Un gato callejero llamado Bob

Título original A Street Cat Named Bob

Año               2016

Duración        103

País               Reino Unido

Director         Roger Spottiswoode

Guión            María Nation, Tim John

Música          David Hirschfelder

Reparto         Luke Treadaway, Bob the cat,

                     Ruta Gedmintas, Joanne 

                     Froggatt, Anthony Head,

                     Darren Evans, Tony Jarawardena

                     Adam Riches, Llewella Gideon,

                     Lorraine Ashbourne, Akbar Kurtha.

La película "Un gato callejero llamado Bob", de Roger Spottiswoode, se sostiene entre cuatro personajes:

el yonqui enganchado a la droga que está más cerca de los fiambres que de los vivos; 

la asistenta social que le ayuda a un tratamiento definitivo antes de su muerte segura; 

una vecina amante de perros que por afinidad de animales se consigue el ligue;  el cuarto y principal artífice de la recuperación del drogata es 

un gato perdido en el asfalto con unas propiedades de la suerte y unos dotes de compañía más que evidentes. La llegada del gato marca la línea del antes y el después del protagonista. Ahora con ese animal subido a la grupa, el abrigo en el suelo que espera una limosna  por su actuación con la guitarra recibe más cantidad de monedas que antes de la llegada del felino.

Animales nocturnos

Título original Nocturnal Animals

Año               2016

Duración       115 minutos

País             Estados Unidos

Director        Tom Ford

Guión           Tom Ford ( Austin Wright)

Música          Abel Korzeniowski

Fotografía     Seamus McGarvey

Reparto         Amy Adams, Jake Gyllenhaal,

                    Aaron Taylor-Johnson, Michael

                    Shannon, Armie Hammer, Isla

                    Fisher, Michael Sheen, Laura

                    Linney, Kristen Bauer van Straten

                   Karl Glusman, Ellie Bamber, Toni

                   French, Amanda Fields, Karli

                   Karissa, Carson Nicely, Lee

                   Benton, Imogen Waterhouse. 
     
El cine de Tom Ford tiene ese componente estético de un profesional que antes fue diseñador y ahora se dideca al cine. En su primera película 

"Un hombre soltero" ya marca unas pautas con unas imágenes de una estética depurada que te impactan. Aquí en "Animales nocturnos" los planos están marcadas por la melena pelirroja de

Amy Adams en unas primeras tomas con unos fondos de colores muy vivos, y sobre todo un inicio donde coloca el contrapunto del extremo corporal de una estética contraria a las modas del cuerpo anoréxico en una representación de arte con unas señoras obesas y de carnes fofas que desnudas realizando bailes de "majorettes" como contrapunto o contradicción a la estética de lo bello. La historia cuenta la ficción de una vida insertada dentro de otra donde el protagonista. 

Jake Gyllenlenhaal ( protagonista de "Demolition" de Jaen-Marc Valleé 

donde su vida da un giro a partir de la muerte de su mujer y quiere romper con el pasado de forma drástica o "Nigtcrawler" de Dan Gilroy

donde un reportero se sumerge con profundidad en las noticias traspasando los límites del crimen) realiza las funciones de escritor que entrega su libro a su amada para que lo lea y lo recuerde sin estar presente. Recuerda las cintas misteriosas de David Lynch en "Carretera perdida" donde la historia se retorcía de tal manera que se hacía poco menos que claustrofóbica. En este caso, la intriga se encuentra en el libro que  se convierte en una auténtica pesadilla. 

Todo o nada

Título original Win it All

Año                 2017

Duración         90 minutos

País                Estados Unidos

Director           Joe Swanberg

Guión              Joe Swanberg, Jake Johnson

Música             Dan Romer

Fotografía        Eon Mora

Reparto            Jake Johnson, Keegan-Michael

                         Key, Aislinn Derbez, Cliff

                         Chamberlain, José antonio García,

                        Brian Patrick Farrell, Katarina

                        García, Tiffany Yvonne Cox,

                        Erica Alexandria Silverman,

                        Abigail García, Michael Braxton,

                        Brandy Trafman, Edward Kaihatsu.  

"Todo o nada" de Joe Swanberg trata de un tipo vividor que le gusta el juego y la bebida, con una profesión que no da para tanto y que por eso se ve abocado a una vida entre la bohemia y el pasota. Sin embargo, la multitud de acreedores que se agolpa a sus espaldas ya no pueden aguantar más al jeta y se le encabronan cada vez que les pide que le presten más dinero. Él siempre alega que un día saldrá de la mierda y saldará sus deudas.

Jake Jonhson se mete en el personaje de Eddie que es el encargado de llevar a ese personaje crápula con tendencias al juego y a buscarse la vida como puede. Por eso, por mucha confianza que tengas con la peña del barrio, llegará un momento en que te cierren el grifo y ya no te den más margen, ni más pasta. Así pues, no hay más remedio que cambiar de vida. Ya no funciona el sistema de apunta la pasta en la cuenta de la libreta, porque ese colega del barrio ya no confía en tu palabra: anota que ya te la pagaré. La paciencia acaba en un momento dado y ahora él ya ha llegado hasta ta meta donde se ha encontrado con las barreras delante de su cara dura. En fin, cambia la manera de actuar o se verá tirado en la acera como un despojo humano. La solución llegará de la mano de una mujer, 

Aislinn Derbez, que lo conducirá por otros derroteros.

The Duke of Burgundy

Título original The Duke of Burgundy

Año                2014

Duración         104 minutos

País                Reino Unido

Dirección         Peter Strickland

Guión              Peter Strickland

Música            Cat's Eyes

Fotografía       Nicholas D. Knwland

Reparto          Sidse Babett Knudsen, Chiara

                      D'Anna, Mónica Swinn, Eugenia

                      Caruso, Eszter Tompa, Zita

                      Kraszkó, Fatma Mohamed,

                      Kata Bartsch.

Las relaciones sexuales con violencia pueden chocar a primera vista. Hemos comprobado todo tipo de escenas macabras desde atarse a la cama y vendarse los ojos ( como ocurría en "Átame" de Almodovar), darse latigazos hasta morir con placer. Dolor y placer como polos opuestos que se atraen entre sí. A simple vista puede causar un cierto rechazo, pero en este caso, la película "The Duke of Burgundy" de Peter Strickland, donde las imágenes eróticas están tratadas con cierta sensualidad. Tanto

 Sidse Babett Knudsen en el rol de dueña y señora de la casa como Chiara D’Anna

fiel esclava y sirvienta acomplejada y temerosa de su ama; realizan un juego sexual de convenciones ya escrito en varias notas. Aparentemente sus vidas discurren tan normal, en sus respectivos trabajos, pues son entendidas en mariposas y frecuentan reuniones de este tema. 

Las dos chicas lesbianas mantienen este juego de relación entre ama y sirvienta que las pone cachondas sexualmente. Es su forma muy particular de desearse. Ellas llegan a un estado erótico por medio del envilecimiento.

Mi amiga del parque

Título original Mi amiga del parque

Año                2015

Duración        86 minutos

País               Argentina

Director          Ana Katz

Guión             Ana Katz, Inés Bortagaray

Música           Leo Masliah

Fotografía       Guillermo Nieto

Reparto           Julieta Zylberberg, Ana Katz, 

                        Maricel Álvarez, Mirella Pascual

                       Daniel Hendler, Malena Figo



Los actores dan vida a papeles que te dejan poso en tu conciencia, pero nunca se sabe con qué películas los vas a recordar en cuanto aparecen en una película posterior. Ese es el caso que me ha pasado con Julieta Zyberberg

que sabía de su interpretación en la excelente "Relatos Salvajes" de Damián Szifrón, pero no la asimilaba con ninguna de las historias, hasta que en mi conciencia empezó a sonar una frase del protagonista recién llegado a un bar cutre: “ patatas a caballo”, que era el plato que le pedía ( ella hacía de camarera). Ella, con cara de pánico, comentaba a la cocinera que le causó un dolor enorme en su pasado y, por eso, la trama sigue en ver la manera en que sale de allí aquel cliente intruso con los pies por delante. La película "Mi amiga del parque" de Ana Katz 

( también actriz y amiga sospechosa del personaje principal siempre en situaciones extremas como sucede en "Kiki, el amor se hace" de Paco León donde su decisión de tener hijos se va al traste cuando, por casualidad, se entera de que es lesbiana) muestra con su relato el dolor de una madre después de dar a luz a su hijo. No sé por qué se me aparece otra conexión con otra película como es (1) "Leonera" de Pablo Trapero donde Martina Gusman siente un agobio parecido al de nuestra protagonista. A simple vista  la relación solo es del niño, porque el ambiente carcelario nada tiene que ver con un parque, pero la situación de la madre que se rodea de personal poco fiable  si que da la sensación de ahogo de estar en un círculo vicioso muy parecido a una cárcel, si se quiere con más campo de amplitud. El marido en la distancia sería en este caso como la libertad. 

Déjame salir

Título original Get Out

Año                 2017

Duración          103 minutos

Director            Jordan Peele

Guión               Jordan Peele

Música              Michael Abels

Fotografía         Toby Oliver

Reparto            Daniel Kaluuya, Bradley

                        Whhitford, Allison Williams,

                        Catherine Keener, Betty

                        Gabriel, Caleb Landry Jones,

                         Lyle Brocato, Ashley LeConte

                         Campbell, Marcus Henderson,

                         LilReal Howery, Gary Wayne

                          Loper, Jeronimo Spinx.

"Déjame salir" de Jordan Peele es otra vuelta a la tuerca de la esclavitud, pero en este caso enclavada en la actualidad, más moderna, sutil. Nada tiene que ver con los campos de algodón, ni con la compra y venta de esclavos y menos las palizas con látigo. Ahora se realiza con delicadeza por medio del amor, de la complicidad ( que los tiempos han cambiado y todos estamos en el mismo nivel),pero pronto veremos que no es así, pues mediante hipnosis y métodos ingeniosos,la tortura vuelve a aparecer con otros tintes violentos. Los protagonistas ( 

Daniel Kaluuya las pasa canutas para salir del agujero negro que lo han metido por culpa de una chica con muy buenas maneras, 

Allison Williams, que lo ha engatusado hasta obtener aquello que pretendía ) se van transformando lentamente en aquello que quiere el director: una trama progresivamente asfixiante. En un principio, funciona de muy buen rollo ( tanto que en un primer momento nos parece estar en un remake del clásico "Adivina quién viene esta noche" de Stanley Kramer donde Sidney Poitier y Katharine Hepburn donde cuenta la pareja feliz que se disponía a presentar a los suegros a su flamante chico negro. Comedia de enredo que nada tiene que ver con la actual, excepto lo de las presentaciones). Sin embargo, pese a la cordialidad inicial, así como avanza el metraje, las situaciones se van enrareciendo, pues hay personal del servicio y otros que pululan por la mansión ( son ricos, no podía ser de otra manera) de su misma raza con un aspecto de idos como almas en pena.  Se consigue crear un ambiente de agobio que pasa más allá de la pantalla. 

Las furias

Título original Las furias

Año                 2016

Duración         125 minutos

País                España

Director           Miguel del Arco

Guión             Miguel del Arco

Música           Arnau Vilá

Fotografía      Raquel Frenández Núnez

Reparto         Mercedes Samprieto, José Sacristán

                      Carmen Machi, Barbara Lenni,

                      Gonzalo de Castro, Pere Arquillué
  
                      Emma Suárez, Gloria Muñoz,

                     Alberto San Juan, Raúl Prieto,

                     Macarena Sanz, Elisabet Gelabert
                 
"Las furias" de Miguel del Arco sustenta su historia en la etimología de estas bestias que buscaban a sus víctimas para volverlas locas,las cuales hacen que los integrantes de una familia pasen por situaciones críticas. No se salva nadie y sus vidas hacen aguas por todos lados como si fuera un barco que ha chocado con un iceberg y por mucho que intenten tapar los boquetes todavía se agrandan más. La familia como unidad única e indisoluble está en crisis, no hay nada ni nadie que se aguante en pie. Se caen los pilares por todos lados. Así los protagonistas discurren por la pantalla con sus neuras, perdidos en su mundo:

Sacristán, famoso actor, en la ficción y en la realidad, va recitando los trozos de obras que su alzheimer galopante le deja recordar; 

Samprieto con la intención de desnudarse delante de sus hijos y notificar sus secretos ocultos que van más allá que los de vender la casa familiar;

Machi, locutora de radio y asqueada de su relación matrimonial, se enfrenta de lleno a Pere Arquillué, su marido en la ficción, en paro, y con ganas de mandarlo todo a paseo, sobre todo si se nota que le salen cuernos crecidos así de pronto; la hija de los dos con problemas psíquicos ( a todo esto la madre tiene una consulta psiquiátrica), el otro hijo, el segundo, que aprovecha la ocasión para casarse con Emma Suárez, y de paso contar una primicia y el soltero,el tercero, 

Alberto San Juan, escritor bohemio, en busca de rollo con Bárbara Lennie. Todos reunidos en la mansión que quiere vender la madre como un verdadero coctel molotov.

Sing Street

Título original Sing Street

Año                2016

Duración        105 minutos

País               Irlanda

Director          John Carney

Guión             John Carney, Simon Carmody.

Música            Varios

Fotografía        Yaron Orbach

Reparto            Ferdia Walsh-Peele, Lucy

                        Boynton, Jack Reynor, Aidan

                        Gillen, María Doyle Kennedy

                        Don Wycherlry, Kyle Bradley

                        Lydia McGuinness, Mark 

                        McKenna, Pádraig J.Dunne.   

La música es vida. Al margen de los problemas de la época, cuando el individuo se refugia en componer un grupo musical, allá por los ochenta del siglo pasado en Irlanda, el resto de problemas, al protagonista, le resbalan. Éste, un chico de quince años, pretende montar un conjunto musical para componer su propia música y un videoclip. "Sing Street" de John Carney ( director que le tiran las cintas musicales como escape de la vida perra que nos ha tocado vivir, así lo cuenta en "Begin Again"

 y anteriormente en "Once" en todas están presentes los instrumentos y  la pareja obsesionada por la música.) El guión siempre se mueve dentro del mundo musical donde una cuadrilla de chiquillos

 quieren triunfar con la música que les catapulte a la fama. Para el protagonista esto es lo más importante ( quiere pasar del mundo en descomposición que le rodea: padres con broncas continuas, 

hermano porretas rodeado de discos sin rumbo en la vida) y lo que sucede a su alrededor se las trae floja.

Los Hollar

Título original The Hollars

Año                 2016

Duración         88 minutos

País                 Estados Unidos

Director            John Krasinski

Guión              Jim Strouse

Música            Josh Ritter

Fotografía       Eric Alan Edwards

Reparto          Anna Kendrick, John Krasinski,

                       Margo Martindale, Richard

                      Jenkings, Mary Elizabeth

                      Wnstead, Josh Groban,

                      Sharlto Coplay, Mary Kay 

                     Place, Ashley Dyke, Yvonne

                     Angulo, Jennifer Pierce Mathus.

   

La risa es lo más difícil de arrancar en una película. En este caso viene cuando menos te lo esperas y de las cosas más rutinarias. Llega desde el principio ( te ríes de las desgracias, para variar) para quedarse de la mano de una familia completamente desmembrada: el padre, Richard Jenkins, aquel profesor que tocaba el tambor en un parque en "The Visitor" de Thomas McCarthy,

medio arruinado y con salidas de tono; la madre, Margo Martindale, aquella tía pesada en 

"Agosto" de John Wells que en este caso se descojona en el hospital de su propio tumor cerebral; el hijo mayor Sharito Copley, que está obsesionado por la frustración de su matrimonio fallido y para finalizar el hijo menor y recién llegado,

John Krasinski ( también director de “Los Hollars”que así se llama el desmadre de familia), el cual ha vuelto, abandonando su residencia de varios años alejado de la familia, ante el panorama desolador de su madre. Los encontronazos entre padre e hijo por chorradas o no son salidas de tono que dejan algún atisbo de carcajada. Aquí la enferma es la que se lo toma más a coña nada más saber la triste noticia de su enfermedad, se diría que los enfermos son los otros familiares porque ella se ríe de sí misma, igual piensa que para lo que le queda de vida no merece la pena más preocupaciones. Ella la palmará y los demás que se busquen la vida como puedan. Así, el hermano recién llegado ya no se entera de nada de lo que sucede dentro de la familia y tendrá que lidiar con los acontecimientos que se le presentan un tanto pasados de rosca. En definitiva, la precariedad de las sucesivas situaciones coloca a la familia en una encrucijada que deben resolver.

Michelle y Obama

Título original Southside with You

Año                2016

Duración         80 minutos

País               Estados Unidos

Director          Richard Tanne

Guión            Richard Tanne

Música          Stephen James Taylor

Fotografía      Patrick Scola

Reparto         Parker Sawyers, Tika Sumpter,

                     Vanessa Bell Calloway, Taylar

                     Fondren, Donald Paul, Tom

                     McElroy, Phillip Edward Van

                     Lear, Deanna Reed- Foster.
    
"Michelle y Obama" de Richard Tanne recrea los inicios amorosos de una pareja de jóvenes afroamericanos, ocurridos en el verano de 1989. Esa pareja de protagonistas se conocieron y se inicio el amor. Parte del interés de ver la cinta estriba en enterarse de lo que sucedió en los inicios del que ha sido durante ocho años el presidente de los Estados Unidos,

Obama, protagonizado por Parker Sawyers, y la Dama de honor, su esposa Michelle, por Tika Sumpter que, la verdad, el parecido es impresionante.

Este hecho puntual tiene un morbo añadido y más de saber que en sus primeros encuentros era ella la jefa de Obama. Vemos los inicios de una relación que no fueron tan prometedores al menos en el aspecto económico, pues contemplamos que se montan en un coche desvencijado,

un Dutson amarillo, con agujeros por donde se ve pasar la carretera. La película tiene parecidos con "Antes del amanecer" de Richard Linklater

donde se consuma una relación amorosa a partir de una cita casual. Por cierto, no sé qué tipo de cinta habría que hacer en el caso de realizar una sobre Donald Trump, pero lo más seguro es que daría para mucho más juego, posiblemente tuviera más chicha argumental para realizar un trhiller del tipo que te dé la gana.

Guerrera

Título original Kriegerin ( Combat Giris )

Año                2011

Duración        100 minutos

País               Alemania

Director          David Wnendt

Guión             David Wnendt

Música           Johannes Repka

Fotografía      Jonas  Schmager

Reparto         Alina Levshin, Jella Haase,

                     Sayed Ahmad, Gerdy Zint,Lukas

                     Steltner, Uwe Preuss, Winnie

                     Böwe, Rosa Enskat, Haymon

                     María Buttinger, Klaus Manchen

                    Andreas Leupold. 

"Guerrera" de David Wnendt ( director de la película "Ha vuelto" donde cuenta una hipotética aparición de Adolf Hitler en los días actuales, con la misma pose e ideología siempre de una manera de coña marinera) cuenta la historia de una joven, protagonizada por

Alina Levshin que desarrolla un papel más que notable, con tendencias xenófobas y en compañías de una banda neonazi que siempre buscarán enfrascarse en peleas. El odio de estas personas siempre recae sobre los más desprotegidos. Parece que es una manera de paliar sus propias deficiencias puesto que ellos, en su mayoría, han disfrutado de una infancia con familias sin recursos y con estructuras conflictivas con matrimonios separados y problemas varios. 

Así, su odio tiende a radicalizarse cada vez más contra las capas sociales más bajas, como inmigrantes o mendigos, que resultan apaleados, asaltados y quemados entre sus mantas y cartones y pertenencias que llevan a cuestas en plena calle o en vestíbulos de bancos.

El viajante

Título original Forushande ( The Salesman)

Año               2016

Duración       125 minutos

País              Irán

Director         Asghar Farhadi

Guión           Asghar Farhadi

Música         Sattar Oraki

Fotografía    Hossein Jafarian

Reparto       Shahab Hosseini, Taraneh

                   Alidoosti, Babak Karimi,

                   Mina Sadati.


El iraní Asghar Farhadi busca con su nueva película "El viajante" asombrarte con su astucia de liarte un drama de la misma nada. Cuenta de nuevo la verdad humana y la razón de ser que siempre depende del punto de vista que lo mires y, posteriormente, la sed de venganza del ser humano por sentirse con el derecho de venganza.   

El director de "Nadir y Simin, una separación" donde cuenta las peripecias de un matrimonio en periodo de separación, pero los problemas se le incrementarán al protagonista porque su padre enfermo necesita de ayudas, pero sus cuidadores quieren timarlo a toda costa con mentiras y embustes. Aquí sigue con los mismos temas que parecen acecharle en la realidad, pues se solidariza con sus paisanos y pasa de recoger el Premio a la mejor película extranjera en los Oscar de este año, ya que se solidariza con sus compatriotas, los cuales ( gracias a las políticas de D Trump) tienen vetada la entrada en Estados Unidos. Por eso, él se niega a ese privilegio: si los suyos no son deseados en esa tierra, él tampoco quiere poner los pies donde un mandatario les niega la acogida. El director se saca de la manga una película con intriga a partir de una confusión: 

le zurran una paliza a la esposa del protagonista, y a partir de aquí las cosas cambiarán, ya nada será igual.