Martes, después de Navidad

Título original Marti, Dupa Craciun

Año                2010

Duración        100 minutos

Dirección         Radu Muntean

Guión             Radu Muntean, Alexandru Baciu

Música          Varios


Fotografía      Tudor Lucacio


Reparto          Mimi Branescu, Mirele Oprisor,

                       María Popistasu, Bragos Bucur,

                       Víctor Rebengiuc
   
La película "Martes, después de Navidad" de Radu Montean, ganadora del Festival de Gijón del 2010 y otros, cuenta la vida monótona de un matrimonio y la relación que mantiene el marido con otra chica. Desde el inicio, combina las dos relaciones con sencillez.

 Ese paso de la vida en dos planos diferentes donde en uno fluye el amor y en el otro el aburrimiento. Ese hombre que se relaciona con sus dos chicas: una, su mujer con la cual mantiene una vida social normal de relación de pareja donde va y viene a los lugares comunes,como una rutina aburrida;

 la  otra, su amante, en privado, dentista ella que frecuenta su consultorio que se mantiene en secreto con un idílica relación amorosa: se encuentran y hacen el amor y se relacionan con alegría. Hay un contraste de situación entre una forma de vida y la otra, entre las dos no guardan relación, mientras que la primera parece anodina y que el tiempo pasa sin mayores alegrías; la segunda hay amor y felicidad. Por lo tanto,en una la relación acabada y la otra llena de plenitud. 

En cierta manera puede verse como una cinta sin apenas encanto y con una progresión temática nula, como que nunca pasa nada, pero a veces la vida resulta ser eso y si te gusta la acción, intriga suspense o algo por el estilo desiste de ver este montaje. No sigas con la cinta.

100 días de soledad

Título original 100 días de soledad

Año                 2016

Duración        93 minutos

País               España

Dirección       Gerardo Olivares, José Díaz

Guión            Gerardo Olivares, José Díaz

Reparto         José Díaz

El documental "100 días de soledad" nos muestra todo un sin fin de sensaciones por medios de sonidos y aspectos varios de la naturaleza.

 Hay que abrir todos los sentidos y disfrutar. No hay una trama, sencillamente escuchas, oyes los sonidos de la naturaleza.Faltaría que también se pudieran oler, esos amaneceres de rocío, el olor de la hierba mojada y las plantas aromáticas. El título solo ya lo dice todo: una persona aislada cien días  en plena naturaleza,en el parque nacional de Redes en Asturias, sin las comodidades de la ciudad ni los agobios de ésta Así, el protagonista y guionista y director, 

José Díaz, se adentra en plena naturaleza con las cámaras en la mano y un "dron" en la mochila para grabar la vida que discurre a su alrededor.

 La jornada de aislamiento empieza a partir de septiembre para experimentar la sensación de estar completamente solo en medio de la naturaleza y mostrarnos lo que pasa día a día.

La enfermedad del domingo

Título original La enfermedad del domingo

Año                2018

Duración        113 minutos

Dirección        Ramón Salazar

Guión              Ramón Salazar

Música            Nico casal

Fotografía       Ricardo de Gracia

Reparto          Bárbara Lennie, Susi Sánchez,

                       Miguel Ángel Solá, Greta Frenández,

                       Richard Bohringer, David Kammenos,

                      Fred Adenis.   

Las primeras imágenes ya son sugerentes; dos árboles muy ramificados, pero sin hojas y delante los créditos de los protagonistas. Los troncos cargados de ramas dan una visión de destinos diferentes. La imagen fija durante un tiempo quiere que la contemples que te diga algo, no es una imagen al azar sin sentido sino que va más allá: el paso del tiempo. Es una imagen de unos minutos, donde los árboles tienen sus raíces levantadas por encima de la tierra. Hay algo siniestro en la foto, el paso del tiempo ha erosionado la naturaleza como las relaciones entre madre e hija en la película. Por lo tanto, ya en los títulos de crédito iniciales, o me lo parece a mí, nos está introduciendo en lo que será la propia película: esas raíces viejas como piel leprosa y descarnada que se asoma a la superficie, que se retuerce entre las duras piedras son semejantes a la desgarrada vida que desplegarán después los propios personajes.Esas heridas del pasado sin cicatrizar.Hablamos de "La enfermedad del domingo" de Ramón Salazar donde el portentoso papel de las dos actrices, por un lado, 

Bárbara Lenny en su papel de enigmática hija como lo hacía en "María y los demás" de Nely Reguera con la sobrecarga de hija mayor en el cuidado de la casa o en "Magical Girl" de Carlos Vermut donde otra vida de misterio se cierne sobre ella;por otro lado la madre, 

Susi Sánchez, con una conciencia llena de dudas, de la culpa incrustada en sus entrañas por ser una madre que abandona a su hija. Ellas dos llenan la pantalla de gestos y situaciones que te hacen reflexionar que te llevan a un mundo siniestro y oculto que guardan debajo de sus rostros. No va a dejar indiferentes a nadie: habrá espectadores que considerarán una auténtica nadería y otros, un espectáculo de sugerencias, silencios y propuestas inteligentes. 

Esa es la belleza del séptimo arte: que puedas abandonar porque no te apetece lo más mínimo y nadie ni nada te retiene ya sea por falta de seducción o sencillamente porque no has entrado en materia; por el contrario,te puede seducir, disfrutar para que permanezcas admirado en esa acción dramática  hasta el final.

La madre

Título original La madre

Año                 2016

País                 España

Dirección         Alberto Morais

Guión              Verónica García, Alberto Morais

Música             Xema Fuertes

Fotografía         Diego Dussuel

Reparto            Javier Mendo, Laia Marull, 

                         Nieve de Medina, Ovidiu Crisan,

                         Alexandru Stanciu, María Albiñana     

Un chico, Miguel,( Javier Mendo)

 está en un semáforo donde ofrece pañuelos de papel a los conductores a cambio de dinero. Este inicio ya nos lleva por sí solo hacia una situación de penuria. El joven ha de ganarse la vida como puede porque en casa no hay nada donde agarrarse. La situación es penosa a partir del primer minuto y después ya sabemos qué vamos a ver. 

Laia Marull es "La madre" ( película del director Alberto Morais)de este chico sin salida. Ella ( realiza un papel discreto muy secundario diferente a otras cintas donde destacaba como en "Mensaka" , otra de jóvenes desamparados y desilusionados de Salvador García; "Fugitivas", una "road movie" con niña incorporada de Miguel Hermoso, o la cinta imprescindible "Te doy mis ojos"  cinta donde un machismo penoso está rondando durante toda la trama de Iciar Bollaín) está en busca de un trabajo que le dé estabilidad y por lo que apreciamos no le va a ser tan fácil encontrarlo. Película de carácter social donde el director intenta mostrar las miserias de una familia y de un hijo adolescente que se ve abocado a buscarse la vida como puede para subsistir en la miseria. De alguna manera recuerda aquella cinta 

"A cambio de nada" ( mejor película de director joven en los Goya de 2016) de Daniel Guzmán donde un muchacho se busca la vida para abrirse camino en la jungla de la sociedad sin ayuda familiar. Se  montaba sus juergas y sus pequeños robos para vivir del cuento y ser diferente al resto de los de su edad. En este caso, cuenta la desesperación de un hijo por su madre ante una época de incerteza existencial donde los papeles están cambiados y es el hijo quien debe velar y cuidar por la salud y las salidas de tono de su progenitora. Pretende mostrar a la sociedad y las deficiencias de un sistema que hace aguas por todos lados. Otro ejemplo lo encontramos en el cine de los hermanos Dardenne comprometidos con una sociedad injusta como por ejemplo en 

"Dos días, una noche" donde una chica que es despedida del trabajo busca asirse al trabajo a toda costa y lucha por ello. En fin, un drama que asola la sociedad actual.

Ana, mon amour

Título original Ana, mon amour

Año                2017

Duración        127 minutos

País               Rumanía

Dirección       Calin Peter Netzer

Guión            Calin Peter Netzer, Lulia Lumanare

Fotografía      Andrei Butica

Reparto         Mircea Posteinicu, Diana Cavalliote,

                     Carmen Tanase, Vasile Muraru, Adrián

                     Titieni, Tania Popa, Igor Caras-Romanov

                     Ionut Caras, Ionut Caras, Ioana Flora,

                     Vlad Ivanov, Elena Voineag.

El cine de Calin Peter Nezter siempre socaba en las relaciones humanas y familiares, ya sea de pareja o entre padres e hijos. En su anterior cinta

 "La mirada del hijo" ( Oso de Oro del festival de Berlín 2013) donde una madre de clase alta se ve metida en la angustia de salvar a su hijo por culpa de un atropello que ha realizado. El director se adentra en unas situaciones dramáticas donde los protagonistas sufren y contagian al propio espectador de ese ambiente de ahogo. En este caso con "Ana mon amour "( premio Oso de plata en el festival de Berlín 2017) dos protagonistas, 

Diana Cavallioti y Mircea Polsternico son dos enamorados que inician la ruta de la convivencia con inmensa felicidad, no podía ser de otra forma, pero los padres pronto se encargarán de torcer la relación. La cinta gira en la misma órbita que la citada anteriormente: relaciones entre padres e hijos con el problema añadido de inmiscuirse en la relación de pareja. 

El conflicto se complica cada vez más. De todos modos, está claro que no se pueden separar definitivamente de sus círculos familiares, pese a que cada vez la madre oprime más y más, porque, suele pasar esto, los jóvenes necesitan de la economía de sus padres

The Party

Título original  The Party

Año                  2017

Duración          71 minutos

País                 Reino Unido

Director            Sally Potter

Guión               Sally Potter

Fotografía        Aleksia Rodionov

Reparto           Patricia Clarkson, Bruno Ganz,

                        Cherry Jones, Emily Mortimer,

                        Cilliam Murphy, Kristin Scott Thomas,

                        Timothy Spall.

   

La película "The Party" de Sally Potter, rodada en blanco y negro, que le da un poso a una época un tanto intemporal, como si las cosas que se van a tratar fueran las de siempre, propone una reunión de dos parejas para celebrar el nombramiento de una de ellas como ministra del nuevo gobierno. La nueva ministra 

Kristin Scott Thomas ( esa actriz metida casi siempre en papeles dramáticos como en "La llave de Sarah" de Gilles Paquet Brenner o "Hace mucho que te quiero" de Philippe Claudel) tiene que vérselas con unos amigos con un temperamento burlesco y con ganas de reírse de la situación. La ironía está presente en muchas tomas.

Bruno Ganz como marido de su amiga. Emily Mortimer ( recién salida de "La librería "de Coixet). Con este elenco de actores parece que fallar será un imposible. Los invitados están un poco pasados de rosca: el que no le va el alcohol, le va la droga y otros el cotilleo desgarrador. Es una comedia negra que busca las debilidades o particularidades de cada uno de la reunión. Esa fiesta de celebración y felicidad se va a convertir en una sesión de descubrimientos, de desnudarse unos ante los otros.

Nadie nos mira

Título original Nadie nos mira

Año                2017

País                Argentina

Dirección        Julia Solomonoff

Guión              Chistina Lazaridi, Julia Solomonoff

Fotografía       Lucio Bonelli

Reparto           Gillermo Phening, Cristina Morrison,

                        Elena Roger, Paola Baldion, Rafael

                        Ferro, Marina Artigas, Kerri Sohn,

                        Ana Carolina Lima, Noelie Lake,

                        Marco Antonio Caponi, Paige Sciarrino

                        Blanca Vivancos, Josefina Scaro

"Nadie nos mira" de Julia Solomonoff habla de soledad, de derrota, de capacidad de sufrimiento por conseguir metas sin la necesidad de que te ayude una relación sexual con influencias en tu profesión. El protagonista, 

Guillermo Pfening, se siente prisionero por culpa de una relación amorosa que no comparte demasiado, porque le proporciona bienestar dentro del mundo del cine y la interpretación. Pero ha llegado el momento de volar solo de conseguir metas por su propia valía. Por eso huye del camino fácil y quiere triunfar solo, en otra parte donde no haya conexión con el pasado ni ayudas profesionales. Sencillamente quiere valerse por sí misno, aunque para ello debe sufrir ciertas miserias. Nico, así se llama en la ficción el protagonista, es el encargado de mandar a tomar por saco su forma de vida anterior para cambiar por otra más personal. Se marcha desde Argentina hasta Nueva York en busca de triunfo. Su profesión es la de actor, pero no lo va a tener sencillo en un ambiente muy selectivo. El tiempo se le echa encima y para subsistir bebe hacer un poco de todo, por ejemplo canguro de un niño.

 La salida del nido, lugar donde no tenía problemas, le causa un quebradero de cabeza.No resulta atractivo pasearse por oficios que no dan beneficio alguno. debe buscarse la vida, per esto puede ser una caída en la miseria, en un agujero sin retorno.

Los Archivos del Pentágono

Título original The Post

Año                2017

Duración        116 minutos

País               Estados Unidos

Dirección       Steven Spielberg

Guión            Liz Hannah, Josh Singer

Música         John Williams

Fotografía     Janusz Kaminski

Reparto         Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce

                     Greenwood, Bod Odenkirk, Tracy

                     Letts, Sarah Paulson, Matthew Rhys

                    Alison Brie, Carrie Coon, Jesse Plemons


"Los archivos del Pentágono" de Steven Spielberg ( este nombre ya nos da una seguridad de calidad, otra cosa será el tema que te pueda atraer más o menos) nos adentra de nuevo ( ya estuvo inmerso en una trama de espías con su anterior película "El puente de los espías") en el mundo de la intriga. De la misma forma, 

Tom Hanks sigue como protagonista principal, pero con un papel de periodista que se adentra en unos documentos secretos de la fallida guerra del Vietnam. El actor está acompañado de 

Meryl Streep, por momentos le sale la vena de "Memorias de África" de Pollak o "Los puentes de Madisson" de Eastwood donde el drama de una mujer derrotada por la vida asoma por todos los costados, pero ante las dificultades se levante y se crece. Regenta como directora del The Washington Post, la cual está muy cuestionada en su cargo. La película es interesante, pero la única pega es que el tema ya está demasiado trillado. Ahí está "Todos los hombres de presidente" de Pakula y otras. No por ello pierde interés, pues las interpretaciones están a la altura de las películas  anteriores.