.

  
Cometer un asesinato y volver al mismo lugar son dos acciones contradictorias, pues los vecinos no le van a perdonar tan fácilmente aunque el juez ya haya dictado condena y éste realizado el castigo pertinente. El estigma, el protagonista es Ulrik Munther,

lo llevará grabado de por vida por mucho que haya cumplido los años de reclusión, Así, los vecinos nunca aceptarán este tipo que vuelta, aunque sea en son de paz. La película "Después de esto" de Magnus von Horn (obtuvo los galardones de mejor película y director en los premios Guldbagge de Suecia) quiere contarnos la dificultad de insertarte en una misma comunidad después de realizar un hecho violento, aunque esto haya ocurrido en la infancia y por un descuido. De la misma manera se puede aplicar a las personas con un pasado delictivo que ya no tienen cabida en la sociedad. Esa mancha les acompañará durante toda su vida por mucho que en adelante su comportamiento sea ejemplar. En fin, la cinta quiere mostrar lo que le sucede a un individuo, pasados los años internado en un reformatorio,

 cuando intenta volver  al lugar de los hechos y el repudio a que se ve sometido por parte de sus habitantes, tanto a él como a su familia.

Mi perfecta hermana

Título original Min lilla Syster

Año                2015

Duración        105 minutos

País                Suecia

Director           Sanna Lenken

Guión            Sanna Lenken

Música           Per Störby Jutbring

Fotografía      Moritz Schultheib

Reparto          Rebecka Josephson, Amy Diamond,

                       Annika Hallin, Henrik Norlén, Maxim

                       Mehmet, Hugo Wijk, Emilie Stromberg,

                       Amy Deasismont, Karin de Frumerie

"Mi perfecta hermana" de Sanna Lenken muestra la anorexia ( parece ser que ella misma la pasó en sus propias carnes) desde el lugar que mejor se puede ver: el de una hermana. Por contra, los padres, sin enterarse de lo que sucede en su casa y delante de sus propias narices, pasan  mucho del tema, no lo ven o no quieren darse cuenta. Así, la hermana, que se da cuenta de la situación, será la que sufra las consecuencias no solo de la enfermedad sino del estado de ansiedad que le provoca esta situación. La mirada siempre es desde el punto de vista de la adolescente que siente admiración por su hermana mayor y quiere imitarla, pero conseguirlo es harto complicada, pues sus características físicas no son las más acertadas. En cierta manera, la hermana pequeña,recuerda a aquella actriz, Abigail Breslin 

de la película "Miss Sunshine" de Jonathan Dayton donde se obstinaba por desfilar en un evento de reinas de belleza en un concurso de niñas, siendo ella la más desfavorecida físicamente.