Turno de guardia

"Turno de guardia" de Petra Biondina Volpe trata sobre el trabajo que realiza una sanitaria en un turno de planta. Es decir, el curro de un día de una enfermera en un hospital. El tema está focalizado desde la tarea que realiza esa chica en esa unidad. No hace falta avanzar demasiado para ver las situaciones humanas en decadencia a las que se enfrentará. Así, muestra el enfoque vital de la enfermera Floria, interpretada por Leonie Benesch, que se enfrenta al último peldaño de la existencia. 

Esos ancianos están imposibilitados de accionar el botón de la muerte y agonizan cada vez que realizan un movimiento. Se ve el detalle del retroceso del anciano a una situación de dependencia de los enfermeros. Ella está obligada a tareas que causan mal cuerpo. Es denigrante ver cómo se jode la maquinaria por dentro y por fuera y seguimos manteniendo en marcha ese motor que está para el desguace. 

La acción es tan real que nos causa un cierto terror por su crudeza. La enfermera es una humana multiusos que el personal enfermo abusa. Finalmente, no es de muy buen gusto ver las condiciones penosas en que se encuentra el humano en sus últimos días, sin valerse por sí mismo para las funciones más elementales. Quien ha entrado en un hospital lo ha visto un millón de veces sin prestar la menor atención del esfuerzo que realiza este personal Aquí se expone la miseria humana antes de largarse al otro barrio. Las condiciones laborales de esa sanitaria rozan la locura, por un estrés insufrible. 

Título original Heldin

Año                 2025

Duración         92 minutos

País                 Suiza

Dirección          Petra Biondina Volpe

Guion               Petra Biondina Volpe

Música             Emilie Levienaise- Farrouch

Fotografía        Judith Kaufmann

Reparto            Leonie Benesch, Sonja Riesen,

                         Urs Bihler, Margeritha Schoch,

                          Jurg Pluss, Alireza Bayram,

                          Jasmin Mattei, Ridvan Murati,

                          Urbain Guiguemde.

  

Olga

 Título original Olga

Año                  2021

Duración          86 minutos

País                 Suiza

Dirección         Elie Grappe

Guión              Elie Grappe, 

Música            Pierre Desprats

Fotografía       Lucie Baudinaud

Reparto           Anastasiia Budiashkina, Lou Steffen,

                       Sabrina Rubtsova, Thea Brogli,

                       Caterina Barloggio, Jerome Martín,

                       Tanya Mikhina, Alicia Onomor,

                       Aleksandr Mavrits, Stephanie Chuat,

                       Bernd Würch.

"Olga" de Elie Grappe, profundiza en ese mundo cruel de los deportistas de élite, aquellos que entregan sus vidas por el deporte. Sufrimiento y dolor en sus entrenamientos hasta el infinito. La protagonista, interpretada por 

Anastasia Budiashkina, se encuentra en ese punto, pero con el agravante de estar en otro país y el tuyo que añora con una guerra de por medio. Otros deportistas han llegado a la fama y han pagado un doloroso precio, por ejemplo, Gervasio Deferr en el programa de “Lo de Évole” , mostraba ese sufrimiento y pérdida del control ante las presiones de obtener la ansiada medalla.Es una muestra de la locura del deportista ante la presión de alcanzar la gloria. En otras ocasiones, ese deportista se ve abocado al suicidio por la presión de ganar a toda costa como la ciclista Olivia Podmore, joven de veinticuatro años, con toda la vida por delante, ya que no fue seleccionada para los Juegos Olímpicos de Tokio; o  Simone Biles tocada de su salud mental; o  la muerte sospechosa de Marco Pantani, con las drogas por medio o Lance Amstrong, y su dopaje ilícito para aguantar el ritmo inhumano de cada una de las etapas ciclistas.Podríamos seguir con un sinfín de deportistas traumatizados por el éxito:Maradona o Julio Alberto en fútbol y las drogas. En otros caso, en el este, por sus situación de la falta de libertad,  escapar de la justicia y del país en busca de democracia, y de libertad puede ser un motivo para despegarse del deporte en busca de aire de libertad. 

En este caso, Olga es una gimnasta ucraniana de quince años que busca ansiosamente el triunfo en esa tormentosa carrera del deporte para ello debe abandonar su país y marchar a Suiza con el desgaste psicológico que le acarreará esta decisión.

The Foster Boy

Título original Der Verdingbub

Año               2011

Duración       103 minutos

País              Suiza

Director         Markus Imboden

Guión            Plinio Bachmann

Música           Benedikt Jeger

Fotografía      Peter von Haller

Reparto          Katja Riemann, Stefan Kurt,

                      Maximiliam Simonischeck,

                     Max Hubacher, Lisa Brand,

                    Miriam Stein, Andreas Matti,

                    Heidy Forster, Ursina Lardi.

"The Foster Boy" de Markus Imboden narra la historia de un huérfano adaptado en una granja de Suiza a finales del siglo pasado para que realice las tareas agrícolas a cambio de comida y alojamiento.

 Allí, el trato que le profesan no es de cariño sino de violencia. La familia no tiene escrúpulos en maltratar a los adaptados.

 La violencia recuerda más bien a la esclavitud de los afroamericanos en películas como  "El nacimiento de una nación" de Nate Parker, pues esa violencia muchas veces acaba en la muerte.

La vida de Calabacín

Título original Ma vie de Courgette

Año                2016

Duración        66 minutos

País               Suiza

Director          Claude Barras

Guión             Céline Sciamma, Germano Zullo

Música           Sophie Hunger

Fotografía      David Toutevoix

Reparto          Animación


Calabacín es un niño apático acostumbrado a la soledad y al poco cariño, con una madre alcohólica y un padre desaparecido que está en el imaginario del niño por medio de una cometa que siempre le acompaña y echa a volar cuando está triste. 

Los dibujos de “plastimation” ( un subgénero del “stop motion”) se mueven zafios con esos cabezones y labios superpuestos de plastilina o arcilla, pero el director, Claude Barras, de “Las historias de Calabacín” les da una ternura y un encanto especial.  Recuerda a aquella película excelente

“Arrugas” de Ignacio Ferreras donde un anciano era recluido en un asilo y debía hacer frente a un mundo desconocido, empezar una vida nueva: encontrar  amigos y enfrentarse a una serie de dificultades penosas que casi te hacían llorar. Ahora es a la inversa en la edad:

Calbacín es un niño de ocho años que ha quedado huérfano y debe recluirse en un centro con niños de su condición. Afrontar un mundo nuevo, una vida diferente a la anterior donde convivía con su madre  y en su mundo particular.

 En ese ambiente, los niños sienten la necesidad de saber de sexo y lanzan propuestas de lo más variopintas que recuerdan a aquel P. Tinto, memorable Luis Ciges, ( en "El milagro de P. Tinto" de Javier Fesser) tan original que pensaba tener hijos dándole arriba y abajo con las manos a los tirantes del pantalón. El formato es de dibujos, pero el contenido es más bien para adultos como pasaba en aquella cinta de animación 

“Anomalisa” de Charlie Kaufman donde hay un fondo de pasión y lucha por la vida que se encuentra lejos de la infancia.