120 pulsaciones por minuto

Título original 120 Battements par minute

Año                 2017

Duración         143 minutos

País                Francia

Dirección        Robin Campillo

Guión             Robin Campillo, Philippe Mangeat

Fotografía       Jeanne Lapoirie

Reparto           Nahuel Pérez Buscayart, Adéle 

                        Haenel, Yves Heck, Arnaud Valois,

                        Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz

                        François Rabette.


AFLS son las siglas del frente revolucionario por el sida, es decir que buscan realizar follones allí donde hay actualidad o políticos realizando el discurso bonito para liarla parda. La intención de la asociación es que se haga saber la precariedad de este colectivo y que están vivos activos. Por eso actúan con violencia cuando interrumpen un evento.

 Atacan con globos de pintura que simula sangre y la lanzan por las paredes y las caras que se apartan con caras asombradas y de repudio con temor a un contagio. Quieren con esto que se sepa su precariedad y el descuido de las autoridades en prevenir su enfermedad y menos en combatirla. Así, pretenden, con la escaramuza, salir en los medios de comunicación para lograr algún tipo de mejora en su situación precaria. De eso trata "120 pulsaciones por minuto" de Robin Campillo,( premio del Jurado  en el festival de Cannes  de 2017, mejor película en los César 2018.

Adele Haenel ( aquella protagonista de la cinta "La chica desconocida" de los hermanos Dardenne donde un pequeño descuido por no abrir la puerta de un consultorio médico le lleva casi a su fin de la carrera profesional) es una de las activistas principales y

Nahuel Pérez Biscayart  que aparecía en "Nos vemos allá arriba" de Albert Dupontel aquí obtiene un papel más relevante para lucirse. en fin una cinta que se detiene en la problemática del SIDA del siglo pasado cuando se desconocían los factores y las causas, además de la poca información y del rechazo al colectivo.

The Rider

Título original The Rider

Año                 2017

Duración         104 minutos

Director           Chloé Zhao

Guión             Chloé Zhao

Música           Nathan Halpern

Fotografía      Joshua James Richards

Brady, interpretado por 

Brady Jandreau ( mejor actor en el festival de Valladolid 2017), es un muchacho sensible con los animales y con una afición desmesurada por el rodeo.Cuando la vida está entregada a una afición y por un accidente ya no se puede seguir con ella, entonces ya no merece seguir adelante. 

El mundo se le cae encima porque ya no puede practicar su pasión. Este es el problema que plantea la cinta "The Rider "de Chloé Zhao, donde un vaquero que se dedica al rodeo sufre un grave accidente y ya no puede continuar con su pasión. A partir de aquí su vida sufre un calvario.

En la sombre

Título original En la sombra

Año                2017

Duración        102 minutos

País               Alemania

Dirección       Fatih Akin

Guión            Fatih Akin, Hark Bohm

Música          Josh Homme

Fotografía     Rainer Klausmann

Diana Kruguer

( mejor actriz en el festival de Cannes de 2017, mejor película de hable extranjera en los Globos de Oro 2017) es la protagonista atormentada por la fatalidad de un atentado terrorista que destroza por completo su familia. "En la sombre" del director Fatih Akin, el cual sabe cambiar de registros, pues en su anterior cinta, "Goodbye Berlín", se las veía con un par de adolescentes, en cambio, ahora,  se centra en esa mujer con la vida destrozada por culpa de un atentado. 

A partir de entonces su mundo se desmorona y ya no puede conseguir vivir en esa misma sociedad. Su único objetivo está en la venganza a cualquier precio. Aquí muestra la desolación de un individuo, en este caso una mujer, ante un atentado, donde se han cargado a las personas que más quiere y la cuestión está en ver de qué manera va a reaccionar. Esa mujer destrozada no puede superar el trauma si no es porque acude a la droga, pero con todo y eso la desesperación de los acontecimientos pueden con ella. Colocarse en su piel es complicado, pues nosotros nunca nos imaginamos como íbamos a responder ante tal situación.

The Square

Título original The Square

Año                 2017

Duración       142 minutos

País               Suecia

Dirección       Ruben Ostlund

Guión            Ruben Ostlund

Fotografía     Fredrik Wenzel

Reparto        Claes Bang, Elisabeth Moss,

                     Dominic West, Terry Notary,

                    Chistopher Laesso, Marina

                   Schiptjenko, Elijandro Edouard,
     
                   Daniel Hallberg, Martin Sooder.

El director Ruben Ostlund ( creador también de aquella "Fuerza Mayor" donde la relación de un matrimonio que pasa sus vacaciones en la nieve se tambalea por un hecho que a primera vista parece insignificante, pero acabará con su relación) de "The Square", mejor película del festival de Cannes 2017, ( un festival tan y tan reconocido, pero si esto es lo mejor que se ha expuesto, pues el resto dejará mucho que desear) quiere mostrar por medio de la ironía, de la crítica aquellas situaciones que pasan desapercibidas para el personal. Por eso, se asoma al mundo del arte por medio de su personaje, 

Clae Bang, y de su mano crítica nos muestra realidades de este mundo. La película sigue la trayectoria de un publicista de arte que da charlas sobre arte y presenta su galería. La trama persigue las correrías del personaje que va de un lado a otro. Podría sintetizarse en los dos mundos que circulan por la ciudad los pobres y los acomodados, los cuales se cruzan para crear situaciones complejas. En este caso el personaje le persiguen aquellos que están más necesitados le roban  y él se ve involucrado en unas situaciones extrañas. Al mismo tiempo, por estas pequeñas situaciones, deja de lado su trabajo y esto le cuesta el cargo. 

La historia transcurre de una forma desordenada, sin mucha coherencia, la cuestión es sacar unas imágenes que impacten, parece que el marketing que persigue el centro de arte para atraer a los espectadores pase lo mismo con la película que pretende captar al espectador con imágenes impactantes. No le veo mucho la gracia, la verdad. Igual no le he pillado el punto.

Western

 Título original  Western

Año                  2017

Duración          110 minutos

País                Alemania

Dirección        Valeska Grisebach

Guión             Valeska Grisebach

Fotografía      Bernhard Keller

Reparto         Meinhard Neuman, Reinhardt Wetrek,

                     Waldemar Zang, Detlef Schaich

"Western" ( el título puede llevar a engaño pues ni la acción ni el lugar tienen nada que ver con los clásicos western del Oeste americano) de Valeska Grisebach trata de un grupo de obreros alemanes que se desplazan a Bulgaria para construir una obra. No importa tanto la construcción sino el contacto humano entre los habitantes del lugar y los recién llegados. Habla de tolerancia, capacidad de empatía, dentro de un ambiente natural donde más que humanos, a veces parecen fieras. El protagonista, 

Meinhard Neumann, con un pasado sospechoso, no quiere complicaciones y le toca nadar entre dos aguas: sus compañeros de trabajo y los habitantes del pueblo. Los primeros quieren imponer sus normas y terreno de por medio, los segundos se sienten en su tierra y tensan la cuerda de la discordia. La convivencia se hace cada vez más difícil, pues no se toleran los unos a los otros. La intolerancia entre los dos grupos diferenciados está presente durante toda la cinta.

El sacrificio de un ciervo sagrado

Título original The Killing of Sacreed Deer

Año                 2016

Duración         121 minutos 

País                Reino Unido

Dirección        Yorgos Lanthimos

Guión              Ethimis Filippou, Yorgos Lanthimos

Fotografía       Thimios Bakatatakis

Reparto           Barry Keoghan, Colin Farrell, Nikole Kidman,

                        Raffey Cassidy, Sunny Sujic,

                        Alicia Silsverstona, Bill Camp

  

"The Killingos" de Yorgos Lanthimos ( mejor guión en el festival de Cannes de 2017) nos deja expectantes porque sabemos que por muy bien que empiece la cinta, siempre acabará complicándose la trama. No puede ser de otra maner, pues este director ya nos tiene acostumbrados a estos giros bruscos de las situaciones. Cuanta de nuevo con

Colin Farrell, su actor fetiche que ya en "Langosta" realizaba un trabajo excelente donde hacía de persona encerrada en mundo donde estaba presionado por fuerzas extrañas. Con esto, el director, siempre busca arrastrar al espectador, por medio del protagonista, hacia situaciones extremas donde se debe tomar una decisión complicada que significará imponer la duda y el mal rollo dentro de la trama. Como compañera de reparto

Nikole kidman en un papel conciliador que nada puede hacer ante las desgracias que se suceden de pronto sin saber cómo y dentro de la familia perfecta se resquebrajarán ese ambiente casi perfecto. La cámara se mueve de manera especial para situar un punto diferente una arista  o un enfoque especial. Se mueve como si fuera un actor más de la cinta. La historia se complica a partir de una relación con un paciente que murió en las manos del cirujano y ahora el hijo de este y su mujer mantienen con el doctor, el propio protagonista, una relación extraña que se va incrustando poco a poco en la vida del personaje. La intención de la pareja intrusa, que en un principio parecen muy amigos, es la de atraer al cirujano hacia su familia, sea como sea y en caso contrario, el adolescente se meterá de lleno en el seno de su familia, acosando a sus propios hijos. Finalmente, fuerzas extrañas complican la vida del seno familiar

Sin amor

Título original Loveless

Año                2017

Duración        128 minutos

País               Rusia

Director          Andrey Zvyagintsev

Guión            Oleg Negin, Andrey Zvyagintsev

Música          Evgueni Valperini

Fotografía     Mikhail Krichman

Reparto         Maryana Spivak, Alekdey Rozin,

                      Matvey Novikov, Marina Vasilyeva,

                      Andris Keishs, Alexey Fateev-

La relación rota entre una pareja es el hilo conductor de "Loveless" ( premio del Jurado en el festival de Cannes 2017 y seleccionada para los Oscar como mejor película extranjera) película del director ruso Andrey Zvyagintsev.

 La pareja está de vuelta de todo y no guarda reparo en embroncarse delante del hijo adolescente completamente y no demuestra ningún tipo de contención frente a un hijo común de doce años que lo está pasando muy mal. Esta relación maltrecha descuida al joven de tal manera que las peleas se suceden delante de él con asiduidad. Al margen del matrimonio, mantienen una relación amorosa con otros parejas, Así las cosas, la custodia del hijo supone un problema para los dos, es decir que rechazan ese retoño de la pareja, no lo quieren y les sobra a los dos.No está muy claro qué van a hacer con él, más bien molesta, pues está  de más en esa relación acabada. La cinta se encarga de mostrar la ruptura abrupta casi violenta del matrimonio que no quieren unirse, porque sus vidas están completamente separadas. Transcurren por caminos diferentes. Muestra esa relación nueva de dos amantes que se aman, el inicio de una nueva relación.

 La pasión del primer momento. ¿Hasta cuando durará la relación? No hay posibilidades de solución y por medio un crío abandonado a su suerte. Pero esas nuevas relaciones son inciertas de que no puedan cuajar. No se acaban de sostenes porque el hombre duda, pues quiere rollo sexual y no tanto una relación duradera. Por otra parte, en el trabajo, el divorcio se ve como un hecho muy mal visto y por ello se ha de reponer esa esposa caída sin que se den cuenta en la empresa. En fin, toca de fondo la problemática relación entre pareja y las consecuencias que pueden llagar en el caso de estar cerca un adolescente en común. 

Okja

Título original Okja

Año                2017

Duración        118 minutos

País               Corea del Sur

Director         Bong Joon-ho

Guión            Bong Joon-ho

Música          Jaeil Jung

Fotografía     Darius Khondji

Reparto        Ahn Seo Hyun, Tilda Swinton,

                    Jake Gyllenhaal, Paul Dano,

                    Devon Bostick, Lily Collins,

                    Steven Yeun, Byun Hee-bong,

                   Shirley Henderson, Daniel Henshall


La película ya se ha tropezado con la primera complicación antes de estrenarse, pues ha concurrido en el festival de Cannes 2017 cuando es un producto del catálogo de Netflix ( exclusivo para la televisión). El público televisivo, desde su casa, ha ganado posiciones y la plataforma quiere dar un producto rápido ( de una cierta calidad), de consumo multitudinario. Busca a ese cliente perezoso que no quiere desplazarse a las salas porque quiere el producto frente al sofá de su propia casa y, al mismo tiempo,sacar suculentos beneficios. La presentación de la película en el festival ya se inició con un cierto revuelo de polémica. No cayó muy en gracia y de entrada ya partía  sin ninguna posibilidad de obtener premio. Tanto el presidente del certamen, Almodóvar ,como los directivos consideraron que les habían metido un gol, ya que las películas del festival se supone que contienen un caché especial y su proyección,pasado un tiempo considerable, se estrena en  las salas de cine. Así las cosas, la cinta ya arrancó con polémica ( nunca se sabe si esto beneficia o perjudica su tirada), pero aceptada de entrada seguramente por el buen caché del director surcoreano Bong Joon-ho ( aquel director  de 

“Rompenieves” donde una locomotora iba a gran velocidad y no podía pararse por las causas de un calentamiento global en la Tierra y los protagonistas, únicos supervivientes, pelearán por tomar decisiones contradictorias entre ellas) En esta ocasión, “Okja” trata también de la especulación que esconden las grandes empresas alimentarias, las cuales disfrazan la realidad de sus intenciones: hacer ver que lanzan un producto cárnico que salvará la precariedad del hambre en la humanidad cuando detrás de todo ello, como siempre, está la especulación y la desmesura de conseguir riqueza a punta de pala. El experimento consiste en entregar un animal ( entre cerdo e hipopótamo gigante) a varios agricultores durante diez años para que se críe en libertad en granjas de todo el mundo. La bestia protagonista se encuentra en un bosque en las montañas de Corea del Sur. Allí mantiene una relación sensible con una niña

que lo cuida y lo mima. Viven en armonía hasta que llega la fecha en que caduca el contrato del animal. Llega la hora de la marcha (Jake Gyllenhaal, sus últimos trabajos tan variados como en “Animales nocturnos” de Tom Ford donde unos macarras de carretera le producen daños irreversibles a él y a su familia o en “Demolición” de Jean Marc-Vallee donde la trágica muerte de su mujer le hace cambiar drásticamente de vida y quiere romper a lo bestia con el pasado. Ahora, realiza el papel de

“showman” excéntrico, contratado por la empresa para presentar la velada final de un concurso rancio). Del otro extremo, Paul Dano 

es el jefe de una organización que se opone a este tipo de organizaciones y quiere cargarse estos eventos  con la intención de librar al animal del matadero.